デザイナー ビートニク

デザイナー ビートニク
スタジオアルバム​ 微積分博士
リリース	1986年8月4日
記録済み	1984–1986
ジャンル	実験的 ダンス ロック ファンク 家 エレクトロ
長さ	41:05​​
ラベル	10
プロデューサー	スティーブン・ダフィー ロジャー・フリーマン ポール・ステイヴリー・オダフィー
デザイナービートニックのシングル
「プログラム7」 公開: 1985年1月 「スペインからの香水」 公開日: 1986年6月21日

『デザイナー・ビートニク』は、スティーブン・ダフィーと元ピッグバッグのトロンボーン奏者ロジャー・フリーマンのデュオであるイギリスのエレクトロニックバンド、ドクター・カルキュラスの唯一のアルバムです。1986年8月に10レコードからリリースされ、ダフィーとフリーマン、そしてポール・ステイヴリー・オダフィーがプロデュースしました。ドクター・カルキュラスはロンドンで台頭していたエクスタシー文化に触発され、1985年1月にシングル「プログラム7」をリリースし、それがこのレコードの制作につながりました。

「カット・アンド・ペースト」音楽とファッションにインスパイアされたDesigner Beatnikは、ダンスリズム、ラップ、ファウンド ノイズ、金管楽器とホーン、目立つビート、会話とナレーションをミックスしたファンク、ロック、実験音楽の作品とみなされています。大部分がインストゥルメンタルのこのレコードは、ボーカル メロディーをほとんど避け、意味不明な歌詞はダフィーとフリーマンの友人によって朗読されています。フランスのヌーヴェル ヴァーグ風のサウンドを目指して、この 2 人はカットアップ技法を使用して多数の作家のテキストをコラージュしました。フリーマンの元 Pigbag バンド仲間数名がレコーディングに参加しています。

1986年6月、アルバムに先駆けてシングル「Perfume from Spain」がリリースされた。この曲は、スレンテンのリズムにさまざまなジャンルをミックスした作品である。シングルもDesigner Beatnik自体もイギリスではヒットせず、アルバムは批評家からの評価が二分された。このアルバムのリリース後、ダフィーはより伝統的な音楽に戻った。Designer Beatnikはそれ以来、アシッドハウスやアンビエントハウスの先駆けとして議論されている。

スティーブン・ダフィーとトロンボーン奏者のロジャー・フリーマンは、もともとバーミンガムに住んでいたときに知り合いだったが、1984年にロンドンで再会した。^{[1]この時点で、ダフィーは}ヴァージン・レコードの子会社である10レコードでソロ活動を開始したばかりであり、^{[2]フリーマンはヒットシングル「} Papa's Got a Brand New Pigbag」（1981年）の演奏に飽きてグループ「ピッグバッグ」を脱退していた。 ^[3]後にアンソニー・レイノルズとのインタビューで、ダフィーは、フリーマンが「このクレイジーなエレクトロニック音楽」を流すナイトクラブに頻繁に通い、そこではクラブ客全員がドラッグを摂取しており、これがロンドンのエクスタシー文化の始まりだと信じていたと語った。 「彼と一緒にいくつかのクラブに行った後、ある朝、私たちは座ってこう言ったんだ。『よし、これについて何かやろう』」^[4]フリーマンはダフィーにプロデュースしてもらいたいリフに取り組んでいたが、それが「プログラム7」となり、『ドクター・カルキュラス』の始まりとなった。^[1]

「プログラム7」はダフィーが同時に進めていたプロジェクトの1つで、ダフィーによればこの曲は「レコードになるとは思っていなくて、本当に急いで酔っ払って作った」という。[ ^{1]フリーマンによると、この曲はダフィーのアルバム『} The Ups and Downs 』（1985年）のセッションの合間に録音されたもので、リチャード・ブランソン所有のナローボート・スタジオで行われた。これに続いてダフィーはドクター・カルキュラスと10レコードのレコード契約を取り付けたが、ヴァージンのマネージング・ディレクター、サイモン・パーカーによると、マイク・オールドフィールドやヘンリー・カウのような「奇抜な」アーティストを擁していた歴史を考えると、これは不自然なことではなかったという。^[4]好評を博したダンス・シングル^{[5] 「プログラム7」は、あまり知られていないフランス語の引用と高揚感のあるトロンボーンの演奏、そして}アート・オブ・ノイズに匹敵する編集技術を用いた現代的な制作を組み合わせている。^[6]ミュージック・アンド・メディアのハワード・マークスは「このシングルがチャートインしなければ、我々のこの業界に正義はない」とコメントした。^[7] 1984年12月に発表され、1985年1月初旬にリリースされた^{[8]この曲は、} UKシングルチャートで1週間99位だった。^[9]ダフィーは、この曲が「私を見捨て続ける人たちを止めた。膨大な量の仕事で、そのうち彼らを疲れさせると思う」と語った。^{[5]ドクター・カルキュラスは、}ジョン・ピールのラジオ1セッションで「ハニー・アイム・ホーム」、「プログラム7」、「キルド・バイ・ポエトリー」を演奏し、1985年1月28日に放送された。^[10]

「ドクター・カルキュラス」という名前は、エルジェの漫画シリーズ「タンタンの冒険」に登場するぼんやりしたカルキュラス教授のキャラクターに由来している。^{[11] [1]}これは、本の別のキャラクターであるダフィーの別名「タンタン」への冗談の言及である。[ ^5]ミュージシャンは、このテーマ曲は、かつてメンバーだったデュラン・デュランの名前に対する返答であると考えており、シリーズのファンではなかったため「単なる冗談」と呼んだ。^{[1] 「教授」の代わりに「ドクター」を使用したのは、友人が誤ってバンドを指すときにそれを使用したためであり、フリーマンは「その後に「} MDMA 」を追加できるため、より良い」と述べた。^[4]

ダフィーとフリーマンがポール・ステイヴリー・オダフィーとともにプロデュースした^{[12] [13]} Designer Beatnikは、10レコードから2万ポンドの予算で録音された。フリーマンはレーベルがアルバムを聴く前にカットすることを主張し、ジャーナリストのダニー・ヴァン・エムデンに「手がかりはなかった。何も与えなかった」と語った。ダフィーによると、10はプロジェクトに「少し心配していた」という。^{[14] 1985年3月、カルキュラス博士がすでに}Designer Beatnikの制作に取り掛かっているが、完成までには「しばらく時間がかかる」と報じられた。ダフィーはインタビュアーのディ・クロスに、彼とフリーマンは「座ってインスピレーションが湧くのを待っている。神の啓示を待っているんだ！とにかく、ロジャーはトロンボーンのソロに6週間かかったが、それでも結局は象が肛門に薬を投与されているような音になった」と語った。^[1]セッションの初期段階で、ダフィーは「Kiss Me 」でイギリスのトップ5ヒットシングルを達成しました。これはアート・オブ・ノイズのJJ・ジェザリックがリミックスした初期のソロ曲で、彼はこれを同時に宣伝していました。^[2]

フリーマンによると、セッションは「あらゆる可能性に開かれていた」という。なぜなら、ドクター・カルキュラスとの契約は、ダフィーのヴァージンとのソロ契約に支障をきたさなかったからである。つまり、ダフィーは「ワイルド」になって、レコードに様々な「面白い間違い、アクシデント、汚い言葉やムード」、例えば発音ミスなどを残せると感じたのである。彼はまた、ミュージシャンがオダフィーに、これまで試す機会がなかったと感じていたスタジオエフェクトを試すように勧めたとも回想している。 ^[4]ダフィーは、セッションに取り入れられたアイデアには「毛布をかぶせてスネアドラムを録音する」ことや、ミックスをヘッドフォンで再生してからマイクで録音することなどがあると述べた。セッションのいくつかは、彼が「キス・ミー」の成功後にポップスターとして崇拝された日本への旅行からヒントを得たもので、そこでの経験をウォークマンのレコーダーで記録した。 ^[4]レコードには、トランペット奏者のクリス・リーやバリトンおよびテナーサックス奏者のオリー・ムーアなど、ピッグバッグの元メンバーも参加している。プロデューサーとして、オダフィーはクリス・リーのトランペットを「3Dパンナー」エフェクトで処理し、トリッピーなサウンドに貢献した。^[4]

レコードにヴァイオリン、デザイン、写真を提供したダフィーの兄弟ニックは、このプロジェクトは1980年代のヤッピーの蔓延と、彼らが「過去30年間のフォーク・デビルズ」の作品をいかに台無しにしていたかに対する反応であるとコメントした。彼は、当時出現し始めた音楽技術を制作に採用することの喜びは「自発的なブリコラージュで物事を引き裂き、再び散らばらせることができる方法」から生まれたと考え、それをミュージック・コンクレートとカットアップ・ポエトリーの再現と表現し、ドクター・カルキュラスにとっては「合成音と発見された音、言葉、トロンボーンの混合」となった。^{[4]フリーマンは最終的なアルバムについて次のようにコメントした。「ピッグバッグが}サージェント・ペパーズを作っていたら、こんなサウンドになり、ビートルズの仕事がなくなるだろう！」 ^[14]

デザイナーのビートニクは、音楽とファッションの「カットアンドペーストの可能性」にインスピレーションを受けた。^[2]ファンクとロックのアルバムと考えられている[ ^{15] [16]}その音楽は多様で、ラップやディスコを含む多くの音楽スタイルを取り入れており、^[17]フリーマンの甲高いトロンボーン、^[18]ホーン、ファウンドノイズ、ナレーション、^[15]ラジオ4のプレゼンターの抜粋が組み込まれている。 ^[17]エムデンはこれを「明らかにランダムなテレビ番組の断片と極東での休暇を録音したウォークマンのサウンドトラックによってあらゆる方向に吹き飛ばされたダンスリズムのアルバム」と呼び、^{[14]レビュアーのディクロスによると、これは「風変わりなサウンドと}解説の音楽の寄せ集め」であり、ビートと「ボロボロの」金管楽器を主体としたエレクトロスタイルのトラックにつなぎ合わされている。^[18]レイノルズは、この曲を当時勃興しつつあったエクスタシー文化への実験的なトリビュートだと呼び、「漫画のようなセリフ、ドラムマシン、悲しげな金管楽器、ファンキーなベース、逆再生された弦楽器」を組み合わせたものだと説明し、各トラックが次のトラックへと繋がって「40分間のノンストップの曲を形成し、時にはマッドネス（グループと精神状態）がシカゴの 808 ハウスパーティーをハイジャックしているように聞こえる」と指摘している。^[4]

フリーマンは『デザイナー・ビートニク』を「40分で世界を一周するような旅行記のようなもの。東京の路上で叫ぶ僧侶の声も含め、あらゆるものが収録されている」と評した。^[3]音楽的要素が凝縮されているが、このアルバムはダフィーのカタログの中では独特で、リードボーカルのメロディーがなく、ダフィーはレコードで歌わないことを選んだ。ミュージシャンは、歌声はほとんど女性の声によるものだとコメントし、「メロディーは常にトロンボーンで演奏される予定だった。ロジャーがリフを考え、残りは私がやる予定だった」としている。^[4]このレコードは主にインストゥルメンタルで、^[18]レイノルズが「漫画のセリフのサンプルによってもたらされる、むかつくような夢のような雰囲気」と表現するものがある。これは、レコーディングセッション中に2人がバックグラウンドで流していたジョナサン・ミラーのテレビドラマ『不思議の国のアリス』 （1966年）のVHSコピーに触発されたムードである。^[4]

歌詞はナンセンスかつサイケデリックと評されており、一部はフランス語である。^{[17] [18]}ダフィーは歌詞の狙いについて「フレンチ・ヌーヴェル・ヴァーグのサウンドを創り出すこと」だったと語っている。 「ジャック・タチ、クロード・レヴィ＝ストロース、シェイクスピア、ジャン・コクトーの文章を引用した。文字通りだ。実際の引用を切り取ってコラージュしたんだ。」^[4]この目的のため、アルバム全体を通して歌詞はダフィーのファッションモデルの友人数名や、フリーマンの友人でフランス語アクセントで話すよう頼まれたフランソワーズ・ジガンデによって朗読されている。その他のセリフはテレビやラジオから取られ、効果音はエミュレーター・サンプラー・キーボードを使用して得られた。レイノルズによると、「砂利の上を歩く音、話す音、笑う音」はダフィーの恋人でモデルのタスミン・デ・ローマーが日本でウォークマン・レコーダーを使用して録音したものと思われる。夫婦の田舎への旅行は、日本のテレビ番組をサンプリングした「Man」にも影響を与えた。^[4]

アルバムの曲の中で、「Moment of Being (Reprisal)」は、レイノルズが夕暮れのイギリスの夏の日に例えた、落ち着いたレクイエムである。この曲は、フリーマンとモデルのキャロライン・ドッドがマイクの前で会話しているときに、ダフィーが録音を依頼した際に作られた。その後、ダフィーは、アルバム「Because We Love You 」 (1986)に収録されているソロ曲「Julie Christie」 ^{[4]の逆再生したオーケストラパートを加えた。 [19]}タイトルトラックは、フリーマンがシンプルなドラムマシンのビートに乗せてトロンボーンで「ウェストミンスターの時計のチャイムの真似」を演奏し、リーがトランペットで複雑なコードシーケンスを演奏することで作られた。フリーマンによると、ダフィーとフリーマンが別の部屋でビリヤードをしている間、オダフィーはリーのトランペット演奏を録音することになったが、部屋に戻ったダフィーは「みんなの目が狂ったように見えた。ミキシングになると、ポールは明らかに精神を病んでいたが、それがアルバムにプラスに働いた」という。^[4]

ジェニー・イノセントのボーカルをフィーチャーした^[11]「Perfume from Spain」は、アート・オブ・ノイズ^[20]に匹敵する芸術的なエレクトロニック・スタイルを探求し、スレンテンのリズムを取り入れている。^[21]同時代の評論家は、この曲を「ストップ・スタート」ラップ、特殊効果、ユーモラスな歌詞のミックス、^[22]パンクやディスコの要素を含む多くのジャンルの「ごちゃ混ぜ」 、 ^[23]レゲエ、東洋と西洋の音楽スタイルを取り入れた独創的な「ごった煮」トラックと評した。 ^[24]ダフィーによると、この曲のエクスタシーに触発された歌詞は、コール・ポーターがラジオで「コカインで興奮しない」と歌えなかったため、コカインを「スペインの香水」と呼んだことに触発されたという。ミュージシャンはこう語った。「もし誰かがエクスタシーについて知ったら、私たちはそれを『お茶に合う卵』か何かと名付けなければならないと決めた。それは愚かな考え方、あるいは愚かな歌のインスピレーションだ。」^[2]

1986年6月21日に10レコードから発売された^[11]「Perfume from Spain」はドクター・カルキュラスの2枚目のシングルだった。^[2]業界評論家はこれをアルバムの「カラフルな先駆け」と評し、スレンテンのリズムをイギリスのシングルチャートに持ち込んだ最初のシングルになるかもしれないとコメントした。^[21]このシングルはコベントリー・イブニング・テレグラフの週間トップヒントで1位になり、^{[3]ダフィーは}ラジオ1の新しく再フォーマットされたプレイリストに入ることを期待したが、 ^[14]この曲はラジオでよく流されず、^[25]イギリスではチャートインしなかった。^[9]ダフィーとフリーマンはラジオ1がこの曲を流さなかったことに失望し、後者はディスクジョッキーが「ラジオではある特定のことに慣れてしまう」ため、曲のイントロやエンディングで話せなかったからかもしれないと推論した。^[14] 「Programme 7」がアメリカでダンスヒットしていたため、ダフィーは「Perfume from Spain」の輸入盤を国内で販売したいと考え、デザイナー・ビートニクを「完璧な大学LP、ヤッピー版サージェント・ペパーズ」と冗談交じりに呼んだ。^[14] デザイナー・ビートニクは1986年8月4日に10からリリースされたが、^{[20] [26]}イギリスではヒットしなかった。^[9]ドクター・カルキュラスはライブ公演の計画はなかったが、大勢の人員を動員した大規模なライブを1回行うことは検討していた。^[14]

ミュージックウィーク誌の同時代の批評で、エムデンはデザイナービートニクを「奇妙で多層的な色彩の飛沫」と評し、「パフューム・フロム・スペイン」のシングルよりも商業的に良い運命に値すると考え、「スレンテンやジャズの瞬間で時々踊れる。いつも聴いていて楽しい。編集には、ほとんどの1か月分のリリースよりもユーモアがある」と書いている。^{[25]ニューキャッスルの}イブニングクロニクル紙のティム・ペドレーは、このアルバムを「斬新なロック」アルバムと称賛し、「独創的なサウンドを生み出すために、すっきりとまっすぐな道を外れ、時には素晴らしく、時にはばかげているが、決して退屈ではない」と評した。^[16] LAウィークリー紙のノエル・サルツマンもこのレコードを推薦した。^[27]

レコード・ミラー誌の『デザイナー・ビートニク』のレビューで、ディ・クロスはこれを「ダフィー、フリーマン、そしてリー、ムーア、ジガンデットを含む「同様に型破りな仲間たち」によって「聴覚の傑作にスクラッチされ彫刻された、真に「現代的な」レコード」と呼んだ。彼女は2枚のシングルと「Kill​​ed by Poetry」をハイライトとして挙げたが、最初はリスナーの興味をそそるかもしれないレコードの一部が必ずしも「繰り返し聴きたくなるようなもの」にはならないだろうと警告した。^[18]ミドルトン・ガーディアン紙のレビュアーはこれを「ウィットに富み、多彩で楽しいデビュー」と呼び、さまざまな音楽スタイルとサウンドを取り入れ、歌詞を「完全にナンセンスで、一部がフランス語だからというだけではない」と評した。彼らは「一度に全部を聴くのは大変なので、時々聴くようなレコードだ」と書いた。^[17]ハダーズフィールド・デイリー・エグザミナーのジョン・リーは『ドクター・カルキュラス』をダフィーと元ピッグバッグのホーンセクションとの「あり得ない」コラボレーションであり、「少数派が聴くかなり珍しいアルバム」だと評した。彼はアルバムの制作は楽しかったようだが、音楽的価値や商業的実現可能性についてはあまり確信が持てなかったとコメントした。^[28]

ガーディアン紙のロビン・デンスロウは、このアルバムを「少し風変わりで変わったもの」を求める人々に推薦したが、彼自身は気に入らず、「平凡で、中途半端で、気楽なファンクのコレクションに、いくつかの妥当なホーンセレクションが放り込まれている」と考え、そこにノイズやナレーション、そして「退屈なアート映画のムードミュージックのように聞こえる、漂うパッチがいくつか」混じっているとした。しかし、彼は「そこそこ面白いタイトル」を賞賛した。^[15]サルフォード・シティ・レポーター紙のグラハム・ムーアは、このアルバムを「風変わりなアルバム」と表現し、好奇心旺盛なレコード購入者にしかアピールしないだろうと述べた。彼は当初、このアルバムを「気取ったナンセンスの山」と考えていたが、「少し真剣に受け止めている」と認め、「それでも楽しめなかったが、少なくとも居間でかんしゃくを起こすことはなくなった」と付け加えた。^{[29]ブリストルの}イブニング・ポスト紙のエイドリアン・ブースは、このレコードを「うるさくて凝りすぎている」レコードだと一蹴し、「ビジネスシーンの合間には魅惑的な瞬間もあるが、アイデアが多すぎる」と評した。^[30]

Designer Beatnikのリリース後、Dr Calculusは新曲「Wild Bohemians」の制作を断念し、同作を最後のプロジェクトとした。ダフィーはアルバムが「人々が理解するには難しすぎる」とコメントし、他のミュージシャンからのフィードバックもなかったが、アルバムのスネアの音がスウィング・アウト・シスターのヒットシングル「Breakout」（1986年）に使われていることに言及している。^[4] 2007年、彼はこのレコードを「とても時代遅れだった。道を歩いていると、ただ目を覚まして録音していただけだった。とても予想外だった。本当に予想外すぎた」と評した。^[2] 2022年、彼はアルバムは「素晴らしいものだった」と振り返り、レコーディングのプロセスが引き続き作品に影響を与えていると述べたが、最初のリリース後、もはや「実験」する必要性を感じなくなり、より一般的な表現に戻ったと述べた。しかし、彼はロビー・ウィリアムズとの曲「トリッピング」（2005年）を「パフューム・フロム・スペイン」の「スピードアップ」バージョンだと考えていた。^[4]

レコード・コレクターのイアン・ピールはデザイナー・ビートニクを「原型的なアシッド・ハウス」と表現し、「アシッド・ハウス（トロンボーンを加えた）やアンビエント・ハウスであり、その言葉が作られる4年前のことだ」と詳述している。^{[2] 2014年の}クラシック・ポップのインタビューで、フリーマンは、このアルバムが音楽的にも、デュオの「垂れ耳のエルマ・ファッドのトラッパーハットとサングラスのルックス」の点でも、 KLFのチル・アウト^{（1990）に影響を与えたと主張した。 [31]この雑誌は、}チル・アウトでのKLFのストリングス、サウンド、新技術を使用した連続ミックスは、デザイナー・ビートニクとの「不思議な」スタイルと構造の類似点があると指摘した。^{[31]ピールは、「パフューム・フロム・スペイン」のエクスタシーをテーマにした歌詞を、}ザ・シャーメンの「エベニーザー・グッド」（1992）のウィットに富んだ先駆けだと表現した。 ^[2] 2022年に執筆した記事の中で、レイノルズは『デザイナー・ビートニク』を「ジャクソン・ポロックの楽しい散りばめ」であり「[ダフィー]や他の誰かのキャリアの中で最も奇妙なアルバムの1つ」と評している。^[4]

すべての曲はDr Calculusによって書かれました。

1. 「エクスタシーで爆破」 – 7:11
2. 「プログラム7」 – 3:17
3. 「存在の瞬間（インタールード）」 – 1:09
4. 「詩に殺される」 – 4:10
5. 「存在の瞬間（リプリザル）」 – 2:33
6. 「男」 – 4:33

7. 「ドリームマシン」 – 4:36
8. 「キャンディフロスピンク」 – 3:17
9. 「ジャスト・アナザー・ハニー」 – 4:54
10. 「デザイナービートニク」 – 4:14
11. 「スペインの香水」 – 5:09

Designer Beatnikのライナーノーツより抜粋。^[12]

• カルキュラス博士 – 作家、作曲家
• スティーブン・ダフィー– ギター、ベースギター、ドラム、パーカッション、フィンガーシンバル、ピアノ、シンセサイザー（DX7、エミュレーター、フェアライト）、プロデューサー
• ロジャー・フリーマン – ボーカル、トロンボーン、ピアノ、パーカッション、プロデューサー
• ポール・ステイヴリー・オダフィー– プロデューサー
• オリー・ムーア – バリトンサックス、テナーサックス
• 小林 泉 – シンセサイザー（エミュレーターとT8）
• クリス・リー – トランペット
• フランソワーズ・ジガンデ – ボーカル
• ガイ・プラット– ベースギター（「Just Another Honey」、「Perfume from Spain」）
• ニック・ダフィー– ヴァイオリン(「Just Another Honey」)
• ジュニア・ジー – ラップ（「スペインからの香水」）

• Pigbag.com の Pigbag 対 Dr Calculus