スレンテン

「ミスレンテンの下で」
ウェイン・スミスのシングル
アルバム「Sleng Teng」より
リリース	1985
ジャンル	レゲエ、ダンスホール
長さ	4:06​​
ラベル	ジャミーズ/グリーンスリーブス
作詞家	イアン・ウェイン・スミス、ノエル・デイヴィー、ロイド・キング・ジャミー・ジェームス
プロデューサー	プリンス・ジャミー
ウェイン・スミスのシングル年表
「ボロー・ボロー」 （1984年） 「アンダー・ミー・スレンテン」 (1985) 「カム・アロング」 （1985）

「スレン・テン」は、ジャマイカ音楽だけでなく、それ以外の音楽にも影響を与えた、初めて完全にコンピュータ化されたリディムの 1 つに付けられた名前です。ノエル・デイヴィー、イアン・「ウェイン」・スミス、ロイド・「キング・ジャミー」・ジェームスの作品であるこのリディムは、1985 年初頭にウェインのボーカルで「アンダー・ミスレン・テン」というタイトルで初めてリリースされました。

1984年半ば、ジャマイカのミュージシャン、ジョージ・「バディ」・ヘイは、ザ・ウェイリング・ソウルズと共にアメリカでツアーを行った。バディはジャマイカを離れる前に、ノエル・デイヴィーという若いミュージシャンに、アメリカにいる間にシンセサイザーを買ってきて持ち帰ると約束していた。ウェイリングのフロントマン、ルドルフ・「ガース」・デニスは、デイヴィーを将来有望な才能として育てるべき人物として推薦していた。デイヴィーはプログラム可能なシンセサイザーを期待していたが（ヤマハDX7を約束されていた）、ガースは消費者向けカシオトーンMT-40キーボードを提供した。^{[1] [2]}このキーボードは、DX7のようなより高価なキーボードのように出力を大幅に変更できる波形発生器ではなく、ユーザー入力によってトリガーされるサウンドの録音のみを保持していた（1984年のDX7の小売価格は1,995ドルで、MT-40のほぼ14倍のコストであった）。

ひるむことなく、デイビーと仲間のミュージシャンであるウェイン・スミスは数週間キーボードで演奏しました。ある日、デイビーは誤って「ロック」ベースラインプリセットをトリガーしました。キーボードの設定が変更され、リズムの演奏が止まるまで、数秒間聞こえました。彼とウェインは、次の週のほとんどをカシオの設定の組み合わせを試すことに費やし、デイビーは「ロック」ベースプリセットを再発見しました。^[3]プリセットにアクセスするには、MT-40 のリズムセレクタースライダーが「ロック」の位置にあるときに、「シンクロ」ボタンを押してから「D」ベースボタン ​​(左から 2 番目) を押します。^[4]リズム機能を開始した後はトリガーできません。

デイヴィーとウェイン・スミスは、最終リリースよりもかなり速い「スレン・テン」リディムの最初のバージョンを編曲した。スミスはその後、 83年のヒット曲、バリントン・レヴィの「アンダー・ミ・センシ」にインスパイアされた歌詞で、リディムにトーストのリハーサルを行った。デイヴィーとスミスは、1984年12月にリディムとトーストを著名なプロデューサー兼ダブミキサーのキング・ジャミーに持ち込んだ。ジャミーはリディムのスピードを落とし、スミスの歌のキーに合わせ、ピアノとクラップのトラックを乗せた。^{[5] [6]}

ジャミーは、最終ミックスを聴いた瞬間に特別な作品を作るのに貢献したと分かったと回想する一方で、スレン・テンの初公開パフォーマンスに対する反応には全く準備ができていなかったとも語った。この曲は、 1985 年 2 月 23 日にウォルサム パーク ロードで行われたジャミー自身のサウンド システムとブラック スコーピオの間で行われた、今では伝説となっているサウンドクラッシュで披露された。ジャミーは、観客が「アンダー ミー スレン・テン」を何度も繰り返し演奏するよう要求したため、大喝采でクラッシュを制した。ジャミーによると、対立するサウンドのブラック スコーピオは、誰もスコーピオを聴きたがらなかったため、「サウンドをロック オフ」しなければならなかったという。

ジャミーは1週間後、このバージョンを自身のレーベルからシングルとして正式にリリースした。ジャミーはウェイン・スミス以外にも、このスレンテンのバックトラックで他のアーティストの曲もレコーディングした。その中にはテナー・ソウ（「パンプキン・ベリー」）やジョニー・オズボーン（「バディ・バイ」）などが含まれている。^[7]スレンテンのリディムは、その後500近くのカバーバージョンを生み出した。^[8]この成功は、レゲエをアナログからコンピューターによる制作へと独力で移行させたことによるものと広く考えられている。シンセサイザー、ドラムマシン、サンプラーを使ったデジタル音楽制作への移行は、レゲエのようにバンドと伝統的な楽器で録音されていたヒップホップ音楽のコンピューター化に続くものである。 ^[9]スレンテンのリディムの永続的な影響を考えると、MT-40の「ロック」プリセットは、かなりの憶測の対象となっている。^{[1] [10] [11]}

この有名なプリセットは、1980年にカシオに新しく採用された音楽エンジニアの奥田博子によって作曲されました。[ 12 ^]彼女は、MT-40コンシューマーキーボードのプリセットのいくつかを作成するように任命されましたが、その中には「ロック」リズムもありました。奥田は音楽学校を卒業したばかりで、そこで日本初のレゲエに関する卒業論文の1つを発表しました。2022年に彼女は、1980年にカシオに採用される前の数年間、レゲエに浸っていたと述べています（前年、ボブ・マーリーの唯一の日本訪問中に、奥田はツアーの3回以上の公演に参加していました）。^[12]興味深いことに、「ロック」プリセットは通常のロックンロールのテンポ（約172 bpm ）では使用できません。テンポノブをレゲエやダブの本拠地である80〜110 bpmの範囲に下げた場合にのみ、適切な伴奏を演奏できるようになります。^[13]

奥田は、「アンダー・ミー・スレンテン」が世界的に成功したことに自分が貢献したことを知った。この曲がレゲエチャートを席巻してから1年半以上が経ち、リディムを制作してから6年後のことだ。1986年8月、日本のミュージックマガジンに「スレンテンの洪水」と題する記事が掲載された。記事では、ジャマイカでカシオトーンのキーボードプリセットをベースに制作された数十ものレゲエ曲の波について詳述した。^[12]

『スレンテン』が世界的に成功した後、多くの人が「ロック」プリセットの最終的なソースについて推測した。最初はエディ・コクランの1958年の曲「サムシン・エルス」^[14]またはセックス・ピストルズの1976年の曲「アナーキー・イン・ザ・UK」が最有力候補と考えられていたが、「サムシン・エルス」は数十年にわたって愛好家に広く受け入れられていた。^[15] 2015年に奥田は、ソースは名前のない1970年代のイギリスのロックアルバムの曲であると述べたと引用された。^[16]これは後に、デヴィッド・ボウイの1972年のアルバム「ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ」の8番目のトラック「ハング・オン・トゥ・ユアセルフ」のイントロではないかと推測された。^[17]しかし、2022年に同じ質問に答えた奥田は、「確かにイギリスのロックをよく聴いていたので、影響を受けた曲はあったと思います。でも、ベースラインは自分で考えたもので、他の曲を参考にしたわけではありません」と答えています。^[18]

奥田によれば、カシオ社内では「アンダー・ミー・スレンテン」での知的財産の無償使用から訴訟で守ろうとする話もあったという。^{[12] [19]}しかし、カシオ社内の他の意見（楽器部門の責任者、同社の共同創設者、樫尾家の次男である樫尾俊夫など）が勝った。特に樫尾俊夫は、同社の使命は「楽器を演奏する喜びをすべての人に届けること」であるべきだと強く感じていた。^{[12] [19]}当時の主な稼ぎ頭である電卓部門と比較すると、楽器部門の規模と財政的重要性はごくわずかであったにもかかわらず、樫尾俊夫の無償使用の擁護は、決定的な企業前例となった。現在に至るまで、カシオは「ロック」プリセットのクリアランス要求に対して、その曲が「カシオMT-40から取得したサウンドファイルを使用している」ことを認め、料金は請求しないという回答をしてきた。^[20]

プリセットにアクセスするには、MT-40のリズムスライダーが「ロック」の位置にあるときに、「シンクロ」ボタンを押し、次に「D」ベースボタン（左から2番目）を押します。^[21]

研究者のピーター・マニュエルとウェイン・マーシャルは、スレン・テンは「さまざまな意味で独創的だった... [それは] ヴィンテージのB面トラックのときどき問題のあるコード進行に頼るのではなく、短いオスティナートをベースにしたリディムの新しい制作のトレンドをさらに強化した」と主張している。第二に、それは完全に斬新で、「使い古されたスタジオワンの名曲」とは違ったサウンドだった。第三に、その成功はデジタル制作手法の幅広い使用を促進し、「キーボードシンセサイザー、シーケンサー、ドラムマシン、またはそれらへのアクセスにより、スタジオ時間やスタジオミュージシャンにお金をかけずに新しいリディムを生成できる」ようになった。^[22]

スレンテンはジャマイカの リディムの中でも最も多くバージョン化（再録音）された曲の一つで、その数は500近くに上る。^{[23]このリディムは2005年にジャミーによってアップデートされ（若干スピードアップし、}ホーンリフを追加）、このバリエーションは「スレンテン・リザレクション」として知られている。オリジナルのスレンテンの新しいカットも数曲、リディム20周年を記念してジャミーズから2005年にリリースされた。このリズムをベースにしたジャミーの作品のいくつかは、アルバム「スレンテン・エクストラヴァガンザ」と「スレンテン・エクストラヴァガンザ95」でもリリースされた。^[6]

もともとジャミーに音楽制作の方法を教えていた キング・タビーは、この曲に触発されて独自の「テンポ」リディムを作った。

ジャミーは、ウェイン・スミス以外にも、テナー・ソウ（「パンプキン・ベリー」）やジョニー・オズボーン（「バディ・バイ」）など、オリジナルのバッキング・トラックのアーティストを多数レコーディングしました。

著名なレゲエ/ダンスホール界の王者、スーパー・キャット、ニンジャマン、イエローマンをはじめ、多くのアーティストが、Sleng Teng リディムの独自のバージョンをサンプリングしています。

「スレンテン」のリズムは、イギリスのラガ、ジャングルミュージック、ドラムンベースのシーンに大きな影響を与え続けています。このリディムは、イギリスのデュオ、ドクター・カルキュラスの1986年のシングル「パフューム・フロム・スペイン」で使用されました。 ^[24]

イギリスのブレイクビート・ハードコア・グループSL2は、1991年にイギリスでヒットしたレイブ・トラック「Way in My Brain」でこのベースラインをサンプリングした^。[25]

アメリカのエレクトロニックデュオ、ディスカバリーは、アルバムLPの「Slang Tang」でスレンテンに敬意を表して同様の音楽スタイルを使用しています。^[26]

イギリスのミュージシャン、MIAはアルバム『Arular』の曲「Pull Up the People」でスレンテンに言及している。^[27]

ウェイン・スミスの「Under Mi Sleng Teng」は、イギリスのテレビチャンネル4の番組「This Is England '86」の宣伝用予告編でも使用された。^[28]

アメリカの有名なレゲエロックグループ、サブライムの「 Caress Me Down 」のベースラインには、ウェイン・スミスの1985年の曲「Under Mi Sleng Teng」の有名なSleng Tengリディムが取り入れられています。

スウェーデンのエレクトロニックアーティスト、ロビンは、アルバム「Body Talk」のトラック「Dancehall Queen 」で「Sleng Teng」に言及しています。

アメリカのロックバンド311も、彼らの曲「Who's Got the Herb」の中でこの歌詞を引用している。

アメリカのダブ・レゲエ・バンド TATANKA はこのリディムの 2 つの異なるテイクを制作しました。1 つは「Show Me Love」ダブと呼ばれるインストゥルメンタル・ダブ・バージョンで、もう 1 つは彼ら自身が書いたオリジナルの歌詞とボーカルを完備したフル・インストゥルメンタル・バージョンです。

アメリカのヒップホップグループ、サイプレス・ヒルは、新しいラップの詩を加えてこの曲のカバーバージョンを録音しました。

UB40は2018年のアルバム「A Real Labour of Love」でこの曲をカバーした。

アメリカのハイパーポップデュオ100 Gecsは、2023年のアルバム「 10,000 Gecs」の曲「The Most Wanted Person in the United States」のリディムのリミックスバージョンを使用しています。

• スレン・テン・リディム（riddimguide.com）
• ウェイン・スミスの「アンダー・ミスレンテン」はレゲエに革命をもたらした曲