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| ヤマハ DX7 | |
|---|---|
 | |
| メーカー | ヤマハ |
| 日付 | 1983年5月～1989年 |
| 価格 | 1,995米 ドル1,495ポンド 248,000円 |
| 技術仕様 | |
| ポリフォニー | 16声 |
| 音色 | モノティンバー バイティンバー (DX7 II) |
| 発振器 | 1音声あたり6つのデジタル正弦波演算子、32のパッチングアルゴリズム[1] |
| 合成タイプ | デジタル線形周波数変調/ 加法合成(アルゴリズム #32) |
| フィルター | なし |
| 減衰器 | 1ボイスあたり1つのピッチエンベロープと6つの振幅ジェネレーター |
| アフタータッチ表現 | はい（チャンネル） |
| 速度表現 | はい |
| ストレージメモリ | RAM に 32 個のパッチ (バッテリー バックアップ)、フロント パネルの ROM/RAM カートリッジ ポート |
| 効果 | なし |
| ハードウェア | YM2128 (OPS) オペレータチップ YM2129 (EGS) エンベロープジェネレータ |
| 入力/出力 | |
| キーボード | ベロシティとアフタータッチの感度を備えた61音 |
| 左手コントロール | ピッチベンドとモジュレーションホイール |
| 外部制御 | MIDI入力/出力/スルー、フットコントローラー用入力 x2、フットスイッチ用入力 x2、オプションのブレスコントローラー用入力 |
ヤマハDX7は、ヤマハ株式会社が 1983 年から 1989 年にかけて製造したシンセサイザーです。デジタルシンセサイザーとして初めて成功した製品であり、20 万台以上を販売した史上最も売れたシンセサイザーの 1 つです。
1980 年代初頭、シンセサイザー市場はアナログ シンセサイザーが主流でした。FM合成は周波数変調によって音を生成する手段で、カリフォルニア州スタンフォード大学のジョン チョウニングによって開発されました。FM 合成はより明るく、よりガラスのような音を生み出し、金管楽器やベルなどのアコースティック サウンドをよりよく模倣できました。ヤマハはこの技術のライセンスを取得し、超大規模集積回路チップと組み合わせて DX7 を開発し、製造コストを削減しました。
メニューが複雑で従来型のコントロールがないため、DX7 を詳細にプログラムする方法を学んだ人はほとんどいませんでした。しかし、プリセットされたサウンドは 1980 年代のポップミュージックの定番となり、1986 年には米国Billboard Hot 100のナンバーワンシングルの 40% に使用されました。エレクトリックピアノのサウンドは特にパワーバラードで広く使用されました。英国のプロデューサー、ブライアン・イーノは独自のサウンドをプログラムすることに長けており、アンビエントミュージックの作品に役立ちました。DX7サウンドチップをベースにしたYM2612などのチップは、セガジェネシスゲームコンソールなどのテクノロジーで使用されました。
DX7の後継として、DX1、DX21、DX27、DX100などのFMシンセサイザーが登場しました。後年、DX7のサウンドは時代遅れ、または決まりきったものと見なされるようになり、その使用は減少しました。
発達
20世紀半ばまでに、音を運ぶ手段である周波数変調（FM）は数十年前から理解されており、ラジオ放送に広く使用されていました。[2] 1960年代、カリフォルニア州スタンフォード大学で、ジョン・チョウニングはFM合成を開発しました。これは、アナログ合成とは異なる音を生成するためにFMを使用する手段です。1971年、チョウニングはFMを使用してオルガンや金管楽器などのアコースティックサウンドをエミュレートしました。スタンフォードはこの技術の特許を取得し、ライセンス供与を希望しましたが、ハモンドやワーリッツァーなどの米国企業に断られました。[3]チョウニングは、彼らのエンジニアがFMを理解していないと感じていました。[4]
当時、日本のヤマハは世界最大の楽器メーカーだったが、米国での市場シェアは小さかった。[4]ヤマハの主任技術者の一人がスタンフォードを訪れ、その技術を視察した。チョーニングによると、「10分で彼は理解した...ヤマハはすでにデジタル領域に取り組んでいたから、私が言っていることを正確に理解したのだろう。」[4]ヤマハは、その技術の商業的実現可能性を判断するために1年間のライセンスを取得し、1973年にオルガン部門でFMモノフォニックシンセサイザーのプロトタイプの開発を開始した。1975年にヤマハはその技術の独占権を交渉した。[3]
日本のローランド社の創設者梯郁太郎も興味を持っていたが、ヤマハが契約に同意した6か月後にチョーニングと出会った。梯は後に、ヤマハはFM音源を商業的に実現可能なものにするリソースを持っていたため、このベンチャーの自然なパートナーだったと語った。[2]
ヤマハは、FM合成の最初のハードウェア実装を作成した。[4]最初の商用FMシンセサイザーは、1980年にリリースされたヤマハGS1であった。[5]これは、集積回路チップのため製造コストが高かった。[4]同時に、ヤマハは超大規模集積回路チップを製造する方法を開発していた。これにより、DX7はGS1の50個と比較して、2個のチップのみを使用することができた。[4]ヤマハは、効率と速度のためにDX7のFMアルゴリズムの実装を変更し、スタンフォードのシンセサイザーよりも高いサンプリングレートを実現した。チョーニングは、これにより顕著な「素晴らしい」サウンドが生成されたと感じた。[4]
ヤマハは1982年にDX7のプロトタイプを発表し、アナログシンセサイザーのヤマハCSシリーズにちなんでCSDXというブランド名を付けました。[6] 1982年後半、ヤマハCS-80の専門家であるデイブ・ブリストウとゲイリー・ロイエンバーガーがDX7の音色を開発するために日本に飛びました。彼らには4日もかからずDX7の128のプリセットパッチが作成されました。[7]
特徴
アナログシンセサイザーの「温かみのある」ファジーな音と比較すると、デジタルDX7は「荒々しい」、「ガラスのような」、「冷たい」音で、[8]より豊かで明るい音色です。 [9] そのプリセットは、複雑なトランジェントを持つ「打鍵」と「撥弦」の音で構成されています。[ 9]そのキーボードは5オクターブに及び、[7]キーボードエクスプレッションにより、ベロシティ感度とアフタータッチが可能です。[7] DX7は16音ポリフォニーを備えており、つまり16音を同時に鳴らすことができます。 32のサウンド生成アルゴリズムがあり、[1]それぞれが6つの正弦波演算子の異なる配置になっています。[9] DX7は液晶ディスプレイを備えた最初のシンセサイザーであり、ユーザーがパッチに名前を付けることができる最初のシンセサイザーでした。[7]
販売
DX7は商業的に成功した最初のデジタルシンセサイザーであり[10] [11] [12]、歴史上最も売れたシンセサイザーの一つであり続けています。[11] [13]ブリストウによると、ヤマハは2万台以上の販売を期待していました。1年以内に注文は15万台を超え、[7]ヤマハは3年後に20万台を販売しました。[14]
DX7は10万台以上売れた最初のシンセサイザーだった。[7]ヤマハはアメリカの競合他社が追いつけない規模でユニットを製造した。比較すると、ムーグは11年間で12,000台のミニモーグシンセサイザーを販売したが、需要を満たすことはできなかった。[14] FM特許は長年スタンフォードの最も高い収益の1つであった。[15]チョウニングはヤマハのFMシンセサイザーすべてに対してロイヤリティを受け取った。[3]
シンセサイザーメーカー、シーケンシャルの創業者デイブ・スミスによると、「70年代後半のシンセサイザー市場はごくわずかで、5万台も売れるメーカーはなかった。ヤマハDX7が発売されて初めて、10万台以上のシンセサイザーを出荷するメーカーが誕生した」という。[16]スミスによると、DX7は価格が手頃で、キーボードの表現力と16音色を備え、競合製品よりもアコースティックサウンドのエミュレーションが優れていたため、よく売れたという。[16]チョーニングは、この成功は自身のFM特許とヤマハのチップ技術の組み合わせによるものだとしている。[4]
インパクト
発売当時、DX7はほとんどのミュージシャンが使用した初めてのデジタルシンセサイザーでした。[8]市場を席巻していたアナログシンセサイザーとは非常に異なっていました。[17] MusicRadarによると、その「尖った」そして「透明な」サウンドは「10年間のアナログ波形に対する完璧な解毒剤」でした。[17]チューブラーベル、鉄琴、ハープシコードの再現の正確さが高く評価され、エレクトリックピアノ市場を席巻しました。[18] [19]
LCD に複雑なサブメニューが表示され、音を調整するためのノブやスライダーがないため、DX7 のプログラミングは難しいと多くの人が感じました。[20] MusicRadar は、そのインターフェースを「ほとんど理解不能」と評し、「オペレーター、アルゴリズム、珍しいエンベロープ... は、面倒なメニューと小さなディスプレイからアクセスする」と述べました。[17]ほとんどのユーザーは、独自のサウンドを作成するのではなく、プリセットを使用しました。[8]
プリセットは1980年代のポップミュージックで広く使われた。[9]「BASS 1」プリセットは、A-haの「 Take On Me」、ケニー・ロギンスの「 Danger Zone」、クール・アンド・ザ・ギャングの「 Fresh」などの曲で使われた。[8]「E PIANO 1」プリセットは特に有名になり、[8] [21]パワーバラードで特に使われ、[22]ホイットニー・ヒューストン、シカゴ、[22]フィル・コリンズ、ルーサー・ヴァンドロス、ビリー・オーシャン[8]、セリーヌ・ディオンなどのアーティストに使用された。[23] 1986年には、米国のビルボードホット100のナンバーワンシングルの40% 、カントリーのナンバーワンシングルの40%、RnBのナンバーワンシングルの60%で使用された。 [24]このプリセットはローズピアノを模倣しており、ローズピアノを捨ててDX7を使用する人もいます。[25]
DX7のプログラミングに熟練したミュージシャンの中には、他のアーティストのサウンドを作成する仕事に就いた人もいた。[ 26]イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノはDX7のプログラミングを徹底的に学び、1983年のアルバム『Apollo: Atmospheres and Soundtracks』でアンビエントミュージックを作成するために使用した。 [8]彼は1987年のKeyboard誌で、自分のパッチを再現するための手順を公開した。[20]イーノはU2やコールドプレイのプロデュース作品でDX7を使用した。[8]後年、DXサウンドは時代遅れ、あるいは決まりきったものと見なされるようになり、FMシンセシスへの関心は低下し、中古のデジタルシンセサイザーはアナログよりも安く売れた。[8] Native Instruments FM8などのソフトウェアシンセサイザーの開発により、FMシンセシスの人気が再燃した。[27]
後継者
Sound on Soundによると、1980年代半ばを通じて「ヤマハは市場に大量の低価格FMシンセサイザーを投入した」とのことです。[6] 1987年、ヤマハはDX7IIを発売しましたが、DX7ほどの成功は収められませんでした。[7]その後、TX81Z、DX1、DX11、DX21が発売されました。[6]ヤマハは、セガジェネシスゲームコンソールなどの技術で使用するために、 YM2612などのDX7サウンドチップの縮小版を製造しました。[28] 2015年、ヤマハはより小型のFMシンセサイザー、Reface DXを発売しました。[29]
参考文献
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当時、ヤマハでは複数の部門が並行してさまざまな楽器を開発していました。DXシリーズの直接の前身は、
プログラマブルアルゴリズムミュージックシンセサイザー
（
PAMS
）と呼ばれるテストモデルでした。この事実を認識して、DX7はトップパネルに
デジタルプログラマブルアルゴリズムシンセサイザー
として識別されています。 / その名前が示すように、PAMSはさまざまな計算アルゴリズム（位相変調、振幅変調、加法合成、周波数変調（FM））に基づいてサウンドを作成し、プロトタイプは最初からプログラムをメモリに保存することをサポートしていました。しかし、サウンドデザインの自由度が高いということは、必要なパラメータの数が大幅に増えるという代償を伴い、PAMS は一般ユーザーがプログラムできる楽器として商品化するにはまだ適していませんでした。/ この問題を解決するために、ヤマハの開発者は、モジュレーターとキャリアエンベロープジェネレーターに共通のパラメータを持たせることで、シンセサイザーのトーンジェネレーターの設計を簡素化することにしました。また、アルゴリズムの数、つまりオペレーターの組み合わせパターンを 32 に減らしました。
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スタンフォード大学のジョン・チョウニングは、MUSIC-Vで極端なビブラート効果を試していたときに、偶然に周波数変調（FM）合成を発見しました。... 1971年までに、彼はFM合成を使用して楽器の音を合成できるようになり、この技術は後に1980年代初頭に商業的に成功した最初のデジタルシンセサイザーであるヤマハDXシンセサイザーの作成に使用されました。
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、史上最も商業的に成功したシンセサイザーの 1 つとなりました。
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販売台数 20 万台) が 1983 年に登場した頃には...
（注：上記の販売数はDXシリーズ全体の販売数と思われます） - ^ ホームズ、トム (2008)。「初期のコンピュータ音楽」。電子音楽と実験音楽: テクノロジー、音楽、文化(第 3 版)。テイラー & フランシス。p. 257。ISBN 978-0415957816. 2011年6月4日閲覧。
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さらに読む
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外部リンク
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- Lavengood, Megan L. (2019)。「何が80年代のサウンドを生み出すのか？」：ヤマハDX7エレクトリックピアノのサウンド（PDF）。ポピュラー音楽研究ジャーナル。31 （ 3）：73–94。doi ：10.1525/jpms.2019.313009。S2CID 203055819 。
- Shirriff, Ken (2021年11月)。「ダイ写真からヤマハDX7シンセサイザーのサウンドチップをリバースエンジニアリングする」。
- — (2021年11月)。「ヤマハDX7シンセサイザーの巧妙な指数回路をリバースエンジニアリング」。
- — (2021 年 12 月)。「パート III: ログサイン ROM の内部」。
- — (2021 年 12 月)。「パート IV: アルゴリズムの実装方法」。
- — (2022 年 2 月)。「パート V: 出力回路」。
- — (2022 年 2 月)。「パート VI: 制御レジスタ」。
- 米国期限切れ 4554857A、西本哲夫、「音色合成演算アルゴリズムを変更できる電子楽器」、1985年11月26日発行、ヤマハに譲渡