デッドスペース2

デッドスペース2
開発者	内臓ゲーム
出版社	エレクトロニック・アーツ
ディレクター	ライト・バグウェル
プロデューサー	デビッド・ウォルドマン
デザイナー	ジョン・カルフーン
プログラマー	ディーン・グランクイスト スティーブ・ティムソン
アーティスト	イアン・ミルハム
ライター	ジェレミー・バーンスタイン
作曲家	ジェイソン・グレイブス
シリーズ	デッドスペース
プラットフォーム	プレイステーション3 ウィンドウズ マイクロソフト
リリース	NA : 2011年1月25日 AU : 2011年1月27日 EU : 2011年1月28日
ジャンル	サバイバルホラー
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー

Dead Space 2は、 Visceral Gamesが開発し、 Electronic Artsが発売した2011年のサバイバルホラーゲームです。1月にPlayStation 3、 Windows、 Xbox 360向けにリリースされました。Dead Spaceシリーズの2番目のメインラインエントリー、タイタンを拠点とするスプロール宇宙ステーションを舞台としており、シリーズの主人公であるアイザック・クラークが、怪物のようなネクロモーフの発生と、エイリアンのマーカーによって引き起こされる衰弱性の精神病の両方と戦う物語です。ゲームプレイでは、アイザックが一連のレベルを探索し、パズルを解いて進み、ネクロモーフと戦いながらリソースを見つけます。ゲームには、スプロールの治安部隊がネクロモーフのチームと戦う、競争的なマルチプレイヤーが含まれていました。

プリプロダクションは、オリジナルのDead Spaceの発売直後の 2008 年に開始されました。ストーリーは、シリーズの伝承の構築と拡張に加えて、アイザックの精神状態の悪化に焦点を当てており、古典的な童謡が物語とアイザックのビジョンに影響を与えるモチーフとして使用されています。ゲームプレイは、プレイヤーからのフィードバックとチームの経験に基づいて調整され、ペースが速くなり、アクション要素がより明白になりました。マルチプレイヤーは、ファンのフィードバックとエレクトロニック アーツからのリクエストに基づいて、別のモードとして含まれていました。

2010年に発表された『Dead Space 2』は、パブリッシャーによる大規模なマーケティングキャンペーンが展開されました。小説『Dead Space: Martyr』、アニメ映画『Dead Space: Aftermath』、スピンオフゲーム『Dead Space Ignition』、モバイル版の前編など、いくつかのマルチメディアプロジェクトが続編として追加されました。 2011年3月には、サブタイトル『Severed 』のダウンロードコンテンツ拡張がリリースされ、スピンオフ『Dead Space: Extraction』のキャラクターが登場しました。

Dead Space 2は批評家から絶賛された。ゲームのレビューでは、ゲームプレイ、物語、雰囲気、グラフィック、オーディオ、レベルデザインが賞賛され、オリジナルのDead Spaceよりも優れているという声が多かった。ゲームは発売初週に200万本を売り上げたが、後の開発者インタビューによると、エレクトロニック・アーツは商業的業績に失望した。直接の続編であるDead Space 3は2013年にリリースされた。

Dead Space 2は、 SFをテーマにしたサバイバルホラーのビデオゲームです。プレイヤーは、レベルベースのナラティブキャンペーン を通じて、三人称視点で主人公のアイザック・クラークを操作します。^[1]アイザックは、ナラティブベースのミッションを完了し、環境内のパズルを解き、ネクロモーフと呼ばれるモンスターと戦いながら、スプロール宇宙ステーションをナビゲートします。^[2]保存は、クラフトステーションでは手動で、チェックポイントでは自動的に行われます。^{[3] [4]}ニューゲームプラスでは、プレイヤーは現在持っているすべてのアイテムと装備を新しいキャンペーンに持ち越すことができます。^[2]ゲーム開始時にロック解除されている難易度は、カジュアル、ノーマル、サバイバリスト、ゼロットの 4 つです。5 番目の難易度であるハードコアは、最初のプレイスルー後にロック解除されます。ハードコアでは、プレイヤーは死ぬたびに最後のセーブから再開され、キャンペーン全体で 3 回しかセーブできません。^{[2] [5]}

オリジナルのDead Spaceと同様に、ゲーム内の情報は、ダイジェティック ホログラフィック プロジェクションで表示されます。^[6]アイザックの体力とエネルギー メーターは RIG スーツの背面に表示され、弾薬数は武器自体に表示され、インベントリ画面を開いてもゲームは一時停止しません。 音声とテキスト ログは、ゲームプレイ中に拾って確認することができます。^[5]ガイドラインに次の目標までのルートを表示できます。^[1]探索中、アイザックは近接攻撃または踏みつけアクションを使用して、環境内の木箱を壊すことができます。 さらに 2 つの能力があり、キネシスは、ネクロモーフの手足を間に合わせの発射武器として使用するなど、環境内のオブジェクトを移動または引き寄せることができ、ステイシスはターゲットの動きを一定時間遅くします。^{[2] [3]一部のエリアは}無重力状態になり、アイザックは RIG スーツを使用してエリアを探索し、ジェット パックであらゆる方向への操作が可能になり、ブースト機能で環境内を高速移動できます。^{[5] [7]}いくつかのセクションでは、アイザックは真空エリアを探索できますが、空気の供給が限られているため、酸素ボンベを使用して補充する必要があります。^[8]一部のデバイスを使用したりドアを開けたりする前に、ハッキングミニゲームを時間制限内に完了する必要があります。表示領域を示すバーが付いた円形のグラフィックとして表示され、プレーヤーはバーを操作して、強調表示された領域が緑色のときにボタンを押さなければなりません。色が赤のときにボタンを押すと、アイザックに感電を引き起こします。^{[9] [10]}

探索中、アイザックは環境から出現するさまざまな種類のネクロモーフと戦わなければならない。最低の難易度以外では、ネクロモーフは大きなダメージを受けても活動を続け、攻撃してくる。アイザックは割り当てられた武器を使用してネクロモーフの手足を切り落とさなければならない。いくつかの武器を水平と垂直の発射モードに切り替えることができる。また、踏みつけてダメージを与えることもできる。^{[3] [11]}また、RIGスーツのジェットを使用して破片を避けるなどの映画のようなセクションや、失敗するとゲームオーバーになるクイックタイムイベントもある。^{[3] [9]}武器は、クラフトステーションに設置され、武器のパワーや弾薬を増やすノードを使用してアップグレードできる。^[11]探索中、ヘルスパックやアップグレードノードなどのアイテム、アイザックの武器の弾薬は、ショッピングターミナルから購入するか、環境内で拾うことができる。後者の場合、敵の死体で見つけたり、木箱から回収したりすることもできる。武器の設計図も見つけることができ、見つけた後次回の訪問時にストアにアップロードされ、アイザックは新しい武器や防具を入手することができる。^[12]アイザックのインベントリは限られており、余分なアイテムはセーブターミナルの金庫に保管することができる。^[5]

シングルプレイヤーキャンペーンの他に、別途競争的な マルチプレイヤーモードが含まれています。^[7]アウトブレイクモードと呼ばれるこのモードでは、4人のプレイヤーからなるチームが、スプロールを守るチーム、または人間チームを倒すことを目的とした4種類のネクロモーフのセットのいずれかを操作します。これらのモードでは、ポイントの防衛、ネクロモーフチームの殺害、割り当てられた技術的タスクの完了など、さまざまな目的が人間チームに与えられます。^{[13] [14]}人間チームには、各マップで完了するための5つの目的が与えられます。各ラウンドでは、人間チームとネクロモーフチームのプレイヤーが入れ替わります。ネクロモーフプレイヤーは、出現するネクロモーフを、ラーカー、プーカー、スピッター、またはパックのメンバーから選択できます。^[15]マップは、メインキャンペーンで言及されているスプロールの場所を使用しますが、マルチプレイヤーに固有のものです。^[14]試合を完了すると経験値が得られ、レベルキャップ60まで各陣営に合わせた報酬がアンロックされる。^{[14] [15]}

Dead Space 2 はDead Spaceの 3 年後、2511 年が舞台です。舞台は、地球政府が土星の衛星タイタンの残骸に建設した宇宙ステーション、スプロールです。人類は他の惑星の採掘による資源枯渇により絶滅の危機に瀕していました。前作の惑星 Aegis VII での出来事の間に、レッド マーカーと呼ばれる遺物が違法採掘作業中に発見されました。レッド マーカーは、地球政府 (EarthGov) がエイリアンの遺物からエネルギーを採取しようとして失敗した際にコピーしたものです。採掘コロニーは、マーカーを神として崇拝し、コンバージェンスと呼ばれる肉体と精神の融合の出来事を求める団体、ユニトロジー教会によって資金提供されていました。マーカーの影響でコロニーでは深刻な精神疾患が引き起こされ、その後、死体を蘇らせてネクロモーフに変えるウイルスのような生物が発生し、コロニーと採掘船USGイシムラが圧倒された。デッドスペース2の出来事により、イージスVII事件は隠蔽され、スプロールで新たなマーカーの実験が開始された。^{[16] [17] [18]}

主人公は再びアイザック・クラーク（ガンナー・ライト）で、コンコーダンス・エクストラクション・コーポレーション（CEC）のエンジニアである。彼はチームと共にイシムラに派遣され、マーカーとネクロモーフを破壊しながらかろうじて感染から生き延びた。アイザックに協力するのは、CECの重機パイロットであるエリー・ラングフォード（ソニータ・ヘンリー）、アイザックの患者仲間でイージスVIIマーカーにさらされて正気を失ったノーラン・ストロス（カート・コーネリアス）、そしてダイナ・ル・グィン（タヒナ・トッツィ）である。^[19]ハンス・ティーデマン局長（レスター・パリー）はスプロールを担当する地球政府の行政官であり、その力を制御しようと別のマーカーを構築するプロジェクトを開始し、アイザックに反対する。脇役には、アイザックを救出するためにダイナから派遣されたハッカーのフランコ・デリールがいる。そして、マーカーによって狂気に駆り立てられた地球政府の科学者フォスター・エドガース（リック・クレイマー）。^{[20]アイザックはまた、}イシムラ号で亡くなった恋人ニコール・ブレナン（タニヤ・クラーク）の幻覚に頻繁に悩まされている。^[19]

ダウンロードコンテンツ（DLC）のストーリー『Dead Space: Severed』は、スプロールの警備員であるゲイブ・ウェラー軍曹が、妻のレキシーン・マードックをネクロモーフとアースガバンから救うために奔走する物語である。両者ともスピンオフ『Dead Space: Extraction』からの再登場キャラクターである。^[21]ストーリーの中でウェラーと敵対するのは、彼の上官であるビクター・バートレット大佐である。

マーカー誘発性認知症と暴力的な幻覚に苦しむアイザック・クラークは、ダイナ・ル・グィンの助けを借りて、拘禁されていた精神病院から脱出する。スプロールはネクロモーフに侵略され、生存者たちはマーカーの影響で殺されるか自殺しているのを目にする。グィンは、監督のハンス・ティーデマンがアイザックの心のデータを使ってマーカーを再現し、そのデータが彼の心を破壊しないようにアイザックに記憶遮断薬を投与したことを明かす。脱出中、アイザックは精神状態がアイザックよりはるかに悪いノーラン・ストロスに遭遇するが、彼はマーカーデータにアクセスして新しいマーカーを破壊する方法を知っている。グィンはアイザックを捕まえるために送り込まれたユニトロジストであることが明らかになるが、アースガヴの待ち伏せで彼女と手下が殺され、アイザックは脱出する。彼はすぐにエリー・ラングフォードと同盟を組み、エリーはストロスをしぶしぶ護衛しながらスプロールを移動し、ネクロモーフとそれを封じ込めようとするティーデマンの試みと戦う。アイザックはニコール・ブレナンの幻覚に定期的に悩まされ、ブレナンはアイザックに彼らを「完全な状態に」するよう求め続ける。ティーデマンがマーカーで足止めしているスプロールの政府セクターに到達するために、アイザックは廃止されたイシムラを移動せざるを得なくなり、さらなる幻覚を引き起こす。

ストロスの精神状態は悪化し、エリーへの攻撃にまで至り、ドライバーで彼女の右目をえぐり出し、次にアイザックへの攻撃にまで至る。アイザックはエリーが政府セクターに入るのを手伝うが、ニコールと同じ運命を辿ってほしくないため、エリーを騙してシャトルに乗せ、安全な場所へ送り出す。ニコールの友好的な姿に導かれ、アイザックは政府セクター内に侵入し、ネクロモーフを中に入れ、ティーデマンの警備隊を排除する。ネクロモーフはマーカーに集結し、コンバージェンスを開始する。アイザックは機械を使って心の中のマーカーのデータをアンロックする。アイザックはティーデマンを殺すが、ニコールの最後の幻覚と戦わざるを得なくなる。ニコールは、コンバージェンスを完成させるためにマーカーが自らの創造主であるアイザックと融合するという願いを叶えるために投影されたものだった。スプロールがマーカーによる被害で崩壊し始めると、エリーが飛んできてアイザックを救出します。クレジット後の音声会話では、2 人の EarthGov エージェントがマーカーのさらなる場所について話し合います。

ゲイブ・ウェラーは、ネクロモーフの攻撃が始まったとき、スプロールの鉱山を巡回しており、彼らの子供を身籠っているレキシーンに警告しながら彼女のところに戻る。ウェラーは上司のビクター・バートレットに裏切られ、2人はオラクル・プログラムの被験者だったと明かされる。オラクル・プログラムは、レキシーンとウェラーがイージスVII事件を生き延びたことと、彼らの子供をどのように利用しようとしているかを研究するためのものだった。ティーデマンからマーカー関連の被験者全員を殺害するよう命じられたバートレットは、後にオラクルと呼ばれる2人の高位の地球政府のエージェントに襲われ、レキシーンを連れ去られる。ウェラーは彼らを追いかけるが、オラクルがネクロモーフに殺されたとき、レキシーンはシャトルに逃げ込む。バートレットはウェラーが乗り込む前に最後の攻撃を仕掛け、バートレットは殺され、ウェラーは致命傷を負う。ウェラーの最後の行動は、レキシーンの脱出を助けることだった。エピローグでは、ゲイブの遺体が地球政府による研究のために持ち去られたことが明らかになり、行方不明のレキシンは発見され次第殺害される予定である。

Dead Space 2のプリプロダクションは、批評家から絶賛されたDead Spaceのリリース直後の2008年に始まりました。 ^[22]この間、シリーズのパブリッシャーであるElectronic Artsは、開発元であるEA Redwood ShoresをVisceral Gamesにリブランドし、ジャンルスタジオとして再編成しました。同社はDead Space 2とハックアンドスラッシュゲームのDante's Infernoを並行して開発しました。^[23] Electronic Artsとの関係について、プロデューサーのShereif Fattouhは、Visceral Gamesはプロジェクトの成功と品質により多くの好意と社内サポートを構築していたため、かなりの自主性を与えられたと述べました。^[24]エグゼクティブプロデューサーのSteve Papoutsisは、チームはプレッシャーを感じていたが、それはファンの期待に応えるか上回り、高品質の製品を生み出すという自らに課したプレッシャーだったと述べました。^{[25]このゲームは}Microsoft Windows、PlayStation 3、Xbox 360向けに開発されたが、これらは後にシリーズの主要プラットフォームとなった。^{[26] [27]} Wiiへの移植版も制作中だったが、エレクトロニック・アーツが他のプロジェクトに集中するため2011年に中止された。^[28]ゲームの予算については様々な報告があり、レベルデザイナーのザック・ウィルソンは予算が6000万ドルであると報告し、エレクトロニック・アーツの予算配分は「容赦ない」と述べた。 ^[29]一方、ディレクターのライト・バグウェルは、具体的な数字は示さずに予算を「かなり少ない」と述べた。^[30]制作には約2年半かかった。^[31]

開発チームは最盛期には150人規模と推定され、^[24] Dante's Infernoが完成するとスタジオの焦点は完全にDead Space 2へと移行した。 ^[32]多くのコアスタッフが残ったが、シリーズのクリエイターであるGlen SchofieldとMichael Condreyは他の数人のスタッフと共にSledgehammer Gamesを設立するために去った。^{[33] [34]} Bagwellは、第1作のディレクターであるBret Robbinsが会社を去った後にディレクターを引き継ぎ、Dead Space: Extractionのディレクターとしての役割と並行してDead Space 2の作業を行った。^[35] Fattouh、Scott Probst、Cate Latchford、およびRich Briggsがゲームのプロデューサーを務めた。^{[24] [20] [36] [37]} David Woldmanがシニアプロデューサーであった。^[38] Papoutsisがエグゼクティブプロデューサーとして残った。^[33] John Calhounがシニアデザイナー、^[33] Matthias Worchがシニアレベルデザイナーを務めた。^{[38] [39]}キャラクターアニメーターは『ファイナルファンタジー ザ・スピリッツ』のモデリングとアニメーションを担当したヴェロニク・ガルシア、エレクトロニック・アーツのベテラン、トニー・ジャルディーニがアニメーションディレクターを務めた。^[20]

チームの目標は、より洗練されたバージョンのDead Spaceを作成し、より多くの視聴者にアピールすることだった。これには、アクション要素を組み込み、アイザックの操作を容易にすることが含まれていた。^[40]アクショントーンへの移行は、新しいスタッフメンバーの影響、シリーズの魅力を広げたいという願望、そしてアイザックのキャラクターの成長を描きたいという願望の組み合わせであると説明された。^{[40] [41]}敵はアクション要素に対応するように再設計されたが、チームは最初のゲームのホラー要素と雰囲気を維持するよう努めた。^[33]映画のようなセットピースの組み込みは、アンチャーテッド2：盗賊団など、当時の他の人気ゲームの影響を受けた。^[40]イシムラの周りのエリアは、スプロールのスケールをテストするために構築された最初のエリアの1つだった。^{[42]カット}シーンを作成する際、チャプター中のほとんどはハードカットなしで行われ、代わりにゲームプレイに統合された。^[37]このシーンは最初にリハーサルが行われ、その後、モーションキャプチャースーツを着た俳優たちが200台以上のカメラで撮影され、カットシーン中のキャラクターの合成画像が作成された。^[43]

ゲームプレイ要素は、最初のゲームからの肯定的なフィードバックに基づいて追加されました。主な追加は、ゲームプレイの多様性を提供し、リアリティを高めるために追加された破壊可能な環境と、弾切れのときにプレイヤーが戦うことができるように敵にオブジェクトを発射することでした。^{[33] [41]}チームは各レベルがプレイヤーにとってユニークに感じられることを望んでおり、パポウティスはユニトロジスト教会のレベルを「プレイヤーを緊張させる」例として挙げています。^[44]イシムラレベルでは、緊張感とゲームのテーマを強化するための敵との遭遇はほとんどなく、アートディレクターのイアン・ミルハムは敵との遭遇を増やすという要求にうまく反対しました。^[34]パズルとレベルのデザインの一部は、難易度に関するテスターの否定的なフィードバックを受けて、最終リリースではトーンダウンされました。^[45]初期の提案されたコンセプトは、プレイヤーがパズルに苦労している場合、アイザックが音声で提案するというものでした。^[44]ダイジェティックUIデザインは元のゲームから引き継がれ、オープニングセクションのいくつかの要素はアイザックの精神状態の描写に関連していました。^[6]

マルチプレイヤーはシリーズのファンから最も要望の多かった追加機能の1つであり、開発チームはDead Space 2の計画時にこれを検討した。^[46]アーティストのベン・ワナットによると、マルチプレイヤーの組み込みは、シリーズの市場へのアピールを広げるために第1作目からマルチプレイヤー要素を推進していたエレクトロニック・アーツをなだめるためにも行われた。妥協案として、チームはそれを完全に別のゲームプレイモードとして組み込んだ。^[47]プロブストはゲームのマルチプレイヤーセクションのスーパーバイザーを務めた。^[36]チームはマルチプレイヤーを際立たせるものは何かを尋ねることから始め、人間のチームとネクロモーフが戦うシナリオを選択した。^{[46]チームは、}コールオブデューティ、バイオショック、アンチャーテッドシリーズ、レフトフォーデッドなど、シングルプレイヤーに重点を置いたキャンペーンを中心にマルチプレイヤーを組み込んだ他のシリーズを参考にした。シングルプレイヤーキャンペーンのストーリー要素はマルチプレイヤーに組み込まれましたが、最初にマルチプレイヤーを試したプレイヤーのストーリーキャンペーンを台無しにするような方法ではありませんでした。^[36]

チャック・ビーバーはシリーズの他の作品と同様にストーリープロデューサーを務めた。^[48]ビーバーとワナットは協力して物語とドキュメンテーションを調整し、連続性を確保した。^[49]脚本はテレビ脚本家のジェレミー・バーンスタインが担当し、ゲーム開発者会議でゲームのプロデューサーの一人との偶然の会話を通じて参加した。^[50] デッドスペースとその拡張メディアに取り組んだアントニー・ジョンストンは、バーンスタインが「基本的に彼の下から仕事を奪った」と冗談めかして述べた。^[51]バーンスタインが脚本を起草した一方で、ストーリーの作成はバーンスタインと複数のシニアデザイナーの共同作業であった。^{[50]シリーズのストーリーテリングを進化させたいという願いの一環として、アイザックは最初のゲームのような}沈黙の主人公から声のある主人公に変更された。 ^[24]この決定は、アイザックを共感できるキャラクターにしたい、ゲームのより多くのキャストと適切にやり取りできるようにしたい、一般的に命令に従っていたオリジナルと比較して、より独立性と主体性を見せたい、という願いによっても推進されました。^{[35] [52]}アイザックに声を与えることは、開発者が最初に下した決定の1つでした。^[52]懸念事項の1つは、アイザックのセリフが長引いたり場違いに見えないようにバランスをとることでした。^[24]シリーズ全体でのアイザックの描写について、パプーシスは、アイザックはティードマンとの対立により、出来事の犠牲者から動機を持つ者へと転向したと述べました。^[53]第12章は、アイザックとエリーの冗談を通して、以前の暗い出来事の後、より明るいトーンになるように意図されていました。^[42]

パプーティスは、デッドスペース後のアイザックの性格を「壊れている」と表現し、それはデッドスペース2での彼の行動と精神状態に反映されている。^{[49]アイザックの精神疾患は古典的な}童謡を通してゲーム内で表現され、ゲーム後半のアイザックが目に針の探針を使用するシーンは、「心を交差させて死を願うなら、私の目に針を刺して」ということわざから直接影響を受けている。^[30]アイザックの精神状態の探求の一環として、ニコールが幻想的なキャラクターとして含まれており、アイザックの特定のトラウマと、愛する人を失った人々の現実の状況の両方を反映している。^{[52]アイザックの正気と認識への疑問は、}石村レベルで彼が経験する幻覚を使って強化された。^[34]より多くの脇役キャストは、世界設計のために自然に生まれた決定であると説明され、初期の決定の1つであった。^{[24] [33]}エリーはスタッフからアイザックの「関心を引く女性」と評された。^[43]制作初期にはエリーはローズと呼ばれていた。^[54]ストロスはアイザックにバックストーリーを伝えるために作られ、アイザックの将来の精神状態の可能性のあるビジョンとして機能し、さらに彼の強迫観念を通して目のテーマに影響を与えた。^[52]脚本の草稿作成中、ティードマンを取り巻く広範なサブプロットが計画されていた。マーカー計画の不本意な参加者として、彼はマーカーによって引き起こされた幻覚に苦しみ、生存者がずっと前に死亡したことが明らかになり、彼の物語は悲劇的な結末を迎えることになっていた。これはあまりにも同情的すぎると見なされ、ゲームに中心的な悪役がいなくなったため、彼は「より一般的な悪者」として書き直された。^[50]

チームはまた、 Dead Spaceのメインストーリーをサポートするために大まかにしか考えられていなかったバックストーリーの要素を拡張し、草稿のバックストーリーの要素を一貫性のある包括的な物語に変えました。^{[55] [56]}オリジナルと同様に、標準的なカットシーンには、アイザックと他のキャラクターとの音声通話、および探索中に見つかった音声とテキストのログが追加されました。^[24]アイザックの前でデリールがネクロモーフに変身する様子を示すオープニングは、ゲームの雰囲気を醸し出すために作成されました。このシーンでは、死と変身が複雑なプロセスであるため、可能な限り解剖学的に正確になるようにデリールのモデルが構築されました。デリールの顔はブリッグスをモデルにしています。^[20]ユニトロジーは物語の中心的な部分であり続け、ビーバーは組織化された宗教とカルトがどのように危害をもたらすかについての一般的な解説と、ゲームの世界におけるその役割についてプレイヤーに詳細を追加することの両方としてその描写を説明しました。焦点が当てられたもう一つの要素は、アースガヴとユニトロジーの間の秘密の対立であり、これはシリーズの初期の部分ではほのめかされていたが、スプロールのストーリーデザインの主な焦点となった。^[55]また、チームはこの宗教がサイエントロジーを明確に批判したものではないと否定し続けており、デッドスペース2や他のメディアで示された同様の用語と構造は偶然の一致である。 ^{[55] [57]}

ミルハムは第1作からアートディレクターとして復帰し、ワナットはプロダクションデザイナーとして、アレックス・マスカットはリード環境アーティストとして参加した。^[58]第1作から残ったシニアリーダーの1人として、ミルハムの任務は芸術的な連続性を確保することだった。^[34]計画段階では、ストーリーと雰囲気に基づいて異なる色のテーマで章を計画した。例えば、病院の設定のため冷たい青と白のライトを使用したオープニングレベルなど。^[24]可能な限り、ビジュアルとシーンのインスピレーションは映画や他のゲームではなく現実の生活から得た。^[59]ミルハムは伝統的なSFのイメージから離れたいと考えており、開発の最初の1年はスプロールのコンセプトアートの作成に費やされた。照明について議論したとき、ミルハムは、ジェームズ・キャメロンがターミネーター2で使用した青いフィルターやエイリアンの「緑と黒のぬるぬる感」を避け、代わりにデビッド・フィンチャーの作品に関連する暗い照明スタイルと色使いを使用したいと述べた。^[43]

プレイヤーのフィードバックと新しい設定の両方を使用して、スプロールは、さまざまな実用的およびレジャースペースに加えて、複数の居住者と関連ビジネスを備えた有機的に成長する都市というコンセプトに基づいて設計されました。^[60]スプロールのデザインは、1970年代と80年代のインテリアデザインからインスピレーションを得ており、恐怖の一部はネクロモーフの破壊的な存在に基づいています。^[61]ユニトロジー大聖堂は、イシムラの内部にゴシック様式の建築を作成したチームの経験を活かし、DNA鎖をモデルにしたマーカーシンボルなど、宗教の信念と象徴を視覚的に伝えています。^{[62] EarthGovエリアとマーカー実験ゾーンは、} 2001年宇宙の旅やクリス・カニンガムの作品など、他の人気SF作品を模倣した、洗練された「冷たい」デザインで他のエリアと対照的でした。^[63]イシムラのレベルセットは、復帰プレイヤー向けのものであり、アートチームの多くがゲームや技術に不慣れな新入社員であったため、古いアセットと低予算で構築できるレベルでもありました。^[34]

キャラクターデザインはガルシアが主導した。^{[38] [43]}アイザックのデフォルトのRIGスーツは、リブを強化するモチーフとコンポーネントを使用して、アイザックの非軍事的背景を損なうことなく強力に見えるように設計されました。アドバンスドRIGスーツは、ネクロモーフに対するアイザックの戦闘能力の向上を喚起することを意図して、反対のデザインパスをたどりました。^[64]いくつかのスーツのデザインは全体的な美学を強化しましたが、歴史的なダイビングスーツをベースにしたスーツなど、いくつかはビンテージな外観になるように設計されました。^[65] RIGヘルメットは、確立された形状を維持しながら、カットシーンや会話のために顔を露出させるためにリアルに折りたためるようにわずかに再設計されました。彼の武器はすべて、現代のツールのデザインを模倣して、独特でありながらシンプルな形状に設計されました。^[64]

子供のネクロモーフを含む新しいネクロモーフのデザインは、新しいスプロール環境の影響を受けています。^[49]いくつかのネクロモーフのデザインはメカニカルな目的も果たしており、開発者は密室での戦闘シナリオにあまり依存せずにゲームのペースを変えることができました。最初のゲームと同様に、そのデザインは不安で不自然であり、恐ろしいものの、従来の怪物的になりすぎないように意図されていました。^[66]変身によって生じるトラウマは、身体の一部に何かが起こることに対する人々の一般的な恐怖心を利用するように選択され、骨折や身体の歪みは、レーザー銃による傷などよりも現実的で不安を抱かせます。^{[31] [60]}再登場したネクロモーフのデザインに加えて、新しい大型バージョンがデザインされましたが、これらの大型ネクロモーフを、通常は人間サイズのモンスターの融合体としてリアルに表現することが課題でした。^[67]ネクロモーフの不穏な行動とそれに伴う暴力は、チームが注意を払ったものであり、不必要にならずに生々しく不穏なものとなるようにした。^[60]

Dead Space 2のチーフオーディオディレクターはアンドリュー・ボイドだった。^[34]オリジナルゲームはサウンドデザインが賞賛されており、チームはDead Space 2で改善したいと考えていた。^[69]ボイドは、アイザックが住宅街を移動し、密閉されたアパートの中から物音が聞こえる場面を例に挙げ、恐怖を呼び起こす上でのサウンドデザインの重要性を強調した。^[70]ニコールのビジョンにはサウンドデザインの異なるアプローチが採用されており、敵対的なビジョンには鋭く不快な音が、友好的なビジョンには心地よい音が使われていた。彼女を他の環境要素と区別するため、ニコールには彼女に近づくと再生される専用の効果音が与えられた。^[71]ネクロモーフの音は歪んだ現実世界の音に基づいており、一例としては、実際に吐き気を催すほど空嘔吐するスタッフが挙げられる。^[43]オリジナルと同様に、宇宙の真空はくぐもった音環境を使用し、アイザックのスーツ内の心音やうめき声に焦点を当てていた。^[72]イシムラレベルでは、ボイドがエリアの緊張感を高めるために使用した第1ゲームの効果音と音楽を再利用することができました。^[34]

アメリカ人俳優のガンナー・ライトがアイザックの声優とモーションキャプチャーを担当し、アイザックの普通の人としての描写が興味深い役だと説明した。 ^[68]台本読みの段階で、ライトはビーバーから演技についてアドバイスを受け、絶望的な状況に追い込まれたジョン・マクレーンのキャラクターを基にした。最初のテスト録音の後、ライトの似顔をシステムに取り込むのに9ヶ月かかり、その後、さらにシーンを撮影することができた。^[37]エリー役はソニータ・ヘンリーが演じた。彼女は当初セラピストと呼ばれる脇役のオーディションを受けたが、配役が変更され、最初の台本読みまで知らされていなかった。ヘンリーはエリーについて、自分が経験した出来事の後、他人を信頼することを望まない複雑な人物だと説明した。デッドスペース2は彼女にとって初めてのビデオゲームの役であり、モーションキャプチャーを使用した初めての役でもあった。ヘンリーは、目に見える小道具がなく、ライトと撮影しているシーンを想像する必要があったため、最初は奇妙に感じた。^[54]ストロスの声はカート・コーネリアスが担当した。^[73]キャストにはニコール役のタニヤ・クラーク、ティーデマン役のレスター・パリー、ダイナ役のタヒナ・トッツィも含まれていた。 ^[38]声優は可能な限りモーションキャプチャーセッション中に録音された。^[43]

ジェイソン・グレイブスが前作から作曲家として復帰した。彼は20世紀前半のクラシック音楽からインスピレーションを得ており、クリストフ・ペンデレツキの『広島の犠牲者に捧げる哀歌』を、弦楽器に重点を置いたゲームの参考として挙げている。アイザックのライトモティーフは音符の順序D - E - A - D（「DEAD」の綴り）を使用しており、スコア全体に登場している。^[60]ゲームのメインテーマ「ラクリモサ」は弦楽四重奏団によって演奏された。^[74]ゲーム内の音楽の合図は「恐怖マーカー」によって指示され、プレイヤーがトリップして音楽の流れと音量を変えたソフトウェアフラグである。^[70]

Dead Space 2の噂は2009年に浮上し、 Varietyのレポートではシリーズの三部作としての継続と長編映画化の両方が示唆された。^[75]ゲームは2009年12月7日に公式に発表された。 ^{[76] 2010年、} E3で映像が公開され、 Gamescomでデモ版が披露された。^[69]マーケティング予算はさらに6000万ドルと報じられた。^[29]マーケティングの一環として、エレクトロニック・アーツはデザイングループRenegade Effectsと提携し、シリーズのアイコンとなったアイザックのRIGスーツの実物バージョンを作成した。このスーツは2010年のサンディエゴ・コミコンで紹介された。^[77]注目に値する物議を醸したキャンペーンは、「あなたのお母さんはDead Space 2が嫌い」というスローガンを使ったビデオシリーズで、保守的な考え方に基づいて一群の女性たちが選ばれ、ゲームのより暴力的な部分のいくつかを目撃する様子が録画された。^{[60] [78] [79]} Dead Space 2でリリースされたコードを使用すると、Dragon Age IIでDead Spaceをテーマにした鎧セットのロックを解除できます。^[80] PS3専用のクローズドマルチプレイヤーベータ版は2010年9月23日に開始されました。^[81] Papoutsisは、ゲームは2010年10月までに開発の「最終段階」に入ったと述べました。^[46]デモは2010年12月8日にPlayStation 3とXbox 360専用にリリースされました。 ^[82]

Dead Space 2は2011年1月に世界中で発売された。北米では1月25日、オーストラリアでは1月27日、ヨーロッパでは1月28日に発売された。^{[26] [83]}ドイツでは、同国のレーティング法によりフレンドリーファイアオプションがゲームから削除されたため2月に延期されたが、それ以外は内容に変更はなかった。^[84]障害のあるプレイヤーがPCのコントロールを再マッピングできないことによる嘆願に応えて、Visceral Gamesはプラットフォーム上で完全なボタン再マッピングを可能にするパッチを開発した。 ^[85]標準版と並行して、サウンドトラックCD、Unitologyをテーマにした鎧と武器のセット、コンセプトアートのリトグラフを含む限定コレクターズエディションが発売された。PC版と360版には、ゲームの標準プラズマカッター武器のレプリカが含まれていた。^[86] Dead Space: Extractionの移植版はPS3 Collector's Editionと通常版の両方に無料で同梱され、^{[86] [87]}また、PlayStation NetworkでDead Space 2と並行してリリースされました。^{[88] [89] PS3版には、} ExtractionのRivet Gunのバージョンもゲーム内武器として付属していました。^{[86]最初の}Dead Spaceのセーブファイルを持っていると、初期のボーナス武器としてオリジナルのプラズマカッターがアンロックされました。^[90]

1月27日には、「ハザード」、「戒厳令」、「スーパーノヴァ」と名付けられた3つの有料DLCパックがリリースされ、それぞれにテーマに沿った防具と武器のセットが含まれていた。^[91] 2月11日には、マルチプレイヤーコンテストが開催され、プレイヤーはゲームのスタッフで構成されたチームと戦い、勝利するとプレイヤーは新しい防具セットを獲得した。^[92] DLC拡張版Dead Space 2: Severedは1月25日に発表された。 ^[21]プロデューサーのスコット・プロブストは、DLCはウェラーの警備員としての職業に即したアクションに重点を置いたデザインになっていると述べた。^[93] DLCはコンソール版専用だが、エレクトロニック・アーツはPC版がリリースされていない理由について詳細な説明はしていない。^[94]北米とヨーロッパでは3月1日、オーストラリアでは3月2日にリリースされた。^{[95] [96]}最終DLCは5月24日にリリースされ、メインゲームのエリアに基づいたマルチプレイヤーマップが無料で追加された。^[97]

オリジナルゲームの成功に基づき、エレクトロニック・アーツはシリーズを「トランスメディア・フランチャイズ」に拡大することを決定し、シリーズの伝承の一部をスピンオフタイトル、映画、印刷メディアなど、メインシリーズ以外の手段で配布しました。^{[68] [98]} Dead Space 2のリリースを促進するために複数のタイトルが制作されました。^[68]拡張メディアは別の人々によって処理されましたが、ビーバーとワナットは継続性を確保するためにスーパーバイザーを務めました。^[49] Dead Space 2を取り巻くメディアのいくつかはジョンストンによって書かれ、後にこれがシリーズでの最後の仕事になる可能性が高いとコメントしました。^[51]

スピンオフアクション パズルゲーム『Dead Space Ignition』は、ネクロモーフの最初の発生時のデリールの行動を追ったもので、Sumo DigitalがVisceralと共同開発し、2010年10月12日にPS3版、10月13日に360版をリリースした。^{[99] [100] [101]} Ignitionを完了すると、 Dead Space 2のコンソールバージョンでボーナスがアンロックされた。^{[99] [102]} IronMonkey Studiosが開発したモバイルスピンオフは、やはり最初の発生時を舞台とし、メインシリーズに似たゲームプレイを使用して、2011年にiOSとAndroid向けにリリースされた。^{[103] [104] [105]}

BK・エヴェンソンによる前編小説『Dead Space: Martyr』は、2010年7月20日にTor Booksから発売された。この小説はオリジナルのブラックマーカーと、ユニトロジーの設立におけるマイケル・アルトマンの役割に焦点を当てている。^{[106] [107]}アニメ映画『Dead Space: Aftermath』は、 2008年に『Dead Space: Downfall 』と同じチームの多くによって制作され、 Dead Space 2の北米リリースと同日にビデオでリリースされた。ストーリーは、EarthGovによるイシムラの調査と、調査チームによるさまざまな生存者の証言を追っている。^{[108] [109]この映画でストロスが紹介され、コーネリアスが}AftermathとDead Space 2の両方でこのキャラクターの声を担当した。^[73]

2010年11月24日、IDW Publishingからグラフィックノベル『Dead Space: Salvage 』が発売された。2つのメインラインゲームの間を舞台とし、マグパイズと呼ばれるサルベージ業者のグループがIshimuraの残骸を発見した後の出来事を描いている。^[110] SalvageのイラストはStudio Ronin のChristopher Shyが担当した。プロジェクトの詳細を確定させるのに約1年かかり、その間にスケッチや絵画を制作してスタイルを決定した。オリジナルゲームのファンだった彼は、ゲームに対する自分の気持ちをアートにどう表現するかをメモした。Studio Ronin では、Dead Spaceと似た照明を使って船の模型を作り、写真を撮り、それらとジョンストンの脚本に基づいて最初のコンセプトピースを作成した。このグラフィックノベルは他のタイトルと直接の連続性のないスピンオフだったため、デザインやアートワークに関しては創作の自由が認められた。^[111]彼はキャラクターをパンクロック風の服装でデザインし、ゲームのキャラクターとは対照的な生活感のある外見にした。^{[111] [112]}彼はまた、マーカーを崇拝したり魅了されたりする人々の狂気を説得力を持って描写したかった。^[111]彼は後に、自分のキャラクターデザインはシリーズの後の作品と比較して突飛な美学を持っていると述べた。^{[112]ジョンストンは、}サルベージのストーリーの仕事はデッドスペースの宇宙のまったく新しい側面をカバーしているためエキサイティングだったと述べた。^[111]

レビュー集約サイトMetacriticによると、 Dead Space 2は批評家から「概ね好意的な」レビューを受け、Xbox 360版は「普遍的な称賛」を受けた。^{[113] [114] [115]}レビューでは、ゲームの雰囲気とデザインが一般的に賞賛され、何人かの批評家はオリジナルよりも改善されていると述べている。^[123] 1Up.comのThierry NguyenとGameSpotのCarolyn Petitは、初期コピーにExtractionが含まれていたため、PS3版の方が魅力的だと指摘した。 ^{[116] [120]} PC版のコントロールスキームは、狙いを定めるのがより簡単な体験を提供するとPetitは肯定的に評価した。^[121]

グエンはストーリーについては、ペースの変更とアクションへの全体的なシフトの一環として映画的なセットピースを取り入れたことを指摘する以外はほとんどコメントしなかった。^[116] Computer and Video Gamesに寄稿しているアンディ・ロビンソンは、より映画的な表現を賞賛した。^[117]ゲーム雑誌Edge は、アイザックの新しい声優の役割が主人公としての彼を向上させたと感じ、キャストとのやり取りや環境への反応を賞賛した。^[118] Eurogamerのサイモン・パーキンはアイザックの声優の役割を楽しみ、プレイヤーを怖がらせ、アイザックの心を探るためにニコールを使用していることを指摘した。^[11] Game Informerのアンドリュー・ライナーは、アイザックの精神状態がゲームのプロットの主な強みであると述べ、^[119]プティはアイザックとネクロモーフの脅威の両方に焦点を当てたことを賞賛し、オープニングとエンディングのセクションをゲームの最も強力な部分として挙げた。^{[2] [121]} GameTrailersは、キャストの発展の欠如を指摘し、ニコールのビジョンは時間の経過とともに薄れ、ゲームの最後のセクションまで全体的なプロットは忘れられがちであると述べた。^[7] IGNのグレッグ・ミラーは、物語のより個人的な焦点を称賛し、キャストの残りも楽しかったと指摘したが、ミッションの構造が欠けており、マーカーを取り巻く中心となるプロットはかなり弱いと感じた。^[3]米国版Official Xbox Magazineに寄稿しているフランチェスカ・レイエスは、ストーリーのプレゼンテーションとアイザックとキャストとのやり取りを楽しんだが、後半の物語とニコールの登場の扱いが体験を台無しにしていると感じた。^[1] PC Gamerのダン・ステイプルトンは、ストーリーの展開が最初のゲームよりもかなり改善されたと感じた。^[4] PALGNのジェレミー・ジャストザブは、ストーリーを「驚くほどよく語られた」と呼び、スプロールを肉付けするためにオーディオとテキストログを使用していることを強調した。^[122]アイザックの精神状態に焦点を当てた部分は、物語の中で最も強力な部分として頻繁に引用されています。^{[2] [3] [11] [117] [122]}

パーキンはサウンドデザインを「比類のない」と呼び、^[11]ライナーはサウンドデザインとサウンドトラックの両方がホラーの雰囲気を強調していると称賛した。^[119]プティはサウンドデザインが体験の重要な部分であると述べた。^{[2] [121]}オーディオデザインについて言えば、GameTrailersはその実装とデザインを称賛したが、サウンドトラックを「単調」と呼んだ。^[7]ミラーはサウンドデザインのせいで世界に没入しすぎて、現実世界の音とデッドスペース2の音を区別するのが難しくなったと感じた。^{[3]ヤストザブは}デッドスペース2のサウンドと音楽はどちらもゲーム全体で最高のものの一つに数えられると感じた。^[122]

グエンは、セットピースシナリオのレベルデザインと視覚的なスペクタクルを高く評価した。^[116] エッジは、視覚的なデザインを「まさに素晴らしい」と呼び、恐怖の要素を伝える照明の使用を賞賛した。^[118]パーキンは、セットピースシーケンスのデザインに加えて、環境の多様性を楽しんだ。^[11]ライナーは、スプロールの新しい設定が、元のゲームの放棄された船よりも不安な恐怖を呼び起こすと感じ、さらにグラフィックの詳細を賞賛した。^[119]プティは、環境の多様性を賞賛し、変更されたペースと環境がゲームに独自のアイデンティティを与えるのに役立ったと述べた。[ ^{2] [121]}レイエスはスプロールの視覚的なデザインを全体的に賞賛し、^[1]ゲームトレーラーは、 1作目と2作目の間のグラフィック品質と環境の多様性の向上を称賛した。^[7]ステイプルトンは、レベルの視覚的な多様性を高く評価し、^[4]ジャストザブは、グラフィックが最初のゲームよりもわずかに向上し、視覚的なデザインがよりよく活用されたと感じた。^[122]

グエンはアイザックの動きの改善を楽しみ、ゲームプレイもしっかりしていると感じたが、後半の戦闘シナリオが単調でミッション目標が一般的な点を欠点とした。^[116]ロビンソンは、サバイバルホラーの要素を薄めることなくアクションを扱ったことを賞賛し、専用の映画のようなシーケンスを独自のメカニクスで組み込んだことを肯定的に評価した。^[117] エッジは、新しい敵や武器の導入が確立されたゲームプレイのバランスを崩していないと肯定的に評価したが、後半のセクションで敵の波に頼るゲームのペースについては欠点とした。^[118]パーキンは、アイザックのキャラクターの成長のペースが速まったことと、攻撃的な敵の種類によって生み出される緊張感を楽しんだが、いくつかのセクションで使用されたクイックタイムイベントの数に主な不満があった。^[11]ライナーは、アイザックが背後からの攻撃に対して防御力が不足しているため、一部のスポーンポイントが不公平だと感じたが、それ以外はゲームプレイの緊張感と武器と敵の多様性を賞賛した。^[119] Petit 氏はゲームプレイを楽しんだが、シングルプレイヤーの構造は時間が経つと予測可能になり、ゲームプレイとストーリーの両方に影響を与えていると感じた。^{[2] [121]} GameTrailers はゲームプレイを楽しみ、前作からのデザインとバランスの改善を肯定的に評価したが、敵の種類が少なく、遭遇と恐怖戦術が使い回されていることを指摘した。^[7] Miller 氏は、ゲームプレイは操作性とスピードの点で前作より改善されていると称賛し、さらにバックトラックやロック解除可能な追加要素がないことを称賛した。^[3] Reyes 氏はゲームプレイをこの体験の真の魅力と呼び、改善されたペースとメカニクスを称賛するとともに、ネクロモーフの出現ポイントが時間の経過とともに予測可能になっていることを指摘した。^[1] Stapleton 氏は、自動保存がないことへの不満が残っているにもかかわらず、ゲームプレイと前作からの改善は概ね評価し、^[4] Jastrzab 氏は、ホラーベースのゲームプレイからアクションと映画のようなシーケンスにシフトしたにもかかわらず、ゲームプレイは堅実なままであると指摘した。^[122]マルチプレイヤーでは意見が分かれた。シングルプレイヤーキャンペーンの浅はかなボーナスではあるが楽しいと評価する人もいたが、^{[1] [4] [119] [121] [122]}、シングルプレイヤーキャンペーンに比べてがっかりしたり物足りなさを感じたりする人もいた。^{[3] [7] [116] [117] [118]}

DLCキャンペーン「Severed」は「賛否両論」の評価を受け、MetacriticではPS3で100点満点中65点、Xbox 360で100点満点中57点と評価された。^{[124] [125]} IGNのアンソニー・ガレゴスは、ウェラーの性格と職業に関連した、よりアクション重視の戦闘を賞賛したが、パズルセクションが恋しく、ゲーム世界の短いながらも楽しい延長としてDLCを楽しんだにもかかわらず、ウェラーとのつながりが欠けていると感じた。^[126]プティはゲームプレイのペースを賞賛し、サウンドとグラフィックはオリジナルと同等だと感じたが、メインゲームの環境のリサイクルが気に入らず、ストーリーが面白くないと感じた。^[127]

ゲームの終盤で、アイザック クラークはニコールの幻覚によって「ヌーンテック診断機」を使用するよう指示されます。彼はこれを使って、マーカー オブジェクトによって人間の脳に保存された情報 (マーカー オブジェクトを破壊する指示を含む) を物理的に抽出します。短いカットシーンで、このマシンはクラークを固定し、片方の目に細長い針を下ろして脳の外側膝状核を穿刺する眼のレーザー手術を受けさせます。アイザックが不安な様子を見せ始めると、プレイヤーは主人公の操作を取り戻し、レーザーを正しい位置に合わせながら慎重に針を彼の目に下ろします。プレイヤーがレーザーの位置を間違えたり、アイザックの心拍数が高レベルに達したりすると、マシンが故障してアイザックの目を突き抜け、叫び声を上げながら彼を内臓をえぐり出します。プレイヤーが成功した場合、針はゆっくりと虹彩を突き刺して脳に達し、少量の眼液と血液が流れ出ます。^{[128] [129]} Polygonとのインタビューで、Dead Space 2のディレクターであるライト・バグウェルは、「アイポークシーン」は、プレイヤーが「ミニゲーム」のために何をしなければならないかに気づき、没入感と恐怖感を与えることを意図しており、プレイヤーの不安がクラークの不安を反映したものであると述べた。彼は、このセグメントは、彼が取り組んだゲームプレイ機能の中で「最初はつまらないとか、ばかげているとか、そういう感じではなかった」唯一のものだと述べた。^[30]

眼科手術のシーンは、複数の出版物の著者によって、Dead Spaceシリーズの象徴的かつ悪名高いシーンとして言及されている。^{[128] [130]} Dread Centralの執筆者であるNeil Boltは、「ストレスフルでグロテスクな」シーンは「あなたが抱いていたかもしれないあらゆる恐怖を可能な限り率直かつ残酷な方法で実現したもの」であると述べた。^[131] Game RantのCarlos Zotomayorは、このシーンをシリーズで最も緊張した瞬間の1つとみなし、ゲーム内音楽とIsaac Clarkeの心拍モニターの欠如が、タスクを成功させるためのプレイヤーの緊張を高めると強調した。彼は、「プレイヤーが自分の運命を決定する機械を制御できるようにすることで」プレイヤーの緊張が高まったことを称賛した。^[128] Screen RantのAriella Zimblerは、ジャンプスケアを使用する代わりに、プレイヤーに「不安と緊張をゆっくりと設定する」セグメントを称賛した。^[132] SVGのライターであるヘレン・A・リーは、この機械手術を「ビデオゲーム史上最もぞっとする光景の一つ」と呼び、ミニゲームに失敗した場合の主人公の残酷な死と、全体的に「とても痛々しく見える」という点で、このシーンはプレイヤーの目に留まると述べた。^{[130]一方、} Viceのジョナサン・ビーチは、失敗のカットシーンを「やりすぎ」と批判し、成功のカットシーンの方が、もう一度見ることができないほど不快だと考えた。^[129]

エレクトロニック・アーツは、Dead Space 2が発売初週に約200万本を出荷したと報告した。^[133]エレクトロニック・アーツの最高財務責任者エリック・ブラウンによると、このゲームはオリジナル版の2倍の売上を記録したという。^[134]米国では1月、Dead Space 2はWii版のCa​​ll of Duty: Black OpsとJust Dance 2に次いで3番目に売れたゲームとなった。 ^[135]翌月もトップ10入りはしたものの、5位に落ちた。^[136]イギリスでは、Dead Space 2はマルチプラットフォームの売上チャートでトップとなり、360版が最も大きな売上シェアを獲得し、PS3版とPC版がそれに続いた。^{[137] [138]} 2017年のインタビューでウィルソンは、このゲームは最終的に世界中で400万本を売り上げたが、マーケティングと制作の予算を合わせた額とマイクロソフトとソニーへの手数料を考慮すると、エレクトロニック・アーツは商業的に失敗だとみなしたと述べた。^[29]ミルハムとワナットは2018年にシリーズを回顧した際、制作費は高かったものの、第1作目と同程度の売り上げだったと語った。^[40]

第15回インタラクティブ・アチーブメント・アワード（現在はDICEアワードとして知られている）で、インタラクティブ芸術科学アカデミーはデッドスペース2を「年間最優秀アクションゲーム」にノミネートした。 ^[139]その年の全米ビデオゲームトレードレビュアーズアカデミーの授賞式では、ゲームは7つのカテゴリーにノミネートされ、「ゲームエンジンのカメラ演出」カテゴリーで受賞した。他のノミネートは、「アニメーション」、「コントロール精度」、「ゲームシネマの演出」、「照明/テクスチャ」、「音響効果」、「フランチャイズでの音の使用」カテゴリーであった。^[140]第8回英国アカデミー賞では「オーディオアチーブメント」カテゴリーにノミネートされた。^[141] 2012年ゲーム開発者チョイスアワードでは、タイトルは「最優秀オーディオ」カテゴリーにノミネートされた。^[142]その年のゲームオーディオネットワークギルドアワードでは、「オーディオオブザイヤー」、「ベストインタラクティブスコア」、「ベストオリジナルサウンドトラックアルバム」の各カテゴリーにノミネートされました。^[143]

Dead Space 2に続いて、エレクトロニック・アーツはシリーズのさらなる売上を獲得したいと考えていた。^[40]この目的のために、ヴィセラル・ゲームズは外部からの圧力により、協力型マルチプレイヤー、ホラーよりもアクション重視、マイクロトランザクションなど、次のゲームであるDead Space 3にいくつかの要素を組み込むことになった。^{[47] [144]}ワナットがディレクターとして復帰し、ウォルドマンがプロデューサーとして、そしてグレイブスが作曲家として続投した。^{[47] [145] [146]}これはシリーズを締めくくるつもりだった。^[40] 2013年に世界中でリリースされたDead Space 3は売上が低迷し、チームは最終的に他のプロジェクトに移り、ヴィセラル・ゲームズは2017年に閉鎖された。^{[147] [148]}