アイザック・クラークは、エレクトロニック・アーツが所有・販売するサバイバルホラーメディアフランチャイズ「デッドスペース」のキャラクターです。彼は、後にヴィセラル・ゲームズとなるEAレッドウッド・ショアーズが開発した「デッドスペース」(2008年)の主人公として登場しました。宇宙船のシステムエンジニアである彼は、当初、コンコーダンス抽出会社(CEC)から、USGイシムラの捜索修理任務のため、同社のメンテナンス船ケリオンの乗組員として契約を結びました。放棄された船に乗り込んだアイザックは、マーカーと呼ばれる謎のエイリアンの遺物によって解き放たれた恐ろしいアンデッド生物、ネクロモーフに襲われます。その後の続編では、マーカーによって精神が変容したアイザックの苦闘と、マーカーの起源とネクロモーフの発生源を解明する旅が描かれています。
著名なSF作家アイザック・アシモフとアーサー・C・クラークにちなんで名付けられたアイザック・クラークは、 2008年のタイトルゲームから2013年のDead Space 3まで三部作を構成するDead Spaceフランチャイズのメインシリーズのビデオゲームの中心人物です。アイザックのエンジニアリング宇宙服は、プレイヤーをキャラクターの体験に没入させるというコンセプトに基づいて設計されており、開発者のダイジェティックデザイン哲学の一環として、ビデオゲームのUIは意図的にスーツの背後に統合されています。当初は無口な主人公だったアイザックは、 Dead Spaceフランチャイズ全体を通してアメリカ人俳優のガンナー・ライトによって完全に声優が担当しており、ライトはキャラクターの容姿とモーションキャプチャパフォーマンスも提供しています。彼は、PlayStation All-Stars Battle RoyaleやFortnite Battle Royaleなどのビデオゲームで、ちょっとしたイースターエッグの言及から完全にプレイ可能なクロスオーバー出演まで、他のいくつかのビデオゲームにも登場しています。
アイザックは好評を博しており、ビデオゲーム業界で最も優れた、あるいは最も人気のあるキャラクターを選出するビデオゲーム専門誌のトップキャラクターリストに複数ランクインしている。初代『デッドスペース』では魅力的なプレイヤーアバターとして、続編や2023年のリメイク版ではそれ自体が魅力的なキャラクターとして、いずれも高い評価を受けている。また、このキャラクターは、シリーズの根底にあるテーマを探求・分析する学術論文でも取り上げられている。

2009年に社名変更する前はEA Redwood Shoresとして知られていたVisceral Gamesは、 Tiger Woods PGA Tourビデオゲームシリーズで使用したのと同じゲームエンジンの改良版を使用して、最初のDead Spaceを制作した。[ 1 ]プレイヤーキャラクターとして、チームはアイザック・クラークを、イシムラ号で遭遇する恐怖に怯えるであろう、ごく普通のシステムエンジニアとして構想した。アートディレクターのイアン・ミルハムは、アイザックは戦闘の準備ができておらず、彼が着ているスーツは、デザイン上かさばるものの、物理的な攻撃に耐えるためではなく、物を持ち上げるために設計されていることを強調した。[ 2 ]プレイヤーとの緊張感を管理し、生き残るために採掘道具で敵をバラバラにするアイザックの行動の脆弱さと残虐性を強調するために、彼の共感性がチームにとって重要だった。[ 2 ]デッドスペースのクリエイター兼エグゼクティブプロデューサーのグレン・スコフィールドは、SF作家のアイザック・アシモフとアーサー・C・クラークにちなんで、キャラクターに合成名を付けた。[ 3 ]スコフィールドは、クラークが著書のために行った調査に長年感銘を受けており、物事を「大局的に捉える」というクラークの姿勢に倣おうとしていると述べている。スコフィールドは、クラークがよく使う文学的テーマの一つである「人はすべてが自分を中心に回っていると考えている」という言葉が、自分に響くと述べている。[ 4 ]
アイザックのエンジニアリングスーツは、ゲーム内ではリソース統合ギア(RIG)として知られており、ビデオゲームでプレイアブルキャラクターとして彼が着用する宇宙服です。アイザックが大きなダメージを受けると、スーツの背中にある光るバーが、体力満タンの緑色から、傷が原因でアイザックが死亡すると赤色に減っていき、プレイヤーには彼の背中の部分しか見えなくなります。[ 5 ] RIGは、プレイヤーをゲームに没入させる必要性から作られました。[ 6 ]チームメンバーの一人が、現実世界でスキューバダイバーのスーツの背中に表示されるHUD情報を個人的に観察したことからインスピレーションを得ました。[ 5 ] Visceral GamesのリードUIデザイナーを務めたDino Ignacioは、Dead Spaceのデザイン哲学をMass Effectのそれと比較しました。没入体験を強化し、 Mass EffectのUIのように画面を情報でごちゃごちゃさせないように、非ダイジェティックなユーザーインターフェース(UI)情報はすべてRIGスーツに構築されました。[ 6 ]イグナシオは、健康ゲージやスタシスゲージなど、アイザックのものではないものはすべて「彼の後ろに優雅に配置されていた」と強調した。[ 6 ]
アイザックは当初、走ることは想定されていませんでした。最初のゲームのデザインチームは、キャラクターのペースを一定に保ちたかったからです。しかし、フォーカステスターからの否定的なフィードバックにより、サバイバルホラーの定番の比喩であると信じていたものに合わせるために走らせないという彼らの主張を撤回せざるを得ませんでした。しかし、アイザックの走る能力は敵の人工知能(AI)の有効性に影響を与えました。多くのレベルの廊下はプレイヤーが走っている間は十分に速く流れないため、AIは走っているキャラクターに十分素早く反応できず、ゲーム開発のあらゆる面で数多くのデザイン調整が必要となりました。[ 7 ]ハイブマインドとして知られる巨大な触手を持つネクロモーフモンスターにアイザックがレベル内を引きずられるシーンは、ゲーム開発で最も困難な側面として挙げられました。[ 5 ]
『デッドスペース3』では、開発者たちは包括的な武器作成およびアップグレードシステムを開発することで、アイザックのエンジニアとしての経歴とスキルを強調したいと考えていました。[ 8 ]『デッドスペース2』の冒頭シーンでは、アイザックが懐中電灯と外科用器具から即席の武器を作り、敵を撃退しましたが、このシーンが続編のクラフトシステムの参考点として使われました。[ 8 ]シリーズの元クリエイティブディレクターであるベン・ワナットは、振り返ってみると、『デッドスペース3』でアイザックの技術的なバックグラウンドを強調しようと熱心に取り組んだ結果、前作の武器を特別なものにしていた相乗効果が損なわれてしまったと感じています。[ 9 ]
最初の『デッドスペース』では、プロローグの場面でアイザックはエンジニアリングRIGスーツを脱いで登場し、うなり声やその他の音以外は話しません。また、ゲームのエンディングカットシーンでエンジニアリングRIGヘルメットを脱ぐと、彼の顔が明らかになります。[ 10 ]このバージョンのキャラクターは、基本的にプレイヤーがアイザックの恐ろしい体験に没入し、彼になったような気分を味わうための暗号です。[ 10 ] [ 11 ] [ 5 ]スコフィールドは、アイザックを『ハーフライフ2』のゴードン・フリーマンのような、話さないもう一人の無口な主人公にしたいと考えていましたが、同時に、常に命令に従うだけの人物には見えないようにしたかったのです。[ 5 ]『デッドスペース2』では、Visceral Gamesはアイザックを完全に作り込んだキャラクターにすることに決めました。[ 12 ] [ 13 ] Dead Spaceのエグゼクティブプロデューサーであるスティーブ・パプーシスは、この決定はストーリーの要求に基づいた進化としてゲームの信憑性を高めたいという願望から生まれたものであり、彼が話すタイミングについては慎重かつ意図的に検討したと説明した。パプーシスは、最初のゲームのほとんどでアイザックは誰とも会話していなかったが、続編では他のノンプレイヤーキャラクターとのやり取りがより広範囲に及ぶため、彼が耐えてきた恐ろしい経験を声に出して語るのは理にかなっていると説明した。[ 12 ]ミルハムは、 Dead Space 2でアイザックに声を与えることはクリエイティブなリスクであると認めたが、今後のシリーズのストーリーでは、主体性を持ったキャラクターとして、より積極的な役割をキャラクターに担わせる必要があるため、これは必要であると信じていた。[ 12 ]
『デッド スペース 2』では、キャラクターのフルボイス化とより詳細な性格描写により、開発者はゲームプレイの雰囲気の一部としてキャラクターの悪化する精神状態を探求し、それを全体的な物語に統合することができました。[ 14 ] VisceralのオーディオディレクターであるAndrew Boydは、『デッド スペース 2』の「チャプター 10」を例に挙げ、このレベルの不吉な雰囲気と音楽が、キャラクターが苦悩に満ちた精神の深淵へと旅する様子とどのように並行しているかを説明しました。このレベルの冒頭では、アイザックが多数のエレベーター、スロープ、階段を下りて、最初のゲームの舞台となった廃墟となったイシムラのセクションに到達します。[ 14 ]ボイドは、最初のゲームでハイブマインドがアイザックを待ち伏せした時の音響効果を再現し、キャラクターの感情的な反応を引き出すジャンプスケアシーンは、繰り返される幻覚の結果として現実と想像の区別が曖昧になっているため、アイザックが自分の知覚を信頼できるかどうかをプレイヤーに疑問に思わせることを意図していたと指摘した。[ 14 ]
アメリカ人俳優のガンナー・ライトがアイザック・クラーク役にキャスティングされ、デッドスペース2以降のゲーム内キャラクターモデルはライトの顔の特徴に合わせてデザインされた。[ 15 ] [ 13 ]役作りのために、ライトにはゲームの脚本に加えて、キャラクターに関するイラスト、コンセプトアート、バックストーリー、メモが提供された。[ 15 ]モーションキャプチャの過程で、ライトはライクラスーツと、表情や体のジェスチャーを記録するためのモーションキャプチャおよび録画機器が取り付けられたヘッドバンドを着用した。撮影の合間には、ゲーム内シーンのアニメーションの断片が時折見せられ、演技のさらなる文脈が提供され、それがキャラクターのゲーム内アクションの基礎となった。[ 16 ]ライトは、極限状況に追い込まれた普通の共感できるキャラクターを演じるのが好きなので、この役に魅力を感じたと語った。[ 17 ]ライトは、自身はゲーム愛好家でもゲーマーでもないが、アイザックを演じるにあたっては高い基準を設け、他の役柄と同じくらい真剣に取り組んだと述べた。[ 18 ]アイザックがエリーを同意なく安全な場所へ運ぶ船に閉じ込めるシーンは、演技の観点からライトの心に響き、「感情的で重要なシーン」だと評した。[ 16 ]彼は、ソーシャルメディアでのファンの反応はキャラクターの描写に対して肯定的だったと述べ、より深いストーリーとよく練られたキャラクターを求めるゲーマーもいると指摘した。[ 19 ]
ライトは、初代ゲームのリメイク版でアイザック・クラーク役を再演した。開発者たちは、ゲームのオリジナル版の雰囲気を忠実に保ちつつ、彼の個性をより深く表現することのバランスを取ろうとした。[ 20 ]リメイク版では、アイザックは特定の条件下で時折話すことができ、話しかけられた時や、完全に沈黙したままでは不自然になるような場面では、セリフで応答する。[ 20 ]
アイザック・クラークは2008年の『デッドスペース』で初登場し、CEC(コンコーダンス抽出会社)からケリオン号の乗組員に配属された船のシステムエンジニアとして紹介される。ケリオン号は、 CECから惑星イージスVIIでの違法な露天掘り作業を行うために割り当てられた大型採掘船USGイシムラ号への捜索救助任務に向かう途中だった。彼は元恋人のニコールから謎めいたメッセージを受け取ったことで参加を決意する。ケリオン号がイシムラ号に不時着すると、アイザックはハモンドとケンドラから船の状態を調査し、必要な修理を行うよう指示を受けるが、ネクロモーフの待ち伏せ攻撃を受けた際に他の乗組員とはぐれてしまう。アイザックは身を守り生き延びるために、スーツに内蔵された静止機能と念力能力に頼り、プラズマカッターを即席の武器に改造するが、後にパルスライフルやプラズマガンといった武器も使えるようになる。
アイザックは最終的にニコールと遭遇し、ニコールはマーカーがイシムラ号の感染源であることをアイザックに告げ、マーカーを破壊するよう説得するが、アイザックがマーカーを入手して送り出そうとした途端、ニコールは謎の失踪を遂げる。その後、ダニエルズはアイザックを裏切り、自分が地球政府から密かにレッドマーカーの回収を命じられた二重スパイであるだけでなく、ニコールは絶望のあまり既に自殺しており、アイザックはずっと幻影とやり取りしていたことを明かす。ダニエルズはマーカーを持って逃げる前に、ゲームを通してネクロモーフを操っていた巨大生物「ハイブマインド」に殺される。アイザックはハイブマインドを倒した後、ダニエルズのシャトルで逃走し、物語の序盤で仕掛けた妨害工作によってマーカーとコロニー施設が破壊されるのを許す。地球へ戻る途中、アイザックはニコールの運命の真実を受け入れた後、ニコールのビデオを削除する。その後、彼は蘇ったニコールに襲われる幻覚を見る。これは、マーカーがアイザックに及ぼす影響がまだ残っており、今後も彼を苦しめ続けることを示している。
最初の『デッドスペース』の出来事から3年後、アイザックは人類による採掘後のタイタンの残骸を周回する宇宙ステーション「スプロール」にある精神病院に入院している。彼のシャトルはイシムラ号と共に地球政府によって回収され、スプロールに運ばれた。もう一人の生存者、ノーラン・ストロス( 『デッドスペース:アフターマス』の主人公)と共に、彼らはそれぞれマーカーとの接触によって脳にエイリアンのコードを埋め込まれていたことを知る。そして、地球政府の指示を受けたスプロール所長のハンス・ティーデマンは、この情報を利用してスプロールにマーカーを建造し、ネクロモーフの蔓延を引き起こした。
ストロスは最終的に認知症に陥り、クラークは彼を殺害せざるを得なくなるが、その前にティーデマンのマーカーの所在を知る。ニコールの幻覚は続き、彼女はさらにマーカーを見つけるための手順を指示する。クラークは最終的にティーデマンを倒し、マーカーと接触する。マーカーは精神的にクラークの精神とリンクすることでコンバージェンスを完了させようとするが、クラークは抵抗してマーカーの痕跡を精神から取り除く。マーカーは死に、クラークはスプロールが爆発する前に、戦いを助けたパイロットのエリー・ラングフォードの助けを借りて脱出する。
『デッドスペース3』の出来事以前、アイザックとエリーは恋愛関係にあり、地球の月のコロニーで暮らしていた。アイザックは過去の経験から深刻な精神的苦痛とトラウマを抱えており、二人の関係は最終的に破綻した。エリーはマーカーの起源を突き止め、ネクロモーフの災厄をきっぱりと終わらせたいと考え、アイザックのもとを去ることを決意する。『デッドスペース3』のオープニングシーケンスでは、行方不明になったエリーを探すためにアイザックを探しに来た地球政府兵士のロバート・ノートン大尉とジョン・カーバー軍曹にアイザックがスカウトされる。彼らはジェイコブ・アーサー・ダニク率いる「サークル」と呼ばれるユニトロジストの一派に襲われ、ダニクは地元のマーカー収容施設を爆破し、その致命的な信号を暴露し、新たなネクロモーフの発生を引き起こす。アイザックはノートンとその仲間たちと共に月面から脱出し、最終的にエリーの座標をたどって、遠く離れた氷の惑星タウ・ヴォランティスを周回する一連の放棄された宇宙船群にたどり着く。
彼らは彼女の船、CMSロアノーク号を発見し、残骸地帯との凄惨な衝突の後、クラークと地球政府の兵士たちは船に乗り込む。クラークは船からネクロモーフを一掃し、ラングフォードと彼女の乗組員の残骸がまだ生きていることを知る。彼らはタウ・ヴォランティスがマーカーの母星であり、以前にもこの機械を制御できるコーデックスと共に機械を探す試みが行われていたことを知る。ダニクとユニトロジーに所属する兵士たちに追われながら惑星の地表に向かうクラーク、ラングフォード、カーバーは、機械を宿す異星人を発見し、惑星の月が実は機械の送信によって眠らされている巨大なネクロモーフであることを知る。コーデックスを使用すれば機械を停止させることができ、そうするとマーカーから送られる信号によってネクロモーフが目覚め、収束が始まり、都市を吸収し、さらに吸収する対象を探し始める。ダニックはなんとか機械を停止させることに成功するが、都市がネクロモーフに向かって惑星から引き離される際に死亡する。クラークとカーバーは機械を再起動させ、すべてのマーカーを停止させる一方、ラングフォードは無事に脱出する。
Awakened DLCでは、二人は兄弟の月との戦いを生き延びたものの、他の兄弟の月が地球に向かっていることを知り、地球が攻撃を受けているまさにその時に到着する。そのうちの一つが彼らの宇宙船に衝突し、二人の運命は不明のままとなる。
アイザック・クラークは、他のビデオゲームで数多くのクロスオーバーメディアに登場した。バトルフィールド ハードラインには、このキャラクターやデッドスペースのさまざまな要素に関する多数のイースターエッグが収録されている。[ 21 ]タイガー・ウッズ PGA ツアー 10、NBA ジャム オン ファイア エディション、スケート 3では、デッドスペースと同じゲームエンジンを使用しているため、開発者が単一のモデルを簡単にインポートでき、アイザック・クラークの完全なキャラクターモデルがゲストキャラクターとして利用可能である。 [ 1 ]ドラゴンエイジ IIやヨーロッパ限定のダンテズ インフェルノの「デス エディション」などのゲームでは、このキャラクターをテーマにしたゲーム内装飾アイテムが登場した。[ 22 ]このキャラクターは、クロスオーバー格闘ゲームPlayStation All-Stars Battle Royaleで、 RIG アーマーの北極スーツバージョンを着用したプレイアブルキャラクターとして登場する。[ 23 ] 2023年1月23日、2023年に発売予定の『デッドスペース』リメイク版のプロモーションのため、アイザック・クラークがフォートナイト バトルロイヤルのコスチュームとして追加され、ストレンジ・トランスミッションズ・クエストパックを通じて、彼のRIG、ミニUSGイシムラバックブリング、デッドスペースダウンフォールのプラズマソーなど、『デッドスペース』シリーズに基づいた他のいくつかのアイテムとともに販売された。[ 24 ]アイザック・クラークのコスチュームは、2025年のゲーム『スケート』で購入できる。[ 25 ]
アイザック・クラークは、さまざまな商品やプロモーション素材の対象となってきた。アクションフィギュア、フィギュア、スタチューは、Dead Space 2とDead Space 3のマーケティングキャンペーンやライセンス契約の一環として制作された。[ 16 ] [ 26 ] [ 27 ]ガンナー・ライトが同キャラクターを演じる実写トレーラーは、Dead Space 3のプロモーションのため、2013年1月にエレクトロニック・アーツから公開された。[ 28 ]

複数の情報源によると、アイザックはファンのお気に入りであり、ファンアート、コスプレ、非公式グッズなど、ポップカルチャーの中で言及され続けている。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
アイザックは、ビデオゲームシリーズ全体を通して、その描写に関して様々なコメントを受けてきた。Destructoidのジマーマンは、最初のDead Spaceのレビューでは概ね好意的だったものの、ゲームの登場人物は未発達で個性に欠けると指摘した。ジマーマンにとって、特にアイザックは「実現されなかった可能性の最も悲劇的な例」であり、プレイヤーはニコールとの関係の背後にある過去のヒント以外、彼について何も知らない。その関係はゲーム全体を通して何度も示唆されたが、最終的には「期待外れの結末」で終わった。[ 34 ] PopMattersのG.クリストファー・ウィリアムズは、アイザックを労働者階級のヒーローとして描いたことを称賛し、「銀河のメンテナンスマン」の役割を担い、「実際の仕事をすることに英雄性を見出す」物語を描いていると述べた。[ 35 ]ユーロゲーマーのグレアム・メイソンは、デッドスペースに関する回顧的なコメントの中で、彼自身のようなレビュアーを含む多くのプレイヤーにとって、最初のゲームでアイザックが「美化された無口な使い走り」に成り下がってしまったことが大きな問題点だったと述べている。[ 14 ]
『デッド スペース 2』におけるアイザックの描写は、概ね好評を博している。ニューヨーク・タイムズのセス・シーゼルは、ヴィセラルのライターとデザイナーがアイザックを人間らしく描き、彼の物語に哀愁を添える努力をしたことを称賛し、物語の終わりにはアイザックが共感に値するキャラクターであることが明らかになると評した。[ 10 ]ゲームレーダーのヘンリー・ギルバートは、『デッド スペース 2』におけるアイザックのより実質的な人物描写を高く評価し、前作では疑問を抱かずに他のキャラクターのタスクをこなしているように見えたのとは対照的に、アイザックは独自の考えや意見を持っているように見えたと述べた。ギルバートは、ゲームを通して、トラウマからかろうじて抜け出したアイザックが、自信と単なる生存者以上の高尚な目的を見つけるまで成長していく様子を見るのが楽しかったと語った。この文脈で、ギルバートはアイザックをエイリアンシリーズのエレン・リプリーと比較し、それぞれの続編で主人公として登場する「怯えた犠牲者からタフな『変身殺人鬼』へ」というキャラクターアークの類似点を指摘した。[ 36 ] Bloody Disgustingのマイク・ウィルソンは、アイザックがニコールの幻覚を見るのは、イシムラ号での地位を受け入れるようニコールを強要したことが原因で起きた彼女の運命に対する彼の拭いきれない罪悪感の表れであり、心理的恐怖を伝えるのに「完璧」だと述べた。[ 37 ]一方、ギルバートは物語の終わりまでに幻覚がやや単調だと感じた。[ 36 ]シーゼルやギルバートなどの批評家は、キャラクターの声優演技も高く評価し、キャラクターへの共感を深めるのに役立ったと述べた。ウィルソンは、グンナー・ライトによるアイザックの描写を称賛し、プレイヤーに感情と道徳観を備えた「より完全なキャラクター」を与えたと述べた。メイソンは、感情的に脆い主人公ではあるものの、アイザックに発言権と自身の運命に対するある程度の主体性を与えるという決定を歓迎し、イシムラへのカタルシス的な再訪を彼の物語のハイライトとして挙げた。[ 14 ]
このキャラクターは数多くのキャラクターリストに登場している。GamesRadarは、2012年のゲームにおける最高のヒーローまたは主人公のリストでアイザックを22位にランク付けし[ 38 ] 、第7世代の最高のゲームキャラクター50人のリストで30位にランク付けし[ 39 ]、その他いくつかのキャラクターリストにも登場している[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] 。クラークは最終的に選ばれなかったものの、Game Informerのスタッフは2010年の「10年を象徴する30人のキャラクター」特集に彼を含めることを検討し、ベン・リーブスはネクロモーフの蔓延と戦う彼のゲーム内での役割を称賛した。[ 43 ]アイザックは、 IGNが格闘ゲームに登場させてほしいキャラクターの1人として2008年の記事で取り上げられ、2013年にPlayStation All-Stars Battle RoyaleのDLCパックがリリースされ、プレイアブルキャラクターとして追加されました。[ 44 ] [ 23 ] 2013年、Complexはアイザックをビデオゲーム史上の「イケてる」キャラクターのリストで16位にランク付けし、[ 45 ] UGO Networksによる「ビデオゲームで最もクールなヘルメットとヘッドギア」のリストで彼のヘルメットの美学が称賛されました。[ 46 ]
このキャラクターは、学術界でも議論の対象となってきた。ブカレスト大学のアンドレイ・ナエ氏は、初代『デッドスペース』におけるアイザックによるネクロモーフの撃破は、「西洋文化が前近代や自然よりも優れている」というイデオロギー的な意味合いを表していると主張した。これは、ゲームが用いるリアリズムの錯覚を通して伝えられ、プレイヤーが操作するキャラクターのコントロールを規定するゲームメカニクスの物語化によって強化されている。ナエ氏は、こうした根底にある植民地主義的な言説の文脈において、このゲームは「合理的で啓蒙された白人男性」を象徴するアイザックと、合成された人工的な手段を用いてアイザックが制圧しなければならない「異質性」を象徴する怪物的な非合理的なネクロモーフとの間の文明間の対立を描いていると説明した。[ 47 ]ダイアン・カーは、初代『デッドスペース』における健常者と障害者の描写に焦点を当てた論文の中で、アイザックの数々の死の場面の「色彩豊かな性質」、彼の存在の脆さ、そしてネクロモーフの脅威に直面した際のスーツによる保護の程度を詳細に分析した。カーは、ゲームの物語が、アバターとしてのアイザックを通して、プレイヤーに悲惨な障害のイメージと能力の肯定を同時に引き込むことを強調した。[ 48 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)