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| 10セント硬貨に2枚のニッケル | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年7月 | |||
| 記録済み | 1983年11月～1984年4月 | |||
| スタジオ | ラジオ東京スタジオ、カリフォルニア州ベニス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 81 : 01 | |||
| ラベル | エスエスティー（028） | |||
| プロデューサー | イーサン・ジェームズ | |||
| ミニッツメン年表 | ||||
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『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』は、アメリカのパンク・トリオ、ミニッツメンが1984年7月にSSTレコードからリリースした曲を収録したダブルアルバム『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』は、パンクロック、ファンク、カントリー、スポークンワード、の要素を融合し、ベトナム戦争やアメリカにおける人種差別から労働者階級の経験や言語学までさまざまなテーマに言及しています。
新曲を録音した後、各バンドメンバーはダブルアルバムの異なる面に曲を選び、4番目の面は「Chaff 」と名付けられました。 『Double Nickels on the Dime』のいくつかの曲の歌詞は、ブラック・フラッグのヘンリー・ロリンズ、サッカリン・トラストのジャック・ブリューワー、SSTの共同所有者ジョー・カルドゥッチなどの友人によって書かれました。
『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』はミニッツメンの最高傑作であるだけでなく、評論家のマーク・デミングによれば「1980年代のアメリカン・ロック・アルバムの最高傑作の1つ」である。[5]このアルバムは現在、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500」など、多くのプロによる史上最高のロック・アルバムのリストに掲載されている。[6] スラント・マガジンは「1980年代のベスト・アルバム」のリストでこのアルバムを77位に挙げている。[7]それにもかかわらず、アルバムの完全版はビニール盤でしか入手できない。
背景
ミニッツメンは、カリフォルニア州サンペドロ出身のギタリスト、 D・ブーンとベーシストのマイク・ワットによって1980年に結成された。 [8]前のバンド、ザ・リアクションアリーズが1979年に解散した後も、2人は新曲を書き続け、1年後にドラマーのフランク・トンチェとバンドを結成した。ミニッツメンは2回目のライブの後、カリフォルニアの独立系レコードレーベル、SSTレコードと契約した。 [9]その後すぐに、ザ・リアクションアリーズの元ドラマー、ジョージ・ハーレーがトンチェに代わってドラマーとなった。ミニッツメンは、カリフォルニアのパンク界では「ジャム・エコノ」の哲学で知られており、その倹約精神は彼らのツアーやパフォーマンスに反映されていた。[8]彼らはすぐにSSTや自身のレーベル、ニュー・アライアンス・レコードを通じて多数のレコードをリリースし、ブラック・フラッグやハスカー・ドゥなどのハードコア・パンク・バンドとツアーを行った。[10]
1983年1月、ミニッツメンは元ブルー・チアーのキーボード奏者で地元プロデューサーのイーサン・ジェイムスから、ジェイムスが働いていたカリフォルニアのスタジオにちなんで名付けられたコンピレーション『ラジオ東京テープス』に曲を提供するよう依頼された。バンドは同意し、コンピレーションに3曲を提供したが、ジェイムスはそれらすべてを無償で録音した。この3曲と、1983年5月に50ドルで録音された他の5曲は、1983年のEP『 バズ・オア・ハウル・アンダー・ジ・インフルエンス・オブ・ヒート』に収録された。バンドはレコーディングに先立ち、 SSTのエンジニアであるスポットとのみレコーディングを行っていた。 [11]しかし、彼らはそのセッションに非常に感銘を受け、次のフルアルバムのレコーディングにジェイムスを起用した。ワットは後に「イーサンは私たちのことをあまり知らなかったが、すぐに参加してくれた」と語っている。1983年半ばにブラック・フラッグとヨーロッパツアーを行った後、ミニッツメンは11月にラジオ東京スタジオに入り、次のスタジオアルバムをレコーディングした。[12]
レコーディングと制作
ミニッツメンはもともと1983年11月にラジオ東京スタジオでジェイムスと「アルバム1枚分の素材」をレコーディングしていた。しかし、レーベルメイトのハスカー・デュの1ヶ月前にレコーディングされていたダブルアルバム『Zen Arcade』（1984年）を聴いて、ミニッツメンはもっと素材を書くことに決めた。ワットは後に「競争でもなかった。『ハスカーに勝ってやる!』と（アルバムのライナーノーツで）書いたのは、彼らがダブルアルバムを作るというアイデアをくれたことを認めたから」とコメントしている。 [13]ハスカー・デュの『Zen Arcade』とは異なり、ミニッツメンはアルバム制作を始めたときには統一されたコンセプトを持っていなかったが、すぐにレコードのコンセプトは彼らの車だと決めた。[14]
バンドは1984年4月にジェイムスとの2度目のレコーディングセッションに向けてさらに24曲近くを書いた。 [15]その後 『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』はジェイムスによって一晩で8トラック1台にミックスされ、レコーディングには1,100ドルかかった。[16]アルバムのいくつかの曲は他の場所で録音された。スタジオ録音されたクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「ドント・ルック・ナウ」のカバーはライブバージョンに差し替えられ、[17]ワットによると「ラブ・ダンス」はイアン・マッケイのディスコード・ハウスで書かれたという。[18]
曲順については、バンドは各メンバーにレコードの片面を割り当てることにした。これはピンク・フロイドの1969年のダブルアルバム『Ummagumma』に触発されたアレンジである。[16]バンドはくじ引きで曲を選び、ハーレーがくじに当たり、ソロ曲「You Need the Glory」を選び、続いてブーンとワットが選んだ。[19]レコードの4番目の面は「Side Chaff」と名付けられ、収録曲が余った曲であることを認めた。[20]
音楽
ワットはドキュメンタリー『We Jam Econo: The Story of The Minutemen』の中で、このアルバムをバンドのアートレコードと呼んでいる。 『Double Nickels on the Dime』におけるブーンとワットの作詞作曲スタイルは対照的だった。ブーンはバンドのアンセムを書く傾向があり、より幅広い政治問題を探求することが多かった。「This Ain't No Picnic」は彼のアプローチの一例である。人種差別と労働者階級の争いを重々しくもユーモアたっぷりに探求したこの曲は、上司が昼間の仕事中にラジオでジャズやソウルミュージックを聴くことを「ニガーのたわごと」と呼んで許さなかった後に作曲した。[21]
ワットは複雑で抽象的な歌詞のテーマを好み、「人間の栄光」や「我が心と現実の世界」などの曲にその例がある。ジェイムズ・ジョイスの小説『ユリシーズ』（「6月16日」の主題）や意識の流れ 文学の技法全般に影響を受けたワットの歌詞は、複雑で哲学的なものが多かった。「テイク5、D」では、ブーンは歌詞が「空想的すぎる」と感じた。ワットは曲を書き直すことに同意し、「これ以上リアルなものはない」と付け加えた。彼は新しい歌詞を見つけた。友人の家主からシャワーの水漏れに関するメモだった。[21]
『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』には、バンドの観客には理解されなかったいくつかの内輪のジョークが含まれていた。ワットは後にこう語っている。「誰も私たちが何を話しているのか分からなかった。私たちが人々に説明しても、彼らは『分からない、何がそんなに面白いの?』と言うだけだった。でも、それが私たちのロックンロールに対する見方、音楽シーンに対する世界観そのものだったので、彼らには説明できなかった。」[16]
パッケージ
このアルバムは、当時連邦政府が全米の高速道路に課していた時速55マイルの制限速度に抗議するサミー・ヘイガーの曲「I Can't Drive 55 」にちなんで「 Double Nickels on the Dime 」と名付けられた。 [16]ミニッツメンは、高速運転は「それほど反抗的ではない」と判断した。ワットは後に「反抗の最大の要素は、自分の曲を書いて、自分の物語、自分の絵、自分の本、何でも考え出すことだ。だから、55マイルが国の制限速度だから運転できないのか？ わかった、 55マイルで運転するけど、クレイジーな音楽を作るよ」とコメントした。[15]
バンドはこのテーマを『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』のカバーに描いた。このカバーにはワットがフォルクスワーゲン・ビートルを時速ちょうど55マイル（トラック運転手のスラングでは「ダブル・ニッケルズ」 ）で運転し、ロサンゼルスのダウンタウンを南下する様子が描かれている。ダウンタウンは州間高速道路10号線（トラック運転手のスラングでは「ザ・ダイム」[22] ）が、ハーバー・フリーウェイとしても知られるルート11/110のサン・ペドロ交差点[23]と交わるところであり、バンドの故郷であるカリフォルニア州サン・ペドロに向かっている。「タイトルは、ボタンを押すと時速55マイルという意味で、まるで我々が保守的なジョニーのようだった」[15] [24]バンドの「相棒/寄稿者」であるダーク・ヴァンデンバーグは、ワットがサン・ペドロへの標識の下を運転しているときに後部座席から写真を撮った。ミニットメンがカバーに満足するまでに、高速道路を3周し、2日間の撮影を要した。[25]ヴァンデンバーグは後に表紙のアートについて次のようにコメントしている。「マイク・ワットが写真に求めていた要素は3つあった。バックミラーに映る彼の目の自然な輝き、時速55マイルを正確に示すスピードメーター、そしてもちろん、私たちを家まで案内するサンペドロの標識だ」。しかし、表紙がSSTに提出されたとき、「誰かが印刷用にトリミングを失敗し、ペドロという単語の末尾を切り落としてしまった」。[25]
2020年、ワットはアルバムの表紙もクラフトヴェルクの1974年のアルバム『アウトバーン』の表紙からインスピレーションを受けたものだと明かした。[26]
リリース
SSTレコードは1984年7月にダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイムをダブル・ビニールでリリースした。SSTはHüsker DüのZen Arcadeのリリースを遅らせ、両方のアルバムを同時にリリースできるようにした。[27]ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイムのリリース後、ミニッツメンはレコードのプロモーションのためにほぼ継続的にツアーを行った。1984年のツアーでは、バンドは63日間で57公演を行った。[28]アルバムは1984年に1万5千枚を売り上げ、独立系レコードレーベルのバンドとしては立派な数字だった。[16] 2008年現在、ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイムはミニッツメンのベストセラー・レコードであり続けている。[16]
『Double Nickels on the Dime』のプロモーション用シングルはリリースされなかったが、SST はラジオ局に送られたサンプラー EP をプレスした。 「Wheels of Fortune」と題されたこのサンプラーは、アルバムの「ディープカット」のうち9曲を12インチレコードの片面に収め、もう片面にはレイモンド・ペティボンのエッチングをあしらった。 [29]バンドはまた、「This Ain't No Picnic」と「Ain't Talkin' 'bout Love 」（前述のヘイガーが後に加入することになるヴァン・ヘイレンのカバー）の2本のビデオを「チラシ」としてリリースした。 [14]カリフォルニア大学ロサンゼルス校卒業生のアンソニー・ジョンソンが440ドルで制作した「This Ain't No Picnic」はミニッツメン初のビデオで、後にMTVアワードにノミネートされた。[28]このビデオでは、パブリックドメインの映像から編集されたロナルド・レーガンが「操縦」する戦闘機が彼らに向かって発砲する中、瓦礫の中でバンドが演奏している。[14]「Ain't Talkin' 'Bout Love」のビデオは、SSTがプロモーション用にリリースした。このビデオは、ライブパフォーマンスの 40 秒間の録画でした。
1987年8月、ワットとプロデューサーのヴィタス・マタレは『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』をCDリリース用にリマスターした。CDがすべてのプレーヤーで再生可能であることを保証するために、ブーンの曲を除くすべてのカージャムと、「ミスター・ロボットの聖なる命令」、「エイント・トーキン・バウト・ラブ」、「リトル・マン・ウィズ・ア・ガン・イン・ヒズ・ハンド」の3曲を省いた。ワットは後に、このリミックスは「悪夢」であり、「イーサン・ジェイムスのミックスよりも完全に悪い」とコメントした。[30]ワットは1989年の『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』のCDリリースでは元のミックスに戻したが、[30]以前に省かれた曲は収録しなかった。2006年1月のインタビューで、ワットはSSTのオーナーであるグレッグ・ギンとリマスターされた『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』のCDリリースについて話し合う意向を発表した。[31]
「This Ain't No Picnic」はミニッツメン初のミュージックビデオとして選ばれ、ランドール・ジャンソンが監督し、450ドルで白黒で撮影された。「あらすじ」では、ミニッツメンは当時の大統領ロナルド・レーガンによる爆撃が迫る荒れ地で歌を歌っている（レーガンが主演したパブリックドメインの戦争映画のクリップで見られる）。[32]
批評家の評価
発売後、『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』はアメリカの批評家から絶賛されたが、地方の独立系レコードレーベルだったため、SSTのリリースの多くはイギリスの音楽雑誌の注目を集めなかった。ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは、このアルバムを「これまでのどのディスクよりも音楽的に多彩」と呼び、バンドは「自分たちを町の広報係と考えており、自分たちのライフスタイルに当てはまる歌詞で若い支持者に直接語りかけ、文化、人種、性的差異に対する寛容さなどの価値観を教えている」と付け加えた。[41]ヴィレッジ・ヴォイスの批評家ロバート・クリストガウは、ブーンを「やや限界のある歌手」だが「素晴らしい朗読者で、韻を踏むギターを持っている」と評し、「これは常にそうあるべきだったジャズの詩である」と述べた。[40]クリストガウは後に、アルバムの発売当初は過小評価していたと述べた。[42] 『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』は、同誌の年末のパズ＆ジョップ批評家投票で14位となった。[43] 1985年2月にローリングストーン誌でアルバムを批評したデイヴィッド・フリックは、アルバムに3.5つ星を与え、またブーンのテクニックを称賛し、「シンガー兼ギタリストのD・ブーンのコードと猛烈なソロの電信的などもりとほとんど科学的な鋭さは、彼が敢えて取るジャズ的な逸脱を高めている」と述べたが、「ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイムの最高の瞬間はあまりにも早く過ぎ去ってしまう」と述べた。[44]
その後のレビューも好意的だった。オールミュージックのマーク・デミングは『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』を「ミニッツメンにとっての飛躍的進歩」と評し、アルバムを「真に驚くべき全体にまとまった印象的な瞬間に満ちている」と評し、満点の5つ星を与えた。[5]ジャーナリストのマイケル・アゼラッドは、著書『Our Band Could Be Your Life』（「History Lesson – Part II」の歌詞にちなんで名付けられた）でミニッツメンを紹介し、『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』を「インディーズ時代の最大の成果の1つ」と呼び、「ホイットマンの左翼政治、感動的な自伝的小話、ひねりの効いたビーフハート風の訛りのサンプル」と評した。[16]発売後、いくつかの出版物がこのアルバムの評価を上げた。ローリング・ストーンは2004年のアルバムガイドで『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』を再レビューし、定番の評価である満点の5つ星を与えた。[38]
遺産
発売当初は商業的には成功しなかったものの、 『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』は多くのパンクバンドがハードコアシーンのスタイル上の限界を無視し始めたきっかけとなった。『アメリカン・ハードコア：トライバル・ヒストリー』の著者スティーブン・ブラッシュによると、『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』は『ゼン・アーケード』と並んで「純粋なハードコアシーンの頂点か没落か」のどちらかだった。[1]ワットは後に『ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイム』は「自分がプレイした中で最高のアルバム」だとコメントした。 [14]
このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。[45] 2019年、KEXP-FMのリスナーはこれを史上223番目に素晴らしいアルバム（666枚中）にランク付けした。[46]
- * は順序なしリストを示します。
このアルバムは『Double Nickels Forever』と題された漫画と絵画のコレクションに影響を与えた。[62]この本には、アルバムに収録されている45曲を基に58人のアーティストの作品が掲載されている。 [63] このアルバムは、コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループの33 1/3シリーズの本にも収録されている。 [64]マイケル・T・フォーニエが、アルバムを曲ごとに分解してその創作を分析した本を執筆した。[65]
トラックリスト
オリジナルビニール盤
違い
リリースされたすべての CD バージョンでは、プレーヤーの互換性を確保するために曲が省略されています。削除されたトラックには、「Mr. Robot's Holy Orders」、「Ain't Talkin' 'bout Love」、「Little Man with a Gun in His Hand」、「Don't Look Now」、および「Dr. Wu」が含まれます。1989 年の CD リリースでは、3 つの「カー ジャム」の代わりに最後の 2 曲が復元されました。すべてのオンライン バージョンとストリーミング バージョンでは、1989 年の CD トラック リストが使用されています。
運命の輪EP
ダブル・ニッケルズ・オン・ザ・ダイムの宣伝のためラジオ局に送られた片面レコード
- 「人間の栄光」
- 「確かに何もない」
- 「マイケル・ジャクソンが歌う政治的歌」
- 「歴史の授業（パートII）」
- 「パーティーをすれば助けになるかも」
- 「私の家の嵐
- 「イエスとテキーラ」
- 「今は見ないで」
- 「ウー博士」
人事
すべての情報は、1989 年にリリースされたDouble Nickels on the Dimeの CD から引用されています。
- ミニッツメン
と：
- Joe Baiza – 「Take 5, D.」のギター。
- ジョン・ロックノウスキー – 「Take 5, D.」のギター。
- Dirk Vandenberg – 「Take 5, D.」のギター。
- イーサン・ジェームズ – プロデューサー兼エンジニア
注記
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参考文献
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外部リンク
- 完全な歌詞は2009年1月31日にWayback Machineにアーカイブされました
- Myspaceの Double Nickels on the Dime (ライセンスがある場合、ストリーミング コピー)