わいせつな（遊び）

わいせつな
イェール・レパートリー・シアター公演のポスター
著者	ポーラ・フォーゲル
初演日	2015年10月
初演された場所	イェール・レパートリー・シアター ＆ラ・ホヤ・プレイハウス （共同制作）
原語	英語
主題	ショーレム・アッシュの戯曲『復讐の神』をめぐる論争
ジャンル	ドラマ

『インデセント』は、ポーラ・ヴォーゲルによる2015年のアメリカの演劇である。1923年にブロードウェイで上演され、プロデューサーとキャストがわいせつ行為を理由に逮捕され有罪判決を受けたショーレム・アッシュの演劇『復讐の神』を^{めぐる論争を描いたものである。 [1]}

『インデセント』は2015年に初演された。 2016年にはオフ・ブロードウェイで上演され、続いて2017年にはコート劇場でブロードウェイ上演された。この劇はトニー賞に3部門ノミネートされ、レベッカ・タイクマンが最優秀演出賞、クリストファー・アケリンドが演劇照明デザイン賞を受賞した。

この劇はイェール・レパートリー・シアターとオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルの「アメリカ革命：アメリカ史サイクル」の委託により上演され、2015年にエドガートン財団新アメリカ演劇賞を受賞した。^[2]

『インデセント』は2015年10月にイェール・レパートリー・シアターで世界初演され^[3]、2015年11月13日から12月10日までラ・ホヤ・プレイハウスとの共同制作となった。 ^{[4] [5] [6]}

この劇はニューヨークでオフ・ブロードウェイのヴィンヤード劇場で初演され、2016年4月27日からプレビュー公演が行われた後、5月17日に開幕した。2016年6月12日までの限定公演であった。 ^[7]レベッカ・タイクマンが演出、デイヴィッド・ドーフマンが振付、リサ・ガットキンとアーロン・ハルヴァが音楽を担当した。キャストはカトリーナ・レンク、ミミ・リーバー、マックス・ゴードン・ムーア、トム・ネリス、スティーヴン・ラタッツィ、リチャード・トポル、アディーナ・ヴァーソン。このプロダクションでタイクマンはアメリカン・シアター・ウィングが授与する2017年オビー賞演出賞を受賞した。^[8]このプロダクションはブロードウェイに移り、2017年4月4日からプロデューサーのダリル・ロスとコーディ・ラッセンによってプレビュー公演が行われた後、4月18日にコート劇場で開幕した。^[9]ヴォーゲルの戯曲がブロードウェイで上演されるのは今回が初めてである。^[10]キャストはオフブロードウェイの作品から残り、ベン・チェリー、アンドレア・ゴス、エレノア・レイサが加わった。^[9]この劇は当初、トニー賞の直後に6月25日に閉幕すると発表されたが、6月23日にプロデューサーは8月6日まで上演を延長した。 ^[11]

ブロードウェイ公演は2018年1月に公開予定で、2017年8月3日にテレビ用に撮影された。^[12]しかし、PBSは放送日を2017年11月17日に前倒しし、以前に予定されていた「プリンス・オブ・ブロードウェイ」の放送を2018年まで延期した。 ^[13]

2019年1月、ブロードウェイプロダクションのプロデューサーは、プロダクションのキャストアルバムをリリースすることを2019年1月25日に発表しました。^{[14] 22トラックの録音には、}リサ・ガットキンとアーロン・ハルヴァが作曲した劇中のオリジナル音楽と、プロダクション中に歌われた歌が含まれます。^[14]アルバムには、ブロードウェイのオリジナルキャストメンバーであるミミ・リーバー、カトリーナ・レンク、マックス・ゴードン・ムーア、トム・ネリス、スティーブン・ラタッツィ、リチャード・トポル、アディナ・ヴァーソンに加え、ブロードウェイプロダクションのミュージシャンであるマット・ダリアウ、ガットキン、ハルヴァ、そしてビオラのレンクが参加しています。 ^{[14]ブロードウェイプロダクションは、2019年6月5日から7月7日までロサンゼルスの}アーマンソン劇場で短期間上演されました。ブロードウェイキャストの大半はプロダクションに同行し、ハリー・グローナー、エリザベス・A・デイビス、ジョビー・アールがキャストに加わりました。^[15]

イスラエルのプロダクションがテルアビブのカメリ劇場で初演され、2018年7月27日に開幕した。イスラエルの劇作家イェホシュア・ソボルが翻訳した。カメリ劇場は同じシーズンに『復讐の神』も上演した。 ^[16]

この劇はサンフランシスコ・プレイハウスで制作され（イディッシュ・シアター・アンサンブルとの共同制作）、2022年9月28日に開幕した。^[17]演出はスージ・ダミラノが担当した。この作品は好評を博し、サンフランシスコ・クロニクル紙は新聞社最高の評価を与えた。^[18]

舞台監督のレムルは、彼の人生を変えた劇の物語を語る俳優とミュージシャンの一団を紹介し、彼らは歌を交えながらさまざまな役を演じます。俳優たちが舞台に到着すると、彼らの衣装から 灰が噴き出します。

1906年、ポーランド系ユダヤ人の劇作家ショーレム・アッシュは、イディッシュ語で『復讐の神』という戯曲を書いた。これは、娼婦（マンケ）と売春宿の主人の娘（リフケレ）の愛を描いたものである。彼の妻マジェは感銘を受ける。彼は、影響力のあるILペレツが運営する地元のサロンでその戯曲の朗読会を開催し、参加者からさまざまな反応を受けた。レズビアンのストーリー展開や部屋の向こうにトーラーを投げつけることに愕然とする者もおり、その戯曲が反ユダヤ主義の固定観念を永続化することを懸念したペレツは、アッシュに原稿を燃やすよう助言する。アッシュを支えたのは、戯曲に感動して涙する純真な若い仕立て屋のレンムルだけだった。この戯曲は最終的にベルリンで上演され、レンムルが舞台監督を務め、有名な俳優ルドルフ・シルトクラウトが主演を務めることになった。この劇はヨーロッパ中で成功し、レンムルはアメリカに移住して、ニューヨークのイディッシュ劇場で行われた初演の舞台監督を務めた。

1922年、この劇はより商業的な上演を求め、英訳が出された。ライフケレとマンケを演じる女優、レイナとダインは、舞台上でも舞台外でも恋愛関係にあった。レイナが英語の習得に問題があるとして解雇され、経験の浅いアメリカ人女優が代わりに起用されたことで、二人の関係は試される。劇はブロードウェイに移されたが、プロデューサーが劇の内容を変更し、二人の女性の間の愛情を削除し、マンケがライフケレを誘惑して売春婦になるという内容にしたことに対し、ディーンとレムルは憤慨した。アッシュはヨーロッパ訪問から戻り、そこで反ユダヤ主義の台頭を目撃し、深い憂鬱に陥る。彼はスタテン島の自宅で隠遁生活を送る。劇はブロードウェイで初演されたが、劇の内容が原因で出演者全員がわいせつ罪で逮捕された。アッシュはこれが反ユダヤ主義の陰謀であると確信していたが、この告発は劇に憤慨したアメリカ人ラビが仕組んだものであることが明らかになった。劇は幕を閉じるが、レイナとダインは和解する。

依然として意気消沈していたアッシュは、俳優たちのわいせつ裁判で証言することを拒否した。英語が話せないため、カットを読んだこともなく承認したことを恥ずかしく思い、認めたくないからだ。この劇の崇拝者であるユージン・オニールは、弁護側として証言しようとしたが、技術的な問題で拒否され、劇団は有罪判決を受け、劇は「東洋の異国情緒」であり、アメリカの道徳に対する脅威であるとされた。悲嘆に暮れたレンムルは、何もしなかったアッシュを非難し、劇のユダヤ語の原稿を持ってヨーロッパに戻る。その後20年間、アッシュはアメリカに留まり、ホロコーストから逃れようとする友人たちから手紙を受け取るようになる。1943年、レンムルは、ウッチ・ゲットーの小さな屋根裏部屋で、飢えた俳優の一団を率いて劇の第二幕を上演した。ナチスの到着により公演は中断される。劇団が処刑されると思われる前の最後の瞬間、レンムルはマンケとリフケレが逃げ出したという幻想に陥る。

1952年、アッシュとマジェはスタテン島の家を片付けてイギリスへ移住しようとしていた。アッシュは下院非米活動委員会から迫害されていたからだ。若いユダヤ系アメリカ人の演劇学生（若い頃のアッシュを演じた同じ俳優が演じている）がアッシュを訪ね、エール大学の彼の劇団で『復讐の神』の新訳を上演する許可を得る。ホロコーストのトラウマを抱え、劇の時代は終わったと確信しているアッシュは拒否し、劇の初読みでペレツが彼に与えた、原稿を燃やせという助言を繰り返す。しかし、若者は敗北を受け入れることを拒み、いつか劇をプロデュースすることを約束する。空っぽのリビングルームに立っているアッシュは、マンケとリフケレが雨の中で踊りながら恋に落ちるビジョンを見る。

注: Lemml を除く残りのキャストは、公式には単に「俳優」としてクレジットされています。

演出家のレベッカ・タイクマンはイェール大学演劇学部の大学院生だった。彼女は大学院の論文で、ショーレム・アッシュの戯曲『復讐の神』を取り巻く状況を基にした戯曲を執筆・演出した。タイクマンは戯曲に『人民対復讐の神』と題し、 2000年5月にイェール・レパートリー・シアターで上演した。 ^[20]

タイチマンは次のように説明した。「私は自分のバージョンを書いたが、私は劇作家ではないので、うまくいかなかった。しかし、それは消えることはなく、私はそれを追求したいと思い続け、最終的に、同じようにそれに興味を持っているポーラ・フォーゲルを見つけ、それ以来私たちは作品を共同で作り上げてきた。」^[21]

この劇は好評を博した。ニューヨーク・タイムズ紙のブロードウェイ公演のレビューで、ベン・ブラントリーは劇について「『インデセント』は、何よりもまず、言葉の最も完璧な意味で、まともな作品だ。高潔で、しっかりと構成され、情報に富み、誠実さに満ちている。1時間45分でカバーされる領域は広大だ」と述べた。^[22]リンダ・ワイナーはニューズデイ紙の批評で「 『インデセント』ほど歴史や演劇、反ユダヤ主義、同性愛嫌悪、検閲、世界大戦、赤狩り、そしてもちろん、人間の喜びに満ちた情熱について、これほど豊かな感情に触れる、いや、深く触れる劇があっただろうか？...これは、10人の素晴らしいキャストのうち2人の女性が、1921年にアメリカの舞台で初めて行われたレズビアンのキスを再現する、笑いと涙と本物の暴風雨を伴う、心をつかんで離さない面白いショーだ」と問いかけた。^[23]

フランク・リッツォは、ハートフォード・クーラント紙のイェール・レップ公演のレビューで次のように書いている。「しかし、その核心は芸術の変革的な魅力の物語である。タイクマンの叙情的でイメージ豊かな演出、デイヴィッド・ドーフマンの魅惑的な振り付け、そしてガトキンとハルヴァが作曲した雰囲気のある音楽のすべてが、魅力的な演劇の物語の世界を作り上げている。」^[24]

ガーディアン紙の評論家マーク・ローソンは、2021年にロンドンのメニエ・チョコレートファクトリー劇場で上演された同劇の4つ星レビューで、『インデセント』を「ミュージカルのような華やかさで上演された知的な劇」と評した。 ^[25]

• 公式サイト（アーカイブ）
• インターネットブロードウェイデータベースの「Indecent」
• フォーゲル、ポーラ (2018)。Indecent ( PDF)。ニューヨーク、ニューヨーク：Dramatists Play Service。ISBN 978-0822236009。