ボディガード（ミュージカル）

ボディガード
ロンドンでのオリジナル制作ポスター
音楽	様々な
歌詞	様々な
本	アレクサンダー・ディネラリス
基礎	1992年映画『ボディガード』
プレミア	2012年12月5日：アデルフィ劇場 ( 2012-12-05 )
プロダクション	2012ウエストエンド 2015 イギリスツアー 2016 ウエストエンド 2016 アメリカツアー 2018 イギリスツアー 2023 イギリスツアー

『ボディガード』は、アレクサンダー・ディネラリスによる2012年の舞台ミュージカルで、1992年の映画『ボディガード』に基づいており、音楽にはホイットニー・ヒューストンが録音した「ワン・モーメント・イン・タイム」、「アイ・ワナ・ダンス・ウィズ・サムバディ」、ドリー・パートンの「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」のポップバージョンなど。 ^[1]ショーは2012年11月6日にロンドンのウエストエンドにあるアデルフィ劇場でプレビューを開始し、2012年12月5日に正式に開幕しました。

このミュージカルは、ホイットニー・ヒューストンが主演し歌も担当した1992年の映画『ボディガード』に基づいている。^{[2] [3]}ショーは歌手の死後数日後の2012年2月に公式に確認され、6年間の開発期間を経て、プロデューサーはショーが2012年11月からロンドンのアデルフィ劇場で上演されることを確認した。 ^{[4] [5] [6] [7]}ショーはアレクサンダー・ディネラリスによって書かれ、マイケル・ハリソンとデヴィッド・イアンがプロデュースし^、[8]シーア・シャロックが演出、ティム・ハットリーが装置と衣装デザイン、マーク・ヘンダーソンが照明、リチャード・ブルッカーが音響、ダンカン・マクリーンがビデオ投影、^[9]アーサー・ピタが振付、^[10]マイク・ディクソンが音楽監修とボーカルアレンジ、クリス・イーガンが音楽アレンジ、オーケストレーション、バックスコアを担当している。

アレクサンダー・ディネラリスによるこのショーの脚本は、物語を現代にまで進め^[11]、物語の焦点を変えて、ボディーガードではなくレイチェル・マロンのキャラクターを前面に押し出している。^[12]ローレンス・カスダンによるオリジナルの脚本から脚色された脚本^[13]では、レイチェル・マロンの妹ニッキーの役割も拡大されている。^[14]オリジナルの映画と同様に、舞台ミュージカルではホイットニー・ヒューストンの音楽が使用され^[15]、オリジナルの映画のサウンドトラック^[16]に加えて、以下のヒューストンの曲が追加されている: 「So Emotional」、「One Moment in Time」、 「 Saving All My Love for You」、「I'm Your Baby Tonight」、「How Will I Know」、^「Oh Yes」、「All the Man That I Need」、「All at Once」、「I Wanna Dance with Somebody」。^{[16] [18]}

ホイットニー・ヒューストンの死後、ショーのスターであるヘザー・ヘッドリーは、ヒューストンが映画で演じたレイチェル・マロンの役を降板することを検討した。^[19]彼女は後に「ホイットニーと比較されたくはないですよね。以前もそうでしたし、彼女が亡くなった今は特にそうしたいとは思いません。私は人々が来て、これがヘザーのバージョンだと言ってほしいのです。これはヘザーがレイチェル・マロンを演じ、ホイットニーの曲を歌っているのです。私は常に、彼女の音楽の誠実さを認めつつ、それを自分のものにする方法を見つけようとしています。」と語った。^[5]

レイチェル・マロンは、最も有名な歌手の一人だが、ストーカーが狂気じみた不穏な殺害予告を送っていることに気づいていない。彼女は、マネージャーが彼女を守るボディガードを探している間もパフォーマンスを続ける（「Queen of the Night」）。フランク・ファーマーは、レイチェルのボディガードとして雇われた元シークレットサービスエージェントである。フランクは、許可を得ることなくレイチェルの邸宅に入り、警備を強化する必要があると説明するが、レイチェルはストーカーの脅迫メッセージに気付かず、自分は完全に安全だと思っている。フランクは、レイチェルが10歳の息子フレッチャーと歌のリハーサルをしているのを見ている（「How Will I Know」）。その後、フランクはレイチェルの既存のボディガードであるトニーを紹介されるが、トニーは、自分は十分優秀であり、レイチェルはフランクに守ってもらう必要はないと考えている。

レイチェルは妹のニッキと新曲を制作中 (「Greatest Love of All」)。一方、フランクはレイチェルの邸宅に警備員を配置し、フレッチャーはフランクを父親のような存在として尊敬する。レイチェルはフランクのところへ行き、自分や家族と関わらないでほしいと告げる。フランクはニッキの小さなクラブでの演奏を見に夜に出かける。演奏後、ニッキはフランクと座り、一緒に酒を飲む。ニッキは子供の頃のバンドのことを話し、レイチェルが参加してからは家族には歌手は一人しかいないことが明らかになったと話す。フランクは冷たくなったニッキにコートを渡し、ニッキはフランクと恋愛関係になりたくて、フランクにちょっかいを出す (「Saving All My Love for You」)。

レイチェルの音楽プロデューサーであるサイは、怒っているレイチェルにマヤンというナイトクラブで演奏するよう圧力をかける。レイチェルは彼を無視し、サンデー ブランチに行かせてくれないフランクについて怒りをぶちまける。フランクはレイチェルに、毎週のサンデー ブランチなど、普段やっていることは何もできないと言う。レイチェルはフランクにマヤンで演奏してもいいかと尋ねるが、フランクは危険すぎると言う。フランクを怒らせようとして、レイチェルはショーをマヤンで予約するようサイに言う。

マヤンでの公演の夜が近づき、レイチェルのストーカーが彼女を殺そうとする。レイチェルがマヤンに到着すると、楽屋に殺害予告が置いてある。フランクはレイチェルに、これは初めての脅迫ではなく、ストーカーが彼女を殺そうとしていると明かす。フランクはレイチェルに、立ち去るべきだと告げるが、レイチェルは臆病者になりたくないと断る。レイチェルはステージに上がり、演奏するが、ストーカーがステージに上がり、レイチェルを刺しそうになり、フランクにステージから投げ落とされる。フランクはレイチェルを抱き上げ、クラブから逃げ出し、彼女を死から救う(「マヤン メドレー」)。家に戻ると、レイチェルとニッキーはフランクに対する自分の気持ちについて思い悩む(「ラン トゥ ユー」)。

レイチェルはより慎重になり、フランクと一緒でなければ家を出られないので、フランクをデートに誘う。フランクはしぶしぶ同意し、2人は小さなカラオケバーに行く。そこで女子大生のグループが「Where Do Broken Hearts Go」を面白くて壊れたように歌っている。レイチェルはフランクの人生を理解しようとし、理解できたら歌わなければならないと言う。フランクは同意し、レイチェルは間違った推測をするが、フランクはとにかく歌うことにする。彼はステージに上がり、ドリー・パートンの「I Will Always Love You」を震えながら歌う。レイチェルも彼の後を追ってステージに上がり、観客は彼女が本物のレイチェル・マロンだと気づいて驚く。レイチェルはフランクへの愛を告白し、2人は抱き合って情熱的なキスをする（「I Have Nothing」）。

レイチェルは、おそらくセックスの後、眠っているフランクの隣のベッドで目を覚ます。ニッキーはそれを見て、妹に嫉妬する。その後すぐに、レイチェルはレコーディング スタジオで新曲 (「All the Man That I Need」) を制作する。

フランクはその後、同僚のレイ・コートからレイチェルとの関係を断つ必要があるという電話を受ける。レイチェルはストーカーがカラオケバーまでついて来てレイチェルのスカーフを盗んだと説明する。フランクはレイチェルに、自分は無謀で「クライアント」と恋愛関係になることはできないと告げる。レイチェルは激怒し、怒って出て行く。フランクは困惑するフレッチャーを慰めるため、オスカーの夜に許可証を渡す。その後、フランクはレイチェルとともにフロリダ州マイアミのチャリティーコンサートに出発し、そこでレイチェルは素晴らしいパフォーマンスを披露する（「I'm Every Woman」）。

フランクは、ニッキとフレッチャーを監視している臨時ボディガードに連絡を取る。おそらくすべては大丈夫だろうが、フランクは臨時ボディガードが実はストーカーであることに気づいていない。ストーカーはフレッチャーに、レイチェルの「プレゼント」の件で助けが必要だと告げ、フレッチャーは喜んで助けに行く。ニッキは部屋に座ってフランクへの片思いについて考えていたが、フレッチャーの部屋に入ると、彼は姿を消し、ベッドの上の彼の代わりにレイチェルのドレスが1着、彼女の楽屋から盗まれたものだった（「オール・アット・ワンス」）。ニッキはフランクとレイチェルに電話し、彼らはマイアミから帰宅する。フレッチャーは無事だったが、ストーカーはオスカーの許可証バッジを奪っていた。息子と妹が自分と同じくらい危険にさらされていることに気づいたレイチェルは、彼らを守るためなら何でも言うことを聞いてあげるとフランクに告げる。フランクはレイチェルに残りのツアーをキャンセルさせ、4人でフランクの亡くなった両親の小屋へ向かう(「Run To You (Reprise)」)。フランクはレイチェルに、この小屋にはたくさんの思い出があり、両親が恋しい、亡くなる前にもっと一緒に過ごしていればよかったと打ち明ける。フランクは、レイチェルが妹と息子と優しいひとときを過ごすのを幸せそうに見守る(「Jesus Loves Me」)。

その夜、酔ったニッキは、注目を浴びるためにレイチェルのふりをしてストーカーに手紙を書いたことをフランクに打ち明ける。^{[説明が必要]}ニッキは、この出来事はすべて自分のせいだと思い、フランクは彼女を慰め、ストーカーを捕まえると約束する。その後すぐに、ストーカーが小屋に押し入り、ニッキに近づく。彼女はそれがフランクだと信じていたが、ストーカーが彼女を刺し殺すと恐怖で叫ぶ(「Nicki's Death」)。フランク、レイチェル、フレッチャーは部屋に駆け込み、地面に倒れているニッキを見つける。ストーカーは逃げ出し、フランクは追いかけて撃ち殺そうとする。一方、レイチェルは妹を生き延びさせようとするが、妹が自分の腕の中で死んでいくのを見て泣く(「Jesus Loves Me (Reprise)」)。

フランク、レイチェル、フレッチャーは家に帰ります。フランクは怯えるフレッチャーを慰め、レイチェルにまだオスカーに行くつもりかと尋ねます。レイチェルはフランクに、自分と妹がオスカーを受賞するという夢を話し、妹のためにそれをやろうと決心します。

アカデミー賞授賞式で、レイチェルはニッキーと共同脚本を手掛けたアカデミー賞ノミネート映画『クイーン・オブ・ザ・ナイト』から「ワン・モーメント・イン・タイム」を披露する。彼女が演奏しているとき、ストーカーは彼女を撃とうとする。フランクは間一髪でそれに気づき、レイチェルの前に飛び出す。彼は撃たれ、レイチェルは彼を腕に抱きしめながら、「放して。彼は私のボディガードよ！」という有名なセリフを口にする。

フランクはしばらくして、腕を撃たれてまだ回復していない状態で屋敷に戻る。フランクはフレッチャーとレイチェルに別れの挨拶をし、フレッチャーとレイチェルはフランクにキスをして別れを告げる。おそらく彼らは新しいボディガードとともにまたツアーに出るのだろう (「I Will Always Love You」)。

最後のお辞儀の後、キャスト全員がステージに戻り、「I Wanna Dance With Somebody」の素晴らしい演奏を披露します。

『ボディガード』のプレミア公演は、 2012年11月6日からアデルフィ劇場でプレビュー公演が行われた後、2012年12月5日にロンドンのウエストエンドで開幕した。 ^[20]当初は2013年4月まで予約されていたこの作品には、^[21]オープニングキャストとしてグラミー賞とトニー賞受賞者のヘザー・ヘッドリーがレイチェル・マロン役、ロイド・オーウェンがフランク・ファーマー役、デビー・クルップがニッキ・マロン役として出演した。レイ・シェルがレイチェル・マロンのマネージャー、ビル・ディヴァニー役を演じた。 [ ^22]開幕から1ヶ月後、予約は2013年9月28日まで延長された。ヘッドリーは8月初旬にショーを去り、^[23]代役のグロリア・オニティリ^[24]が2013年9月7日までの短期間でこの役を引き継いだ。^[25] 9月9日からはショー初の大きなキャスト変更が行われ、ソウルアーティストのビヴァリー・ナイトがレイチェル・マロン役、トリスタン・ジェミルがフランク・ファーマー役を引き継いだ。^[26]ナイトが引き継いだ後、ショーは当初3月まで延長されたが、後に2014年8月30日まで予約が延長された。 ^[27] 2014年3月、プロデューサーは、 6月2日にXファクター優勝者のアレクサンドラ・バークがナイトの後任となると発表した。^{[28] [29]}典型的なロンドン公演は2時間25分で、1回の20分間の休憩が含まれる。^[30]

このショーは2014年8月29日にアデルフィ劇場で閉幕した。^{[31] [32]}劇場との契約が終了したため、メイド・イン・ダゲナム^[33]に道を譲るためである。 ^[34]閉幕について、プロデューサーのマイケル・ハリソンは次のようにコメントしている。「別のショーのためにアデルフィを去らなければならないことは常にわかっていました。興行成績が驚異的だったため、代わりの劇場を長い間探しました。移転できた唯一の他の劇場は、想像以上に多くのチケットを売りましたが、座席数が300席少なかったのです。これは大きなショーで、劇団員は30人近く、10人編成のオーケストラ、オートメーション、想像以上に多くのコンピューターと技術スタッフがいるので、他のウエストエンドのショーのように安く楽しく上演するわけにはいきません。」^[34]

2015年2月、サウサンプトンのメイフラワー劇場でイギリスとアイルランドのツアーが始まった^。[35]プロデューサーはツアープロダクションのために新しいセットを製作し、ホイットニー・ヒューストンの新曲「ミリオン・ダラー・ビル」を追加した。^[36]ツアーではグラスゴー、アバディーン、ニューカッスル、ウォルヴァーハンプトン、ストーク・オン・トレント、ブラッドフォード、カーディフ、プリマス、ダブリン、ブリストル、バーミンガム、サウスエンド、エディンバラ、ノッティンガム、シェフィールド、オックスフォード、マンチェスター、イーストボーンを訪れた。^{[37] [38]}アレクサンドラ・バークはウエストエンド・プロダクションからレイチェル・マロン役を再演し、ツアー前半の昼公演では『ポップ・アイドル』や『スリラー・ライブ』の女優ゾーイ・バーケットがこの役を演じた。 ^[39]スチュアート・リードはフランク・ファーマー役を演じた。ゾーイ・バーケットが降板した後、ツアーの残りの期間、歌手のキャロル・ステネットが昼公演でレイチェル・マロン役を演じた。イギリスでの最終公演の後、ツアーはモナコに移り、 2016年6月23日から26日までグリマルディ・フォーラムで限定公演が行われた。^[40]

最初の非英語作品は、2015年9月12日にオランダで初演された。このショーはユトレヒト・ベアトリクス劇場で上演され、9月27日に初演された。この作品は、まったく新しい衣装、セット、照明、音響デザイン（音響デザインはガレス・オーウェン）を採用した初めての作品であった。また、イギリスとアイルランドのツアーでショーに追加された新曲も含まれていた。^[41]

2014年のヴォイス・オブ・ホランドに出場した歌手のロミー・モンテイロがレイチェル・マロン役にキャスティングされ、^{[42]フランク・ファーマー役はオランダ人俳優のマーク・ファン・イーウェンと}デイヴ・マンテルが担当した。2016年1月25日、プロデューサーは俳優のミロ・クロスターマンがキャストに加わったと発表した。2016年2月中旬から2017年1月まで、彼はファン・イーウェンとマンテルと共にフランク・ファーマー役を担当した。^[43]

カロリーナ・ダイクイゼンは2016年9月までレイチェルの妹ニッキ・マロン役を演じ、その後歌手のヌライラ・カリムがその役を引き継いだ。

エイプリル・ダービーがモンテイロと交互にレイチェル・マロン役を務め、両歌手が出演できない場合は代役のサマンサ・クロッツとチンジャラ・メッチェンドルプがその役を演じた。2017年2月、サマンサ・クロッツがショーを去り、アン・アペロがレイチェル・マロン代役/バックボーカルに就任した。2017年3月、タリータ・アングワーマセがレイチェル・マロンの代役としてキャストに加わった。

その他の主なキャストには、元ニコロデオン司会者のパトリック・マルテンスと俳優のフェリー・ドーデンスが交互にサイ・スペクター役、ルート・デ・マーシャルクとマイク・ホーのサム・スーイが交互にビル・デヴァニー役、モデルで俳優のブラム・ブランケスティンがストーカー役、ジョン・スマールがトニー・シベリ役、ロバート・ファン・デン・バーグがレイ・コート役（このバージョンでは、レイ・コートはクリミナル・マインドに登場するスペンサー・リードというキャラクターに少し基づいている）だった。ロイ・キュリックは2016年7月25日にレイ・コート役を引き継いだ。ポール・ドンカーズは2016年9月末にトニー・シベリ役を引き継いだ。ドンカーズは2017年5月に再び番組を去り、その後ジョン・スマールが最後の公演までトニー・シベリ役として復帰した。

このショーは2017年7月16日にベアトリクス劇場で閉幕し、オランダのプロダクション『オン・ユア・フィート』に置き換えられました。セットと衣装はスペインのプロダクションで使用するためにマドリードに送られました。

2015年11月、『ボディガード』はケルンのミュージカルドームでドイツデビューを果たした。このショーは2017年まで上演され、その後シュトゥットガルトに移った。^[44]

ドイツの歌手で女優のパトリシア・ミーデンは、ヴォイス・オブ・ジャーマニーの出場者でもあり、レイチェル・マロン役を演じている。ユルゲン・フィッシャーと交互にヤドラン・マルコヴィッチがフランク・ファーマーを演じ、南アフリカの女優テルティア・ボタがニッキー・マロンを演じている。他のメインキャストには、アメリカのミュージカル俳優デニス・コゼルがビル・デヴァニー役、ヤドラン・マルコヴィッチがサイ・スペクター役（2017年3月からカーステン・レッパーがサイ・スペクター役を引き継ぐ）、トム・ヴィーホファーがストーカー役、クリスチャン・ペーター・ハウザーがトニー・シベリ役、マイケル・クローダーがレイ・コート役を務めている。^[45]

最初のイギリスツアーの終了後、プロダクションはウエストエンドのドミニオン劇場に移り、クイーンの楽曲で作られたミュージカル「ウィ・ウィル・ロック・ユー」を2016年7月15日から上演する予定で、^[46] 2017年1月7日までの限定上演が予定されていた。^[47] ビヴァリー・ナイトがレイチェル・マロン役を再演し、ベン・リチャーズがフランク・ファーマー役で参加した。^[48]

2015年5月15日、プロデューサーは、このショーが2016年秋にニュージャージー州ミルバーンのペーパーミルプレイハウスでプレビューとして北米デビューすると発表した。全国ツアーはミネアポリスのオルフェウム劇場からスタートし、グラミー賞ノミネート歌手のデボラ・コックスがレイチェル・マロン役、ジャドソン・ミルズがフランク・ファーマー役で主演する。^{[49] [50]}

2016年12月、『ボディガード』はソウルのLGアートセンターで韓国デビューを果たし、極東の国では初の公演となった。公演は2017年3月5日まで上演される。

韓国女優チョン・ソナ、韓国歌手ヤンパ、ソン・スンヨンがレイチェル・マロン役を演じる。イ・ジョンヒョクとパク・ソンウンがフランク・ファーマー役、チェ・ヒョンソンがニッキー・マロン役を演じる。他のメインキャストは、ビル・デヴァニー役ハン・ドンギュ、サイ・スペクター役イム・キホン、ストーカー役イ・ユル、トニー・シベリ役チョン・ジェヒョン、レイ・コート役キム・デリョン。フレッチャー役はユン・フィリックス、ムン・ソユン、イ・テギョンが演じる。^[51]

プロデューサーはトロント公演でビバリー・ナイトがレイチェル役を演じることを発表した。レイチェル・ジョンはロンドン・リバイバルのキャスト全員がビバリー・ナイトと共に移籍することを確認した。この公演は2017年2月11日から2017年4月2日までエド・マービッシュ劇場で短期間上演される予定だった。^[52]しかし、この限定公演は2017年4月9日まで1週間延長された。

ミュージカルのオーストラリアツアーは、2017年4月21日にシドニーのリリックシアターで始まり、その後7月にブリスベン、8月にメルボルンに移動しました。主役はパウリーニが演じ、^[53]レイチェル・マロンの代役はエミリー・ウィリアムズが演じ、^[54]キップ・ガンブリンがフランク・ファーマーを演じました。^[55]

2017年6月30日、上海文化広場で5か月間の英語による中国ツアーが開始され、キャロル・ステネットがレイチェル・マロン役、スチュアート・リードがフランク・ファーマー役を演じた。^[56]

スペイン公演は2017年9月28日から2018年7月15日までスペインのマドリードにあるコロシアム劇場で上演された。ステージ・エンターテインメント社がプロデュースし、フェラ・ドミンゲスがレイチェル・マロン役、イヴァン・サンチェスとマキシ・イグレシアスが交互にフランク・ファーマー役、ダマリス・マルティネスがニッキ・マロン役、アルマンド・ブイカがビル・デヴァニー役、アルベルト・カニャスがトニー・シベリ役、フアン・ベイがサイ・スペクター役、ハビエル・マルティネスがレイ・コート役、ダニ・タタイがストーカー役（マキシ・イグレシアスが2018年1月に劇団を退団した後、タタイはフランク・ファーマー役も演じた）を演じた。[ ^{57] [58]}

ドイツ人俳優ジョー・ヴァイルがフランク・ファーマー役で出演し、パトリシア・ミーデン（ケルン公演）がレイチェル・マロン役で出演、ウィーンのローナッハー劇場で2018年9月27日から2019年夏まで上演された。アナ・ミルヴァ・ゴメス [ドイツ]がニッキ・マロン役にキャスティングされ、特定の公演ではレイチェル・マロン役も演じた。^{[59] [60]}

2度目の英国・アイルランドツアーは2018年12月3日、グラスゴーのシアター・ロイヤルで始まり、アレクサンドラ・バークがレイチェル・マロン役、ブノワ・マレシャルがフランク・ファーマー役を演じた。2019年9月から10月にかけて、ツアーは日本の東京と大阪を訪れ、2019年11月に英国に戻った。 ^[61] ミュージカルのプロデューサーの一人であるデイビッド・イアンによると、ブロードウェイと極東での公演が計画されているという。^[26]

レッツゴー・カンパニーがプロデュースしたスペインツアーは、2019年12月17日にバレンシアのテアトロ・オリンピアで始まり、シャネル・テレーロとカウラ・ブシュキが交互にレイチェル・マロン役、オクタヴィ・プハデスがフランク・ファーマー役を演じたが、 COVID-19パンデミックと舞台芸術への影響により、2020年3月から公演は中止された。^[62]ツアーは2021年11月27日にバルセロナのテアトレ・コロシアムで再開され、2023年3月12日にアルバセテのテアトロ・チルコで最終公演を行った。^[63]

パンデミックにもかかわらず、ミュージカルは2020年9月27日にポーランドでデビューしました。 『ボディガード』はコシャリンの新しいミュージックシアターアドリアのオープニングショーで、主役はフランク・ファーマー役のフィリップ・ワフとレイチェル・マロン役のマグダレーナ・ウォシュ・ヴォイチェシェクでした。他のメインキャストはニッキ・マロン役のウルシュラ・ラウダンスカ、ビル・デヴァネイ役のダニエル・クルセク、シー・スペクター役のパヴェウ・ノヴィツキ、ストーカー役のレシェク・アンジェイ・チェルヴィンスキでした。^[64]

3度目の英国・アイルランドツアーは2023年1月28日、グラスゴーのキングス劇場で開幕し、メロディ・ソーントンがレイチェル・マロン役、エイデン・キャラハンがフランク・ファーマー役で出演した。^{[65] 2023年4月6日、}昼間のテレビ番組『ディス・モーニング』で討論会が行われ、司会者のアリソン・ハモンド、ヴァネッサ・フェルツ、ダーモット・オリアリーは、グラスゴーとマンチェスターの会場が観客に歌唱を控えるよう求める標識を設置したことを受けて、ミュージカルで観客が歌唱を許可されるべきかどうかを議論した。^{[66] [67]}翌日、数人の観客が歌うのをやめることを拒否し、警備員によって劇場から排除されたため、ショーの公演は途中で打ち切られた。^[68]この事件は、英国の演劇業界における劇場エチケットに関するより広範な議論を引き起こした。^[69]

2022年12月7日、このミュージカルは5か月間の限定公演でユトレヒトに戻ることが発表され、2020年2月9日からユトレヒト・ベアトリクス劇場で上演されていたオランダのプロダクション『ティナ：ティナ・ターナー・ミュージカル』の代わりとなる。 ^[70]そのプロダクションでティナ・ターナーの主役を演じていたニャッサ・アルベルタがレイチェル・マロン役で主演する予定である。タリク・ヤンセンがフランク・ファーマー役を演じる。^{[71]ヤンセンは}『ボディガード』のプロダクションでファーマー役を演じる初の黒人俳優である。

2023年1月18日、ヌーライラ・カリムが以前のオランダ公演でニッキー・マロン役を再演することが発表された。オランダ公演『ティナ：ザ・ティナ・ターナー・ミュージカル』でニャッサ・アルベルタの相手役としてアイク・ターナーを演じたジュノー・メルスは、サイ・スペクター役を演じる。ディーター・スピリアーズがトニー・シベリ役、スティーヴン・ルークスがレイ・コート役、マーロン・デヴィッド・ヘンリーがストーカー役を演じる。ノア・ブリンデンバーグはビル・デヴァニーの性別反転版であるデヴァニー役を演じる。この役が女性によって演じられるのは今回が初めてとなる。^[72]

この作品では、以前のオランダ作品と同じセットやウィッグ/衣装デザインがほとんど使用されましたが、レイチェルとニッキのキャラクターには、現代のファッションをよりよく反映した新しい衣装がいくつか含まれていました。ウィッグのいくつかは、より自然なアフロヘアスタイルに似せて作り直されました。

このショーは2023年3月24日に初演され、2023年8月27日に最終公演が行われます。

このミュージカルでは、キーボード3台、ギター2台、ベースギター、ドラム、パーカッション、トランペット/フリューゲル、木管楽器（テナーサックス、フルート、クラリネット、 B ♭管のエウィ）からなる10人編成のオーケストラが使用されている。^[74]

ウエストエンドの注目の交代要員

• レイチェル・マロン –ベヴァリー・ナイト、^[78] アレクサンドラ・バーク
• フランク・ファーマー –トリスタン・ジェミル^[79]
• トニー・シベリ –スティーブン・マーカス^[79]

2018年英国ツアーの注目の代替メンバー

• フランク・ファーマー –ベン・ルイス^[80]

2023年英国ツアーの注目代替メンバー

• レイチェル・マロン –ゾーイ・バーケット、エミリー・ウィリアムズ

ウエストエンドの『ボディガード』公演は批評家から概ね好評を得ている。タイムアウトのポール・コルタスは、その批評の冒頭で「ホイットニー・ヒューストン主演のロマンティック・スリラー『ボディガード』の、ひどく安っぽいミュージカル化は確実に行われるだろう。しかし、これはそれではない」と述べている。^[81]デイリー・テレグラフのチャールズ・スペンサーは、批評の冒頭でコルタスの当初の懸念に同調しているが、最終的には監督（シーア・シャロック）の仕事を称賛し、「ティム・ハットリーによって見事かつ独創的にデザインされた彼女の演出は、映画よりもはるかに楽しめる」と述べている。^[82]

タイムズのリビー・パーブスは、この作品を「半分ギグ、半分スリラーの薄っぺらい物語に、躍動感あふれる新しい命を吹き込んだ」と評した。ベスト・オブ・シアター誌は舞台化について「これらの曲がこれまでに書かれた中で最もエネルギッシュでキャッチーなポップソングであることは否定できないし、ミュージカルの物語に巧みに織り込まれている」と評した。^[83]また、ロンドン・シアターの脚本家ピーター・ブラウンは、登場人物や物語にもかかわらず、全体的な演出を称賛し、「シーア・シャロックの演出はデザインや機能性の面で信じられないほど洗練されていて、歌や曲も素晴らしい。しかし全体的には、登場人物や物語の詳細が欠けていて少しがっかりした」と述べた。^[84]

ガーディアン紙のマイケル・ビリントンなど、否定的な批評家もいた。ビリントンは、このミュージカルは「映画の死体に病的なまでに惹かれる死体愛好者ミュージカルのもう一つの例」だと述べた。^[85]

• 公式サイト