オランダの映画

オランダの映画
スクリーン数​	806（2012）[1]
• 一人当たり	10万人あたり5.2人（2011年）[2]
主な販売店	ワーナー・ブラザース27.0% ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナル16.6% ベネルクス・フィルム・ディストリビューターズ（Bfd） 12.3% ソニー・ピクチャーズ12.1% [3]
長編映画プロデュース（2011年）[4]
架空の	55 (75.3%)
アニメーション	–
ドキュメンタリー	18 (24.7%)
入学者数（2012年）[1]
合計	30,600,000
• 一人当たり	1.8（2012）[5]
国内映画	4,800,000 (15.8%)
興行収入（2012年）[1]
合計	2億4,460万ユーロ
国内映画	3,590万ユーロ（14.7%）

オランダ映画とは、オランダを拠点とする映画産業を指します。オランダの映画産業は比較的小規模で、オランダ映画の国際市場はほとんどないかまったくないため、ほぼすべての映画は政府の資金援助に依存しています。この資金は、オランダ映画基金や公共放送ネットワークなど、いくつかの資金源から調達できます。近年、オランダ政府はオランダ映画への民間投資のためにいくつかの税制優遇措置を設けています。^[6]

2000年のオランダの興行収入は総額1億2850万ユーロで、オランダ映画は5.5%の710万ユーロを占めた。2006年の総収入は1億5590万ユーロで、オランダ映画は11.5%の1740万ユーロを占めた。^[7]

オランダ映画祭とオランダ映画基金は、オランダの興行成績を表彰する4つの賞を創設している。これらの賞は、映画の公開に対するメディアの注目がなくなった後に、映画の宣伝効果を高めることを目的としている。^[8]ゴールデンフィルム賞は映画館のチケット販売数が10万枚、プラチナフィルム賞は40万枚、ダイヤモンドフィルム賞は100万枚に達した映画に授与される。クリスタルフィルム賞はオランダのドキュメンタリー映画を対象としており、映画館のチケット販売数が1万枚に達した映画に授与される。

オランダ映画史上最も観客動員数が多い映画は『タイタニック』で、3,405,708 人の観客を集めました。割合で見ると、最も観客動員数が多いオランダ映画は『ターキッシュ・デライト』で、1973 年に 3,328,804 人の観客を集め、当時の全人口の約 4 分の1 を占めました。比較すると、 『タイタニック』は1990 年代後半のオランダ人口の約 5 分の 1 を集めました。

最初のオランダ映画は、MHラデによるドタバタ喜劇『ヘンゲラーの悲劇』（1896年）である。^{[9] [10]}ウィリー・マレンズは、 1900年代初頭のオランダ映画の影響力のある先駆者の一人である。彼の短編ドタバタ喜劇『ズボンを履いていないフランス紳士のザントフォールト海岸での災難』は、現存するオランダのフィクション映画の中で最も古いものの一つである。

オランダの映画産業は比較的小規模であるが、オランダの映画製作が盛んだった時期が何度かあった。最初のブームは第一次世界大戦中、オランダが中立国だったときに起きた。ホーランディアなどのスタジオは、印象的な長編映画の連続を製作した。1930年代には第二波が起こり、トーキー映画の登場によりオランダ語映画の需要が高まり、製作が急増した。1934年から1940年の間に、37本の長編映画が公開された。ジェラルド・ルッテン監督の映画『デッド・ウォーター』（1934年）は、ヴェネツィア映画祭（1934年）で、アンドール・フォン・バルシーの撮影賞である最優秀撮影賞を 受賞し、イスティトゥート・ルーチェ賞を受賞した。

急速な成長に対応するため、オランダ映画産業は、音声映画技術に詳しい外国人に目を向けました。その多くはドイツ人、またはヒトラーが政権を握った後に国外に逃亡したドイツ人でした。後にハリウッドで働くことになる有名なドイツ人監督が数人、この時期にオランダで映画を監督しました。最も有名なのはダグラス・サーク( Boefje、1939 年) とルートヴィヒ・ベルガー( Ergens in Nederland、1940 年) です。

第二次世界大戦中、オランダの民間映画産業はほぼ停止状態に陥った。しかし、ドイツ主導の占領政府は、第三帝国を支持する小規模なプロパガンダ映画を多数支援した。最もよく知られているのは、『新秩序の勃興』（ 1941年）、 『ドイツと共にボルシェヴィズムに対抗』（1941年）、 『ドイツで働こう』 （1942年）である。1943年以降、オランダ文化室の内部抗争と占領政府の資金不足のため、この資金援助は終了した。

1946年、オランダ歴史映画アーカイブが設立されました。これがネーデルランド映画博物館（現在のアイ映画博物館）となります。同アーカイブは映画全般、特にオランダ映画の保存と上映において重要な役割を果たしてきました。コレクションにはフィクション映画やドキュメンタリー映画のほか、アニメーション、アマチュア映画、実験映画が含まれます。実験映画は、ノンフィクション映画と同様に、オランダで豊かな伝統を持っています。ポリグーンジャーナル、国営映画、委託映画、コマーシャル、（テレビ）ドキュメンタリー、その他のテレビ番組を含む映画ニュース映画のコレクションは、オランダ音響映像研究所に保存されています。

オランダのドキュメンタリー映画は、1920年代から1930年代にかけての前衛映画、特にフィルムリーガ運動^{[11]によって推進され、世界的に有名になりました。}パウル・シュイテマ、マンヌス・フランケン、アンドール・フォン・バルシー、ヨリス・イヴェンスなどの映画製作者が活躍しました。^[12]第二次世界大戦直後の数年間は、国の復興に最大限の努力が払われ、映画製作はその目的に大きく関係していました。^[13]その時期に、いわゆるオランダ・ドキュメンタリー派（またはオランダ・ドキュメンタリーの伝統）が生まれました。^{[14]ヘルマン・ファン・デル・ホルスト、}ベルト・ハーンストラ、ジョン・フェルンハウトなどの 新しい映画製作者が台頭し、批評家から高い評価を受けました。

ファン・デル・ホルストは、ロッテルダムの再建を描いた短編映画『Steady! ( Houen Zo! )』で成功を収め、 1953年にカンヌ映画祭でパルム・ドール賞を受賞した。また、ファン・デル・ホルストは、ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した、スリナムのマロヴィン川沿いでの生活を描いた映画『Faja Lobbi』 (1960)でも知られるようになった。一方、ハーンストラは、ガラス製造を扱った短編映画『Glass』 (1958)で名声を確立し、ベルリンとカンヌで賞を獲得したほか、アカデミー短編ドキュメンタリー映画賞も受賞した。ジョン・ファーンハウトは、1967年にモントリオールで開催された世界博覧会のために制作した、オランダと視覚芸術とのつながりを描いた『 Sky Over Holland』を監督した。これは大きな注目を集め、カンヌ映画祭でパルム・ドール賞を受賞し、アカデミー短編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。

1960年代には、VPROなどの放送局の支援を受けて、新たな道を模索し、映画という媒体で実験することに熱心な多くの映画製作者が台頭した。^[15]その中には、映画製作者であり写真家のヤン・シャーパー、エド・ファン・デル・エルスケン、そして最も有名なのは、オランダのドキュメンタリー史に大きな影響を与えた ヨハン・ファン・デル・コイケンがいた。

同じ時期に、ヨリス・イヴェンスはチリやベトナムなど世界中で映画を監督し続けたが、オランダでも『ロッテルダム・ユーロポート』（1966年）を制作した。^[13]その頃までに、イヴェンスはオランダで最も有名な映画監督となり、セザール賞や金獅子賞、ヴェネツィア映画祭功労賞など多くの賞を受賞していた。イヴェンスは、アト・ファン・プラーグのような過激な映画監督を含む多くの人々に影響を与えた。彼は映画クラブ・フリーヘイズフィルム（1966-1986年）を設立した。同クラブは、主流メディアが伝えない現実を示す映画を制作、配給した。映画に対するこの批判的な取り組みは、ニューズリールの例に倣ったアムステルダム・スタッドズジャーナル（ASJ、1974-1984年）など、さまざまな他の取り組みや政治志向の映画集団とともに、より大きな運動となった。アネット・アポンをはじめ、多くの著名な映画監督がこの文脈でキャリアをスタートさせ、またルネ・ショルテンやディグナ・シンケなど、彼らの後を継いだ人物もいます。新しいドキュメンタリー サーキットが生まれ、ヘディ・ホニグマンやヨス・デ・プッター(VPRO でも重要な役割を果たした) などの影響力のある監督の登場により、このサーキットは年々成長を続けました。

ドキュメンタリー映画は、今日でもオランダの映画産業とメディア界全体にとって重要な位置を占めています。毎年 11 月に開催されるアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭も、世界最大級のドキュメンタリー映画祭の 1 つとして、この点でも大きな影響力を持っています。

1950年代後半、オランダの映画産業は拡大し、専門化が進み、長編映画についても、より多くの資源が利用可能になった。 1957年にはオランダ映画基金が、 1958年にはオランダ映画アカデミーが設立された。ベルト・ハーンストラは1958年に初のフィクション映画『ファンファーレ』を制作し、大成功を収めた。この時代で最も有名な監督は間違いなくフォンス・ラデマーカースであり、1959年から1963年にかけて制作した数々の映画で、オランダ国内外で批評家の称賛を浴びた。ラデマーカースはヴィットリオ・デ・シーカやジャン・ルノワールから映画ビジネスを学び、外国の芸術映画に関する新たな知識を持ち込んだ。

オランダ映画アカデミーを卒業したオランダの映画製作者の第一世代が名を馳せ始めました。その中には、フランス・ブロメット、フランス・ワイス、ピーター・フェルホフなどがいます。ドキュメンタリー制作は依然として重要でしたが、オランダではオランダのフィクション映画が徐々に人気を博しました。

オランダ映画が永続的な成功を収めたのは、主にポール・バーホーベンの影響を受けた1970年代である。バーホーベン監督のこの10年間の5本の映画、『商売は商売』（1971年）、 『ターキッシュ・デライト』（ 1973年）、『ケイティ・ティッペル』（ 1975年）、 『オレンジの兵士』 （1977年）、『スペッターズ』（1980年）は興行的にヒットし、現在でもオランダ映画史上トップ20にランクインしている。『ターキッシュ・デライト』と『オレンジの兵士』は海外でもヒットし、やがてバーホーベン監督のハリウッド進出につながった。2006年、バーホーベン監督は母国語に戻り、『第4の男』 （1983年）以来となるオランダ語の映画、『黒の本』（1983年）を制作した。

この時代で成功した他の監督には、ヴィム・フェルスタッペンやピム・デ・ラ・パーラがいる。彼らの映画は、1960年代の同僚たちの映画よりも商業的だった。映画史家ハンス・スホーツは著書『ファンファーレからスペッターズへ』の中で、オランダ映画の繁栄期はこれら2本の映画の間であり、物議を醸したスペッターズで終わり、その後、70年代の幸せな時代は終わり、映画製作に対するより現実的なアプローチが始まったと主張している。確かに、1980年以降、オランダ映画で映画館に何百万人もの観客を集めることができたものはほとんどなく、その理由の一部には関心の低下があり、一部には家庭用ビデオシステムによってオランダの映画館入場者数が全体的に減少したためである。

より一貫して成功しているのは、特に興行収入において、児童向け小説の映画化である。現代のオランダの家族向け映画は、 1952年から1984年の間に38本の青春映画を制作したヘンク・ファン・デル・リンデンと、70年代から80年代に12本の映画を制作したカルスト・ファン・デル・ミューレンの伝統を受け継いでいる。1998年の「Abeltje」と1999年の「Kruimeltje」は、この時期の国内映画で最高の興行収入を上げた。「Minoes」（2001年）、「Pietje Bell」（2002年）、「De Schippers van de Kameleon」（2002年）、「Pluk van de Petteflet」（2004年）、「De Kameleon 2」（2005年）も、それぞれの年に同じ成績を達成した。オランダの児童向け映画も、国際的に高い評価を得ている。例えば、「He​​t Paard van Sinterklaas」は、海外の映画祭で6つの賞を受賞した。これをきっかけに、プロデューサーたちは国際志向の、大予算（約1,200万ユーロ）の家族向け映画『Crusade in Jeans』を制作することになった。オランダ制作だが、この映画には国際的なキャストが出演し、英語で撮影された。

家族向け映画が国内興行収入のトップを占めていた時代は、2006年にポール・バーホーベン監督の戦争スリラー『ブラックブック』で幕を閉じた。この映画は『クライメルチェ』以来初めて観客動員数100万を超えたオランダ映画となった。 『ブラックブック』はオランダ映画史上最も製作費のかかった作品で、製作費は1,800万ユーロ弱と報じられている。この成功は、わずか1年後にロマンチックコメディ『Alles is Liefde』によって上回られた。

1970年代以降、映画館の入場者数は減少し始めた。『デ・リフト』（1983年）や『アムステルダムネッド』（1988年）といったスタジオスタイルのアクションスリラーを製作したディック・マース監督は、この時期に主流の成功を収めたほぼ唯一の映画製作者だった。彼は、機能不全の家族コメディ『フロッダー』（1986年）とその続編『フロッダー・イン・アメリカ』（1992年）で興行成績チャートのトップに立ち、後者は観客動員数が150万人近くに達し、VCR導入以来最も成功したオランダ映画となった。ヨス・ステリング、オルロウ・ゼウンケ、アレックス・ファン・ヴァルメルダムなど、さらに芸術監督の中にはマジックリアリズムの映画を製作した者もいた。テオ・ファン・ゴッホ、アテ・デ・ヨング、より最近ではサイラス・フリッシュなど、他の作家性を重視した監督もこの時代に登場した。この10年間で、高く評価されているフォンス・ラデマーカーズ監督は、1986年の『アサルト』でアカデミー外国語映画賞を受賞した。

この小説を映画化した『失われた兵士のために』は、マールティン・スミットとカナダ人俳優アンドリュー・ケリー主演で1992年に公開され、成人男性兵士と11歳の少年の関係を描いたことで物議を醸した。

1990年代半ば、オランダ政府はオランダ映画への民間投資を奨励するために、租税回避策（いわゆる「CV規制」）を導入しました。これらの新しい規則の実施後、オランダ映画の製作が急増しました。しかし、オランダ映画の商業的成功に対する信頼を取り戻したのは、租税回避策を通じて作られた映画ではなく、「コスタ！」（2001年） などの若い観客を対象とした映画でした。 「コスタ！」は、スペインの海岸で休暇を過ごすオランダ人のティーンエイジャーについての物語です。この映画の成功により、いくつかの模倣映画（たとえば、「Volle Maan（Full Moon Party）」、2002年）やスピンオフコメディ（同じく「コスタ！ 」）が生まれ、公共放送ネットワークBNNで数シーズン放送されました。

しばらくすると、この方式はだめになり、新しい商業的な趣向として、多文化的な雰囲気の映画が生まれました。『ハッシュハッシュベイビー』（Shouf Shouf Habibi、2004年）と『シュニッツェルパラダイス』（Het Schnitzelparadijs、2005年）は、どちらもオランダ/モロッコの俳優が出演するコメディで、商業的に成功しました。 『Volle Maan』との違いは、これらの映画が批評家からも高く評価され（オランダ国内だけでなく海外でも）、両方の映画がベルリン映画祭で上映されたことです。

2013年、アレックス・ファン・ヴァルメルダム監督の映画『ボルグマン』がカンヌ映画祭のコンペティション部門で初公開され、彼はパルムドールにノミネートされた史上2人目のオランダ人監督となった。

2015年に公開された『1572 ハーレムの戦い』は、現在Amazonプライム・ビデオで無料ストリーミング配信されています。この映画は、八十年戦争中にスペイン国王 フェリペ2世の軍に対して女性が率いた反乱の実話を描いています。

ハリウッドで最も成功したオランダ人俳優は、ルトガー・ハウアー( 『ブレードランナー』 )、ジェロン・クラッベ( 『逃亡者』)、ファムケ・ヤンセン(『X-MEN』 )、カリス・ファン・ホーテン( 『ゲーム・オブ・スローンズ』 ) です。ポール・バーホーベン以外にも、ハリウッドで成功を収めた映画監督には、ヤン・デ・ボン（撮影監督としてキャリアをスタートし、その後『スピード』や『ツイスター』などの大作アクション映画を監督）、脚本家から監督に転身したメノ・メイジェス（ 『カラーパープル』や『インディ・ジョーンズ』などの作品がある）がいる。最後の聖戦）とプロデューサーのピーター・ヤン・ブルッヘ（グローリー、コンセンティング・アダルト、ペリカン文書、ブルワース、インサイダー、マイアミ・バイス、ディファイアンス、ラブ・アンド・ドラッグス）がタッグを組んだ。ブルッヘはザ・クリアリングのプロデューサーと監督を務めた。オランダで2本の英語映画を監督した後、監督のロエル・レイネはハリウッドに移り、スティーヴン・セガール主演の『ピストル・ウィップド』（2008年）など、 DVD化映画の監督兼プロデューサーとして影響力を持つようになった。アテ・デ・ヨングは90年代初頭に低予算のアメリカ映画を数本制作した。マイアミバイスのエピソードを監督した。2007年にアントン監督はコービンはカンヌ映画祭で初公開された『コントロール』を制作した。^{[16] [17]}彼が監督した他の映画には『ア・モスト・ウォンテッド・マン』と『ザ・アメリカン』がある。

1980年代と1990年代には、ハウアーやクラッベほど国際的な成功を収めたオランダ人俳優はほとんどいなかった。同世代のモニーク・ファン・デ・ヴェン、デレク・デ・リント、ルネ・サウテンダイク、フーブ・スタペルは、ハリウッドでの活躍が期待外れになると、オランダ映画製作に戻った。『ターキッシュ・デライト』で有名な女優ファン・デ・ヴェンは、当時の夫ヤン・デ・ボンとともに米国に移住し、小規模な米国映画に数本出演したが、目立った成功はなかった。デ・リントは、『NYPDブルー』や『Lの世界』などさまざまなテレビ番組にゲスト出演し、劇場映画でも多数の脇役を演じたが、その中で最も有名なのは『存在の耐えられない軽さ』（1988年）だった。サウテンダイクは『破滅の前夜』 （1991年）で女性主役を演じ、ディック・マースのすべての興行収入ヒット作に出演したフーブ・スタペルは、アンネ・フランクを題材にした1988年のテレビ映画で脇役を演じた。

1992 年、クラッベとマーテン・スミット主演の青春 ロマンティック ドラマ映画『Vor een Vorloren Soldaat』が公開されました。

2000年代初頭、女優のアントニー・カメルリングはアメリカの独立系映画『ファイブ・フィンガーズ』に出演したが、皮肉なことに、アメリカ人俳優ライアン・フィリップがオランダ人の主人公を演じている。カメルリングは『エクソシスト: ザ・ビギニング』でも脇役を演じた。アカデミー賞にノミネートされた『ツイン・シスターズ』の主演女優テクラ・ロイテンは『ハイランダー:ザ・ソース』でアメリカデビューを果たした。その後すぐに『イン・ブルッヘ』『イン・トランジット』『ジ・アメリカン』といった映画に出演。また『スリーパー・セル』シーズン2では脇役、『ロスト』では小さな役を演じた。

10 年が経つにつれ、俳優のヨリック・ヴァン・ワーヘニンゲンは『ビヨンド・ボーダーズ』（2003 年）、『リディック』（2004 年）、『ニュー・ワールド』 （2005 年）に出演し、名を馳せた。これらの映画に先立って、スティーブン・スピルバーグ監督の『マイノリティ・リポート』で脇役を務める予定だったが、ビザの問題でその映画に出演することができなかった。ハリウッドで成功した他のほとんどのオランダ人俳優とは対照的に、ヴァン・ワーヘニンゲンはアメリカ映画に出演する前は母国では大スターではなかった。同様に、サスキア・マルダー（モデルのカレン・マルダーの妹）はフランスとイギリスの映画やテレビシリーズに出演し、海外デビューを果たした。彼女は『ザ・ビーチ』、『ディセント』、『ディセント Part 2 』に出演した。また、スコットランドのシットコム『ザ・ブック・グループ』ではレギュラー出演していた。

2010 年初頭、新たな才能ある映画人が国際的な成功を収めました。この 10 年間に登場した才能には、マルワン・ケンザリ、ロッテ・フェルベーク、シルヴィア・フックス、ミヒール・フイスマンなどがいます。

ケンザリはオランダ映画『ウルフ』でブレイクした後すぐに、アンソニー・ホプキンスと共演した映画『衝突』で米国デビューを果たした。その後すぐに『ベン・ハー』、『ハムナプトラ』、『オリエント急行殺人事件』といった映画に出演した。2017年には、ディズニーの実写版『アラジン』で悪役ジャファーを演じる事が発表された。^{[18] [19]}ロッテ・ファーベークは『ボルジア家の人々』 、『アウトランダー』、『ブラックリスト』 、マーベルの『エージェント・カーター』といった国際的なテレビ番組に出演し成功した。^{[20] [21]}彼女はまた、映画『ラスト・ウィッチ・ハンター』でヴィン・ディーゼルと共演した。^[22] 2010年代初頭、シルヴィア・フックスは映画『ガール・アンド・デス』や『ザ・ベスト・オファー』に出演した。そして2017年にはSF映画『ブレードランナー 2049』でレプリカントのラブ役に抜擢された。^{[23] [24]}ミヒール・ユイスマンは『ヴィクトリア女王　若き日のヴィクトリア女王』 、『ワールド・ウォーZ』、『アデライン　１４歳の時』に出演した。2014年から2016年まで『ゲーム・オブ・スローンズ』でダーリオ・ナハリス役を演じた。

舞台裏では、ティルブルフ生まれのカメラマン、テオ・ファン・デ・サンデが、母国オランダで立派なキャリアを積んだ後、「クルーエル・インテンションズ」や「ブレイド」といった大予算映画の撮影で素晴らしい経歴を築いてきた。国際的な功績を持つ他のオランダ人には、ハリウッドのサウンドデザイナー、チャールズ・ディーネン、1997年の映画化『ダロウェイ夫人』^{[ブロークン・アンカー]}を含む数多くの国際的な作品を手掛け、現在はいくつかのイギリス作品で活躍するオスカー受賞監督、マルリーン・ゴリス、リドリー・スコットの「キングダム・オブ・ヘブン」の追加音楽を作曲し、アクション映画「DOA: デッド・オア・アライブ」の音楽を担当したDJ兼作曲家のジャンキーXLがいる。ソフトコア映画のエマニエル役で最も有名なシルヴィア・クリステルは、あまり知られていないアメリカの（テレビ）映画にも多数出演しており、その中でもテレビシリーズ「ゲットスマート」の長編映画化である「ヌード・ボム」が最も有名でしょう。クリステルはエージェント34として短時間登場します。オルタナティブ映画界で定評のある撮影監督、キュラソー生まれのロビー・ミュラーは、ヴィム・ヴェンダース、ラース・フォン・トリアー、ジム・ジャームッシュと繰り返し仕事をしてきました。キャリアの初期には監督だったキース・ファン・オーストラムは、アメリカに拠点を移し、様々なテレビ映画やミニシリーズで多作な撮影監督になりました。アカ​​デミー賞に2度ノミネートされた美術デザイナーのヤン・ロルフスは、アンドリュー・ニコルやオリバー・ストーンと仕事をしました。ジョージ・スリュイザーは、カルト的な人気を博した『スプールロス』のアメリカ版リメイクを手掛け、汎ヨーロッパ合作やロブ・シュナイダー監督のコメディ『選ばれし者』（2009年）を手掛けた。カメラマンのロジャー・ストッファーズは、2000年代に『ディスタービア』など、米国でヒットした数々の映画を撮影した。長身のカレル・ストリュイケンは、その体格を活かしてバリー・ソネンフェルド監督の『アダムス・ファミリー』シリーズのラーチ役や『ツイン・ピークス』の巨人役を獲得した。ヤニー・テミメは、 『ハリー・ポッター』シリーズの最後の3作、『イン・ブルッヘ』 、『ハリー・ポッターと秘密の部屋』の衣装デザイナーを務めた。アリエン・トゥイテンは、スタン・ウィンストン・スタジオに勤務し、 『パンズ・ラビリンス』を代表作とする特殊メイクアップ・アーティスト。オランダ生まれの衣装デザイナー、エルサ・ザンパレッリは、 『ダンス・ウィズ・ウルブズ』でアカデミー賞にノミネートされた。

2016年、マーティン・コールホーベンは、国際的なスターと共演した初の国際映画『ブリムストーン』を監督した。この暗く暴力的な西部劇/スリラーは、ヴェネツィア国際映画祭の競争部門で初めて上映され、ヨーロッパでは非常に好評だったが、米国では賛否両論の評価を受けた。オランダ人写真家のアントン・コービンは、ジョイ・ディヴィジョンのリードシンガー、イアン・カーティスを描いたイギリスの伝記映画『コントロール』を監督し、映画デビューを果たした。

• ハニー・アブ・アサド、アカデミー外国語映画賞に2度ノミネート。イスラエル生まれ、オランダ/パレスチナ人
• ヤン・デ・ボン、撮影監督から監督に転身
• アントン・コービン、写真家から映画監督に転向
• マイク・ヴァン・ディエム、アカデミー外国語映画賞受賞
• エド・ファン・デル・エルスケン、ドキュメンタリー制作者、写真家
• テオ・ファン・ゴッホ監督
• マルリーン・ゴリス、アカデミー外国語映画賞受賞
• バート・ハーンストラ、アカデミー短編ドキュメンタリー賞受賞
• ヘディ・ホニグマン、ドキュメンタリー監督
• ヨリス・イヴェンス、ドキュメンタリー制作者
• ヨハン・ファン・デル・コイケン、ドキュメンタリー制作者、写真家
• マーティン・コールホーフェン、現代の作家主義的な監督、多くのジャンルで商業的にも芸術的にも成功している
• ピーター・クイペルス、現代の映画監督、犯罪・スリラーのジャンルで最も成功している
• ナヌーク・レオポルド、現代アートハウスディレクター
• 最近の主流映画の監督、ヨラム・リュルセン
• 1980年代から1990年代にかけて地元の大ヒット映画を手掛けたディック・マース監督。
• フォンス・ラデマーカーズ、アカデミー外国語映画賞受賞
• ディグナ・シンケ、監督兼プロデューサー
• 様式化された映画の監督、ヨス・ステリング
• 会話中心の低予算コメディの作家的監督、エディ・ターストール
• ジャン・ヴァン・デ・ヴェルデ、主流映画の監督
• ポール・バーホーベン、ハリウッドでも活躍した、成功し物議を醸す監督
• アレックス・ヴァン・ウォーマーダム、不条理コメディの作家監督、パルムドール候補
• サイラス・フリッシュ、脚本・監督

2008年11月24日現在^{[アップデート]}、1945年以降最も観客数が多かったオランダ映画トップ15は以下の通りである。^[25]

1. タークス・フルーツ（ターキッシュ・デライト、1973年） – 3,328,804
2. ファンファーレ(1958) – 2,635,178
3. シスケ・デ・ラット(1955) – 2,432,500
4. ワット・ジエン・イク? (ビジネスはビジネス、1971) – 2,358,946
5. ブルームービー (nl) (1971) – 2,335,301
6. フロダー（1986） – 2,313,701
7. グーイッシュ・ヴロウウェン(2011) – 1,919,982
8. キーチェ・ティッペル(ケイティ・ティッペル、1975) – 1,829,116
9. アレマン(1963) – 1,664,645
10. シスケ・デ・ラット(1984) – 1,593,311
11. Soldaat van Oranje (オレンジの兵士、1977) – 1,547,183
12. アメリカのフロッダー(1992) – 1,493,873
13. デ・オーヴァーヴァル (サイレント・レイド、1962) – 1,474,306
14. Alles is Liefde (愛はすべて、2007) 1,292,682

アカデミー賞ノミネート作品のリストでは、受賞作品は青色でマークされています。

オランダには3つの大きな映画祭があります。

• ロッテルダム国際映画祭(IFFR) は、独立系、革新的、実験的な映画と視覚芸術のための映画祭です。この国際映画祭は 1972 年からロッテルダムで開催されています。映画祭期間中、新進気鋭の映画製作者にタイガー アワードが授与されます。
• ネーデルラント映画祭（NFF）は、1981年以来、オランダ映画作品のための毎年恒例の映画祭です。この7日間の映画祭は、9月末から10月初めにかけてユトレヒトで開催されます。前年のオランダ映画が上映され、独立したプロの審査員によって審査された最優秀作品、最優秀俳優、最優秀スタッフに金の子牛賞が授与されます。
• アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（IDFA）は、世界最大級のドキュメンタリー映画祭の一つです。^{[26] 1988年から}アムステルダムで開催されています。

オランダには小規模な映画祭がいくつかあり、そのうちのいくつかはアムステルダムで開催されます。これらの映画祭は、地元の映画祭か、特定のジャンルの映画（例：ファンタジー映画）、特定の対象グループ向け/対象グループに関する映画（例：聴覚障害者向け/対象グループに関する映画）、または特定の地域の映画（例：日本映画）に特化した映画祭です。

• ロッテルダム建築映画祭( AFFR) は、建築と都市計画に関するドキュメンタリーとフィクションの両方を上映する映画祭です。
• アムステルダム熱帯博物館で開催されるビールド フェスティバルは、民族誌映画に主に焦点を当てたドキュメンタリー映画祭です。 Beeld voor Beeld は、ヨーロッパの人類学映画祭を調整する CAFFE のメンバーです。
• KLIK! アムステルダム アニメーション フェスティバルは、オランダの Eye Film Instituteで毎年開催されるイベントです。この国際フェスティバルは、主に現代アニメーションに焦点を当てた短編アニメーション映画に焦点を当てています。
• アムステルダム短編映画祭は、アムステルダムで毎年開催される短編映画祭です。ルトガー・ハウアー、ロエル・ライン、タイゴ・ゲルナント、エディ・ターシュタルなどのプロの映画製作者や俳優が、アイ・フィルム・インスティテュートで毎年開催されるアムステルダム短編映画祭で、自ら映画を審査し、受賞者に投票します。^{[27] [28] [29]}

• オランダ映画祭が主催するゴールデンカーフ賞は、オランダ版アカデミー賞です。
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