クリスチャンロック

クリスチャン ロックは、キリスト教の信仰に関する歌詞を特徴とするロック ミュージックの一種で、多くの場合、イエスに重点が置かれ、通常はキリスト教徒によって演奏されます。歌詞がどの程度キリスト教的であるかは、バンドによって異なります。クリスチャン ロックを演奏するバンドの多くは、現代のキリスト教音楽レーベル、メディア、フェスティバルと関係がありますが、独立したバンドもあります。

1950 年代から若者の間でロック ミュージックが人気を博したとき、多くの伝統的で原理主義的なキリスト教徒は、カントリーミュージックやゴスペル ミュージックが初期のロック ミュージックにしばしば影響を与えたにもかかわらず、ロック ミュージックを好意的に捉えていませんでした。1952 年、ハーバード大学教授のアーチボルド デイヴィソンは、伝統的なキリスト教音楽のサウンドと、その支持者がロック ミュージックを好まない理由を次のように要約しています。「... 強い脈動を避けたリズム、それ自体で訴えかけるほど特徴的でも魅力的でもないメロディー、瞬間的で劇的な効果よりも息の長い雄弁さを養う対位法、常に量が制限され感情に欠ける半音階、そして紛れもなく教会的な雰囲気を醸し出す様式」^[1] 。アーチボルド デイヴィソンの特徴づけに照らして、これら 2 つの音楽ジャンルがいかに異なるかは容易にわかります。米国のキリスト教徒は、手に負えない情熱的なボーカル、大音量のギターリフ、耳障りで催眠的なリズムの音楽を子供たちに聞かせたくなかった。ロックンロールは標準とは異なっていたため、彼らにとっては脅威だったのだ。^{[2]音楽は明らかに性的なものであることが多かった。}エルヴィス・プレスリー の場合がそうだった。彼は、挑発的なステージパフォーマンスやダンスで物議を醸し、大人気となった。しかし、「エルヴィス」は信心深い人物で、 1957年にゴスペルアルバム「Peace in the Valley」[3]をリリースした。^個々の^{キリスト教徒は、}多くの場合、ロック音楽を聴いたり演奏したりしたことがあるかもしれないが、保守的な教会組織、特にアメリカ南部では、ロックは忌み嫌われるものとみなされていた。

エルヴィス・プレスリーの1972年のゴスペルアルバム『 He Touched Me 』は、アメリカだけで100万枚以上を売り上げ、プレスリーに3度目のグラミー賞をもたらしました。コンピレーションアルバムを除くと、これはゴスペル音楽だけを扱った3枚目の最後のアルバムでした。曲「He Touched Me」は、南部ゴスペルと現代キリスト教音楽のアメリカ人シンガーソングライター、 ビル・ゲイザーによって1963年に書かれました。

1960年代、ロック音楽は芸術的に発展し、世界的に人気を博し、過激なカウンターカルチャーと結び付けられるようになり、多くのキリスト教徒から完全に疎外された^。 1966年、当時最も人気があり影響力のあったロックバンドの1つであるビートルズは、ジョン・レノンが冗談交じりにキリスト教は衰退しており、ビートルズは「今ではキリストよりも人気がある」という意見を述べたことで、多く^{のアメリカ}人ファンとトラブルになった。^{[4] [5]}バンド初期のロマンチックでメロディアスなロック曲は、以前はキリスト教徒から比較的無害とみなされていたが、この発言の後、全国の教会がビートルズのレコードを燃やし、レノンは謝罪を余儀なくされた。^[6]その後、ビートルズやほとんどのロックミュージシャンは、反体制、ドラッグ関連、性的な歌詞を頻繁に使用する、より複雑でサイケデリックなスタイルの音楽を試し、ローリングストーンズは、悪魔の観点から公然と書かれた曲「悪魔を憐れむ歌」（1968年）を歌いました。ビートルズや他のミュージシャンからも、物議を醸したバックマスキング録音技術に対する悪魔的意図の疑惑が浮上しました。これにより、ロック音楽に対するキリスト教徒の反対がさらに高まりました。

その後、1960年代には、ベトナム戦争の激化、公民権運動、 1968年のパリの学生暴動などの出来事がきっかけとなって、若者の運動や政治からの撤退、抗議が起こり、公然と政治活動を行っているかどうかにかかわらず、ロックバンドと結びつくようになった。さらに、多くの人は、^{この音楽が「セックス、ドラッグ、ロックンロール」という乱れたライフスタイルを推進するものだと考え}ており、これは多くのロックスターの行動にも反映されていた。しかし、ロックの多様な音楽的、思想的可能性に対する認識は高まっていった。^{[要出典] 1960年代半ばから後半にかけて、数え切れないほどの新しいバンドが誕生し、ロックはより古く、よりスムーズなポップスタイルに取って代わり、}ポップミュージックの主流となり、20世紀末までほぼ継続的にその地位を維持した。

クリスチャン・ロックを演奏した最初のバンドの中には、南カリフォルニアのガレージ・ロック・バンド、クルセイダーズがいた。 1966年11月にタワーレコードからリリースされたアルバム「Make a Joyful Noise with Drums and Guitars」は、最初のゴスペル・ロック作品の1つと考えられている。 ^{[7] [引用が必要]}ジョン・ジョセフ・トンプソンはこれを「クリスチャン・ロックの最初のレコード」としている。^{[8]ブライアン・コリンズは}マインド・ガレージを「おそらくこの種の最初のバンド」と 評している。 ^{[9] [10]}彼らは1969年にRCAの「ナッシュビル・サウンド」スタジオで1967年の「 Electric Liturgy」を録音した。 ^[11]これらの録音は両方とも、 16歳のイザベル・ベイカーが作曲・演奏し、1965年にカンザス州ウィチタの私営レーベル、ロムコからリリースされたロカビリー賛美歌LP 「I Like God's Style」に先行していたが、2000年代まで誰も出版しなかった。^[12]

ラリー・ノーマンは、しばしば「クリスチャン・ロックの父」^[13]、晩年には「クリスチャン・ロックの祖父」^[14]と評され、1969年に「商業的にリリースされた最初のジーザス・ロック・アルバム」であるUpon This Rock を^{録音・リリースし、 [15]}ロック音楽は反キリスト教的であるという保守的なキリスト教徒（主に原理主義者）の見解に異議を唱えた。彼の曲の一つ、「Why Should the Devil Have All the Good Music?」は、彼の姿勢とクリスチャン・ロック音楽の先駆者となるための探求を要約している。^{[16]ラリー・ノーマンの}Rapture をテーマにした「I Wish We'd All Been Ready」のカバーバージョンは、福音派クリスチャン映画A Thief in the Nightに登場し、クリフ・リチャードのクリスチャンアルバムSmall Cornersに「Why Should the Devil Have All the Good Music?」と共に登場した。

1966年、ユーゴスラビアでバンドŽeteoci（訳：収穫者）が結成された。ザグレブのカトリック神学部の学生4人によって結成されたŽeteociは、宗教的な歌詞のビート音楽を演奏し、ユーゴスラビア初のクリスチャンロックバンドであり、おそらく共産主義国初のクリスチャンロックバンドであった。1969年にリリースされた彼らの最初で唯一のアルバム「To nije tajna（それは秘密ではない）」は、ユーゴスラビアロックミュージックの歴史の中で2枚目のフルアルバムであった。バンドのメンバーが神学の研究を終えてカトリック教会の司祭になったため、1971年に活動を終了した。^{[17] [18]}

もう一人のクリスチャン・ロックの先駆者であるランディ・ストーンヒルは、1971年にラリー・ノーマンがプロデュースした最初のアルバム「Born Twice」をリリースした。^{[19] [20]}このアルバムの最も一般的なプレスでは、サイド1は完全にライブ演奏である。^[21]もう1つの初期のクリスチャン・ロックのアルバムは、南部のゴスペル・グループ、ザ・ルフェーヴルのメンバーの息子であるマイロン・ルフェーヴルによる「 Mylon (We Believe) 」である。彼はクラシックスIVのメンバーと一緒にアルバムを録音し、 1970年にコティリオン・レコードからリリースした。^{[22] [23]}オーシャン（カナダ）は、1971年にゴスペル・ポップの大ヒット「Put Your Hand in the Hand」を獲得した。^[24]ノーマン・グリーンバウムとドゥービー・ブラザーズはゴスペルのヒットを出していたが、クリスチャン・ロッカーではなかった。シスター・ジャネット・ミードは1974年にゴスペルのヒットを出している。 ^[25]

1970年代後半、クリスチャン・ロックはより主流のロックやフォークロックミュージシャンを通じて注目を浴びるようになった。ボブ・ディランは改宗し、1979年から1981年にかけて3枚のアルバムをリリースした。この時期にはグラミー賞受賞シングル「Gotta Serve Somebody」と、後にThe Bootleg Series Vol. 13としてリリースされる3回のコンサートツアーが生まれた。ディランの影響はフォーク・リバイバルの他のメンバーにも感じられた。例えばアーロ・ガスリーは1979年に改宗し（家族のようにハンチントン病の診断を受けるのではないかとの懸念から）、自身のクリスチャン・フォークロック・アルバムOutlasting the Bluesをリリースした。Outlasting the Bluesはガスリーのキャリアの中で最大のレコードレーベルのプロモーションとなった。^[26]

クリスチャン・ロックは、1970年代から1980年代にかけて、初期に生まれたコンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（CCM）やコンテンポラリー・ゴスペル産業の周縁的な存在として見られる^{ことが多かったが、 [27]}ブルース・コックバーンのようなクリスチャン・フォークロック・アーティストや、フィル・キーギーのようなロック・フュージョン・アーティストは、クロスオーバーで成功を収めた。ペトラとリザレクション・バンドは、初期のCCMコミュニティにハードロックを持ち込んだ2つのバンドで、1970年代前半から中頃に結成された。彼らは、80年代後半にストライパーのような他のクリスチャン系ハードロック・バンドと並んで人気絶頂に達した。ストライパーは、「Calling on You」や「To Hell with the Devil」などのビデオをMTVで放送し、ヒット曲「Honestly」は主流のラジオ局でオンエアされたこともあった。クリスチャン・ロックはイギリスやヨーロッパではあまり成功していないが、ブリン・ハワースなどのアーティストは、ブルースと主流のロック音楽にキリスト教のテーマを組み合わせることで商業的な成功を収めている。

マイケル・ノットは「オルタナティブ・クリスチャン・ロック」の先駆者として評価されるだろう。^[28]ノットの1987年のアルバム「Shaded Pain 」は、教会の道徳に異議を唱える歌詞で注目された。その結果、アルバムは教会やキリスト教書店で禁止された。^[28]それでも、ノットはクリスチャン・ロックの方向性を変えたと評価され、彼の短命だった会社ブロンド・ビニールは存続中にクリスチャン・ロック・ミュージシャンの主要な供給源となった。^[28]

"洪水"

土の瓶1995

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1990年代にはクリスチャンロックが爆発的に流行しました。

1990 年代に人気を博したクリスチャン バンドの多くは、当初は「クリスチャンオルタナティヴ ロック」として知られていました。その中には、 Jars of Clay、Newsboys、Audio Adrenaline 、 DC Talkのその後のアルバムなどがあります。英語圏の国以外では、 Oficina G3 (ブラジル) やThe Kry (カナダ、ケベック州)などのバンドがそこそこの成功を収めています。

1990 年代後半から 2000 年代前半にかけて、Skillet、Thousand Foot Krutch、Decyfer Down、Underoath、Kutless、Disciple、POD、Switchfoot、Relient Kといったキリスト教に影響を受けたバンドの成功により、クリスチャン ロック シーンが主流へと移行していきました。

ロックレーベルのトゥース・アンド・ネイル・レコードは、 「 MxPx、The OC Supertones、Underoathのキャリアを立ち上げ、正当化することで、クリスチャンロック業界の方向性を変えた」と評価されている。^[28]

21 世紀の最初の 10 年間にこの傾向を体現した人気クリスチャン ロック バンドとしては、REDやFireflightなどが挙げられます。

また、クリティカル・マスのようなローマ・カトリックのバンドもいくつかある。東方正教会のロック・グループの中には、主にロシアとソ連出身のグループが1980年代後半から1990年代にかけて活動を始めたものもある。アリサ^[29]やブラック・コーヒー^[30]がその代表例とされている。これらのバンドの正教会の歌詞は、キエフ・ルーシの歴史や愛国的な歌と重なることが多い。

かつて主流派のキリスト教会から拒絶された音楽ジャンルは、現在では後継教会にとって最も重要な伝道ツールの1つであると考える人もいる。『ニュー・ハーモニー』の著者テリ・マクリーンによると、1990年代後半の保守派教会（ユナイテッド・メソジスト教会がその例）は信者数が急激に減少し、10年以内に解散の危機にさらされていたが、この傾向は1980年代から続いている。^[31]マクリーンは、神学者、キリスト教弁証家、教授からの多数の引用を用いて、より伝統的な教会の人気が低下している理由として現代キリスト教音楽を挙げている。^[32] 『ニュー・ハーモニー』が提示する現代キリスト教の定義は、伝統的な賛美歌からそれほど離れていないジャンルであり、単により親しみやすいというものである。現実には、現代の教会には現代化された賛美歌が存在し、教会の伝道と成長に影響を与えていますが、教会の内外には、以前の宗教ジャンルと共通する要素が 1 つだけある音楽 (クリスチャン ロック) も存在します。それは、神への崇拝です。^[要出典]

この神への崇拝という要素は、初期の世俗的なロックンロールの歌詞から取り除かれたり隠されたりしていたものである。サンティーノは、キリスト教の歌詞を変える方法の 1 つを、「神の神秘的な愛を歌う歌詞を、女性の地上の愛を讃える歌詞に変える」プロセスであると説明した。^[33]ハワードとストレックは、レイ・チャールズの「This Little Girl of Mine」を「This Little Light of Mine」に、「Talking About You」を「Talking About Jesus」に例え、その例を挙げている。彼らは、このような行為により、元の賛美歌が自由に編集されたにもかかわらず、「ゴスペルはロックに『歌い方』を示した」と主張している。^[34]ハワードとストレックは、南部の原理主義者が先頭に立って起こした音楽と宗教の対立が、もともと人種に基づくものであったが、60 年代にはロック ミュージシャンのライフスタイルをめぐる衝突へと移行したことを述べている。^[35]

「クリスチャンロック」バンドの定義は複数ある。Servant 、Third Day、Petraのように、自らの信念をはっきりと述べ、歌詞に宗教的なイメージを盛り込むクリスチャンロックバンドは、コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（CCM）業界の一部とみなされる傾向がある。^[36]

他のバンドは信仰に影響を受けた音楽やキリスト教のイメージを含む音楽を演奏するが、彼らの聴衆は一般大衆であると考えている。例えば、U2のボノは歌詞に精神性と信仰の多くの要素を組み合わせているが、バンドは直接「クリスチャンロック」バンドとは分類されていない。^[37]

このようなバンドは CCM ロック シーンから拒否されることがあり、特に CCM レーベルを拒否することもあります。他のバンドは、より攻撃的な音楽スタイルを試すこともあります。1990 年代から 2000 年代にかけて、クリスチャン メタル、クリスチャン インダストリアル、クリスチャン パンクの純粋宗教主義者からも、はるかに広く受け入れられるようになりました。これらのバンドの多くは、Tooth and Nail RecordsやFacedown Recordsなど、主にクリスチャン系のレコード レーベルに所属しています。

スイッチフット[ ^{38] [39]}などのロックアーティストは「クリスチャンバンド」を自称していないが、メンバーの中にはクリスチャンであることを公言している者もおり、時には音楽の中にキリスト教の思想、イメージ、聖書、その他の影響を取り入れることもある。

クリードのようなバンドの中には、音楽の精神的な内容を強調し、大衆メディアから「クリスチャンバンド」と広くみなされていたものもあった。一部のバンドは、クリスチャンファンだけを集めたくないという理由で、またはヘビーメタルやインディーロックなど、他の特定の音楽ジャンルと同一視されているという理由で、このラベルを拒否している。

クリスチャン音楽を作る目的は、アーティストやバンドによって異なります。多くの場合、音楽はキリスト教の賛美と礼拝の伝道的な呼びかけをします。そのような音楽に伴って、街頭での伝道活動、地元の祭り、教会の行事、そしてさまざまな形態の内面的または（魂のこもった）表現が行われることがあります。

サード・デイ、カットレス、サウザンド・フット・クラッチ、ディサイプルなどのクリスチャンアーティストは、あからさまにキリスト教のメッセージを伝える曲を歌ってきた。アンダーオース、ブレスザフォール、ヘイスト・ザ・デイなどのバンドは、象徴やキリスト教のメッセージをより間接的に取り入れている。 ^{[41] [42]}フライリーフなどのバンドは、自分たちをクリスチャンバンドとは呼んでいないが、キリスト教の信仰が歌詞に影響を与えていると述べている。^{[43] [44]}スイッチフットなどのバンドは、クリスチャンと非クリスチャンの両方に向けて音楽を書こうとしていると述べた。^{[45] [46] [47]}

フェスティバルは、1 日のイベントから、キャンプやその他のアクティビティを提供する複数日間のフェスティバルまで多岐にわたります。

米国で最初に開催されたコンサートの 1 つは、1972 年 6 月にテキサス州ダラスで開催された 6 日間の Explo '72 です。このコンサートには約8 万人が参加し、最終コンサートには約 10 万人から 15 万人が来場しました。このコンサートには、ラリー・ノーマン、アーチャーズ、ラヴ・ソング、ランディ・マシューズ、チルドレン・オブ・ザ・デイ、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソンなどのアーティストが出演しました。

米国で重要なフェスティバルとしては、クリエイション・フェスティバル、イクサス・フェスティバル、コーナーストーン・フェスティバルなどがある。フロリダ州オーランドではロック・ザ・ユニバースというフェスティバルも開催されている。これはユニバーサル・オーランド・リゾートで2日間にわたって開催され、ウォルト・ディズニー・ワールドのナイト・オブ・ジョイと重なる。現在ケンタッキー州で開催されているイクサスは、65以上のバンドが参加する3日間のフェスティバルである。

英国にも、グリーンベルト・フェスティバル、ソウル・サバイバー、ビッグチャーチ・デイアウト、アルトン・タワーズの「アルティメット・イベント」、エディンバラのフレンジー、デボン州ウーラクームのクリエーション・フェストなど、米国のクリエーション・フェストとは関係のないフェスティバルが数多くあります。

オランダのフレヴォ・フェスティバルは、セミナー、演劇、スタンダップ・コメディ、スポーツ、映画、そして幅広いジャンルのキリスト教音楽を提供しており、ヨーロッパ最大のキリスト教フェスティバルの一つと考えられている。^{[48] [49] [50]}財政問題のため、2013年に中止された。^[51]以前フレヴォ・フェスティバルに協力していたキリスト教団体の集まりによって、フレーバー・フェスティバルという新しい名前で非公式に再開された。^[要出典]

Skjærgårdsfestivalen はノルウェーで毎年開催される音楽フェスティバルで、クリスチャン ロック バンドが出演します。^[要出典]

オーストラリアでは、イースターフェスト（トゥーンバ）、エンカウンターフェスト、ジャムユナイテッド、ブラックスタンプ、ビッグエキソデーなど、多くのイベントが開催されます。^{[要出典]コロンビアの} ボゴタでは、夏祭りゴスペルアルパルケが開催されます。^[要出典]

クリスチャンロックの最も「アンダーグラウンド」な表現は、1970年代のジーザス運動中に形成されたコミュニティであるジーザスピープルUSAが主催する毎年恒例のコーナーストーンフェスティバルでした。このフェスティバルは2012年に中止されました。 ^[52]

• クリスチャンロックバンドのリスト

• ストウ、デイビッド・W（2013年）。悪魔に同情しない：キリスト教ポップミュージックとアメリカ福音主義の変容。ノースカロライナ大学出版。ISBN 978-1469606873。
• ヤング、ショーン・デイビッド（2011 年 12 月 7 日）。「イエス・フリークとカウンターカルチャー音楽：ニッチから主流へ」。バチェラー、ボブ（編）『カルトポップカルチャー：いかにしてフリンジが主流になったか』。プレガー。ISBN 978-0313357800。
• ヤング、ショーン・デイビッド（2015年）。 『グレイ・サバス：アメリカのイエスの民、福音派左派、そしてクリスチャン・ロックの進化』コロンビア大学出版局。ISBN 978-0231172394。