憂鬱を乗り越える

憂鬱を乗り越える
スタジオアルバム​ アーロ・ガスリー
リリース	1979年6月 ( 1979-06 )
記録済み	1979年1月～3月
ジャンル	フォークロック、ポピュラー、カントリー
長さ	36:05​​
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ジョン・ピラ
アーロ・ガスリーの年表
ワン・ナイト （1978） アウトラスティング・ザ・ブルース （1979） 愛の力 (1981)

『アウトラスティング・ザ・ブルース』は、アメリカのシンガーソングライター、アーロ・ガスリーの10枚目のスタジオアルバムで、 1979年6月にワーナー・ブラザース・レコード（BSK 3336）からリリースされた。 ^[1]ジョン・ピラがプロデュースし、1979年1月から3月にかけてガスリーのツアーバンド、シェナンドーと共にレコーディングされたこのアルバムは、死、精神性、愛、そして時の流れについての曲で構成されている。 ^[1]

1970年代後半までに、ガスリーは父ウディ・ガスリーをハンチントン舞踏病で亡くし、兄姉4人も全員亡くなっていた。その中には30代で同じ病気で亡くなった姉2人が含まれていた。自分がこの病気にかかって同様に早死にするかどうかを知る年齢に近づくにつれ（結局そうなることはなく、数十年後も元気に生きている）、彼は人生の意味と前進の道を探して真剣に内省することに多くの時間を費やした。母親の影響でユダヤ教を信仰して育ったガスリーは、ローマカトリック教徒としてキリスト教に改宗した。Outlasting the Bluesには、彼の新たな信仰が大きく表れた曲がいくつか収録されている。^[1]

2004年のインタビューで、ガスリーは精神性とそれが彼の人生で果たす役割について、また『Outlasting the Blues』で語った。

私は、過度に幸せなスピリチュアリティは好きではありません。人生はいつも幸せではありません。私にとって、スピリチュアリティとは幸せになることではありません。それは、自分個人だけでなく、誰にとっても厳しい時に何をするかということです。災害に見舞われることもあります。ですから、私にとって、スピリチュアリティとは、それに対して何をするか、そして、自分自身の人生で、辛いことや楽しくないことに直面した時に何をするかということです。Outlasting the Blues は、それについての曲でした。説教することではなく、人々に何が正しいかを伝えることでもありませんが、私が正しいとわかったことについては、少しだけ触れています。^[2]

2020年、ガスリーは信仰の音楽を抗議音楽の究極の形と表現した。「もしこの世界があなたのためにならず、あなたの希望が次の世界にあるなら、それ以上の抗議はないだろう。」^[3]

『アウトラスティング・ザ・ブルース』のほとんどの曲は、1979年の最初の3か月間に書かれ、録音された。 ^{[4]ガスリーと、ガスリーのヒットアルバム}『アミーゴ』をプロデュースしたプロデューサーのジョン・ピラは、以前のアルバムで採用されていたロサンゼルスでのセッションミュージシャンとのレコーディングを行わないことを決めた。代わりに、『アウトラスティング・ザ・ブルース』は、ガスリーの自宅に近いマサチューセッツ州ノースブルックフィールドのロングビューファームスタジオで録音およびミックスされた。レコーディングセッションでは、ピラはガスリーのツアーバンドであるシェナンドーと地元の弦楽オーケストラのメンバーの才能を活用した。^[4]ガスリーの春のヨーロッパツアーに間に合うように、レコーディングは3月末までに完了する必要があった。^[4]

『アウトラスティング・ザ・ブルース』は1979年6月に米国で発売された。^[5]比較的宣伝なしで発売された最近のアルバムとは異なり、『アウトラスティング・ザ・ブルース』はワーナー・ブラザーズによって積極的に宣伝され、発売後最初の数か月で有名メディアによる多数のインタビューが組まれた。^[6] 7月20日、ガスリーとツアーバンドのシェナンドーはニューヨーク州ロングアイランドのウェスト・ヘムステッドでコンサートを行い、その全編がWLIR-FMで生中継された。^[7]翌夜7月21日、彼らはニューヨーク市セントラルパークのウォルマン・リンクで行われたドクターペッパー・ミュージック・フェスティバルに出演し、そのコンサートはWPLJ-FMで100万人以上のラジオリスナーに生中継された。 ^[7]これらのショーで、ガスリーは「プロローグ」、「ウィッチ・サイド」、「セイリング・ダウン・マイ・ゴールデン・リバー」など、ニューアルバムからいくつかの曲を演奏した。^[8]

『アウトラスティング・ザ・ブルース』は11曲で構成され、そのうち9曲はガスリーが作曲した。^[9]アルバムの1面目は「プロローグ」で始まり、「私が死んだら、この声明文を必ず入れてください...」という宣言文がある。アップテンポの曲は、死と向き合うこと（ガスリーにとっては遺伝性のハンチントン病という非常に現実的な脅威）と過去の幻想を拒絶するというアルバムのテーマを確立している。1960年代の経験を振り返り、ガスリーは、いまだに幻想にしがみついているかつての仲間たちに、彼らも理想主義の市場で売られてきたのだと警告する。理想主義的なデモンストレーション、物質的な富、麻薬、ガスリーはこれらすべてを拒絶している。「当時のすべては、私の心の愛を除いて、今はもう過ぎ去ってしまった。」^[9]

マイナーキーのロック曲「Which Side」は、1960年代の典型的なプロテストソング^[1]や古い労働組合の歌として始まるが、3番目の詩までに、提示された選択が魂に関わる精神的な選択であることが明らかになる。ガスリーは、この点を強調するために、カルバリーの丘での聖書の場面を使用する。イエスと共に十字架にかけられた「地元の泥棒」の1人が、死後どうなるのかと尋ねると、イエスは「あなたがどちら側にいるか」によってすべて決まると答える。ガスリーにとって、選択は明らかである。「そして私自身は、神の息子のために歌うことで満足している」。聖書の設定は「Wedding Song」にも保持されており、アダムとイブの創世記の物語、ソングライター自身の結婚式、マリアとヨセフの結婚式、そして最後に、結婚生活の何年もの後に歌手が別の結婚式に出席する準備をする場面が切り替わる。結婚生活の癒しの快適さは、暖かい家庭のさりげない瞬間に表現されている。「ベッドに横たわって、私とあなただけが、憂鬱を乗り越えるなんて、素晴らしいことじゃないですか」。^[1]「World Away from Me」は、旅の途中での癒しの聖域としての家庭生活というテーマを継続している。^[1]

家に帰って一人ぼっちの女性と過ごすのは本当にいいことだ

孤独がどれほど辛いかを忘れる

彼女は私をこの世から連れ去ってくれる

そして彼女は優しく僕から世界を奪っていく

「愛なしで生きるのは無駄だ」と断言した後、ガスリーは「エピローグ」で1面目を締めくくる。「未来ではないにしても、自分の信念を確信しながらも、同時に過去に安らぎを感じている男の、心を打つような心の暴露」である。^[1]エレクトリックピアノとアコースティックギターに支えられたこの静かな葬送歌のようなバラードで、ガスリーは自分の過去について後悔することなく、自分の記憶、つまり「砂時計から盗まれた瞬間」を探求している。

そして私の記憶はすべて蘇るようだ

まだ生き残っている人たち全員を思う

そしてまだ到着していない人もまだ到着するかもしれない

ガスリーは再び、愛と希望、そして彼らの幸福に対する心からの心配をもってかつての仲間たちを思い出し、長年彼らと自分の気持ちを分かち合うのが難しかったにもかかわらず、今でも彼らを愛していると告白する。将来が不確かなガスリーは、最後の詩節で「スズメ」（おそらく聖霊）のイメージで表現された神に信仰を置くことしかできない。

私は一人で座り、スズメの鳴き声を聞く

明日何が起こるか分からない

私は孤独を彼の翼に託す

Outlasting the Bluesの 2 面目は、陽気なアップテンポの「Telephone」で始まります。この曲は、歌手の人生にテクノロジー (と見知らぬ人) が不条理に侵入してきたことを歌っています。ピート・シーガーが書いた「Sailing Down This Golden River」は、ある意味では自然界を体験することの単純な喜びを捉えています。しかし、このアルバムの文脈では、太陽と水と遠くの星のイメージは精神的な意味合いも持っています。力強いロック曲「Carry Me Over」は、歌手の旅の人生における「古い高速道路の曲がりくねった迷路」から抜け出し、人生における孤独を乗り越えるための祈りを表現しています。

その後、ガスリーは死のテーマを再び取り上げる墓場のアカペラ「Underground」に移ります。

地下には粘土層に沿って流れる川がある

それは私が横たわったときに私の体を奪い、遠くへ運んだ

暗すぎて見えないから抗議しなかった

私の魂は自由に揺れ動きました、あなたは私を手に入れることはできませんが、残りはあなたが持っていてもいいです

「Drowning Man」で、ガスリーは改宗の瞬間を振り返り、現在の自分の弱さと、信仰を失うという常に存在する脅威について考えます。改宗時に交わした約束にもかかわらず、歌手はその記憶に慰めを見いだしていません。彼は、聖ペテロがイエスを3度否定した聖書の一節を引用します。

夕空の下で君に会ったときのことを思い出す

今はあなたを忘れることができそうだ、私を助けて、私は死ぬ運命にある

私は3度目のダウンに陥っており、助けが必要なのです

鶏が鳴くと私は沈んでいく、石の心、溺れる男

歌手の嘆願は誠実であり、切迫感に満ちている。

私が去ったこの世界で新たな始まりを始めるには遅すぎる

残しておく価値のあるものは何もなく、私の考えを変えるものもない

最初から私がこのひどい穴を掘ることを知っていたのですか

ああ、魂の暗い夜に私を置き去りにしないで

ガスリーはこのアルバムを、ホイト・アクストンの穏やかなカントリーバラード「エヴァンジェリン」で締めくくっている。この曲では、家庭生活と水を生命と癒しの象徴として再び取り上げている。

朝、彼女が水を持ってきてくれる夢を見る

そして私は夕方に彼女がワインを持ってくる夢を見る

プエルト・ペニャスコ出身の貧しい男の娘

古代メキシコのエヴァンジェリナ

『Outlasting the Blues』のジャケットには、セピア色の白黒写真が掲載されており、フランネルのシャツとジーンズ姿のガスリーが横向きで立ち、サックスを持ち、カメラの方を向いている。アルバムのタイトルは、ジャケットの右側に大文字で表示されている。^[9]トリミングされていないオリジナルの写真は、音楽プレス、雑誌、新聞に配布された宣伝資料に使用された。^[10]裏ジャケットには、ガスリーのツアーバンド、シェナンドーが開いたドアの近くに集まっている写真が掲載されており、スティーブ・アイド（座​​っている）、デビッド・グローヴァー（立っている）、ダン・ヴェリカとキャロル・アイド（ドアに立っている）、テリー・ア・ラ・ベリー（部分的に影になっている）が写っている。^[9]白いアルバムジャケットには、歌詞とアルバムのクレジットが記載されている。^[9]

1979年6月に発売された『アウトラスティング・ザ・ブルース』は、おおむね好意的な評価を受けた。ローリング・ストーン誌のレビューで、デイブ・マーシュは「ガスリーはついにフォークとロックの緊張関係を解消した。つまり、これまでで最も不安をかき立てる曲を引き立てる、タフな音楽を作り上げたということだ」と書いた。^[5]マーシュは『アウトラスティング・ザ・ブルース』は「ガスリーがこれまでに作った中で最も素晴らしいレコードの1つ」と結論付けた。^[13]クリスチャン・サイエンス・モニター誌の音楽評論家は「トップ40ヒット曲が複製された世界において、このアルバムのどの曲も独特の響きを持つという珍しい品質を持っている」と書いた。 ^[6]ローリング・ストーン誌のレビューで、ケン・タッカーはシェナンドーの「バーバンドの楽器によるサポート」を批判しながらも、このアルバムは「作曲とプログラミングの小さな傑作」だと感じた。^[6]当時、アルバムには否定的な評価もいくつかあった。モントリオール・ガゼット紙は、ガスリーの「ほとんどの曲におけるみじめで耳障りな嘆き」を批判した。^[6]

オールミュージックのレビューで、ブレット・ハーテンバックはアルバムに賛否両論の評価を与え、プロデューサーのジョン・ピラによるガスリーの初期の作品『アミーゴ』ほどの活気はないが、収録曲の多くは「一流」であり、「最初の5曲はガスリーの最高傑作の一つ」だと指摘した。^[1]アルバムの中心テーマは、死、運命、そして宗教的信仰の力である。^[1]

彼はまた、父親の死因となった遺伝性の神経疾患であるハンチントン舞踏病に罹るかどうかを知る年齢に近づいていた。『Outlasting the Blues』は、死の意識、信仰、家族、過ぎ去った時間などを扱っている。ガスリーは、自分の運命を無視することを拒否しながら、物事のあり方、あり方、そしてあるべき姿を検証している。^[1]

ハーテンバッハは「欠点はあるものの、 『Outlasting the Blues』には賞賛すべき点がたくさんある。最高の状態では、フォークやポップスの曲作りとしては最も誠実で成熟した作品だ」と結論付けた。^[1]このアルバムはオールミュージックのウェブサイトで5つ星のうち4つを獲得した。^[1]

ロバート・クリストガウは『クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム』 (1981年)の中で次のように書いています。

神、愛、死についてのこれらの考察は、内容が充実しており、当然のことながら、鋭いものではないことが多い。問題は彼の宗教的概観ではない...ガスリーは、重要な瞬間に美的にソフトになり、ほとんどの素材は十分に評価に値するが、プロジェクトの巨大な感情的可能性が実現されるのは[「エピローグ」で]一度だけである。^[11]

音楽

• アーロ・ガスリー– ボーカル、ギター、サックス、ストリングスアレンジ
• ピーター・アダムス – スティールギター
• テリー・ア・ラ・ベリー – ドラム、マリンバ、ボーカル
• トーマス・オースティン – チェロ
• デイブ・ブルックス – ヴァイオリン
• ジョン・カルポ – アコーディオン
• デイヴィッド・ダーリング – チェロ
• マイク・ジレット – ヴァイオリン
• デイヴィッド・グローバー – バンジョー、ギター、ストリングスアレンジ、ボーカル
• ヘレン・ヒュイブレヒト – ヴィオラ
• キャロル・アイデ – ギター、パーカッション、ボーカル
• スティーブ・アイデ – ギター、トロンボーン、ボーカル
• ゴードン・ジョンソン– ベース、弦楽セクションリーダー
• ジョン・ピラ – シンバル、フィンガーシンバル、ギター、ボーカル
• ジョン・ザウアー – オルガン、ピアノ
• アン・ソーネシー – ヴァイオリン
• ジョン・セイバー – キーボード
• ロン・スローン – ハーモニカ
• ダン・ヴェリカ – ベース、ギター、ボーカル
• ポール・ヤーブロー – ヴィオラ

生産

• ジョン・ピラ – プロデューサー、写真
• レス・カーン – エンジニア
• ジェシー・ヘンダーソン – アシスタントエンジニア

• 公式サイト