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ジャン＝バティスト・ヴュイヨーム（フランス語発音: [ ʒɑ̃ batist vɥijom ]、1798年10月7日- 1875年3月19日）は、フランスの弦楽器製作者、実業家、発明家であり、数々の賞を受賞した。[ 5 ] [ 6 ]
彼は19世紀フランスを代表する弦楽器製作者の一人であり、ヴァイオリン製作の世界における重要人物でした。彼の工房では3,000台以上の楽器が製作されました。彼の理念は、クレモナ派の倫理と美意識を体現したものでした。
ヴィヨームはミルクールで生まれた。彼の父と祖父は弦楽器職人だった。父は彼にヴァイオリン製作の基礎を教えた。
ヴィヨームは1818年にパリに移り、フランソワ・シャノのもとで働き始めた。1821年には、フランソワ＝ルイ・ピケの義理の息子であるシモン・レテの工房に加わり、パヴェ・サン・ソヴール通りで工房を構えた。彼の最初のラベルは1823年のものである。
レテとヴィヨームはパートナーとなり、1825年に「レテとヴィヨーム」という名前でクロワ・デ・プティ・シャン通りに定住しました。
1827年、新ゴシック様式が全盛期を迎えていた頃、彼は古い楽器の模倣品を作り始め、その中にはオリジナルと全く同じものもあった。[ 7 ]
1827年、ヴュイヨームはパリ万国博覧会で銀メダルを獲得した。翌年、彼はプティ・シャン通り46番地に自身の工房を開設した。彼の工房はパリで最も重要な工房となり、20年以内にヨーロッパをリードする存在となった。
彼は1839年、1844年、1855年のパリ万国博覧会の競技で様々な金メダルを獲得した。1851年にはロンドンで評議会メダルを獲得し、レジオンドヌール勲章を授与された。[ 8 ]
1855年、ヴュイヨームはイタリアの名工が製作した楽器144点を購入した。その中にはストラディバリウス「メサイア」と他のストラディバリウス24点も含まれていた。彼はイタリアの商人ルイージ・タリシオの相続人から8万フランでそれらを購入した。[ 8 ]
1858年、木材輸入に対するパリの関税を避けるため、彼は市街地郊外のテルヌ川近くのピエール・デムール通りに引っ越した。
3,000 点以上の楽器を製作し、そのほとんどすべてに番号が付けられている優れた職人であったヴュイヨームは、音響専門家フェリックス・サヴァールとの共同研究が示すように、才能ある発明家でもありました。彼は多くの新しい楽器や機構を開発し、中でも特筆すべきは「コントラルト」と呼んだ大型のヴィオラと、高さ 3.48 メートルもある巨大なトリプルベースである 3 弦のオクトバス(1849 ～ 51 年) [ 9 ]です。
彼はまた、中空の鋼鉄製の弓[ 10 ] （特にシャルル・ド・ベリオに高く評価された）と「自動毛替え」弓も開発した。後者の場合、あらかじめ束ねられた毛を弦を交換する時間で演奏者が挿入でき、フロッグ内部の簡単な機構で締めたり緩めたりできた。フロッグ自体はスティックに固定されていたため、毛が使用によって伸びても弓のバランスは一定に保たれた。
彼はまた、凹んだレールを使ってバットに取り付ける丸みを帯びたフロッグを設計し、弓職人たちにそれを使うよう勧めた。その他の細かな製作上の特徴から、多くのヴュイヨーム弓の実際の製作者を特定することが可能である。弓には「vuillaume à paris」または「jb vuillaume」という刻印が、しばしばかなり薄く刻まれている。
その他の革新としては、弓のフロッグのアイにスタンホープスを挿入すること、一種のミュート（ペダル・スールディン）、そして完全に均一な太さのガット弦を製造する機械など、いくつかの機械が挙げられる。
19 世紀の偉大な弓製作者の多くが彼の工房と協力しました。ジャン・ピエール・マリー・ペルソワ、ジャン・アダム、ドミニク・ペカット、ニコラ・レミー・メール、フランソワ・ペカット、ニコラ・マリン、ジョゼフ・アンリ、ピエール・シモン、フランソワ・ニコラ・ヴォワラン、シャルル・ペカット、シャルル・クロード・ユッソン、ジョゼフ・フォンクローズ、ジャン・ジョゼフ・マルタン、プロスパー・コラなどが最も有名です。
ヴュイヨームは革新的なヴァイオリン製作者兼修復家であり、楽器を求めてヨーロッパ中を旅する職人でもあった。イタリアの偉大なヴァイオリン製作者たちの楽器のほとんどは彼の工房を経由し、そこでヴュイヨームは楽器の寸法を正確に計測し、複製を製作した。
彼は2人のヴァイオリン製作者とその楽器からインスピレーションを得た。アントニオ・ストラディバリとその「メサイア」、そしてニコロ・パガニーニが所有していたジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェスの「イル・カンノーネ」である。マッジーニ、ダ・サロ、ニコラ・アマティといった他の製作者も模倣したが、その程度は小さい。
ヴュイヨームは彼のお気に入りのヴァイオリン「ル・メッシー」を数多く複製したが、その中でも特に注目すべきものは以下の通りである。[ 5 ]
ヴュイヨームは「イル・カンノーネ」の完璧なレプリカを作り上げたため、パガニーニはそれらを並べて見てもどちらがオリジナルか見分けがつかなかった。演奏中の微妙な音色の違いを聞き分けて初めて、オリジナルの楽器だと認識できたのである。[ 8 ]
この複製ヴァイオリンは最終的にパガニーニの唯一の弟子であるカミッロ・シヴォリに渡った。シヴォリはニコロ・アマティ、ストラディバリ、ベルゴンツィの素晴らしいヴァイオリンを所有していたが、ヴュイヨームのヴァイオリンが彼のお気に入りだった。このヴァイオリンはジェノヴァ美術館が所有し、パラッツォ・トゥルシに展示されている。[ 17 ]
ヴュイヨームはこれらの複製を作る際、模倣した楽器の本質的な特徴、すなわち厚み、木材の選択、アーチの形状に常に忠実であった。唯一の違いは、常に彼自身の判断によるもので、ニスの色、側板の高さ、あるいは楽器の長さであった。
彼の最も美しいバイオリンは、しばしば所有者の名前が付けられていた（カラマン・ド・シメイ、シェレメトフ、ドリア）[ 18 ]。
ヴュイヨームは時折楽器に名前を付けており、12 台は鳥の名前、例えば「キンケイ」、「ツグミ」など、また 12 台は「聖ヨセフ」、「聖パウロ」などの使徒の名前が付けられていた。その他にも、「福音書記者」などの重要な聖書の登場人物の名前が付けられた楽器がいくつかあり、ミランはヴュイヨームに関する著書の中で「聖ニコラウス」について言及している。[ 19 ]
「聖ニコラ」は、1872年に彼の使徒シリーズの一つとして製作されました。1872年9月11日付の手紙で、ヴュイヨームはニコライ・ハラー（ニコラ・ド・ハラー）に次のように書いています。「23日付の良き手紙を拝受いたしました。ストラディバリウスがお好きだと伺いました。そこで、特にあなたのために、細心の注意を払って製作した楽器を完成させました。私が製作した数少ない特別な楽器には、それぞれ区別するために名前を付けました。あなたにお贈りする楽器は『聖ニコラ』です。あなたの音楽愛好家の方々にきっと気に入っていただけると思います。これ以上に優れた、あるいは完璧な楽器は他に作ったことがないと思っています。木材、製作、ニス、すべてが素晴らしい出来栄えです。音色については、ご自身で判断してください。私があなたにお贈りした時と同じくらい、あなたにもこの楽器を受け取って喜んでいただければ幸いです。偉大な巨匠たちの素晴らしい楽器と比べても、決して劣らないと思います！」手紙は「ニコラ・ド・ハラー」宛てで、「ド」という接頭辞はロシア人の高貴な家柄を称えるために使われています。「聖ニコラ」には「ジャン・バティスト・ヴィヨーム、パリ、デムール・テルヌ通り3番地、JBV」とラベルが貼られています。ラベルには「ニコラ・ド・ハラー氏に贈る、1872年」と記されています。ヴィヨームは裏面上部に署名とともに特別なメモも添えています。「ニコラ・ド・ハラー氏のために特別に製作 1872年」。この楽器は、アントニオ・ストラディバリのスペインのコントラバスを含む、珍しい弦楽器の大規模なコレクションを購入してくれたことへの感謝の印として、ヴィヨームからニコライ・ハラーに贈られたものです。[ 20 ]
ヴィヨーム作の珍しいヴァイオリン（1874年頃、パリ）は、象嵌された黒檀のフルール・ド・リス模様が特徴で、ヴィヨームの工房から出た最後の楽器の1つであり、彼の死の1年前に製作された。有名なヴァイオリンディーラー、デイヴィッド・ローリーのために製作され、「ラベルには、ジャン・バティスト・ヴィヨーム、パリ、デムール・テルヌ通り3番地、友人デイヴィッド・ローリー宛、1874年」と記され、番号2976が付けられ、ラベルに署名されている。これは、もともとニコライ・ボリソヴィチ・ユスポフ公爵（ジュニア） （ロシアの貴族でアンリ・ヴィユータンの弟子）が所有していたニコロ・アマティのヴァイオリンのコピーである。コピーはわずか6台しか作られなかった。[ 21 ]
彼はまた、弟のニコラ・ド・ミルクールが製作した「サン・セシル・バイオリン」[ 22 ]として知られる練習用バイオリンも所有していた。ニコラが製作したもう一つの小規模なラインは「ステントール」と名付けられていた。
ヴァイオリン製作における彼の主な貢献はニスに関する仕事だった。パーフリングの接合部は、伝統的なように斜めではなく、ピンの中央で直線にカットされることが多い。彼の焼き印は長さ1cmで焼かれる 。ブリッジの下のトップの接合部には通常、黒い点がある。彼は外型を使用した。ストップは通常193mmの 長さである。この点では、彼は18世紀フランスの短いストップ（190mm ）の伝統に従っている。これは伝統的に イタリアでは195mm、 ドイツでは200mmの長さであった。ヴァイオリンのシリアル番号は楽器の内側の中央に刻まれている。日付（最後の2桁のみ）は裏板の上部のパラフにある。初期のヴァイオリンは縁が大きく、彼の焼き印は中央の縁の内側に焼かれていた。ニスはオレンジレッドから赤まで様々だった。1860年以降、彼のニスはより明るくなった。
上記の弓製作者に加えて、19世紀のパリのヴァイオリン製作者のほとんどが彼の工房で働いており、その中にはイポリット・シルヴェストル、ジャン＝ジョゼフ・オノレ・デラゼー、シャルル・ビュト、シャルル＝アドルフ・モコテル、テレスフォール・バルベ、ポール・バイイ、ジョージ・ゲミュンダーなどが含まれる。
セバスチャン・ヴィヨームの弟子であり、ジャン＝バティストの甥にあたるネストル・オーディノは、1875年に彼の工房を引き継いだ。ヴィヨームは、当時最も優れた弦楽器製作者として広く認められ、キャリアの絶頂期に亡くなった。
署名の後には通常、二重丸で囲まれたJBV（JとBが繋がっている）が続きます。初期の頃は二重丸で囲まれたJBVでした。「Rue Croix Petits Champs」のラベルでは二重丸で囲まれたJBV（JとBが繋がっている）が使われるようになり、「3. rue Demours-Ternes」のラベルでも同じものが使われました。さらに、ほとんどの標本には番号が付けられています。
彼が他の芸術家と一線を画していたのは、比類なき芸術家であっただけでなく、失敗という概念を一切認めない、飽くなき完璧主義者であったことだ。この原動力こそが彼の生涯を通して輝きを放ち、彼の作品を不朽のものにしたのである。
フランスや低地諸国の製作者は多かれ少なかれイタリアのモデルに倣い、過去1世紀にわたり、ストラディバリウスやグァルニエリの優れたフランス人模倣者が数多く現れた。中でもルポとヴィヨームは特に有名である。その他にも、アルドリック、G・シャノ（父）、シルヴェストル、モコテル、メネガン、アンリ、ランボーなどがいた。
—ジョージ・グローブ編『音楽と音楽家辞典』
ニコラ・ルポと並んで、ヴュイヨームはフランスを代表する弦楽器製作者であり、ヴュイヨーム家の中でも最も重要な弦楽器製作者である。
— E. イェーガー、シテ・ド・ラ・ミュージックのヴィヨーム展キュレーター。[ 31 ]
モーコテル、メダール、メヌガン、シルヴェストル、デラゼイ、そして何よりもヴュイヨームの名は、ヴォージュ山脈の小さな町に、いつまでも色褪せることのない輝きを与え続けるに違いない。
— HR・ハウェイス著『古いバイオリンとバイオリンの伝承』
1775年、パオロは父の工房に残っていたこれらの楽器（10台）と父の工房にあった他の品々を、歴史上最も重要な収集家の一人であるコジオ・ディ・サラブエ伯爵に売却する契約を結びました。パオロは取引が完了する前に亡くなりましたが、サラブエ伯爵は楽器を手に入れました。サラブエ伯爵は「メサイア」を1827年まで所有し、その後、小さなところからヴァイオリンを扱う重要なビジネスを築き上げた魅力的な人物、ルイージ・タリシオに売却しました。しかし、タリシオはこの楽器を手放すことができませんでした。代わりに、彼はこの楽器を好んで話題にし、パリを訪れるたびに、当時「サラブエ」と呼ばれていたこの素晴らしいヴァイオリンについての話でディーラーたちを魅了しましたが、決して楽器をパリに持ち込むことはありませんでした。ある日、タリシオがヴュイヨームにこの知られざる素晴らしい楽器の素晴らしさを熱弁していたところ、その場に居合わせたヴァイオリニストのデルフィン・アラールがこう叫んだ。「それなら、あなたのヴァイオリンはメシアのようですね。いつも待っているのに、決して現れないのですから」（「ああ、あなたのヴァイオリンはメシアのようですね。いつも待っているのに、決して現れないのですから」）。こうして、そのヴァイオリンは現在も知られている名前で呼ばれるようになった。タリシオはそのヴァイオリンを手放すことはなく、1854年に彼が亡くなるまで、イタリア国外で目にした者はいなかった。1855年、ヴュイヨームはそれを手に入れることができ、彼もまた亡くなるまで所有し続けた。ヴュイヨームは「メシア」をガラスケースに保管し、誰にも見せないように厳重に守った。しかし、彼は1872年にサウスケンジントン博物館で開催された楽器展への出品を許可し、これがイギリスでの初公開となった。1875年にヴュイヨームが亡くなった後、このヴァイオリンは彼の2人の娘、そして義理の息子でヴァイオリニストのアラールの所有となった。1888年にアラールが亡くなった後、彼の相続人は1890年にエディンバラのR・クロフォード氏に代わってWEヒル・アンド・サンズに「メサイア」を2,600ポンドで売却した。これは当時、ヴァイオリンに支払われた最高額だった。
—デイビッド・D・ボイデン、ロンドン 1969 [ 32 ]
ヴュイヨームは理想を抱き、絶え間ない研究と自身の稀有な観察力を磨くことで、ストラディバリの作品のあらゆる細部に至るまで深い知識と判断力を身につけ、ストラディバリ本人よりも彼の楽器に精通していると言っても過言ではないほどになった。ヴュイヨームは、古さを感じさせない新品として販売されたヴァイオリンが不採算事業であることをすぐに悟り、クレモナの偉大な作品に似た楽器に対する世界各地での需要の高まりを認識し、職人としての卓越した技術とストラディバリのモデルに対する並外れた知識を、偉大な巨匠の作品の忠実な複製製作に活かすことを決意した。
これが彼の成功の基盤となった。現代の模倣品は飛ぶように売れ、世界中からヴュイヨームのもとに注文が殺到した。これらの楽器は、模倣品とはいえ、それ自体に高い価値があった。そして、それらは比類なきモデルを基に、熱心な崇拝者であり、その芸術の偉大な巨匠だけが成し遂げられるような忠実さと細心の注意を払って作られた模倣品であったことを忘れてはならない。彼は材料の品質において完璧を追求することに一切の努力を惜しまず、古きイタリアの巨匠たちが用いたニス塗りの秘訣（彼らと共に消え去ってしまったようだ）という難題にも、おそらく彼らの時代以降、他のどの製作者も匹敵できないほどの成功を収めた。
彼の名を冠した楽器の数は膨大で、2500点以上が現存することが知られている。そしてその多くは彼自身が完全に手作業で製作したものであり、すべての楽器のニス塗りも彼自身が行ったという確かな情報がある。
— WE Hill & Sons、ロンドン 1902 [ 33 ]
ジャン・バティストはミルクールで生まれ、19歳までそこで働いた。その後パリに移り、フランソワ・シャノーの影響を受け、科学的なアプローチでヴァイオリン製作に取り組むようになった。音響学の研究、ニスの分析、そして様々な実験を行った。彼は数々の賞を受賞し、当時のフランスにおけるヴァイオリン製作の巨匠として名を馳せ、ニコラ・ルポに次ぐ存在となった。
—スミソニアン協会
番号付けシステムに関しては、彼の楽器のほとんどには番号が付けられていました。しかし、特に「ル・メッシー」ストラディバリウス、グァルネリ・デル・ジェス「カノン」、デル・ジェス「ダヴィッド」（フェルディナンド・ダヴィッドが所有していたもの）、マッジーニなどの非常に優れたコピーには番号がありません。ドーリングの集計（1947年から1961年の間に作成）によると、ヴュイヨームは1830年代から1874年の間に、番号を記録していない「傑出した素晴らしい」楽器を少なくとも78台製作しました。
—ゲンナジー・フィリモノフ、2007年