サムライ映画

チャンバラ（チャンバラ）は、一般的に「チャンバラ」とも綴られ、「剣闘」映画を意味し、 ^[1]英語でサムライ映画と呼ばれる日本の映画のジャンルを指し、西部劇や剣劇映画とほぼ同等である。チャンバラは時代劇のサブカテゴリである。時代劇は、必ずしも侍のキャラクターを扱ったり、剣術を描写したりするものではないが、歴史的な時代に設定された物語を指す場合がある。

初期の時代劇はアクションよりもドラマチックなものが多かったが、第二次世界大戦後に制作された時代劇はアクション中心になり、^[2]より暗く暴力的な登場人物が登場するようになった。戦後の時代劇は、精神的または肉体的に傷ついた戦士を描く傾向があった。^[3] 黒澤明は時代劇の中で死と暴力を様式化し、誇張した。彼の描く時代劇や映画に描かれた他の多くの時代劇の侍は孤独な人物で、武術の能力を誇示するよりも隠すことに気を配っていた。^[3]

歴史的に、このジャンルは徳川時代（1600～1868年）を舞台としていることが多い。そのため、サムライ映画はサムライの生き方そのものの終焉に焦点を当てることが多く、多くの映画は浪人や、変化する社会によって地位が変化するサムライを扱っている。

1970年代初頭までサムライ映画は継続的に制作されていたが、テレビでの過剰露出、このジャンルの大スターの高齢化、そして主流の日本映画産業の衰退により、このジャンルの制作のほとんどが中止された。^[4]

チャンバラはフェンシングに似た格闘技スポーツを指すこともある。^[5]

伊藤大輔とマキノ正弘は、無声映画と戦前の時代劇の発展において中心的な存在でした。

黒澤明は西洋の観客に最もよく知られており、同様に西洋で最もよく知られているサムライ映画を監督してきました。彼は七人の侍、羅生門、蜘蛛巣城、用心棒など多くの作品を監督しました。彼はおそらく日本で最も有名な俳優である三船敏郎と長い付き合いがありました。三船自身もサムライ叙事詩を製作する制作会社を持っており、しばしば彼が主演していました。黒澤のサムライ映画のうち2つはウィリアム・シェイクスピアの作品に基づいており、蜘蛛巣城（マクベス）と乱（リア王）です。彼の映画の多くはイタリアとアメリカで西部劇として、または他の文脈でのアクション映画としてリメイクされました。^[6]彼の映画「七人の侍」は、このジャンルの最も重要な試金石の1つであり、日本国外で最もよく知られています。また、この作品は、浪人、つまり主人を失った失業中の侍が主人公で、良心の赴くままに行動する自由があるという点で、侍映画の慣習の一部を示している。重要なのは、これらの男たちは刀で問題に対処する傾向があり、その技術が非常に優れているということである。また、この作品は農民の無力さと、2 つの階級の違いも示している。

小林正樹は、一族への誤った忠誠心に基づいたシニカルな映画である 『切腹』と『侍大乱』を監督した。

岡本喜八の映画は、独特の方法で暴力に焦点を当てています。特に、彼の映画「サムライアサシン」、「斬！」、「ソード・オブ・ドゥーム」で顕著です。後者は特に暴力的で、映画の最後に主人公が7分間も戦闘を繰り広げます。彼の登場人物は環境から疎外されていることが多く、彼らの暴力はこれに対する誤った反応です。^[6]

五社英雄監督の作品は、サムライアウトローの原型を創り出すのに一役買った。五社の映画は、その影響力、視覚的スタイル、内容の点で黒澤監督の作品と同じくらい重要であるが、西洋ではそれほど知られていない。五社の映画は、伝統思想と近代主義思想の闘争を描くことが多く、明らかに反封建主義的であった。1970年代にはチャンバラ映画の製作をほぼやめ、ヤクザ映画に切り替えた。彼の最も有名な映画には、『御用金』 、『人斬り』 、『三匹の侍』 、『けだものの剣』などがある。

三隅研次氏は、1950年代から1970年代半ばにかけて、時代劇映画の製作に携わりました。監督した作品には、子連れ狼シリーズや、座頭市シリーズ、死に際の眠い目シリーズなど、時代劇映画を約30本制作しました。

最高のジャンルに見られるような即時性とアクションの優れた例は、テレビシリーズに基づいたゴーシャの最初の映画「三人の無法者」に見られます。3人の農民が地元の農民の飢餓に注意を喚起するために地元の知事の娘を誘拐し、1人の浪人が現れて彼らを助けることを決意します。その過程で、忠誠心が変化する他の2人の浪人がドラマに加わり、対立は拡大し、最終的には裏切り、暗殺、傭兵浪人の軍隊間の戦いにつながります。^[7]

最近、別の監督である大友啓史が、和月伸宏の漫画シリーズるろうに剣心の実写版を監督しました。これは、緋村剣心（以前は「人斬り抜刀斎」として知られていました）という元維新志士の物語です。幕末の終わりの後、彼は日本の田舎を放浪する浪人になり、暗殺者として犯した殺人の償いとして、困っている人々に保護と援助を提供します。この映画は批評的にも商業的にも大成功を収めました。るろうに剣心は、2012年8月25日に日本で劇場公開され、2012年11月時点で国内で3,600万ドル以上、世界中で6,000万ドル以上の収益を上げました。2012年12月26日にホームメディアでリリースされました。この映画は、ヨーロッパ、南北アメリカ、アジアの60か国以上で配給のライセンスを取得しています。この映画は、北米でプレミア上映され、2012年11月時点で国内で3,600万ドル以上、世界中で6,000万ドル以上を獲得しました。 2012年12月14日に開催された2012 LA EigaFest。2014年には 『るろうに剣心 京都大華編』と『るろうに剣心 伝説の最期編』という2つの続編が公開された。

盲目の屈強なマッサージ師であり、短髪のヤクザである彼は、聴覚だけを使って戦う熟練の剣士です。西洋ではあまり知られていませんが、日本ではおそらく最も有名なチャンバラキャラクターです。

『座頭市』の大成功を受けて、もう一人の盲目の登場人物、女性剣士で「クリムゾンバット」としても知られるお市を主人公とした映画が 4 本製作されました。

円月刀の達人、眠狂四郎は、悪魔崇拝に転向した「堕落した」ポルトガルの司祭と、黒ミサの一環として「堕落した」司祭に誘惑され強姦され、狂四郎が生まれた後に自殺した日本の貴婦人との間に、名誉あるとは言えない状況で生まれたという事実に悩まされた放浪の「一匹狼」の戦士だった。その結果、狂四郎はキリスト教（彼はキリスト教を弱く偽善的だと考えていた）と幕府（彼は幕府を腐敗していると考えた）の両方を軽蔑していた。

歴史上の有名な戦士であり剣士である宮本武蔵については、これまでに数多くの映画が作られてきましたが、最も有名なのは、吉川英治の小説『武蔵』を原作とした、三船敏郎主演の3部作（1954年 - 1956年）と、中村錦之助主演の6部作（1961年 - 1965年および1971年）です。

『子連れ狼』は、木製の乳母車（武装しており、時には戦闘にも使用される）に息子を乗せて日本を旅する侍の物語で、最も有名なのは、若山富三郎が於神一刀を演じた6部作（1972年 - 1974年）、萬屋錦之助（旧名中村錦之助）が於神一刀を演じた実写テレビシリーズ（1973年 - 1976年） 、田村正和が於神一刀を演じた1993年の映画、そして北大路欣也が於神一刀を演じた2002年 - 2004年のテレビシリーズとして制作された。

三船敏郎が演じる三十郎は、黒澤明監督の2つの映画『用心棒』と『三十郎』で用心棒（ボディーガード）として活躍する放浪浪者の役です。両映画で、三十郎三十郎（固有名詞ですが、「30歳」という意味にも解釈できます）は別の姓（桑畑 Kuwabatake は「桑畑」、椿 Tsubaki は「ツバキ」）を構成しているため、この役を「名もなき浪人」と呼ぶ人もいます。これは、用心棒から直接インスピレーションを得て、セルジオ・レオーネ監督のマカロニ・ウエスタン映画「ドル箱三部作」でクリント・イーストウッドが演じた「名もなき男」の役にちなんでいます。

三船は後に1970年に公開された2本の映画、座頭市映画『座頭市と用心棒』（佐々大作佐々大作役）と『血峠の変』（鎬刀三郎しのぎ藤三郎役）で同様の役を演じた。 1972～1974年 TVシリーズ「荒野の浪人」「荒野の用心棒」（峠九十郎役）峠九十郎＝「峠」九十郎）、1975年TVシリーズ『剣と風と子守唄』（砦十三郎役）取手十三郎＝『要塞』十三郎役、1976年TVシリーズ『無法街の浪人』（ミスター役）の旦那 ミスターの旦那 = 「ミスター・カスタマー」)、1981 年のテレビ映画シリーズ『The Lowly Ronin』 (として) 春夏秋冬「春花秋刀」＝「春夏秋冬」）、1983年のテレビ映画「残酷な谷の秘密」（素浪人素浪人＝「卑劣な浪人」として）。

「退屈な旗本」早乙女門之助（英語では「怠惰な家臣」や「三日月傷の侍」としても知られる）は、将軍綱吉の旗本または直臣であり、額の「三日月傷」は将軍の名の下に人を殺す権利と日本から腐敗と悪を一掃する権利を意味している。早乙女は、日本を腐敗させようとする者たちと剣の腕を競っていないときに感じる退屈と戦うために、行動を渇望している。このキャラクターは、1930年から1963年にかけて30本の映画と1973年から1974年にかけて25話のテレビシリーズで市川右太衛門によって演じられ、1959年から1960年にかけて中村毅夫によってテレビシリーズで、1970年から1971年にかけて高橋英樹によってテレビシリーズで、1983年のテレビ映画で平幹二朗によって、そして1988年から1994年にかけて9本のテレビ映画と2001年の10話のテレビシリーズで北大路欣也（市川の息子で、いくつかの映画で父親と一緒に出演した）によって演じられたことで有名である。

相馬藩士の丹下左馬助は、裏切りにより襲撃され、右目と右腕を失い、虚無主義の浪人となり、「左膳」という偽名を使う。彼は、大河内傳次郎、坂東妻三郎、大友龍太郎、月形龍之介、中村錦之助、丹波哲郎らによって数多くの映画で演じられてきた。

緋村剣心は、和月伸宏による漫画『るろうに剣心 』の主人公である。剣心はかつて「人斬り抜刀斎」として知られる伝説の暗殺者である^{[注 1]}。剣心は、かつて暗殺者として犯した殺人の償いとして、日本の田舎を放浪して困っている人々に保護と援助を提供している。東京で、剣心は神谷薫という若い女性と出会い、剣心の過去を知ったにもかかわらず、彼女の道場で暮らすよう誘われる。シリーズを通して、剣心は新旧の敵と対峙しながら、かつての敵を含む多くの人々と生涯にわたる関係を築き始める。このキャラクターは、大友啓史監督の『るろうに剣心』、『るろうに剣心 京都大火編』、『るろうに剣心 伝説の最期編』など、この物語を翻案した5つの実写映画で俳優の佐藤健によって演じられている。

サムライ映画には、サムライ戦士、剣術、歴史的背景が欠かせません。映画の中のサムライ戦士は、サムライのリーダーを敬うために従う名誉の規範によって他の戦士と区別されます。サムライは戦争と武術に熟達し、たとえ死んでも名誉を守る覚悟ができていなければなりません。名誉を守れない場合は、評判や「面目」を保つために、サムライは自ら腹を割って自殺することを選択するかもしれません。代わりに、サムライは、サムライが大切にしていた人を失った場合に復讐するかもしれません。映画「切腹」で見られるようなケースです。この映画では、津雲半四郎が、斎藤景勇の家に自殺を強いられた養子の婿を失ったことで、斎藤景勇の家に復讐します。斎藤景勇の家は、婿に金を与えることを拒否しました。半四郎は自殺を希望したため、この議論では明かされていない驚くべき展開で、自ら腹を割らざるを得なかった。半四郎は、貧しい侍たちが勘解由の家に寄付を頼むのを思いとどまらせるために、義理の息子が不当に見せしめにされたことを知っている。映画では動機は様々だが、侍の行動は死んでも名誉を保つことであり、武士道の規範によって永続化されている。

また、映画の時代背景を見ると、観客はその特定の時代における侍の文化的文脈^{[10]を理解することができる。例えば、}戦国時代(1478–1603) には、大名が領土をめぐって争い、日本は内乱に引き裂かれていた。徳川時代(1603–1868) には、内乱がなくなり、侍が戦う戦争がなくなり、一部の侍は浪人となり、生き残るために苦労することになった。明治時代(1868–1912) には、侍の世襲制が衰退し、西洋化が進む。この時代には、侍の理想と武士道の規範が、軍人の信念として普及した。この時間枠は、侍が戦う紛争の種類の変化を意味し、映画は圧倒的な不利な状況に対する彼らの抵抗を捉えることとなった。

理想的な侍が遭遇する繰り返し起こる葛藤は、人情と義理の葛藤である。^[11] 人情は正しいことを伝える人間の感情であり、義理は侍の主君や一族に対する義務である。この葛藤は、侍の行動に対する徳川幕府の圧倒的な統制から始まった。侍はしばしば自分たちの行動の道徳性を疑い、義務と良心の間で引き裂かれていた。この葛藤は時代を超えてサムライ映画に登場し、主人公を道徳的な弱者、あるいは不屈の戦士という認識を生み出すことがある。『ラスト サムライ』では、勝元は天皇の役に立たなくなり、自ら腹を裂く刑を宣告される。彼は義務に背いて刑を執行し、中央政府軍との最後の反乱を起こすために逃亡する。人情と義理の葛藤は侍の性格に大きな影響を与えている。

武士はしばしば自分の刀と同義である。剣術は戦争の重要な側面であるが、武士と刀が絆で結ばれているという理想は作り出された理想である^[要出典]。ただし、多くのドラマではそれが普及している。徳川時代には、戦闘の種類が変化し、弓矢による戦闘から手持ち武器による近距離戦闘、そして剣の競争へと移行した。

侍映画のストーリーにはさまざまなテーマが存在します。その多くは、仕事や社会での地位を求めて放浪する浪士を描いています。他にも、実在の人物を描いた時代劇や、一族への忠誠心を描いた物語もあります。^[6]

初期のサムライ映画は、第二次世界大戦前と戦中、まだ成長を続けていた西洋映画のジャンルの影響を受けていました。それ以来、両方のジャンルは互いに健全な影響を与えてきました。^[12]このジャンルの先駆者である黒澤明と小林正樹は、ジョン・フォードなどのアメリカ人映画監督の影響を受けています。^{[13] [14] [15]}

数多くの西部劇、特にマカロニ・ウエスタンが、侍映画を西部劇の文脈で再解釈している。イタリア人監督セルジオ・レオーネの『荒野の用心棒』とウォルター・ヒルの『ラストマン・スタンディング』は、どちらも『用心棒』のリメイクである。クリント・イーストウッドの『名無しの男』のキャラクターは、三船敏郎の多くの映画に登場した放浪者の浪人キャラクターをある程度モデルにしている。『隠し砦の三悪人』は、ジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ』を製作する際に影響を与えた。『七人の侍』は西部劇やSF映画としてリメイクされ、『荒野の七人』と『星をめぐる戦い』が製作された。その他の侍に影響を受けた西部劇には、チャールズ・ブロンソンと三船敏郎が出演した『レッド・サン』（1971年）、デヴィッド・マメットの『浪人』（ジャン・レノとロバート・デ・ニーロ出演）、『六弦の侍』（1998年）、『ゴースト・ドッグ』（1999年）などがある。^[16]

『七人の侍』は大きな影響力があり、映画史上最も「リメイク、再加工、参照された」作品の一つとされることが多い。^[17]この作品により、映画やその他のメディアで「チームを編成する」という比喩が人気となり、それ以来、多くのアクション映画や強盗映画でよく使われる比喩となった。^[18] 『七人の侍』の映像、プロット、セリフは、ジョージ・ルーカスからクエンティン・タランティーノまで、幅広い映画製作者にインスピレーションを与えてきた。 『七人の侍』の要素は多くの映画に借用されており、その例としては、ジョン・ランディス監督の『スリー・アミーゴス』（1986年）などの映画のプロット要素、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』（2002年）や『マトリックス レボリューションズ』 （2003年）などの映画の大規模な戦闘シーンの視覚要素、ジョージ・ミラー監督の『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）の借用シーンなどがある。 ^[19]

座頭市のキャラクターは、アメリカで「ブラインド・フューリー」としてリメイクされ、ルトガー・ハウアーが現代のアメリカに住む盲目の剣士を演じました。最近では、「ラスト サムライ」（2003 年）があり、このストーリーは、天皇に対する反乱で日本の侍を支援した実在のフランス人将校ジュール・ブリュネを大まかにベースにしています。

香港アクション映画の初期の武侠武器格闘技映画は、 1940年代以降の日本の侍映画に触発された。1970年代初頭までに、これらの武侠映画はブルース・リーによって普及した格闘カンフー映画へと進化した。同様に、香港のカンフー映画は1970年代以降、日本で人気を博し、影響力を持つようになった。^[20]

• 千葉 真一
• 東千代之助
• 月形龍之介
• 市川雷蔵
• 勝新太郎
• 若山富三郎
• 松方弘樹
• 三船敏郎
• 仲代達矢
• 中村錦之助
• 大河内伝次郎
• 大友龍太郎
• 真田広之
• 丹波哲郎
• 若山富三郎
• 渡辺謙
• 田村正和
• 坂東妻三郎
• 市川歌右衛門

• 深作欣二
• 五社英雄
• 伊藤大輔
• 市川崑
• 稲垣 浩
• 小林正樹
• 黒澤明
• 三隅健司
• 岡本喜八
• 新藤兼人
• 篠田正弘
• 北野武
• 山田洋次
• 山中貞雄
• 田中徳三
• 池広一夫
• 安田 公義
• 森一雄
• 中島貞雄

• シルバー、アラン（2004年）。『サムライ映画』。ニューヨーク：オーバールック・プレス。ISBN 1-58567-596-2。
• ホワイト、アレン (2015 年 12 月 22 日)。「A Man, a Blade, an Empty Road」。UncleanArts。2016年 1 月 11 日閲覧。
• ギャロウェイ、パトリック（2005年）。『野良犬と子連れ狼：サムライ映画ハンドブック』バークレー：ストーンブリッジP.
• ギャロウェイ、パトリック（2009年）。『Warring Clans, Flashing Blades: A Samurai Film Companion』バークレー：ストーンブリッジP.
• ホブショーン、エリック（1992年）『伝統の発明』ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。

• 時代劇ルネッサンスプロジェクト
• 東映太秦映画村
• ジェロー、アーロン編 (2012)。「刀とスクリーン：1915-1960年の日本の時代劇映画」。映画シリーズ評論。イェール大学東アジア研究評議会。イェール大学芸術科学アカデミーと国立映画アーカイブが主催する時代劇映画シリーズのプログラム。