三船敏郎(みふね としろう、 1920年4月1日 - 1997年12月24日)は、日本の俳優、映画製作者。長年のキャリアで数々の賞や栄誉を受け、[ 1 ]史上最高の俳優の一人として広く認められている。[ 2 ]日本映画界で圧倒的な存在感を放ち、超男性的または英雄的な役柄を演じることが多かった。[ 3 ]
三船敏郎は180本以上の映画に出演したが、最もよく知られているのは黒澤明監督との16作品のコラボレーションである。これらのコラボレーションには、黒澤監督の高く評価された時代劇映画『羅生門』(1950年)が含まれる。この作品で三船はヴェネツィア国際映画祭のサンマルコ金獅子賞を受賞した[ 4 ]。『七人の侍』(1954年)、 『蜘蛛巣城』( 1957年)、『隠し砦の三悪人』(1958年)、『用心棒』(1961年)では、三船はヴェネツィア国際映画祭のヴォルピ杯男優賞を受賞し、ブルーリボン賞男優賞にも選ばれた[ 5 ] 。また、稲垣浩監督の侍三部作(1954年~1956年)では宮本武蔵を、 NBCテレビのミニシリーズ『将軍』では虎長を、そして3本の映画で山本五十六大将を演じた[ 6 ]。
1962年、三船は三船プロダクションを設立し、 『黒部砂』(1968年)や『侍旗』(1969年)などの大作で成功を収めた。また、監督デビュー作『50万人の遺産』(1963年)にも主演した。1965年の映画『赤ひげ』での演技でヴェネツィア国際映画祭で2度目の男優賞を受賞した後、[ 4 ]三船は海外での役柄に目を向けた。彼は『アニマス・トルハノ』(1962年)で再びブルーリボン賞男優賞を受賞したほか、ハリウッドデビュー作となった『グランプリ』(1966年)、『太平洋の地獄』(1968年)、『赤い太陽』(1971年)、『ペーパー・タイガー』(1975年)、『ミッドウェイ』(1976年)、スティーヴン・スピルバーグ監督の『1941』 (1979年)などの映画に出演した。[ 5 ] [ 7 ] [ 4 ] [ 3 ]
三船敏郎は1997年12月24日に臓器不全で死去した。 1999年には武道歴史博物館の殿堂入りを果たした。[ 8 ]彼の生涯と映画を描いた長編ドキュメンタリー映画『三船:ラストサムライ』(2015年)の題材となっている。2016年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前が刻まれた。[ 4 ]

三船敏郎は1920年4月1日、日本占領下の山東省西東市(現在の中国青島市)で、徳蔵と千三三の長男として生まれた。[ 9 ]父徳蔵は青島市と営口市で写真業を営む商人兼写真家で、秋田県川内市出身の医師の息子であった。[ 10 ]母千三は旗本、つまり高位の武士の娘であった。[ 9 ]メソジスト宣教師として働いていた俊郎の両親は、 1922年に中華民国が山東市を占領する前の占領期間中、日本政府によって山東に住むよう奨励された日本人市民の一部であった。[ 11 ] [ 12 ]三船は4歳から19歳まで、両親と2人の弟妹とともに大連奉天で育った。[ 13 ]
三船は若い頃、父親の写真スタジオで働いていた。日本人として中国で最初の19年間を過ごした後、大日本帝国陸軍航空隊に徴兵され、第二次世界大戦中は航空写真部隊に所属した。[ 14 ]
1947年、東宝製作所の多くの俳優が長期にわたるストライキの後、会社を辞めて新東宝を設立した。そこで東宝は、新たな才能を発掘するために「新人オーディション」を開催した。
三船敏郎の友人で東宝撮影部に勤務していた大山念二は、撮影部が満員だったため、三船の履歴書を新人オーディションに送り、希望すれば後で撮影部に異動できると三船に伝えた。[ 15 ]三船は(約4000人の応募者の中から)他の48人と共に合格し、山本嘉次郎のスクリーンテストを受けることができた。怒りをマイムで表現するように指示された三船は、戦時中の経験からそれを引き出した。山本は三船を気に入り、谷口千吉監督に推薦した。これが三船の初主演作『新バカ時代』につながった。
三船敏郎が黒澤明監督と初めて出会ったのは、日本最大の映画製作会社である東宝が大規模なオーディションを開催していた時だった。数百人の俳優志望者が審査員の前でオーディションを受けていた。黒澤監督は当初このオーディションを欠席するつもりだったが、高峯秀子から特に有望そうな俳優がいると聞かされ、会場に足を運んだ。黒澤監督は後に、オーディション会場に入った時のことをこう記している。「若い男が激しい狂乱状態で部屋中をふらふらと歩き回っていた ……まるで傷ついた獣が逃げ出そうとしているのを見ているようだった。私は釘付けになった」。疲れ果てた三船は演技を終えると、席に着き、審査員たちに不気味な視線を向けた。彼はオーディションには敗れたものの、黒澤監督は感銘を受けた。「私は俳優に感銘を受けることはめったにない」と後に語っている。「しかし、三船の場合は完全に圧倒された」。[ 16 ]三船は6ヶ月間の訓練に没頭し、演技の勉強に熱心に取り組んだが、当初はまだカメラ部門への異動を希望していた。[ 17 ]

堂々とした佇まい、幅広い演技力、外国語の堪能さ、そして名匠・黒澤明監督との長年のパートナーシップにより、三船敏郎は当時最も有名な日本人俳優となり、西洋の観客にも広く知られるようになった。彼は、上品で清潔な侍という一般的なステレオタイプを覆す、粗野で無骨な侍や浪人を演じることが多かった(黒澤はかつて、三船の演技力で唯一弱点と言えるのは「荒々しい」声だと語っている)。『七人の侍』や『用心棒』などの作品では、礼儀作法に欠ける滑稽な人物を演じたが、実用的な知恵と経験、控えめな気高さ、そして『用心棒』の場合は比類なき戦闘能力を備えていた。特に『椿三十郎』では、この地に足の着いた武士の精神と、役に立たない、世間知らずな宮廷侍の礼儀正しさとの対比が際立っている。黒澤は、三船の飾らない感情を自然に表現する能力を高く評価しており、平均的な日本人俳優なら10フィート必要となる感情を、三船はわずか3フィートのフィルムで表現できると評したことがある。[ 18 ]三船は稲垣浩監督の侍三部作(1954~1956年)全3作に主演し、そのうち第1作『宮本武蔵』はアカデミー名誉賞を受賞した。三船と稲垣は20本の映画で共同作業を行い、これは黒澤との共同作業の数を上回った。そのうち2本を除くすべてが時代劇のジャンルに属し、中でも『人力車男』 (1958年)はヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。[ 19 ]

三船敏郎は演技に注ぐ努力でも知られていた。『七人の侍』と『羅生門』の準備のために、野生のライオンの映像を研究したと言われている。メキシコ映画『アニマス・トルハノ』では、メキシコ人俳優のセリフを研究し、スペイン語で全てのセリフを暗唱できるようにした。多くのメキシコ人は、三船敏郎の絶賛された演技から、彼がオアハカ出身者と見間違えるほどだったと信じていた。次の映画の撮影地としてメキシコを選んだ理由を尋ねられた三船は、「まず第一に、イスマエル・ロドリゲス監督に説得されたから。第二に、伝統豊かな美しいメキシコで仕事をしたかったから。第三に、『アニマス・トルハノ』の物語と登場人物がとても人間味にあふれていたからです」と答えた。この映画はゴールデングローブ賞とアカデミー賞の両方にノミネートされた。三船敏郎はオアハカで会った際、当時のメキシコ大統領アドルフ・ロペス・マテオスに日本の拳銃を贈った。 [ 20 ]
三船敏郎は「放浪の武士」という典型的なイメージを確立した人物として知られており、黒澤明との共同作業を通してそのイメージを完成させた。彼の武術の師は、天心正伝香取神道流の杉野義雄であった。杉野は『七人の侍』や『用心棒』などの映画の殺陣を手がけ、黒澤は俳優たちに杉野の動きや立ち居振る舞いを真似るよう指示した。

クリント・イーストウッドは、外国映画で名もなき放浪の浪人というペルソナを採用した最初の俳優の一人であり、特にセルジオ・レオーネ監督のマカロニ・ウェスタンで名もなき男を演じた西部劇でこのペルソナを効果的に活用した。この役柄は、三船敏郎が『用心棒』で演じた一見名もなき浪人に似ている。
三船敏郎は、黒澤明監督の『酔いどれ天使』(1948年)でヤクザ役を演じ、ヤクザの原型を確立した人物としても評価されている。この作品は、ヤクザ映画の最初の作品とされている。黒澤明と三船敏郎が共演した16作品のほとんどは、映画史に残る名作とされている。代表作には、『酔いどれ天使』、『野良犬』、『羅生門』、『七人の侍』 、『隠し砦の三悪人』、『天国と地獄』、『蜘蛛巣城』(シェイクスピアの『マクベス』の翻案)、 『用心棒』、『椿三十郎』などがある。
三船敏郎と黒澤明は『赤ひげ』の後、ついに袂を分かつことになった。この長年にわたる協力関係に終止符を打った亀裂には、いくつかの要因が影響していた。三船自身も映画に情熱を傾けており、フリーランスを目指して制作会社を設立したいと長年考えていた。黒澤明と谷口健二は、三船を自由に起用できなくなることを懸念し、三船の起用に反対した。[ 21 ]三船と同時代の俳優のほとんどは、この時期に複数の映画に出演していた。『赤ひげ』では三船は自然な髭を生やす必要があり、撮影期間の2年間ずっと髭を生やし続けなければならなかったため、制作期間中は他の映画に出演することができなかった。これにより、三船と財政難に陥っていた制作会社は多額の負債を抱え、三船と黒澤の間に摩擦が生じた。『赤ひげ』は日本とヨーロッパで満員御礼となり、三船は損失の一部を取り戻すことができたものの、その後の数年間は三船と黒澤の双方にとって様々な結果となった。映画の公開後、二人のキャリアはそれぞれ異なる道を辿った。三船敏郎は侍や戦争をテーマにした映画(『反逆』、『侍の暗殺者』、『天皇と将軍』など)で引き続き成功を収めた。一方、黒澤明の映画製作は減少し、評価も賛否両論だった。この時期、黒澤明は自殺未遂を起こしている。1980年、三船敏郎はテレビミニシリーズ『将軍』で虎永役を演じ、アメリカの一般視聴者の間で人気を博したが、黒澤明はこの作品の歴史的不正確さを批判した。[ 22 ]三船敏郎は黒澤明を敬い、『影武者』のプレミア上映会に忠実に出席した。[ 23 ]
Mifune turned down an opportunity from United Artists to play the Japanese spy chief Tiger Tanaka in the James Bond film You Only Live Twice (1967).[24] According to his daughter, he also turned down an offer from George Lucas to play either Darth Vader or Obi-Wan Kenobi in Star Wars (1977).[25] Mifune was considered for the role of Spock's nemesis in the unproduced Star Trek film Star Trek: Planet of the Titans.[26]
Mifune himself was always professional, memorizing all of his lines and not carrying scripts on set.[27] He was seen as unusually humble for an international star, and was known for treating his co-stars and crew generously, throwing catered parties for them and paying for their families to go to onsen resorts.[28][29] When American actor Scott Glenn was asked about his experience of filming The Challenge (1982) alongside Mifune, Glenn recalled disappointment that the original script (about "a surrogate father and son finding each other from completely different cultures") lost its "character-driven scenes" and was reduced to "a martial arts movie" but stated, "...I remember Mifune came to me, and he said, "Look, this is what's happening. I'm disappointed, and I know you are, but this is what it is. So you can either have your heart broken every day, or you can use this experience as an opportunity to be spending time in the most interesting time in Japan and let me be your tour guide." So it wound up with me learning an awful lot of stuff from Toshirô."[30]
In 1979, Mifune joined the ensemble cast of the Steven Spielberg war comedy 1941 as the commander of a lost Imperial Japanese Navy submarine searching for Hollywood shortly after the Pearl Harbor attack. Mifune received wide acclaim in the West after playing Toranaga in the 1980 TV miniseries Shogun. However, the series' blunt portrayal of the Tokugawa Shogunate and the greatly abridged version shown in Japan meant that it was not as well received in his homeland.
黒澤と三船の関係は曖昧なままだった。黒澤は『インタビュー』誌で三船の演技を批判し、「三船と作った映画は、彼がいなければ存在しなかっただろう」とも述べている。また、2年前に自身が受賞した川下賞を三船に授与した。二人は仕事で頻繁に顔を合わせ、1993年には友人の本多猪四郎の葬儀で再会したが、その後再び一緒に仕事をすることはなかった。[ 31 ] [ 32 ]
三船敏郎の同僚芸能人の中で、新人オーディションで選ばれた32人の女性の一人に吉峰幸子がいた。彼女は三船より8歳年下で、東京の名家の出身だった。二人は恋に落ち、三船はすぐにプロポーズした。
谷口千吉監督は黒澤明の協力を得て吉峰家を説得し、結婚を許可させた。結婚式は1950年2月に青山学院メソジスト教会で行われた。[ 33 ]吉峰は仏教徒であったが、三船はキリスト教徒であったため、キリスト教の伝統に従って教会で結婚式を挙げた。[ 34 ]
同年11月、長男の士郎が誕生した。1955年には次男の武が誕生した。三船敏郎の娘ミカは、愛人である女優の北川美香との間に1982年に生まれた。 [ 35 ]
三船敏郎は1961年と1965年にヴォルピ杯最優秀男優賞を2度受賞した。 1986年には紫綬勲章[ 37 ]、1993年には瑞宝章[ 38 ]を授与された。 1973年には第8回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた[ 39 ]。 1977年には第10回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた[ 40 ]。
2016年11月14日、三船敏郎は映画業界での功績によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。 [ 41 ] [ 42 ]
三船敏郎は黒澤明について「俳優として、彼との仕事以外で誇りに思えることは何もない」と語った。[ 43 ]
三船敏郎は、私が日本の映画界でこれまで出会ったことのない才能の持ち主だった。中でも、彼の表現の速さは驚くべきものだった。普通の日本人俳優なら、印象を伝えるのに10フィート(約3メートル)のフィルムが必要になるかもしれないが、三船はわずか3フィート(約0.9メートル)で済んだ。彼の動きの速さは、普通の俳優が3つの動作に分けて表現することを、たった1つの動作で言い表してしまうほどだった。彼はすべてをストレートかつ大胆に表現し、そのタイミング感覚は、私がこれまで見た日本人俳優の中で最も鋭敏だった。そして、その速さとは裏腹に、彼は驚くほど繊細な感性も持ち合わせていた。
—黒澤明、『自伝のようなもの』[ 44 ]
「私はこの業界に全く経験のない状態で入ったので、演技の理論なんて何も持っていません。ただ自分のやり方で役を演じるしかなかったんです。」[ 45 ]
「一般的に言って、東西の物語のほとんどは決まり文句の連続だ。私自身は『蝶々夫人』を語り直すつもりはない。」[ 46 ]
「俳優は監督に操られる操り人形ではない。彼はあらゆる感情、欲望、ニーズの種を内に秘めた人間だ。私はこの人間性のまさに核心を見つけ出し、探求し、実験しようとしている。」[ 46 ]
三船敏郎について、ダニー・ピアリーは1991年の著書『カルト映画スター』の中で次のように書いている。
才能豊かでカリスマ性があり、力強い声と体格で威厳のある三船敏郎は、黒澤明監督の数々の名作で主演を務め、早川雪洲以来、国際的な名声を得た最初の日本人俳優となった。しかし、早川がロマンチックでエキゾチック、そして(好色な悪役を演じている時でさえ)洗練された魅力でセックスシンボルとなったのに対し、三船のセックスアピール、そして男性観客を魅了したのは、彼の純粋で飾らない、抑制のない男らしさだった。髭も剃らず、身なりも洗わず、酔っぱらって目を大きく見開き、まるでノミだらけの犬のように汗だくの全身をむき出しで掻きむしっている時でさえ、彼は魅力的だった。実際、彼は動物的な魅力を持っていた。実際、『七人の侍』で演じた、野性的で唸り声を上げ、体を掻きむしる、超ハイテンションな侍の新兵は、ライオンをモデルにしている。三船敏郎が黒澤明監督の現代社会ドラマで、スーツとネクタイ姿の探偵や医者役で素晴らしい演技を見せたことは忘れてはならないが、黒澤作品や稲垣浩監督の古典的名作『侍三部作』で演じた、暴力的で恐れ知らず、ユーモラスで道徳的に曖昧な侍のヒーロー役で、常に記憶されるだろう。[ 47 ]
ピアリーはまた、次のように書いた。
驚異的な身体能力を持つ三船敏郎は、最高のアクションヒーローであり、『用心棒』や『椿三十郎』における血みどろで儀式的、そして皮肉にも時に滑稽な剣戟シーンは、映画史上屈指のダンスシーンに匹敵するほど見事に振り付けられ、古典となっている。彼の名もなき傭兵剣士は、クリント・イーストウッドの「名無しの男」ガンマンを先取りしていた。知性、まるで後頭部に目があるかのような洞察力、そしてあらゆる突きや斬撃に表れる経験によって、彼は一度に20人の敵を難なく、そして容赦なく倒していく(ブルース・リーもきっと見ていたに違いない!)。彼の俳優としての技量の証として、驚異的な剣術を見るよりも、戦闘中の彼の表情や、画面上をパニックの気配もなく動き回る様子を見る方が、私たちをより興奮させる。三船の裸足の戦士たちほど、威厳、傲慢さ、そして優雅さをもって歩いたり走ったりする者はいないのだ。 20年間、ダイナミックさやアクションにおいて三船敏郎に勝る俳優はいなかった。彼の出演作品を見ればわかるだろう。[ 47 ]
三船敏郎生誕100周年を記念して2020年にクライテリオン・コレクションが発表した記事の中で、藤井萌子は次のように書いている。
過去100年の大半において、日本人男性といえば三船敏郎を思い浮かべる人が多かった。世間一般の侍像は、三船のような素早い手首の動き、無精髭、そして横目遣いといった特徴を備えていた。彼は武士を演じたが、それは典型的な英雄像ではなかった。癇癪を起こしたり、疥癬にかかった馬からうっかり落ちたり、あくびをしたり、体を掻いたり、くすくす笑ったり、怠けたりする姿もあった。しかし、彼が刀を携え、素早く低く右腕を伸ばすと、どこか叙事詩的な雰囲気を醸し出したのだ。
三船敏郎は、まるで伝説的な人物のように語られがちだ。天皇の側近集団である黒沢組の主役として、彼は生涯で150本以上の映画に出演し、スーパースターとしての地位を確固たるものにした。稲垣浩、山本嘉次郎、岡本喜八といった著名な監督のもと、マントをまとった恋人からメキシコの山賊まで、幅広い役柄を演じた。
三船敏郎のスクリーン上の人生は、ひたすら男性を中心に展開する。女性が登場しても、それは恣意的で、神話的で、一時的なものに感じられる。誰も異性愛の欲望の鼓動に真剣に関心を持っていないことは明らかだ。三船敏郎は、去勢されたアジア人男性というハリウッドの物語と並んで、男らしさの象徴としての名声を確固たるものにした。1961年、三船は『用心棒』で堂々と歩き回り、世界中の憧れを掻き立てた。同じ年にミッキー・ルーニーは『ティファニーで朝食を』で出っ歯のユニオシ氏を演じた。外見的には、長く細い指とイヴ・サンローランのマニキュアを塗った、しばしば「最初のハリウッドのセックスシンボル」と呼ばれるサイレント映画スターの早川雪洲とは正反対だ。しかし、三船敏郎は、早川雪洲が演じた「スクリーン上の日本人男性」像を超えた発展を遂げた。早川は、白人女性ファン層が非常に多かったにもかかわらず、常に「東洋人」の悪役、脅威、叶わぬ恋の主役といった役柄に限定されていた。1957年、ジョー・フランクリンは自身のトークショーで早川にこう語っている。「サイレント映画時代には、確かなことが2つあった。インド人が勝つことは決してなく、早川雪洲はヒロインを射止めることは決してなかった。」
三船はそもそも女の子を欲しがってなんかいない。だから周りの男たちは、彼が自分の世界を歩き回り、後に残す呆然とした様子を面白がりながらも無頓着に見つめるしかない。「彼は一体何者なんだ?」と誰かが尋ねるが、誰もまともな答えを持っていない。思わず彼のそばを歩いて、その正体を突き止めたくなる。[ 48 ]
三船敏郎は、およそ170本の長編映画に出演した。[ 49 ] 2015年、スティーブン・オカザキは、三船敏郎の生涯とキャリアを記録したドキュメンタリー映画『三船敏郎:ラストサムライ』を公開した。 [ 50 ] [ 51 ]日本語からの翻訳の違いやその他の要因により、三船敏郎の映画の多くには複数のタイトルが存在する(IMDbリンクを参照)。ここに示されているタイトルは、米国で最も一般的に使用されているもので、その下に括弧内に元の日本語タイトルが記載されている。三船敏郎のフィルモグラフィーは、特に断りがない限り、主に日本の作品で構成されている(注釈欄を参照)。
1999年のデンマーク映画『ミフネ』は、この俳優にちなんで名付けられた。
全番組は元々日本で放送されたものだが、『将軍』だけは1980年9月にアメリカのNBCで放送された後、1981年3月30日から4月6日までテレビ朝日系列で日本で放送された。
三船敏郎は俳優としてのキャリアの中で、ブルーリボン賞を6回、毎日映画賞を3回、日本アカデミー賞に3回ノミネート(うち2回受賞)、キネマ旬報賞を2回受賞するなど、数々の賞を受賞・ノミネートされた。
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