市川雷蔵（八代目）

市川雷蔵（八代目）
済南房判官（1955年）
生まれる	亀崎明夫 ( 1931-08-29 )1931年8月29日 京都
死亡	1969年7月17日(1969-07-17)（37歳） 東京
その他の名前	竹内好雄、太田吉也、市川圓蔵
職業	映画俳優、歌舞伎俳優
活動年数	1954–1969

八代目 市川 雷蔵（はちだいめ いちかわ らいぞう、1931年8月29日 - 1969年7月17日）は、日本の映画俳優、歌舞伎 俳優。彼の本名は亀崎 章雄(亀崎 章雄、亀崎 昭夫)で^[1]、名前は法的に何度か変更され、最初は竹内 嘉男(武内 嘉男、竹内 義雄)、後に太田 吉哉(太田吉哉)となりました。、彼の芸名とは別に。

京都で生まれて半年後、三代目市川九團次の養子となり、 15歳で市川延蔵の名で歌舞伎役者デビュー。1951年に三代目市川壽海に養子となり、八代目市川雷蔵に改名。1954年に映画俳優としてのキャリアを開始。『炎上』での 演技で爆発的な称賛を受け、ブルーリボン賞やキネマ旬報最優秀主演男優賞など数々の賞を受賞した。ファンの間では「雷様」の愛称で親しまれていた。 1968年6月に直腸がんと診断され手術を受けたが、肝臓に転移し翌年亡くなった。

市川雷蔵は主に時代劇に出演した。彼は眠狂四郎シリーズ、忍者シリーズ、陸軍中野学校シリーズ（中野学校が原作）で最もよく知られている。雷蔵は三隅研次監督と何度も仕事をした。彼らのコラボレーションには剣（三島由紀夫の原作）や、もともと斬るというタイトルで公開された運命の息子などがある。

その他の代表作に『雪之丞変化』などがある。生前は「体で考える天才」と呼ばれたほど、その優美さが称賛されていた。

市川雷蔵は1931年8月29日に京都市中京区で生まれた。生まれたときの名は亀崎明夫。生後6ヶ月で三代目市川九團次の養子となり、竹内義雄と改名された。^[2]

映画評論家の田山力也によると、雷蔵の養子縁組の詳細は以下の通りである。雷蔵の母が妊娠中に、雷蔵の父は大日本帝国陸軍の幹部候補生として奈良に転勤となり、雷蔵は実家に残された。雷蔵は父の家族から迫害を受け、父に助けを求めようとしたが無視された。耐えきれなくなった彼女は実家に逃げ、そこで雷蔵が生まれた。^{[3] [4]}雷蔵と夫の関係が悪化したため、母は女手一つで雷蔵を育てるつもりだった。この時点で、母は夫の義理の弟である三代目市川九團次に、彼に子供を育てさせてほしいと何度も懇願していた。母は当初これらの申し出を断ったが、最終的には折れ、雷蔵は生後6か月で九團次の養子となった。^{[5] [4]}雷蔵は16歳になるまで自分が養子であったことを知らず、30歳になるまで母親に直接会うことはなかった。^[6]

1934年、三代目市川九團次の養子となってから約2年後、雷蔵は京都から大阪へ移った。九團次は幼少期に雷蔵を歌舞伎役者として育てることはなかったが^[7]、 1946年、雷蔵は大阪府立天王寺高等学校の3年生で最終学年になったとき、俳優としての道を進むために退学を選択した。^{[† 1] [8] [9]}

1946年11月、雷蔵は15歳で大阪歌舞伎座で三代目市川圓蔵の名で歌舞伎デビューした（九團次はそれ以前に二代目市川圓蔵の名を名乗っていた）。^{[10] [11]}彼の最初の役は『中山七里』のお花姫役であった。

1949年5月、初演から2年余り後、雷蔵は嵐利祥（後に歌舞伎役者として八代目嵐吉三郎、俳優として北上弥太郎として知られる）と二代目中村太郎という二人の若手歌舞伎役者とともに勉強会を結成した。彼らはこのグループを「つくし会」と名付け、一緒に熱心に稽古に励んだ。^[2]しかし、この稽古でも乗り越えられない壁が一つあった。九團次は京都の小政治家の息子で歌舞伎役者ではなく、自ら歌舞伎界に入りたいという強い希望から（二代目市川左團次の元に）弟子入りしただけだったのだ。こうして九團次は永遠に門外漢上がり（歌舞伎界とその「系譜」の外で生まれ育ち、後に歌舞伎界に弟子入りした人物）とされ、脇役以上の役柄にはなれない運命にあった。^[12]そうであれば、雷蔵がどれだけ一生懸命に稽古しても、九團次の息子である限り、 剣門の役者として注目に値する役を得ることは難しいだろう。

1949年、雷蔵が筑紫会を設立したのと同時期に、歌舞伎の演出家である武智鉄二が、伝統派の一座である鉄二歌舞伎に入団する若くて才能のある歌舞伎役者を探していた。^{[† 2] [2]}筑紫会のメンバーはこの一座に参加し、鉄二と知り合った。^[2]鉄二は雷蔵の演技の才能を高く評価していたが、九團次の息子として知られる限り、歌舞伎の世界で真に輝くことはできず、才能が無駄になるだろうと悟った。^{[13]そのために、哲次は雷蔵に四半世紀も使われていなかった}中村雀右衛門の名を継がせる計画を立てたが、すでに芸をしていなかったものの存命の三代目中村雀右衛門は雷蔵がこれまで十分な認知を得られなかったことに不満を抱き、名の使用を拒否した。^{[14] [13]}

その後、哲次は子供のいない三代目市川壽海に雷蔵を弟子入りさせようとしたことが知られている。 [ ^{15] 1950年12月、}三代目市川壽海は筑紫会の会合に視察として出席した。彼は『修善寺物語』で源頼家を演じた雷蔵の演技に非常に感銘を受けた。^[2]壽海は呉服屋の息子で家系的には歌舞伎界とは無縁だったが、それにもかかわらず自身の多大な努力により、戦中戦後の関西歌舞伎界でかなり有名になった。1950年に雷蔵と出会う頃には、壽海は関西歌舞伎俳優組合の会長に就任し、大きな影響力を持つようになった。^[16]さらに、三代目市川團十郎は、以前にその名前を使用していた七代目市川團十郎と九代目市川團十郎の両方から「壽海」の名を授けられていました。^{[17]また、市川家の当主が伝統的に使用し}ていた「成田屋」と「壽海老」の屋号と家紋の使用も許可されていました。 [ † 3 ] [ 18 ]共通の^友人の助けを借りて、哲次は努力が成功し、壽海は雷蔵を正式に養子にすることに同意しました。^{[19]この時点で壽海は雷蔵に}市川新蔵という名を授けたいと望んだが、市川家の内閣官房長官であった二代目市川猿翁は「無名の芸人に、このような深い縁のある名を与えるわけにはいかない」と激しく抵抗した。^{[† 4]}長い交渉の末、最終的に「市川雷蔵」という名に落ち着いた。^[20]養子縁組は1951年4月に成立し、同年6月に「市川雷蔵」襲名の儀式が行われた。^{[21] [22]}映画監督の池広一夫によると、この頃から三代目市川壽海が雷蔵の実の父親ではないかという噂が流れ始めたという。^[23]

二度目の養子縁組の際に、雷蔵の姓も再び太田義也に変更された。^{[21] [22]}この名前は雷蔵自身が選んだもので、現在の姓で判断されることにうんざりしていた。^[24]大映京都撮影所の鈴木昭成社長によると、雷蔵は周囲の人々に改名を検討するよう頻繁に勧めており、雷蔵の勧めで映画スタジオ関係者20～30人が改名したと言われている。^[24]実際、雷蔵が後に結婚する永田雅子は元々京子という名前だったが、雷蔵の勧めで改名した。^[25]

1951年に雷蔵は寿海の養子となったが、寿海は20歳の雷蔵がまだ主要な役を演じるには若すぎると考え、当面は脇役のみを与える方針を採った。^[26]その結果、雷蔵は1954年に映画の道を進むことを決意し、大映に入社した。^[27]

映画俳優への転向について、雷蔵は単にいい機会だと思ったし、試してみたかったからだと述べている。^[28]田山力也は、本当の理由は、雷蔵が長年受けてきた待遇に不満を抱いていたため、1954年6月に大阪歌舞伎座で上演された『高野聖』^{でセリフ一つない白痴の役に配役されたことに非常に腹を立て、歌舞伎の世界から完全に離れることを決意したからだと述べている。 [† 5]幸運にも、雷蔵を時代}劇のスターにするつもりだった大映映画からオファーがあり、それを受け入れて歌舞伎界を離れ、映画界に転向した。^[29]それ以降、雷蔵が出演した歌舞伎は1964年1月、完成したばかりの日生劇場で武智鉄二演出による『勧進帳』で富樫泰家を演じたのみである。その時雷蔵は「歌舞伎は年を取らないとダメ。映画も年を取ればダメ。若いうちは映画で食べて、年を取ったらまた歌舞伎をやろう」と言った。^{[30]映画の道を志すと決めた雷蔵は、}東映の時代劇で萬屋錦之助の演技を研究するために映画館に通い始めた。^[31]

雷蔵は1954年8月25日、 『花の白虎隊』で映画デビューを果たした。雷蔵は生い立ちの都合で歌舞伎界では出世が遠かったが、関東歌舞伎座長の三代目市川壽海の息子として映画界では尊敬を集めた。大映の経営陣は雷蔵を人気俳優の長谷川一夫の後継者として位置づけようとし、雷蔵の5作目と6作目の『塩出久島美男剣法』 （ 1954年12月22日公開）と『次男坊ガラス』 （ 1955年1月29日公開）で主役を演じさせた。^[32]

映画デビューから2年後の1955年、雷蔵は同年9月21日に公開された溝口健二監督の『新・平家物語』で平清盛を演じ、大きな注目を集めた。雷蔵の映画16作品を監督した田中徳三は、当初は雷蔵を大成功させるのは難しいと思われたが、『新・平家物語』でその印象は一変したと述べている。^[33]雷蔵の映画16作品を監督した池広一夫は、それまでは雷蔵は長谷川一夫の真似をしているだけのように見えたが、少しずつ生来の演技の才能が輝き始めたと述べている。^[34]映画評論家の佐藤忠男は、雷蔵はこれまで「長谷川一夫の後を継ぐかのように、ハンサムな若い侍やヤクザの役ばかり演じてきた」が、「チャンバラ映画やアクション中心の時代劇ばかりの出演ではなく、上品なドラマでも新鮮な演技をみせる、高く評価されるべき名優となった」と評した。^{[35]雷蔵は}『新・平家物語』以降、1年間で10本以上の映画に出演。休日や週末を犠牲にしてまで撮影に精力的に取り組んだ。^[36]

雷蔵は足が弱く、立ったり歩いたりするとよく気絶してしまうことがあった。^{[37] [38]}当時大映の企画部長だった土田正義は、身体が弱かった雷蔵にとって「天を突く清盛」を演じるのは大変な冒険だったに違いないと語っている。雷蔵は足の弱さを気にしており、同志社大学の相撲部に入部して鍛えようとしたが^[34]無駄だった。雷蔵の写真を撮影するときはいつも、撮影スタッフは雷蔵の弱い足が映らないように特別な注意を払って構図を決めた。^{[39] [40]雷蔵の映画18本を監督した}三隅研次によると、雷蔵は自分の身体の弱さをひどく嫌っていたが、その嫌悪感を克服して自分を受け入れることができたとき、信じられないほど冷静になれるようになったという。^[40]

1958年、市川崑監督は三島由紀夫の小説『金閣寺』を原作とした映画『炎上』の主役に雷蔵を起用した。同年8月19日に公開された。市川によると、当初は川口浩がこの役に予定されていたが、雷蔵が適任だという直感から市川はこの選択に反対し、最終的にはスタジオ社長の永田雅一を説得して雷蔵を起用させた。^[41]スタジオ内では吃音症の新人にスタジオ2作目の映画でこれほど大きな役を与えるべきではないという反対意見もあったが^[42]、最終的には「若手俳優市川雷蔵を成功させたいならチャンスを与えなければならない」と雷蔵に役が与えられた。^[43]雷蔵は期待に応え、素晴らしい演技を見せた。市川は雷蔵の演技を称賛し、「100点満点です。他に言うことはありません」と語った。^[44]

雷蔵の『炎上』での演技は、彼の幼少期を反映しているとよく言われる。市川は「彼は演技で彼の本当の自分を表現している」「彼は演技で何かを乗り越えている…彼が背負っていた何か、言い表せない人生が彼の表情に表れている」と評した。^[45]田中徳三は、雷蔵の複雑な幼少期は、彼の心の底の部分のようなものを浮かび上がらせ、演技と融合して深みを与えたと語った。^[46]池広一夫は、まさにこの「彼の幼少期の隠れた部分」、つまり「彼の心の底の部分」があったからこそ、雷蔵は演技に完璧に備えていたと語った。^{[47]かつて、大映の企画部の辻久一が『}炎上』での彼の演技は雷蔵の幼少期を反映しているように感じると口にしたとき、雷蔵はそれを否定しなかった。^[48]

雷蔵は『炎上』での演技でキネマ旬報最優秀男優賞、ブルーリボン賞最優秀主演男優賞などを受賞し、スターとしての地位を不動のものとした。 ^[49]

1963年に始まり、欧米では『眠狂四郎』として知られている映画シリーズ『眠狂四郎』は、雷蔵晩年の代表作とされている。田中徳三によると、主人公の狂四郎を演じることは雷蔵にとって極度の挑戦だった。シリーズ第1作『殺生帳』について、雷蔵自身も「狂四郎の特徴である虚ろさが全く出ていない」と述べ、この映画を失敗作とみなした。^[50]雷蔵がキャラクターの虚ろさ、ダンディズム、ニヒリズムを生き生きと表現することに成功したのは、第4作『女妖軒』になってからである。 ^[51]俳優の勝新太郎は、眠狂四郎映画での雷蔵の演技について、「狂四郎を演じているとき、彼は本当に動物的な魅力を持っていましたね。彼の上に漂う死の影の感覚から来ていると言えるかもしれません。本当に人が死ぬときの顔です、あの表情」「雷ちゃんが歩いているとき、顔であなたを切りつけました。刀ではなく、顔で」と彼は回想し、「雷ちゃんは格闘シーンやセリフの言い方で狂四郎になったのではなく、顔でそれをした、少なくとも私の意見です」と語った。^[52]池広一夫は「言葉を発せず、表情も一切なく、ただ歩き方だけで過去を背負っているかのような存在感があった」と評している。^[53]シリーズ第7作『多情軒』の監督井上鑑は、狂四郎を演じた俳優は他にもいたが、狂四郎の魂を表現することにかけては雷蔵にかなう者はいないと語っている。^[54]雷蔵はその後、シリーズ12作品で主演を務め、主演作品の大半を占めている。

池広一夫によると、雷蔵は役者としての経験を積むにつれ、監督として映画作りにもっと関わりたいと思うようになったという。池広は雷蔵に、監督ではなくプロデューサーを目指すよう助言した。そうすれば、演出だけでなく、題材や脚本、キャスティングなどを決めることができるからだ。^[55] 1968年1月、雷蔵は「これまでにない新しい演劇を組みたい」と言い、自らがプロデューサーを務める「テアトロかぶらや」という新しい劇団の設立手続きを始めたが、設立直後に体調を崩し、劇団は活動を開始しなかった。^{[56]雷蔵の映画14作品を監督した星川誠司によると、雷蔵は星川と}三隅研次に対して「映画に残された時間はそう長くないかもしれない。いつか3人で芝居をやろう」と言ったという。 「新しい仕事に挑戦してみよう」、具体的には「現代のレンズを通して河竹黙阿弥の作品を捉えてみよう」というものでした。 ^[57]

1968年6月、 『関の弥太っぺ』の撮影中、雷蔵は血便のため医者を受診し、すぐに入院した。^[58]検査の結果、明らかに直腸がんであることが判明したが、診断名は雷蔵には知らされなかった。^{[58] [59]} 8月10日、雷蔵は手術を受け退院したが、^[59]家族は医師から「半年ほどで再発する」という予後を告げられた。^[58]雷蔵は生まれつき消化器系が弱く、^{[60] 1961年1月に}『沓掛時次郎』の撮影後にも同様の症状で医者を受診していた。その時は診察で「直腸に傷がある」とだけ告げられていた。^[60] 1964年、日生劇場で『勧進帳』を上演した際、武智鉄二に「下痢で苦しんでいる」と打ち明けた記録もある。 ^[61]

退院後、雷蔵は映画『眠狂四郎 悪女狩り』（1969年1月11日公開）や『爆闘一代 血祭り不動』（1969年2月12日公開）に出演したが、体力がどんどん衰え、歩くシーンや動くシーンはすべて代役と声の吹き替えに頼らざるを得なかった。^[62] 1969年2月、体調不良を訴えて再び入院。2度目の手術後はスープも飲めないほど衰弱していたが^{[63] 、映画}『あゝ海軍』で海軍士官役を演じることを強く希望し、関係者と交渉を始めた。撮影開始時には回復しておらず、大映は代役として二代目中村吉右衛門をキャスティングして撮影を開始した。雷蔵は新聞で改稿を知り、それ以降仕事について語ることはなかった。^{[64] [63]}数ヵ月後の7月17日、肝臓癌のため37歳で死去。葬儀は7月23日、東京都大田区の池上本門寺で執り行われた。墓も同寺にある。

生前、雷蔵は狂乱状態で誰にも自分の死の顔を見せないように懇願していたと伝えられている。^[65]妻の太田雅子は「雷蔵は最後まで回復​​を諦めず、遺言書すら残さなかった」と断固として否定している。^[66]しかし、死後、雷蔵の顔は二重の白い布で包まれ、火葬される時もそのままだった。^[67]雅子によると、雷蔵は「自分がこんなに痩せ細ったのを誰にも見せたくない」とだけ言い、その願いから、養父の寿海と社長の永田以外には死後の顔を見せなかったという。^[63]

雷蔵の最後の作品『爆闘一代 血祭り不動』は、当時東映で製作されていた任侠映画（ヤクザ寄りの映画）の代表作だった。雷蔵は「鶴田浩二の残した作品を焼き直せばいいじゃないか」と出演を渋ったが（鶴田は任侠映画で有名な俳優だった）、土屋正義が「次は君がやりたい役をやらせてあげる」と説得した。翌年、土屋は、雷蔵がやりたくなかったこの役が最後の役になってしまったことを深く後悔していると語った。^[34]雷蔵の死から2年後の1971年、大映は倒産した。星川誠司は「雷蔵の死は大映の倒産の前兆だった」と振り返っている。^[68]

雷蔵の死後5年経った1974年には、「雷蔵会」というファンクラブが結成された。^[69]このファンクラブは2012年現在も活動している。大映京都撮影所社長を務めた松原正樹氏によると、雷蔵のファンは彼の演技と人間性に惹かれ、当時の他のスターと違い、知的で教養のある女性ファンが多かったという珍しい特徴があったという。「キャーキャー言って大騒ぎするタイプはいなかった」と松原氏は言う。^[70]雷蔵の映画を厳選して上映する「市川雷蔵映画祭」は、毎年命日の7月17日に開催される恒例行事となった。^[71] 2009年12月から2011年5月までは、雷蔵没後40年を記念して特に大規模なイベントが開催され、雷蔵の出演作品が上映された。^{[72] [73]}

2000年、キネマ旬報は「20世紀の映画スター 男性俳優」という記事を掲載した。雷蔵は6位にランクされた。同号の「読者が選ぶ20世紀の映画スター」では7位にランクされた。2014年の「歴代日本映画スター」のリストでは、男性俳優のリストで3位にランクされた。^[74]

2014年のブログ投稿で、十一代目市川海老蔵は市川雷蔵という尊称は自分が管理していたと示唆しており、雷蔵の死後、市川家に返還されたとみられる。^[75]

雷蔵は1962年に永田正一の娘である永田正子と私的な結婚式を挙げた。 ^[76]彼女は夫の姓を名乗って太田正子となり、二人の間には3人の子供が生まれた。^[77]生前、雷蔵は正子に「私は（家族を）公の場に出したくない」と語っており^[78]、彼女は雷蔵の死後もその遺志を継ぎ続けた^[79]。それから40年が経ち、 2009年に『文藝春秋』臨時増刊号が刊行され、太田正子の回想録「40年後の夫・市川雷蔵へのラブレター」が掲載された。

データは『雷蔵、雷蔵を語る』より引用

• 1959年1月:キネマ旬報主演男優賞 (炎上)
• 1959年2月：ブルーリボン賞・主演男優賞、NHK映画・優秀男優賞（『弁天小僧』円城寺）
• 1959 年 9 月: Cinema Nuovo – 優秀な男性役 (円城)
• 1964年11月：東京都民映画祭 主演男優賞（健）
• 1967年2月：NHK映画優秀主演男優賞、キネマ旬報主演男優賞（『華岡青洲の妻』）
• 1968年11月：東京都民映画祭 主演男優賞（『華岡青洲の妻』）
• 1969年11月：東京都民映画祭 牧野省三賞

脚本家の八尋不二は雷蔵の礼儀作法について「誰に対しても、常に礼儀正しく、傲慢さや感情の表出がなく」と述べており、それが彼の演技にも表れていた。八尋によると、「数ある時代劇俳優の中でも、彼ほど礼儀正しい人はいない。いい意味でだ。彼ほど真の武士のような剣士を感じさせる俳優はいない」とのことである。 ^[80]

池広一夫は、雷蔵の幼少期は「無情の影」を落とし、それによって彼の人生の「影の部分」と「真の背景の部分」が露呈したと述べた。しかも、池広の評価によれば、それらは単に露呈されたのではなく、意図的に前面に押し出されたのである。^{[23]雷蔵と最も多くの作品を制作した} 森一夫監督は、雷蔵は「誰にも話さない人間的な痛み」を抱えており、それを演技の一つ一つに昇華させていたと述べた。^[81]森と映画評論家の山根貞雄のインタビューで、二人は雷蔵には「さわやかな悲しみ」があるという点で一致した。山根はさらに、「確かに彼は悲劇的な役柄を多く演じたが、それは単に暗い憂鬱や陰鬱さではなく、非常に歯切れの良い演技だった。雷蔵ほどこの悲しみとクールな歯切れの良さを兼ね備えた俳優は他にはいなかった」と述べている。^[81]

佐藤忠男は雷蔵の演技について、時代劇でも現代劇でも「どんなに悲惨な役でも、どんなに喜劇的な役でも、彼は優雅に演じ、作品に洗練さと優雅さを与えていた」と評した。^[82]映画評論家の川本三郎は雷蔵の演技について「ここにいるようで、ここにいない」と述べ、「この汚れた世界の中にも、彼には遠い場所を垣間見るような純粋さがあった」と明確にした。「私が『純粋さ』という言葉を、ある種の見せかけの言葉と受け取る人もいるかもしれないが、そうではない」^[83]

雷蔵の同時代人である四代目坂田藤十郎と四代目中村雀右衛門も歌舞伎から映画への転身を試みたが、成功せず歌舞伎の舞台に戻った。これについて鈴木明成は、雷蔵が映画で成功したのは、幼少期に歌舞伎にどっぷり浸からなかったため、歌舞伎に染まらずに済んだのではないかと考えていると答えた。^[84]

雷蔵は普段は地味で目立たない外見だが、映画の撮影でメイクをすると一変する。映画界の多くの人々がこの奇癖について語っていた。

市川嵐によると、雷蔵の本質は「硬さと素朴さを分けた」もので、人気キャラクターを演じる他のスターとは対照的に、雷蔵の素の素朴さは「メイクで一変する」と、市川は特異な癖について語っている。^[85]井上鑑によると、雷蔵はメイクをすると普段の姿が全く違って美しくなるという。^[52]「メイクをすると、あっというまに『おお、誰だこれ』というくらいに変わってしまう」と井上は語っている。^[86]田中徳男は、「この人は、人を魅了する温かさと清純さのオーラを持っていたが、仕事が始まるとすぐに役者に変身し、肩を固めて、すぐに威厳と貫禄と貫禄と驚くほどのハンサムさに変わる。普段の顔を知っている私にとっては、目を見開くほどの驚きだった」と語っている。^[86]

井上によれば、雷蔵はデビュー当時、勝新太郎、花柳武とともに主演の長谷川一夫からメイク指導を受けていたという。他の2人は指示通りにメイクを施したが、雷蔵だけはメイクプランに独自の変更を加える箇所がいくつかあった。特に目元や眉毛のメイクには雷蔵独自のデザインが見て取れた。また、雷蔵はメイクの最も重要な部分を自ら施し、その様子を誰にも見られないようにしていた。井上は、雷蔵にとってメイクは役に入り込むための重要なプロセスであり、そのため、その様子を見られたくないのだと推測している。^[87]

『好色一代男』の脚本家・白崎芳雄は、雷蔵の変貌について「普段はサラリーマンに見えたが、スクリーンに現れると一変し、光の中に虚無と孤独と闘う若きスターがいた」と述べている。^[88]井上は、雷蔵の映画のポスターの多くが、後ろ姿でカメラの方を向いている雷蔵のイメージであるのは、多くの監督が、この姿が彼の「不思議な虚無感」を最もよく表していると感じたからだと述べている。^[89]

雷蔵は、前述のように、脇役の三代目市川九團次の息子で、一時期は二代目市川圓蔵と呼ばれていた。勝新太郎は、長唄・三味線奏者の杵屋勝藤次の息子で、一時期は二代目杵屋勝丸と呼ばれていた。雷蔵と勝はともに1954年に大映に入局し、同期入社である。ともに1931年生まれで、歌舞伎から映画という新しい世界へ急遽転向したこの若手俳優には、似た境遇が多く見受けられる。

前述のように、大映の経営陣は当初から雷蔵をスター長谷川一夫の後継者として位置づけるつもりでいたし^[90]、「順調に軌道に乗っていった」^[91] 。田中徳三は、先にデビューした勝が白塗りの映画メイクで魅力的な青年を演じた際、「長谷川の二番煎じのようだった」と評したが^[92]、監督や助演陣が一流とは言い難く、勝が本当の成功を収めるまでには長い時間がかかった^{[93] 。}

1960年代に『悪名』や『座頭市』シリーズが公開されてヒットして初めて、勝は広く話題となり、興行収入で雷蔵を上回った。^[94]鈴木明成は勝について、「70、80本撮って、1本もヒットしなかった後、『悪名』が公開されて、ようやく役に立った」と語っている。^[95]田中徳三によると、 1960年に公開された『不知火検校』は、勝の演技が高く評価されたにもかかわらず、観客の反応が特に悪く、田中は映画館のオーナーから、勝を自分の映画に頻繁に起用することについて苦情を受けたほどだった。^[96] 1959年当時の状況を振り返り、勝は「番付が全然違っていた」と述べている。「雷蔵が大関か横綱だということは、もう分かっていたんです。 「私はまだ三役に入っていなかった」ということは、雷蔵は最高評価のスターの一人であると考えられていたが、勝はまだ比較的無名だったということである。^[97]

やがて二人はユニットとして扱われるようになり、勝の苗字と雷蔵の名前の前半をとった「かつらいす」という名前が、偶然にも「カツライス」という料理に似ていることから付けられた。^[98]このキャッチコピーのもと、二人が映画のポスターや映画に共演した際には、容姿やスタイルが対照的に描かれることが多く、強いライバル関係にあると広く信じられていた。しかし、お互いを「雷ちゃん」「かっちゃん」などと親しみを込めて呼び合うことから、二人の関係は決して悪くなく、むしろ友好的だったのかもしれない。^[94]実際、雷蔵は勝の妻である中村玉緒とは幼少期から親しい友人だった。彼女の父である二代目中村勘次郎は、雷蔵の養父と同じく関西の歌舞伎役者だったからである。 ^[99]

作家の村松友視は、「家系や儀式に支配された歌舞伎の世界で、大きな役をもらえずに悩みながら日々を過ごしてきた」雷蔵^[100]と、父親が歌舞伎の裏方に関わっていた勝^[101]は、 「解決すべき大きな問題という同じコンプレックス」を共有し、「ある種のエネルギー源となるような類似の要素」を備えていたと指摘している^{[101] 。}

演技スタイルと能力

雷蔵はプリプロの段階で常にさまざまな提案をすることで知られており、そのため「ごてらい」というあだ名が付けられた。これは「ごてらう」をもじったものと思われる。これは「うるさい、しつこい」という意味の日本語である。しかし、納得して納得すると決して文句や不平を言わず、撮影が始まるとこうした提案を一切しなくなった。^{[102] [103] [104] [105]}一方、勝はプリプロダクションの段階では一言も発せず、撮影が始まるとすぐに提案や即興の変更を始め、彼の映画のスタッフをしばしば困らせた。^{[106] [107]}

井上鑑によれば、雷蔵は様々な監督の手法と演技を融合させる才能に恵まれていたという。例えば、同じ眠狂次郎シリーズでも、監督が違えば作品の味わいも異なるという。一方で、勝については「座頭市といえば、すべて勝ちゃんの座頭市」と語っている。 ^[108]鈴木明成もこの二人について同様の発言をしている。^[109]村松友視は、勝は「何をやっても勝新太郎の流れになってしまう」俳優だったが、雷蔵は長谷川一夫や片岡千恵蔵らと肩を並べる日本映画界の主流スターの地位を確立していたにもかかわらず、演出に対して柔軟で受容力があり、当時のスターとしては極めて異例だったと述べている。^[110]

両俳優を監督した田中徳三は、二人の格闘シーンを比較し、雷蔵については「下半身がいつもどこか定まっていない感じがするが、それでも動きはかなりリアルだ」と概ね好意的に語った。しかし、勝ちゃんの方が「信じられないほど機敏だ」と述べ、二人の中では勝の方が優れていると断言せざるを得なかった。^[111]

人格

池広一夫によると、勝は嫌いな人と一緒に仕事をしても「たいていはうまくやっていける」が、「嫌いな人はとことん嫌い」で、「顔も見たくない」と直接言うこともあったという。池広によると、雷蔵は仕事を軽く見て雑に仕事をする人に特に悩まされていたという。^[112]

大映の多くの映画で美術監督を務めた西岡善信は、他の映画スタッフとの交流について、勝は俳優仲間と飲みに行くタイプだったが、雷蔵はよく映画スタッフと付き合っていたと語っている。^[113]田中徳三も、雷蔵はスタッフに対して非常にフレンドリーで親切で、よく自宅に招いて夕食をとったりしていたと証言している。^[114]星川誠司によると、雷蔵は「派手でネオンが輝く有名なレストラン」はあまり好きではなく、「社会的地位など気にせず、いつも普通のレストランで食事をし」、そこで「人生や映画について楽しく議論したり語り合ったりしていた」という。^[115]

雷蔵の『眠狂四郎炎上剣』と勝の『座頭市二反切り』でほぼ同時期に撮影監督を務めた森田富士夫は、雷蔵は勤勉で真面目だったのに対し、勝は必死だったと述べている。^[116]

市川雷蔵の出演映画は158本ある。^[117]

（1950年代は完了）

• 1954年：花の白虎隊（はなのびゃっこたい）
• 1954年:銭形平次: 幽霊大名(銭形平次捕物控幽霊大名、銭形平次捕物控: 幽霊大名)
• 1954年：千姫（千姫、せんひめ）
• 1954年：お夏と清十郎（歌ごよみお夏清十郎、うたごよみお夏清十郎）
• 1954年：若き剣士（潮来出島美男剣法、塩出九島備南拳法）
• 1955年：次男（次男坊鴉、ジナンボ・ガラス）
• 1955年：次男坊判官、済南坊判官
• 1955: The Young Lord (鬼斬り若様、鬼切若様)
• 1955年:少女は愛することを許されない(薔薇はいくたびか、Bara Ikutabika )別名「ザ・ローズ・アゲイン」
• 1955:踊り子と二人の戦士(踊り子行状記、踊り子行状記)
• 1955年：魔法戦士（綱渡り見世物侍、綱渡り見世物侍）
• 1955年:平氏物語、別名「平氏」が点灯。 『新・平家物語』​​
• 1955年：いろはエレジー（いろは囃子、いろはばやし）
• 1955年：泥棒と判官（怪盗と判官、怪盗と判官）
• 1956年:花の渡り鳥​
• 1956年：又四郎喧嘩旅（また四郎喧嘩旅）
• 1956年：柳生連也斎秘伝月影抄、柳生連也斎秘伝月影抄
• 1956年：朝太郎（浅太郎鴉、朝太郎ガラス）
• 1956年: Fighting Birds (喧嘩鴛鴦、喧嘩おしどり)
• 1956年:花の兄弟(花の兄弟、花の兄弟)
• 1956年：花頭巾1 （花頭巾、花ずきん）
• 1956年：銭形平次：人肌蜘蛛（銭形平次捕物控人肌蜘蛛、銭形平次捕物控：人肌蜘蛛）
• 1956年:弥次喜多道中記​
• 1956年：月形半平太（月形半平太 花の巻 嵐の巻）
• 1956年：フラワーリーフード2（続花頭巾、続花ずきん、別名花ずきんII）
• 1956:消防士（あばれ鳶、あばれ飛）
• 1956年：編笠権八（編笠権八）
• 1957年:大阪物語(大阪物語、大阪物語)
• 1957年:姫君の恋(朱雀門、Suzakumon )
• 1957年：浮舟（浮舟）、別名「源氏物語浮舟」（源氏物語浮舟、源氏物語浮舟）
• 1957: 29 人の喧嘩状(二十九人の喧嘩状、二十九人の喧嘩状)
• 1957年：弥太郎の旅帽子（弥太郎笠、弥太郎がさ）
• 1957年：天狗万五郎（万五郎天狗、万五郎天狗）
• 1957年：稲妻街道​​
• 1957: A Fantastic Tale of NARUTO (鳴門秘帖、NARUTO Hichoh )
• 1957年:鬼火駕籠(鬼火籠、おにびかご)
• 1957年：フリーランス侍（桃太郎侍、桃太郎侍）
• 1958年：月姫系図（つきひめけいず）
• 1958年：マグニフィセント・ファイブ（遊侠五人男、遊京五人男）
• 1958年：花太郎（花太郎呪文、花太郎十門）
• 1958年:忠臣蔵、忠臣蔵忠臣蔵
• 1958年:旅は気まぐれ風まかせ
• 1958年：命を考える男
• 1958年:七番目の密使(七番目の密使、七番目の密使)
• 1958年：女狐風呂
• 1958年: The Swishing Sword 別名 Human Skin Peacock (人肌孔雀、人肌孔雀)
• 1958年：炎上、あるいは拷問の炎、あるいは金閣寺（炎上）
• 1958:多くの奇跡を起こした男(日蓮と蒙古大襲来、日蓮と蒙古大襲来、文字通り「日蓮と蒙古大襲来」)
• 1958年：濡れ髪剣法
• 1958年:伊賀峠での待ち伏せ
• 1958年：弁天小僧（弁天小僧、弁天小僧）
• 1958年：化け猫御用だ
• 1959年：人肌牡丹（人肌牡丹）
• 1959年:遊太郎巷談
• 1959年:蛇姫様(蛇姫様、蛇姫様)
• 1959年:信長公の初期の頃(率日の信長、若き日の信長)
• 1959年：お嬢吉三
• 1959年：ザ・ガイジン（山田長政 王者の剣、山田長政 王者の剣）
• 1959年：『千羽鶴秘帖』（でわつるひちょう）
• 1959年：長藤次郎（ながふじじろう）
• 1959年：ジャン有馬の襲撃（ジャン有馬の襲撃、ジャン有馬の突撃）
• 1959年：濡れ髪三度笠（濡れ髪三度笠）
• 1959: Stop the Old Fox (かげろう絵図、かげろう絵図)
• 1959年:サムライ・ヴェンデッタ(薄桜記、薄桜鬼)
• 1959年：浮かれ三度笠
• 1959年：魔法にかけられたプリンセス初春狸御殿

(1960年代 未完成)

• 1960年: ボンチ
• 1960年:大江山の悪魔
• 1960年: 侠客次郎長
• 1960年：魔王の剣（大菩薩峠）
• 1960年:魔王の剣 II (大菩薩峠のマケ)
• 1961年：魔王の剣III（大菩薩峠完結編）
• 1961年:賭博の掟(沓掛時次郎)
• 1961年:好色な男
• 1962年：Ninja 1（忍びの者）
• 1962年:万里の長城(新四方亭)
• 1962年:フェンシング名人（立志段平）
• 1962:江戸まで 170 マイル(江戸へ百七十里)
• 1962年:運命の息子(キル)
• 1962年:中山七里
• 1962年:破戒​
• 1962年:女系図
• 1963年～1969年：市川雷蔵主演の映画12本を含む『 眠れる死神の目』シリーズ
  • 1963 眠狂四郎の登場
  • 1964年：眠り狂四郎2 菖蒲
  • 1964年：眠り狂四郎3：札幌円月
  • 1969年：眠狂四郎悪常狩
• 1963年:ヨソ
• 1963年：Ninja 3（新・忍びの者）
• 1963年：Ninja 2（続忍のもの）
• 1963年：てんやわんや次郎長道長
• 1963年:手打
• 1963年：大山の影武者
• 1963年:俳優の復讐(雪之丞変化)
• 1964年：Ninja 4（忍びの者 霧隠才蔵）
• 1964年：Ninja 5（忍びの者 続霧隠才蔵）
• 1964年:剣(ケン)
• 1965年：剣鬼​
• 1966年:大殺陣オロチ 裏切り
• 1967年:ある殺人者
• 1967年:ドクターの妻
• 1968年：ひとりおおかみ

• 『雷蔵、雷蔵を語る』 市川雷蔵、飛鳥新社、1995年。朝日文庫 2003。三島由紀夫序文、太田光輝（息子）序文、藤井宏明あとがき。
• 『雷蔵の色』村松友視、河出書房新社、2009年。
• 『雷蔵好み』村松友美、集英社、2002年。集英社文庫、2006年。
• 『市川雷蔵』石川佳子編、三一出版社、1995年。
• 『わたしの雷蔵』石川佳子編、国書刊行会、2008年。
• 『市川雷蔵出演映画ポスター集』 粟田宗長編、ワイズ出版、1999年。
• 『写真集 市川雷蔵』 (写真集 市川雷蔵)ワイズ出版、1999。注釈: 横尾忠則「市川雷蔵の霊気」、金井美恵子「市川雷蔵の年」。
• 『侍…市川雷蔵その人と芸』 ノーベル書房 、ノーベル書房、1991年。
• 『市川雷蔵とその時代』室岡勝（聞き手・構成）、徳間書店、1993年。
• 『完本市川雷蔵』山根貞夫編、アサヒグラフ、1994年。ワイドズ出版 1999 年。
• 『孤愁市川雷蔵写真集』マガジンハウス、1991年。
• 『よみがえる!市川雷蔵 限定秘蔵版』近代映画社、1992年。
• 『市川雷蔵の映画と時代』サンデー毎日、毎日新聞社、1990年。
• 『市川雷蔵 RAIZO 秘蔵傑作スチール・スナップ』 ビクターブックス、JVCケンウッドビクターエンタテインメント、1992 ビクターブックス、 1992
• 『市川雷蔵 銀幕の貴公子よ永遠に』RoRaiKai（雷蔵ファンクラブ）、芳賀書店、1983年。
• 『 RAIZO 「眠狂四郎」の世界』〈年〉、神人仏王来社。市川雷蔵没後25年記念出版。

ウィキメディア・コモンズには、市川雷蔵 (8代目)に関連するメディアがあります。

• IMDbの市川雷蔵
• JMDbプロフィール（日本語）