坂東妻三郎

坂東妻三郎
生まれる	田村伝吉 ( 1901-12-14 )1901年12月14日 日本橋小伝馬町、東京、日本
死亡	1953年7月7日(1953-07-07)（51歳） 日本
職業	映画俳優
活動年数	1923–1953
子供たち	田村高弘 田村正和 田村亮

坂東妻三郎（阪東妻三郎、坂東妻三郎、1901年12月14日 – 1953年7月7日）は、20世紀で最も著名な日本の俳優の一人でした。 ^[1]多くの時代劇の無声映画における反抗的な殺陣役で有名であり^{[2] [3]、} 1923年に京都のマキノ映画プロダクション等持院撮影所に入社してから名声を博した^[4]。

坂妻は、本名田村伝吉で、東京日本橋小伝馬町に生まれた。^{[4]綿問屋を営んでいた父・長五郎は71歳まで生きたが、坂妻が幼い頃に母、兄、姉}を亡くした。坂妻は十志小学校に通った（この小学校は、坂妻が映画で頻繁に演じた天皇の忠臣たちが深く関わっていた伝馬町刑務所の跡地の隣）。^[5]学校では、坂妻はよくグループのリーダーを務め、演劇にも積極的に参加していた。学校の演劇で演技中、坂妻は舞台の上で固まってしまい、台詞を暗唱できなかった。恥ずかしさのあまり、坂妻は逃げ出し、部屋にこもって10日間泣き続けた。この間、坂妻は誰からも尊敬される人間になろうと誓ったと言われている。^[要出典]

母の死後、父の事業はすぐに倒産し、阪妻は学業を続けることができなくなった。小学校を終えると、有名な歌舞伎役者の片岡仁左衛門に弟子入りした。^[4]しかし、歌舞伎の世界では家柄が非常に重要であり、阪妻は名声を得るのに苦労した。すぐに芸術の方向性を変え、小劇場に参加したり、国活プロダクションで端役を演じたりした。1922年、中村吉松とともに「阪東妻三郎一座」を結成したが、すぐに解散した。1923年、阪妻と吉松はマキノ映画撮影所にスカウトされて映画界に入った。^[4]

マキノ映画製作所に入社すると、彼は俳優として名声あるキャリアを築き始めた。^[4]この時期に、彼はマキノ映画製作所でほぼ100本の脚本を書いた脚本家の薄田六平と親友になった。彼は複雑な筋書き、爽快なアクションシーン、そしてアメリカ映画風の無秩序な時代劇映画を生み出した。六平はその後、1924年に彼の映画『逆龍』で阪妻をデビューさせた。これは敵によって人生がひっくり返される貧しい下級武士の物語である。1925年、阪妻は六平が脚本を書いた別の映画『影法師』で主演を務め、今度は「陽気な泥棒」影法師の人生を描いたものである。

名声の絶頂期にあった1925年の夏、阪妻は自身の映画会社を設立した。^{[5] [4]これは}日本映画史上、映画スターが率いる初の独立系プロダクションであった。阪妻はほとんどの権利を所有し、監督らと特定のシーンや詳細を話し合った。彼は非常に要求が厳しかったと言われているが、同僚たちは、これは単に彼の映画製作に対する熱心で情熱的な姿勢の反映に過ぎないと説明している。この間、阪妻は芸者たちに楽しませられて祇園に住み着いたようなものだった。また、彼が金をひけらかすのが好きで、同僚たちを祇園に招いて一室に20人もの芸者を招いて夜遊びさせることもよく知られた話である。^[要出典] 1926年、阪妻は現在の東映京都撮影所の場所に 京都郊外に撮影所を建設した。

阪妻プロダクションで製作された映画の中で、最も物議を醸したのは、2作目の『雄蛇』（1925年）である。物語は、主人公の栗富平三郎を中心に展開する。栗富平三郎は、高潔ではあるが下級武士であり、内面の葛藤や社会の不正義と闘う中で、それまでの時代劇映画では見られなかった感情の深さを与えられている。これは、主人公が愛する人を守るために多大な努力をした後、敵に引きずり出される映画の最後のシーンで特に顕著である。エッセイ「阪妻の『新風』」の中で、澤登みどりは『雄蛇』の結末を、これまで見た中で最も「英雄的で心を砕く」映像の1つとして挙げている。かつて、映画の主人公は、常に邪悪な敵に打ち勝ち、世界で本当に正しいことを主張する、上流階級の誇り高い武士であった。しかし、オロチは当時蔓延していた国家と軍事の狂信に応えて作られたのです。

今では有名になった冒頭の文章:

「悪人という名を冠する者すべてが、本当に邪悪な人間であるわけではない。高貴な人間として尊敬される者すべてが、その名に値するわけではない。裏切りと真の邪悪さを隠すために、偽りの善良な仮面をかぶっている者も大勢いる。」

この映画は、日本中でリベラルな芸能人や作家が弾圧されていた時代に、挑発的なイデオロギーと反抗的な考えを呼び起こした。その結果、この映画は厳しく検閲され、内容の20％以上が完全にカットされ、いくつかのシーンは再撮影を余儀なくされた。映画がようやく公開されると、その作品に対する誇大宣伝により、全国の映画館に観客が殺到した。映画で披露された阪妻の爽快な新しい殺陣スタイルは観客を魅了したかもしれないが、映画の深いメッセージに深く感動した人も多かったことは否定できない。

阪妻はその後も自身のプロダクションで多くの映画を製作したが、ネガを個人的に保管していたのは『雄蛇』だけだった。阪妻のプロダクションは1931年から1935年にかけて最低の時期を迎えた。この時期、彼のプロダクションはまさに「ワンマン・エージェンシー」であり、監督たちは阪妻を喜ばせるためだけに演技していた。阪妻の演技は次第に古くなって時代遅れとなり、彼の映画はあまり成功しなかった。1935年、阪妻は有名な監督稲垣浩の初のトーキー映画『新野鶴千代』（1935年）で共演したが、彼のか弱い声は観客に不評だった。阪妻の運も尽きたようで、1936年に彼はプロダクションを永久に閉鎖し、 1937年に日活プロダクションに入社した。

阪妻の映画、特に初期の作品は、観客の心拍数を必ず上げるテンポの速い殺陣シーンがなければ完成しない。特に歌舞伎の演目では、戦闘スタイルは常に決まっており、俳優は「山県」、「柳」、「千々刃」などの標準的な動きしかできなかった。しかし、阪妻の登場によりこれが変わり、阪妻は彼独自のまったく新しいスタイルを導入した。殺陣コーチの久世龍は、阪妻のテクニックを分析し、阪妻が殺すときに犠牲者を見ないという事実がそのユニークさの理由であるとした。その代わりに、彼はすでに次の犠牲者に集中している。久世龍はまた、阪妻が足首を一直線に伸ばしてまっすぐに立つことを指摘し、それが対戦相手に死を告げる阪妻のトレードマークのポーズだった。彼の同僚たちは、阪妻の熱意と新しい動きやシーケンスを素早く習得する能力を称賛する声をよくあげた。阪妻の見事な剣技により、彼はすぐに「剣闘王」という称号を得た。

阪妻の長男、田村高弘は、父親を「感受性が強く」、周囲で起こるすべてのことに影響を受けた人物だと評した。彼は阪妻映画ニュースなどの雑誌に数々の記事を執筆し、その感受性を披露するとともに、観客に父親の精神状態を垣間見せた。

1929年11月の阪妻映画ニュースでは「芸術家の命は芸術のために死ぬことである。芸術が命であるとき、はじめて真の芸術が生まれる。私の道はまだまだ遠いが、その信念をもってこれからもこの道を歩んでいきたい」と書いている。

彼の決意と献身は、同じ雑誌の1930年2月号で彼が述べた声明からも明らかです。彼はこう書いています。

「このような映画を作るとき、私は役者ではなく、実際に映画の登場人物の立場に立って、その気持ちを感じ、その登場人物と同じ苦悩を味わいます。私は数多くの登場人物とその多様な性格を次々に演じなければなりません。私は神ではありません。時には心の中で叫んでいるような気がします…その人物に対する理解が中途半端な状態では、その人物の心を代弁していると自信を持って言うことはできません。その人物を完全に描写できるのは、その過程で血を流し、苦しみに耐えた後にのみ可能になるのです。」

阪妻さんは本当に多才な人でした。

阪妻と妻の田村静子の間には、田村高弘、田村正和、田村亮、田村豊島の4人の息子がいた。3人は父親の跡を継ぎ、映画業界でキャリアをスタートさせた。豊島は実業家になった。

長男の田村隆弘氏（2006年5月16日に脳梗塞で死去）は、インタビューで父親についてよく懐かしそうに語り、貴重な洞察を披露した。

家族はよく天橋立の海水浴場で夏を過ごしました。隆弘さんの記憶によると、阪妻さんは兄たちよりも興奮して水しぶきを立てていました。また、中学の試験の結果に対する父親の反応も思い出しました。緊張して学校に行って結果を確認することができなかったため、先生から良い知らせが伝えられました。隆弘さんは、父親が階段を駆け下り、額が床につくまで先生の前でお辞儀をしたのをはっきりと覚えています。まるで時代劇のワンシーンを撮影しているかのようでした。

多くの人は^、家族から恐れられる横暴な男を演じた『やぶれ太鼓』 （1949年）に阪妻の本質が表れていると考えている。阪妻は^それとは全く逆で、常に家族を第一に考えていた。子どものためなら何でもする父親を演じた『あばれ獅子』の役の方が、愛情深く円満な家庭人であった阪妻の姿をより正確に表している。 ^[要出典]しかし、阪妻の仕事に対する献身も強く、結婚式の翌日には仕事に取り掛かる準備を整えて現場に戻った。^[要出典]

阪妻の感性は作品にも表れ始めていたようだ。日活に入って1年後、阪妻は片岡千恵蔵と共演し、オールスター映画『忠臣蔵』（1938年）で大石内蔵助役を演じ、完成された演技力と迫力ある演技を披露した。そして1943年には『無法松の一生』で主演を務め、貧しい車夫を演じた。大スターが普通なら引き受けない役柄だったが、以前一緒に仕事をしたことのある監督の稲垣浩が阪妻を起用することに。最初は断った阪妻も最終的には引き受け、人間味あふれる役柄を演じきり、人物と作品の両方に深みを与えた。貧しい車夫役の準備として、阪妻は家にいるときも役柄を貫いたという。長男の田村高弘さんは、父親が映画の登場人物のように 干物を食べたり日本酒を飲んだりするのを見ていたと語った。

阪妻が俳優として活躍していたこの時期、日本はまもなく戦争に負け、米軍は時代劇を「封建主義の温床」として規制し始めた。そのため、時代劇のスターたちは劇団を結成し、全国を旅して回った。この間、阪妻はさらに技術を磨き、1948年に映画『王将』での演技で再び頂点に達した。監督の伊藤大輔は、阪妻の演技の幅広さと奥深さ、主人公の説得力のある人間味あふれる描写を称賛し、映画界での地位は高いが、最下層の男である三吉役には阪妻がうってつけだったと述べた。

1953年7月7日、阪妻は『あばれ獅子』の撮影中に脳出血で51歳で亡くなった。^[4]彼を偲んで京都二尊院に墓が建てられ、阪妻は彼の映画の人気が衰えることなく、日本映画史に与えた影響を通じて生き続けている。^[6]

• 小雀峠（1923年、監督：沼田小六）
• 逆流（1924年、監督：二川文太郎）
• 影法師（1925年、監督：二川文太郎）
• 『おろち』（1925年、監督：二川文太郎）
• 蘭島のチマタ（1926年、監督：安田拳法）
• 血染の十字花（1927年、監督：安田典邦）
• 坂本龍馬（1928年、監督：枝政吉郎）
• 『からす組』（1930年、監督：犬塚実）
• 恋の銀平、雪の渡り（1931年、監督：宮田富一）
• 砂絵縛り・森尾十四郎（1935年、監督：犬塚実）
• 新野鶴千代（1935年、監督：伊藤大輔）
• 血煙高田馬場（1937年、監督：稲垣浩）
• 忠臣蔵（1938年、監督：マキノ正博、池田富保）
• 魔像（1938年、監督：稲垣浩）
• 続魔ぞ茨右近（1939年、稲垣弘）
• つばなり浪人（1939年、監督：新井良平）
• 続翼なり浪人（1940年、監督：新井良平）
• 無法松の一生（1943年、監督：稲垣浩）
• 狼煙は上海に上がる(1944年、監督：稲垣宏、馮岳)
• 東海水滸伝（1945年、監督：稲垣宏、伊藤大輔）
• 『素浪人まかりとおる』（1947年、監督：伊藤大輔）
• 月の手の決斗（1947年、監督：丸根三太郎）
• 『王将』（1948年、監督：伊藤大輔）
• やぶれ太鼓（1949年、監督：木下惠介）
• おぼろ籠（1951年、監督：伊藤大輔）
• 大江戸五人男（1951年、監督：伊藤大輔）
• 稲妻草子（1951年、監督：稲垣浩）
• あばれ獅子（1953年、監督：大曾根龍雄）

• 時代劇
• 弁士
• 日本の映画

• 『阪妻 阪東妻三郎の生涯』デジタルミーム・松田映画製作所
• 『解説 坂東妻三郎の書評』松田豊（松田映像プロダクション）
• 『阪妻映画ニュース』1929年11月号、1930年2月号、『阪妻の内と外 阪東妻三郎の生涯』より引用
• 「阪妻の『新風』」 沢登みどり（映画弁士）

ウィキメディア・コモンズには、坂東妻三郎に関連するメディアがあります。

• IMDbの阪東妻三郎
• 日本映画データベース の阪東妻三郎（日本語）