震え（ニールセン）

カール・ニールセンの『オルガンのためのコモティオ』作品58は、1930年6月から1931年2月にかけて作曲されました。作曲家の最後の主要作品であり、1931年4月24日にコペンハーゲンのクリスチャンスボー宮殿の礼拝堂で非公式に初演されました。

ニールセンは『動揺』を特に重要な作品とみなしていた。1931年2月24日、義理の息子エミール・テルマーニに宛てた手紙の中で、彼は次のように書いている。「私の他の作品で、これほど集中力を要するものはなかった。唯一有効なオルガンのスタイル、この楽器に特に適したポリフォニック音楽を再構築する試みである。この楽器は長い間、オーケストラの一種とみなされてきたが、決してそうではない。」ニールセンはまた、この曲の長さについても言及している。22分から24分で、バッハのどのオルガン作品よりも長かった。^[1]

この作品はデンマークのオルガン奏者から大きな関心を集め、数回のプライベート演奏会が行われた。クリスチャンスボー宮殿礼拝堂での演奏に加え、ピーター・トムセンによる演奏が2回、 6月14日にコペンハーゲンの聖ニコライ教会のマルクスセン・オルガンでフィン・ヴィデロによる演奏が2回、その1週間後にロスキレ大聖堂でエミリウス・バンゲルトによる演奏が1回、そして7月にピーター・トムセンによる演奏が1回行われた。^[1]

最初の公演は1931年8月14日にオーフス大聖堂で行われ、オルガン奏者はエミリウス・バンゲルトであった。心臓疾患による体調不良にもかかわらず、ニールセンは演奏に参加した。この公演に関するレビューはないようだ。^[1]

新しいオルガン作品の知らせがドイツに届くと、シュレースヴィヒ出身のオルガン奏者エルヴィン・ツィリンガーがバンゲルトとニールセンに、その年の10月にリューベックで開催される北欧ドイツオルガン週間で「コモティオ」を演奏できないかと尋ねた。ニールセンは参加を希望していたが、体調不良による衰弱のため渡航できなかった。オルガン奏者に選ばれたバンゲルトは一人でリューベックに赴き、1、2日後にニールセンの死去を知った。そのため、コンサートは突然、告別公演となった。

デンマークの教会音楽誌「ティデンデ」のスヴェン・オーヴェ・モラーによる評論は、次のように感動的な体験を伝えている。「ニールセンの死に私たちを満たす憂鬱な気持ちと混ざり合うのは、この作品を完成させることができたことへの感謝である。この作品は、最近のオルガン音楽の中で、誇張抜きで最も重要な作品と言える。ニールセンは、当時の資源を、否定的な意味で現代的ではないように使う方法を、他のほとんどの人よりも理解していた。彼の表現方法は、独特で際立っているかもしれないが、非常に自然に感じられる。彼が、よく知られた道から単に逃れるために新しい道を探し求めたという印象は、一瞬たりとも受けない。現代音楽にしばしば見られる気取った態度は、カール・ニールセンには見られない。彼の完全に健全な音楽的表現と、生きた音楽を創り出す能力が、ここでは永続的な価値のあるオルガン作品を生み出した。エミリウス・バンゲルトは、ニールセンの作品を見事な演奏で表現した...」^[1]

リューベック公演に関連して、ニールセンはプログラムノートを書くよう依頼された。まず脚注で、Commotio は「動き、また精神的なもの」を意味すると説明し、（ニールセンのドイツ語から翻訳して）次のように続けた。「ラテン語の Commotio は実際にはすべての音楽に当てはまるが、ここではより具体的に自己客観化の表現として使用されている。オルガンと呼ばれる強力な楽器のための大作で、その音は空気と呼ばれる自然の要素によって決定されるため、作曲家はすべての個人的な叙情的な感情を抑え込まなければならない。表現は壮大で厳格になり、感情的ではなく一種の乾いた状態を要求し、心で抱くよりもむしろ耳で見つめなければならない。この作品は 2 つのフーガで支えられており、導入部、介在する動き、コーダが森の木の幹に絡みつくつる植物のようにそれに張り付いている。しかし、作曲家はそれ以上の分析は不要だと考えている。」^[1]

以下の表は、Commotioの市販の録音をリストしたものです。

近年では、 2007年にボー・ホルテン自らオーデンセ交響楽団を指揮したオーケストラ版^[22]と、2016年に指揮者のファビオ・ルイージとデンマーク放送交響楽団によって演奏されたハンス・アブラハムセン版^[23]の2つのオーケストラ版が作曲された。