ナンシー・ダルバーグ

ナンシー・ダルベリ（1881年7月6日 - 1949年9月28日）はデンマークの作曲家である。裕福な家庭に生まれ、ヨハン・スヴェンセンやカール・ニールセンなどの著名な作曲家に師事した。ニールセンはダルベリの良き友人であり、人生において重要な人物であった。ダルベリの音楽作品はささやかなものである。前述の管弦楽曲に加えて、彼女は声楽と管弦楽のための3曲を含む約50曲の歌曲を書いた。^[1]

 ナンシー・ダルバーグはデンマークのフュン島（フュン島）のミュレルプ（ダ）の地所で生まれ、領主の邸宅で育った。父親のクリスチャン・DA・ハンセンは裕福な製造業者で、食品産業向け化学製品工場のクリスチャン・D・A・ハンセンの創設者で、同社は現在もデンマークを代表する企業の一つである。家族は常に経済的に裕福だったため、ナンシーは音楽ではほとんど収入を得られなかったが、収入を心配する必要はなかった。^[要出典]

彼女は幼い頃から音楽家になるよう導かれていたが、これは彼女より20歳年上で、近くのブロホルム地所出身の作曲家ヒルダ・セヘステッドとの知り合いによるところが大きい。慣例に従い、彼女はオーヴェ・クリステンセンからピアノの個人指導を受け、1907年にデビューした。残念ながら、彼女の父親はコペンハーゲン王立音楽院で学びたいという彼女の願いを却下した。^[1]

1901年に結婚してコペンハーゲンに移住した後も、オーヴェ・クリスティアンセンに師事してピアノの勉強を続けた。しかし、慢性の腱鞘炎を患っていたため、父親の妨害以外に将来有望なキャリアが実ることはなかった。1909年から1911年にかけて、ヨハン・スヴェンセンに師事し、その後すぐにフィニ・エンリケスに師事し、1913年以降はカール・ニールセンに師事した。ニールセンは彼女の人生において重要な人物となる。1914年、ダルベルグの自宅で行われた、ダルベルグのデビュー弦楽四重奏団の初演で​​は、ニールセンがアンサンブルで演奏した。また、彼女の管弦楽曲3曲、弦楽オーケストラのためのスケルツォ作品6、交響曲嬰ハ短調（1917年）、管弦楽のためのカプリッチョ（1918年）の初演を指揮した。ニールセンは彼女の技術力を信頼し、フュン島でオペラ『アラジン』と『スプリントイム』（フュン島、フィンスク地方）の一部をオーケストラで演奏することを許可した。^[要出典]

彼女の作品のほとんどは1914年から1935年の間に書かれた。その中にはセルマ・ラーゲルレーフの『聖ベルリングのサガ』に基づくオペラのために作曲されたマリアンヌ・シンクレアの歌曲があった。しかし、オペラの権利がすでに別の団体に譲渡されていたため、このプロジェクトは中止された。彼女の室内楽にはヴァイオリンとピアノ、チェロとピアノのための小品がいくつかあるが、最も評価されているのは3つの弦楽四重奏曲である。^[2]

彼女は交響曲を書いた最初のデンマーク人女性作曲家でした。^[3]初演は批評家から絶賛されましたが、ダルベリが女性だったことは驚きでした。^[2]彼女の音楽に最も強く影響しているのはスヴェンセンとニールセンですが、彼女は完全に自分の声で作曲しています。^[要出典]

ナンシー・ダルバーグは、自身の作曲よりも、ニールセンのアシスタントとしての役割で記憶されることが多い。これは、彼女が社会環境によって強いられ、一見受け入れられていた伝統的な女性の役割に起因するのかもしれない。彼女の作品は、それ自体の価値で評価されることはなく、男性でも作曲できるほど巧みであるとみなされることが多かった。^[2]さらに、精神病を患った夫の介護は、人生の最後の20年間でますます彼女のエネルギーを消耗させた。この点で、彼女の運命は、同じ女性作曲家であるテクラ・ヴァンダルの運命を反映している。しかし、ヴァンダルとは異なり、ダルバーグが音楽の道を追求することを強いられるような社会的必要性はなかった。彼女は1930年代に作曲をやめた。^[要出典]

彼女の室内楽は最も注目を集めており、3つの弦楽四重奏曲のうちの1つである第2弦楽四重奏曲ト短調作品14は、多くのスカンジナビアのアンサンブルのレパートリーに入り、1999年にDacapo CDに録音されました。（Dacapo 8.224138）この作品のパート譜と楽譜は、2007年6月にEdition Silvertrustによって再出版されました。^{[引用が必要]}

ナンシー・ダルバーグのデビュー四重奏曲は、カール・ニールセンがパートの 1 つを演奏し、彼女の自宅で非公開で初演されました。この演奏は、彼女の作曲家としての初めての公のデビューとなりましたが、彼女の生前には四重奏曲は出版されませんでした。その質は、彼女の後の四重奏曲と同等です。この曲を聴くと、彼女が多声パートの作曲に強い関心を持ち、その熟練度がわかります。

1. アレグロ・アパッショナート
2. スケルツォ: アレグレット・グラツィオーソ
3. アダージョ
4. フィナーレ：ヴィヴァーチェ

第 1 楽章のソナタ形式は明らかで、第 2 ヴァイオリンで主要主題が導入され、4 小節後に第 1 ヴァイオリンが続きます。メロディーにはフーガの主題のタッチがあり、模倣対位法で扱われることは間違いありません。主要部は長くありません。移行は 16 小節後にすでに始まります。これは、中弦間の相互作用による 3 連音符に基づいています。変ロ長調/ト短調の第 2 主題は、リタルダンドと短い休止の後に始まります。最初、この主題は他の楽器のピチカートで伴奏されます。第 2 グループは長く、第 2 主題を反映する終結主題で終わります。例の点線のフレーズに注目してください。これはコーダで再び現れます。展開部は長く、主に第 1 主題を複雑なポリフォニックな変奏を通して探求し、再現部の前にフェードアウトします。再現部では、第 2 主題がニ長調で現れます。コーダは、第 2 主題の 3 ～ 4 小節目の 8 分音符のフレーズを中心に展開します。このフレーズは、終曲主題 (7 ～ 8 小節目、ドルチェ) でも聞かれますが、音価が拡張されています。最初の 6 つの音がコーダを支配します。

短いスケルツォは三部形式です。バイオリンがスケルツォのテーマをカノンとして 1 小節おきに演奏することから始まります。次にビオラとチェロがこれを繰り返し、バイオリンが伴奏をします。独創的なテーマはスタッカートとレガートを交互に繰り返します。

短いトリオは、バイオリンによって導入される心地よいテーマを特徴とし、鮮明なコントラストを成しています。3 拍目の強調と各小節の先頭の装飾音 (例には示されていません) により、この効果がさらに高まります。活気に満ちたリズミカルなオープニング セクションが再び戻って楽章を締めくくります。

第 3 楽章も ABA の 3 部構成の形式をとっています。A テーマは、第 1 楽章の副テーマから派生したと思われるト短調のヴァイオリンによってユニゾンで導入されます。B セクションは 3/4 拍子への切り替え、テンポの上昇、対位法的なテクスチャーの鮮明なコントラストにより、A セクションのほぼ 2 倍の長さとなり、ト長調で始まります。A セクションに戻ると、チェロによってテーマが演奏されます。5/4 拍子や 7/4 拍子などの変則的な拍子が使用されていることで知られる最終楽章は傑出しています。このような拍子は西洋の芸術音楽では珍しく、民俗音楽の影響を想起させるためによく使用されますが、ここでダルバーグはおそらく 5/4 拍子を使用して、作曲の腕前を披露しているのでしょう。速いテンポと、この難しいリズムを自然に演奏するミュージシャンの能力は印象的です。この楽章はソナタ形式をとっています。次に、主要な領域でシンコペーションされたテーマが現れ、4 小節後に低音楽器の新しいテーマが続きます。主要領域の終わりに拍子が 4/4 に変わります。2 番目のグループが始まるとテンポが遅くなり、F マイナーのゆっくりとしたメロディーが導入され、続いて F メジャーの別のテーマが続きます。

拡張された展開部では5/4拍子が再導入され、第1グループのテーマのみに焦点が当てられています。ハイライトは、ヴィオラとチェロによるテーマ3を彷彿とさせるメロディーです。再現部では、テーマ3と4はなくなり、第2テーマはニ長調になっています。主要テーマに基づくコーダがこの注目すべき楽章を締めくくり、速いリズムとゆっくりとした詩のタッチが融合しています。^[2]

1926年に出版されたこの四重奏曲は、ヴィルヘルム・アルトマンを含む多くの批評家から賞賛された。しかし、当時よくあることだったが、女性がこれほど高いレベルの作曲を成し遂げたことには驚きがあった。ブロイニング＝バッヘ四重奏団に捧げられたこの曲は、モーツァルトの「不協和音」四重奏曲を彷彿とさせる神秘的な序奏で始まり、各パートが次々に入ってくる。最初の不協和音は、2つのバイオリンパートで示されるように、より調性的なテーマに解決される。

1. モデラート
2. アレグロ・スケルツァンド
3. アンダンテ コン モト エ カンタービレ
4. アレグロ・モルト・エ・コン・スピリット

冒頭のモデラートは、アッチェレランドとクレッシェンドを経てアレグロ・ヴィヴァーチェへと移行し、主要テーマとされるテーマを提示します。三連音符の音型が再び現れますが、各パートは分岐し、今度はヴィオラが前のドルチェ・エスプレッシーヴォのテーマのラインを演奏します。このテーマはディミヌエンドとラレンタンドで徐々に弱まり、多数のテンポの変化がこの楽章の特徴です。トランキーロと記された補助セクションでは、第1ヴァイオリンがテーマを導入し、ヴィオラの重要な解説が伴奏されます。

展開部 ( Allegro vivace ) では、ドルチェ・エスプレッシーヴォの主題の 3 連音符と 5 連音符の音型が再び登場し、第 1 主題が以前のさまざまなモチーフとともに展開されます。中間部では、チェロがドルチェ・エスプレッシーヴォの主題をより遅いテンポ ( poco meno ) で演奏します。第 1 主題が再び現れ、以前の例の 8 分音符の音型がディミヌエンドして展開部を締めくくります。再現部はモデラートの導入部で始まり、第 1 グループが短縮され、第 2 グループ ( 14 とマーク) が提示部に比べて凝縮されます。ドルチェ・エスプレッシーヴォの主題が戻ってきて ( 15 とマーク)、第 1 主題の最初のモチーフがフォルティッシモで爆発的に再現され ( 16 とマーク)、コン・フオーコで演奏されます。コーダは序奏部の八分音符の音型を中心に展開し、楽章の最初の神秘性を再現し、印象的なポリフォニック楽器の演奏を披露します。

第 2 楽章は三部形式のスケルツォで、第 2 バイオリンとビオラの鳥のようなさえずりで始まり、すぐに第 1 バイオリンのカンタービレのメロディーが加わります。この 3 つのモチーフが A セクションを支配します。B セクション、つまりトリオはフガートで、2、4、6 小節ごとにパートが順に登場します。フガートのテーマの増補版を含む短いセグメントが、ペザンテと呼ばれる 4/4 拍子の A セクションに戻り、楽章を終了します。

第3楽章「アンダンテ・コン・モト・エ・カンタービレ」は、緩徐楽章としては珍しい構成で、A-E1-A-E2-A-E3-Aのパターンで7つの部分が3/2拍子と2/2拍子を交互に繰り返す。リトルネッロの反復と独立したエピソードを伴うロンドに似ているが、E1で調が変わり、E2が展開形であることから、ソナタ形式の要素も含んでいる。荘厳なリトルネッロの主題 (A) は、均等な四分音符で流れていく。延長されたE1エピソードでは、短い序奏の後に波打つような主題が現れ、続いて調が変わり、新しい主題が続く。その後の対話は、今後の展開を暗示する。E2 (リハーサル記号45) はより短く、ヴィオラの反転したシンコペーションの音形や、第1バイオリンから始まって模倣的に扱われる第2バイオリンの8分音符のフレーズなど、E1のモチーフがフィーチャーされている。 E2 の終わりの下降フレーズがエピソード E3 へと盛り上がり、最後のリトルネッロが続きます。

フィナーレのアレグロ・モルト・エ・コン・スピリトは、ソナタ形式に従っているように見える。リズミカルでシャープな主要主題は、第1ヴァイオリンで導入され、ダルベルグの特徴的なスタイルを示している。徐々にテンポを落とした後、静かに演奏することを意図した第2グループの拡張版が始まる。展開部は主に第1主題に焦点を当てており、第2主題が現れても（リハーサル記号57）、トニックにはなく、主要主題の継続的な展開とさらなる精緻化を示している。短いペザンテ・ポコのエピソード（58の直前）は再現部に移行し、これは主要主題のみに焦点を当てている。再現部で第2主題を省略することは珍しいが、ダルベルグはカール・ニールセンの第一四重奏曲ト短調作品13の前例を参考にしており、伝統的な調性の慣習からの逸脱を反映している。^[2]

ヴィルヘルム・アルトマンは、ダルベルグの弦楽四重奏曲第2番について次のように書いています（ウォルター・ウィルソン・コベットの『室内楽の百科事典的概説』より）。

「ナンシー・ダルバーグは、この作品を自分の名前を明かさずに出版しました。偶然、この作品が女性によって作曲されたことを知らなかったら、彼女の音楽の厳粛さと生まれながらの力強さも考慮すると、女性が私たちに語りかけているとは思いもよらなかったでしょう。彼女の作曲技術の熟達は目を見張るものであり、彼女には明確なメッセージがあります。」

この作品は、最初の四重奏曲と同様に、ダルバーグの存命中には出版されなかった。1946年、彼女は自分で印刷費用を負担することを決めたが、その手続きは遅れ、四重奏曲が出版されたのは彼女の死後1年経った1950年になってからだった。この作品は、彼女の指導者であり友人でもあったカール・ニールセンに捧げられた。ニールセンは1931年に亡くなったが、1928年と1929年にこの作品の演奏を聴く機会があった。

1. アレグロ・コン・パッシオ
2. アレグレット・センプリチェ
3. テンポジュスト

第 1 楽章は ABCBA パターンのアーチ構造を持ち、これはソナタ形式の変形とも言える。ここでは、A と B が提示部、C が展開部、再現部では B と A が逆の順序で提示される。バルトークの影響を受けたダルベリは、1928 年と 1934 年にそれぞれ作曲されたバルトークの第 4 弦楽四重奏曲と第 5 弦楽四重奏曲に見られる対称的なデザインを予見していた。興味深いことに、彼女の作品はバルトークが同様のアーチ形式を使用する数年前に 作られた。

主題 (A) は旋律的というよりはリズム的で、この楽章の大部分を占めています。この主題はすぐに安定した四分音符のパッセージによって補完され、主題のリズムに対する対位法として機能します。これらの四分音符は、第 1 バイオリンによって導入され、後にチェロの高音域で繰り返される、第 2 グループの叙情的な主題を暗示しています。展開部 (C) では両方の主題が詳しく説明され、それ自体がアーチ形式を示し、主題のモチーフが全体を通して展開され、第 2 主題が第 1 バイオリンとチェロで対位法を提供します。再現部では、主題は逆の順序で現れ、最初に B、次に A になります。この楽章は、半音階に富んだコーダ インアラ ブレーヴェ(2/2) で終了し、明確な調性の中心を持たない F 長調のコードで終了します。

中間楽章のAllegretto semplice はニ短調で、2つの主題が支配的な3部形式である。A主題は、第1楽章の主要主題に似た小さな音程の変化を特徴とし、各パート間をフレーズが循環する。Bセクションでは、拍子が3/4に変わり、テンポがわずかに遅くなる。最初にヴァイオリンとチェロによって提示される2部カノンの16小節の主題が4回繰り返され、チェロは最初、ヴァイオリンのわずか1オクターブ下の高音域で演奏される。次に中間パートが引き継ぎ、第1ヴァイオリンとチェロがまばらにコメントを加える。中間パートでは対旋律でテクスチャが厚くなり、カノンはピアニッシモ・エスプレッシーヴォとミステリオーソと記された1小節の置き換えで終わる。Aセクションの短縮されたリプライズで、この楽章はニ長調のコードで終わる。

フィナーレの「テンポ・ジュスト」も三部形式をとっている。ダルベルグはコーダを第1楽章につなげているが、これはニールセンが弦楽四重奏曲ト短調作品13の最終楽章で採用した手法に似ている。主要動機はパートAの最初の小節にはっきり表れており、冒頭の動機がチェロとビオラに現れ、後に目立つようになる。第1バイオリンの16分音符が主題とみなされ、ビオラとチェロの8分音符も全体を通して重要な対位法となっている。第2バイオリンは最初は休符で、第12小節でビオラの主題に対する対位法とチェロのピチカートで加わる。主題は冒頭の動機に基づいた主題に移行し、バイオリンの主題との類似点を示している。Bセクションでは時間と調性が変わり、バイオリンの3連音符の音型が主題を支配し、低弦はよりゆっくりと進行する。

Aパートが戻り、楽章は第1楽章の四分音符のフレーズで始まるアラ・ブレーヴェのコーダで終わります。今度は、ヴァイオリンとチェロが模倣技法を使って演奏します。その後、第1楽章の主題のモチーフがより規則的な形で現れます。この循環的な構造は、ベートーヴェンやメンデルスゾーンなどの後の作曲家、そして19世紀後半の多くのフランスの作曲家の技法を思い起こさせ、イ長調の 三和音で最高潮に達します。^[2]

1915年に彼女の弦楽オーケストラのためのスケルツォ作品6（1914）がカール・ニールセンの指揮で初演された。スケルツォは大きな成功を収めたが、彼女の生前に出版されることはなかった。^[4]

• ブルーランド、インゲ。「ダルバーグ、ナンシー」。グローブ ミュージック オンライン。オックスフォード ミュージック オンライン。オックスフォード大学出版局、2015 年 5 月 4 日にアクセス、http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/46411。
• コベットの室内楽百科事典、WW コベット編、オックスフォード大学出版局、ロンドン 1963 年
• ジェンセン、リスベット・アールグレン。ダカーポへのメモナンシー・ダルバーグ、CD 8.224138、ダカーポ、コペンハーゲン、1999

• ナンシー・ダルバーグ弦楽四重奏曲第2番 サウンドバイトと略歴