アップ（2009年の映画）

上
劇場公開ポスター
監督	ピート・ドクター
脚本	ボブ・ピーターソン ピート・ドクター
ストーリー	ピート・ドクター ボブ・ピーターソン トム・マッカーシー
制作：	ジョナス・リベラ
主演	エド・アズナー クリストファー・プラマー ジョーダン・ナガイ ボブ・ピーターソン
撮影	パトリック・リン ジャン＝クロード・カラシュ
編集者	ケビン・ノルティング
音楽：	マイケル・ジアッキーノ
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ[a]
リリース日	2009年5月13日（カンヌ） ( 2009-05-13 ) 2009年5月29日（米国） ( 2009-05-29 )
実行時間	96分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億7500万ドル
興行収入	7億3510万ドル[1]

『カールじいさんの空飛ぶ家』は、2009年にピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのためにアメリカのアニメコメディドラマ アドベンチャー映画です。この映画はピート・ドクターが監督し、ボブ・ピーターソンが共同監督し、ジョナス・リヴェラがプロデューサーを務めました。ドクターとピーターソンは映画の脚本とストーリーも書き、トム・マッカーシーが後者の共同脚本家です。映画ではエド・アズナー、クリストファー・プラマー、ジョーダン・ナガイ、ボブ・ピーターソンが声の出演をしています。映画の主人公は、亡き妻エリーとの約束を果たすために、若いラッセル（ナガイ）と一緒に南米へ旅する年老いた男、カール・フレドリクセン（アズナー）です。ジャングルで彼らは珍しい鳥に遭遇し、誰かがそれを捕まえようと邪悪な計画を立てていることを知る

元々『ヘリウム』というタイトルだった『カールじいさんの空想』の骨組みは、2004年にドクターが、あまりにも苛立たしくなった人生から逃げ出すという空想に基づいて構想した。ドクターと他の11人のピクサーのアーティストは、リサーチとインスピレーションを得るためにベネズエラで3日間を過ごした。キャラクターのデザインは、かなり戯画化され様式化されており、アニメーターはリアルな衣服を作るという課題に直面した。作曲家のマイケル・ジアッキーノが映画の音楽を作曲した。これはピクサーが3D形式で上映した最初の映画だった。

『アップ』は2009年5月13日、第62回カンヌ国際映画祭で初公開され、米国では5月29日に公開された。脚本、アニメーション、登場人物、テーマ、物語、感情の深さ、ユーモア、アズナーの歌唱力、ジアッキーノの音楽、そしてオープニング シークエンスが高く評価された。全米映画批評家協会とアメリカ映画協会は『アップ』を2009年のトップ10映画の1つに選んだ。 『アップ』は世界中で7億3510万ドルの興行収入を上げ、2009年の劇場公開時には興行収入第6位となった。第82回アカデミー賞では5部門にノミネートされ、2部門で受賞したほか、数多くの賞を受賞した。アカデミー賞ノミネート作品の中で、この作品はアカデミー作品賞にノミネートされた3本のアニメーション映画のうち2本目となった（1991年の『美女と野獣』に続き、2010年の『トイ・ストーリー3』の前）。最終的には『ハート・ロッカー』に敗れた。それ以来、 21世紀、そして史上最高のアニメーション映画の一つとみなされ続けている。 ^{[2] [3] [4]}短編続編シリーズ『ダグ・デイズ』は、 2021年9月1日に Disney+で初公開された。

10 歳のカール・フレドリクセンは有名な探検家チャールズ・マンツを崇拝しているが、南米のパラダイス滝から持ち帰った巨大な鳥の骨格が偽物とされ、マンツの信用は失墜する。マンツは滝に戻り、生きた標本を持ち帰るまでは戻らないと誓う。

カールは、同じくマンツのファンであるエリーと親しくなる。エリーは自分の冒険の記録をスクラップブックに残しており、自分の「クラブハウス」（廃屋）をパラダイスフォールズに移して自分で冒険をすることを夢見ている。カールとエリーはやがて結婚し、クラブハウスを改装してそこに引っ越した。彼らはそれぞれ市の動物園で風船のセールスマンと飼育係として働いている。エリーは流産し、 [ ^5]子供を産めないことが暗示されている。二人はパラダイスフォールズへの旅行のためにお金を貯めているが、その貯金を何度ももっと差し迫った必要のために使わざるを得ない。何年も経って、年老いたカールはエリーに南米行きのチケットをプレゼントして驚かせようと決心するが、エリーは病気になり入院してしまう。エリーは死ぬ前にカールにスクラップブックを渡す。

70代後半のカールは^、周囲の地域が再開発される間も持ちこたえている。建設作業員をうっかり負傷させた後、カールは裁判所から介護施設への入居を命じられる。しかし、カールはエリーとの約束を守ってパラダイスフォールズに家を移そうと決心し、何千もの風船を家に取り付けて飛ばす。高齢者の支援で最後の功績章を狙う若き「荒野探検家」のスカウト、ラッセルは偶然の密航者となる。カールが上陸してラッセルを家へ送り届ける前に、嵐が家ごと南米まで吹き飛ばしてしまう。

家はパラダイス滝の反対側のテプイに着陸します。カールとラッセルは、まだ浮いている家にハーネスを取り付け、台地を横切って牽引し始めます。途中で、彼らは巨大な飛べない鳥に遭遇します。ラッセルはケビンと名付けました (後で雌だとわかります)。また、ダグというゴールデン レトリバーの首輪には、考えを人間の言葉に翻訳する装置が付いています。動物を追い払おうとしましたが失敗し、カールはしぶしぶ 2 匹をパーティーに参加させます。

首輪に翻訳機を付けた犬の群れが彼らを取り囲む。犬の主人は92歳のチャールズ・マンツであることが明らかになる。マンツはカールとラッセルを飛行船に招き、鳥を捕まえるという自分の探求について語る。カールは英雄に会えたことに当初興奮していたが、マンツの執着心が彼を狂わせていることに気づき、興奮が薄れていく。マンツが鳥の骨格を見せた後、ラッセルはそれがケビンに似ていることに気づく。マンツは敵意をあらわにし、鳥を探していると疑った他の旅行者を殺害したとほのめかす。カール、ラッセル、ダグはマンツの犬に追われて逃げる。彼らはケビンに救出されるが、ケビンは逃げる途中で負傷する。

ケビンがひな鳥に呼びかける声を聞いて、カールは彼女を家に連れて帰ることに同意する。しかし、マンツは彼女を捕らえ、カールの家の下で火を放つ。選択を迫られたカールは、自分の家を救い、マンツがケビンを連れて行くことを許す。ラッセルは取り乱し、ダグは去る。

意気消沈したカールは、妻のスクラップブックを見て、妻が空白のページに二人の人生の写真と「冒険をありがとう。さあ、新しい冒険を！」と書いてあるのを発見する。元気を取り戻したカールは外に出ると、ラッセルが風船とブロワーを使ってケビンを追いかけているのを目にする。カールは家を軽くして、再び空を飛べるようにする。

ラッセルはマンツの飛行船に到着するが、捕まる。カール家の裏庭に隠れていたカールとダグが飛行船に乗り込み、カールとケビンを解放する。マンツは彼らを追いかけ、ラッセル、ケビン、ダグを家の中に閉じ込める。綱が切れる寸前にカールが彼らを救出する。マンツは彼らを追って飛びかかるが、足が風船の紐に絡まり、落下して死亡する。家は雲の下に沈んで見えなくなる。

カールとラッセルはケビンとひなたちを再会させ、その後マンツの飛行船で家に帰る。ラッセルは「高齢者支援」バッジを受け取り、カールは初めて会ったときにエリーからもらったグレープソーダのボトルキャップをラッセルに贈る。カールはそれを「エリーバッジ」と呼ぶ。カールは知らなかったが、家は約束を果たし、パラダイス滝を見下ろす崖の上に着地した。

• エド・アズナーは、年老いた男やもめで引退した風船セールスマンのカール・フレドリクセン役を演じた。^{[7] [8]}ドクターとリヴェラは、テレビでアズナーが演じたルー・グラントという別人格が、カールという気難しいキャラクターの好感の持てる面と嫌な面のバランスを取る上で役に立ったと述べている。^[9]カールの外見は、最後の出演作『ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナー』に登場したスペンサー・トレイシーに似せてデザインされた。^[10]彼らがアズナーに会い、キャラクターのモデルを見せたとき、彼は「僕は全然あんな風貌じゃないよ」と冗談を言った。彼らは彼のセリフを短くし、子音を多めにして「エリーの後のカールは冬眠中に起こされた不機嫌なクマだというイメージを定着させた」。^[11]
• ジョーダン・ナガイは13歳の「荒野の探検家」ラッセル役を演じる。^[12]映画のほとんどの場面で、彼はカールに対して、ラッセルの父親と母親が別居しているか離婚していることを示唆する発言を何度かしている。^[13]
• クリストファー・プラマーが年老いた探検家でカールの子供時代のアイドル、チャールズ・マンツ役を演じる。[ ^{14] [15]}彼の飛行船の名前「スピリット・オブ・アドベンチャー」はチャールズ・リンドバーグの飛行機「スピリット・オブ・セントルイス」にヒントを得たものと思われる。^[16]ピート・ドクターは様々なインタビューで、ハワード・ヒューズや実在の冒険家リンドバーグとパーシー・フォーセットがマンツのインスピレーションになったと述べている。^[17]評論家は彼がカーク・ダグラスに似ていると指摘した。^{[18] [19]}
• ボブ・ピーターソンは話すゴールデンレトリバーのダグ役を演じる。^[20]ピーターソンはセリフを書いたときからダグの声を担当することを分かっていた。「あなたに会ったばかりだけど、大好き」というセリフは、1980年代にキャンプのカウンセラーをしていたときに、ある子供に言われた言葉に基づいている。この映画のDVDには、「ダグの特別任務」という短編が収録されており、カールとラッセルに初めて会う直前のダグを追っている。ダグは以前、『レミーのおいしいレストラン』で、レミーに向かって吠える壁の影として登場した。^[16]

デロイ・リンドー、ジェローム・ランフト、ピーターソンがそれぞれマンツの犬ベータ、ガンマ、アルファの声を担当した。ジョン・ラッツェンバーガーが建設現場監督のトム、デイヴィッド・ケイがニュース映画のアナウンサーを演じた。^{[21] [22]} ピート・ドクターの娘エリー^[23]とジェレミー・リアリーがそれぞれエリーの幼少期とカールの声を担当した。他のキャストには、警察官エディス役のミッキー・T・マクゴーワン、建設作業員スティーブ役のダニー・マン、シェイディ・オークスの看護師ジョージとAJ役のドナルド・フリラブ（クレジットでは「ドン」）とジェス・ハーネル、マンツの犬オメガ役のジョシュ・クーリー、そしてドクター自身がキャンプマスターのストラウチ役、クレジットなしでケビン役を務めた。^{[24] [25] [26]}

元々『ヘリウム』というタイトルだった『カールじいさんの空飛ぶ家』は、2004年にピート・ドクター監督によって構想された。彼は、人生があまりにも苛立たしくなった時にそこから逃げ出すというアイデアをもとに、空飛ぶ家のファンタジーを展開したが、 ^{[17] [27]}それは彼が成長期に経験した社会的状況の難しさから生まれたものだった。^[28]ボブ・ピーターソンが、ストーリーの問題に悩んでいた『レミーのおいしいレストラン』の共同監督を務めるために3ヶ月間プロジェクトを離れなければならなかったとき、俳優で脚本家のトム・マッカーシーがピーターソンの不在中にドクターとストーリーの作業に加わり、ラッセルというキャラクターを思いついた。 ^{[29] [30] [31]}ドクターは、笑顔の風船を持った不機嫌そうな老人の絵を描いた後、主人公に老人を選んだ。^[29] 2人は、自分たちの経験とそれが世界観に与える影響がユーモアの源泉であると感じたため、老人を主人公にするのは良いアイデアだと考えた。ドクターは主人公が年配であることについては心配しておらず、子供たちは祖父母との関係と同じようにカールとの関係を築くだろうと述べた。^[17]

初期の構想は最終的な映画とは異なっていた。最初のバージョンでは、マペットのような生き物が住む異星の浮遊都市が描かれ、^[32] 2人の兄弟が父親の王国を継ぐために争い、兄弟が地球に落ちたときには背の高い鳥に出会い、お互いを理解するのを手伝ってもらうという内容だった。しかし、ストーリーがうまくいかなかったため、ドクターとピーターソンは、最も興味深い要素は浮遊都市の孤立性であることに気付いた。しかし、そこに住む人々はコミュニティ全体を構成するため、実際には孤立しているわけではない。そこで、都市全体は1軒の空飛ぶ家と1人の住人だけに縮小され、浮遊都市を浮かべていた魔法の代わりに風船が使われることになった。その後、彼らは老人を使うというアイデアを思いつき、ドクターの絵に描かれた年配の不機嫌そうな男性と幸せそうな風船の対比が魅力的であることに気づき、老人のバックストーリーを考え出すきっかけとなった。次のコンセプトでは、最終的に映画に取り入れられる要素の多くが導入されたが、カールとラッセルが家を着陸させるのにテプイではなく、巨大な雲にカモフラージュしたソ連時代のスパイ飛行船を使うことになっていた。このコンセプトは、ピクサーが開発していた別のアイデアと類似していたため書き直された。ドクターが追加し、後に削除した別のアイデアは、マンツとカールの年齢の差を説明するために鳥が産む若返りの魔法の卵だったが、このサブプロットは気が散りすぎるし、人々は多少の矛盾は許してくれるだろうと判断された。^{[33] [34]}また、初期に『カールじいさんの空飛ぶ家』に最も大きな影響を与えたのは、トム・マッカーシーの『ステーション・エージェント』だった。^[35]

ドクターは、この映画はディズニーのベテランであるフランク・トーマス、オリー・ジョンストン、ジョー・グラント（彼らは全員映画の公開前に亡くなったため、この映画は彼らに捧げられた）との友情を反映していると述べている。グラントは2005年に亡くなる前に脚本を承認し、いくつかのアドバイスを与えた。 ^[36]ドクターは、冒険がいかに奇抜になるかを考えると観客には「感情の基盤」が必要だとグラントが自分に言い聞かせていたことを思い出した。ここではカールが妻を悼んでいる。^[29]ドクターは、グラントの性格がカールの亡き妻エリーに影響を与えたと感じており、グラントの性格は不機嫌な主人公よりも、^{[36]カールは主に}スペンサー・トレイシー、ウォルター・マッソー、ジェームズ・ホイットモア、そして彼ら自身の祖父母をモデルにしており、「これらの不機嫌な老人にはどこか優しいところがある」からである。^{[10] [37]}ドクターとジョナス・リベラは、カールの気難しい性格にもかかわらず魅力的な性格は、老人が「この魅力と、他の人には言えないことを言う『老人免許』を持っていること」に由来していると指摘した。「それは、私たちがジョー・グラントと一緒に食事に行くと、彼がウェイトレスを「ハニー」と呼ぶようなものです。私もウェイトレスを「ハニー」と呼べたらいいのに。」^[38]

ドクターは、映画製作者たちの最初のストーリー概要では、カールは「ただ妻と一緒に空を飛びたいだけだった。それはほとんど奇妙な自殺ミッションか何かだった。そして明らかにそれは問題だった。彼が空を飛んだら、その後はどうなるのか？だから私たちは彼がまだ達成していない何かの目標を彼に与えなければならなかった」と明かした。 ^[39]その結果、彼らは南米に行くという筋書きを追加した。その場所が選ばれたのは、ドクターが熱帯地方を好んでいたことと、警察官やソーシャルワーカーなどの権威者にカールを預けることができないため、カールが子供と一緒にいられる場所を望んだことの両方による。彼らは、カールが「自分のやり方に固執する」のをやめるのを助ける方法として子供のキャラクターを実装した。^[40]

ダグはドクターとピーターソンによって実現しなかった別のプロジェクトのために作成され、カールじいさんの空飛ぶ家へと引き継がれた。^[41]ドクターは、人々が犬が考えていると想定することではなく、犬が考えていることを見せた方が新鮮だと感じた。^[42]アーティストやアニメーターがそのような考えを表現するために犬のコミュニケーション、ボディランゲージ、群れの行動に関する知識を提供してくれたのは、獣医師、犬の行動学者、トレーナーでもあるコンサルタントのイアン・ダンバー博士だった。 ^[43]アルファの声のアイデアは、誰かがレコードプレーヤーを壊し、常に高い音で再生されたらどうなるかを考えたことから生まれた。^[29]しゃべる犬の首輪は、ダグとケビンがラッセルよりも早い段階で物語に追加されたため、人間の仲間がいないときにカールに話しかける相手を与えるために考案された。^[44]ラッセルと建設作業員の存在は、物語が「エピソード的」に感じられないようにするのに役立った。^[39]

ドクターはラッセル役のオーディションで全国的に400人の少年を募集した。^[27]日系アメリカ人のナガイ^[45]は、実際にオーディションを受けた兄と一緒にオーディションに現れた。ドクターはナガイの振る舞いや話し方がラッセルに似ていることに気づき、彼を役に抜擢した。^[29]出演が決まったとき、ナガイは8歳だった。^[27]ドクターは役の収録中、ナガイに声だけでなく身体的な演技も奨励し、ラッセルがケビンと出会うシーンではナガイを逆さまに持ち上げてくすぐった。^{[ 11]東アジア}系アメリカ人は、ピクサーが東アジアの役で非東アジア人を起用する一般的な慣習とは対照的に、特に「オールアメリカン」の少年の役で、武道など東アジアのキャラクターによく見られるステレオタイプが一切ない点を好意的に評価している。^{[46] [47 ] [49]}

カールとラッセルの関係は、「彼は子供特有の激動の時代への備えがまだできていない。我々にはそんな人はいない」ことを反映している。^[36]ドクターは、カールがまだ妻の死に向き合っているという点から、『カールじいさんの空飛ぶ家』を「成人」の物語であり「未完のラブストーリー」だと考えていたと付け加えた。^[50]彼は『カサブランカ』と『クリスマス・キャロル』からインスピレーションを得たとしている。どちらも何かを失った男たちが旅の途中で目的を取り戻す「復活」の物語である。^[51]ドクターとリベラはマペット、宮崎駿、ダンボ、ピーター・パンからインスピレーションを得たとしている。彼らはまた『オズの魔法使い』との類似点を見出し、『カールじいさんの空飛ぶ家』があまり似ていないように感じさせないようにした。 ^[52]カールとラッセルがジャングルの中で浮かぶ家を引っ張るシーンがある。ピクサーの従業員がそのシーンを『フィッツカラルド』と比較し、ドクターはさらなるインスピレーションを得るためにその映画と『ミッション』を観た。^[53]

チャールズ・マンツはハワード・ヒューズとエロール・フリンから来ている。^[54] DVDの特典映像「マンツの数々の結末」で、ドクターと彼のチームは、このキャラクターの最終的な運命を解明するための苦闘について語った。彼らは、マンツに罪を償わせるか、悔い改めずに生き残るかを検討したが、最終的には「カールの昔の自分をほぼ表すものとして、マンツは死ななければならない」と決定した。

全体の予算は約1億7500万ドルでした。^[55]

ドクターは、ラルフ・エグルストンからカナイマ国立公園のテプイ山脈のビデオを渡された後、ベネズエラを映画の舞台に選んだ。 ^{[17] [36] [56]}テプイは以前、別のディズニー映画『ダイナソー』で登場した。2004年、ドクターと他の11人のピクサーアーティストは、飛行機、ジープ、ヘリコプターを乗り継いで3日間かけてモンテロライマに到着した。 ^[16]彼らはまた、そこで3晩を過ごし、絵を描いたりスケッチしたりした。^[57]そして、アリ、蚊、サソリ、カエル、ヘビに遭遇した。その後、彼らはマタウィテプイに飛び、エンジェルフォールに登った。^[16]ドクターは、「[私たちが見た岩や植物]は使えないと思いました。現実はあまりにもかけ離れているので、映画に取り入れても信じられないでしょう。」と感じた。^[10]映画の生き物も、テプイの非現実的な環境に合わせる必要があったためデザインするのが難しかったが、それらの山々は現実に存在するため現実的でなければならなかった。^[36]その後、映画製作者はケビンのアニメーションのためにヒマラヤモシカを観察するためにサクラメント動物園を訪れた。 ^[55]アニメーターはラッセルをアジア系アメリカ人としてデザインし、ラッセルをピクサーの韓国系アメリカ人のストーリーボードアーティストであるピーター・ソン^{[58] [27] [59]}をモデルにした。ピクサーの従業員は会議中に頻繁にお互いのスケッチをしており、ソンの絵がラッセルのモデルになった。^[60]

スタジオは通常、キャラクターを戯画的にデザインするが、カールの場合はさらに戯画的で、少なくとも頭身は3つしかない。^[61]カールの魅力を保つために、肝斑や耳に毛が生えているなどの老けた特徴は与えられなかったが、老けて見えるように、しわ、鼻の穴、補聴器、杖を与えた。ドクターは様式化された感覚、特にカールの頭の比率を強調したかった。カールは家の中に閉じ込められていることを象徴するために四角い外見をしているが、ラッセルは風船のように丸い。^{[11] 『カールじいさんの}空飛ぶ家』での課題は、これらの様式化されたキャラクターを自然に感じさせることだったが、^[17]ドクターは、その効果は「不気味の谷」に悩まされた『トイ・ストーリー』のリアルな人間たちをアニメ化するよりも良かったと述べた。^[36]漫画家のアル・ハーシュフェルド、ハンク・ケッチャム、ジョージ・ブースが人間のデザインに影響を与えた。^{[29] [51] [62]}似顔絵の人間にリアルな布をあしらうことは、家の中を飛び回る1万個の風船を作ることよりも難しかった。^[28]布をシミュレートするため、そしてケビンの虹色の羽のために新しいプログラムが作られた。^[63]老人を動かすために、ピクサーのアニメーターたちは自分たちの両親や祖父母を研究し、シニアオリンピックの映像も見た。^[9]監督たちはカールの動きに様々なルールを設けた。上半身を回転させずに頭を15～20度以上回したり、腕を高く上げたりしてはいけないなど。しかし、彼らは映画の終盤でカールがもっと柔軟になって「アクションヒーロー」に変身することを望んでいた。

技術ディレクターはカールの家を飛ばすには2300万個の風船が必要だと計算したが、ドクターは風船の数が多くなると風船が小さな点のように見えることに気づいた。代わりに、カールの2倍の大きさの風船が作られた。家が飛んでいるだけのショットには10​​,297個の風船があり、打ち上げシーンには20,622個の風船があり、他のシーンでは風船の数はさまざまである。^[16]

『カールじいさんの空飛ぶ家』は、 『Mr.インクレディブル』と『レミーのおいしいレストラン』に続いてマイケル・ジアッキーノが音楽を担当した3作目のピクサー映画である。ピート・ドクターが音楽に最も求めていたのは感情だったため、ジアッキーノはキャラクターのテーマに基づいた音楽を書き、プロデューサーのジョナス・リベラはそれがストーリーを盛り上げると考えた。映画の冒頭、幼いカールが映画館でマンツについてのニュース映画を見ているとき、最初に聞こえる音楽は「マンツのテーマ」である。これは祝賀テーマとして始まり、マンツが70年後に再登場したときに映画全体に響き渡る。「エリーのテーマ」は彼女が幼い子供として紹介されるときに初めて聞こえ、映画の中で何度か異なるバージョンで流れる。例えば、カールが風船で家を持ち上げるシーンでは、テーマはシンプルなピアノのメロディーからフルオーケストラのアレンジに変更される。ジアッキーノは、各キャラクターが物語の特定の瞬間に変化する独自のテーマを持っているため、この映画をオペラに例えた。 ^[64]

スコアは、映画が劇場で公開される3日前の2009年5月26日にデジタルダウンロードとしてリリースされました。アカ​​デミー賞 最優秀作曲賞^[65]、グラミー賞 最優秀サウンドトラックアルバム賞^[66]、ゴールデングローブ賞 最優秀作曲賞^[67]、2010年BAFTA賞 最優秀映画音楽賞を受賞しました。^[68]これはピクサー映画のスコアがオスカーを受賞した初のケースとなりました（ランディ・ニューマンはモンスターズ・インクとトイ・ストーリー3でも最優秀オリジナル楽曲賞を受賞しました）。

96分の映画『カールじいさんの空飛ぶ家』は、2009年5月13日の第62回カンヌ国際映画祭の オープニング作品となり、 ^{[69] [70]}アニメ映画としては初のオープニング作品となった。^[71]続いて5月16日にはロサンゼルス・ハリウッドのエル・キャピタン劇場でプレミア上映された。^{[72] 『カールじいさんの}空飛ぶ家』は当初6月12日の公開が予定されていたが、^[73]後に5月29日に前倒しされた。また、ピクサー映画としては初となる3D形式で公開された。^[74]ピクサーの実績にも関わらず、ターゲット・コーポレーションとウォルマートは『カールじいさんの空飛ぶ家』の商品をほとんど在庫せず、常連の協力企業であるシンクウェイ・トイズは、映画のストーリーが珍しく宣伝が難しいとして商品を一切製造しなかった。ディズニーは、ピクサー作品全てがフランチャイズ化する必要はないと認めた。^[55]コロンビアでは、カールとコロンビアの元大統領フリオ・セサル・トゥルバイ・アヤラの不思議な類似性により、この映画は予想外の宣伝効果を生んだ。^{[75] [76]}ドクターは観客にこの映画から特定のポイントを受け取ってもらいたいと考え、次のように述べた。

基本的に、この映画のメッセージは、人生の本当の冒険は私たちが他の人々と築く関係性であり、私たちが持っているものや私たちの周りにいる人々がいなくなるまで、それを見失いやすいということです。私は、その人が引っ越したり亡くなったりするまで、その人と知り合えたことがいかに幸運だったかに気づかないことがよくあります。ですから、もしあなたが少し目を覚まして「わあ、私は毎日本当に素晴らしいものを身近に持っているんだ」と思うことができれば、それがこの映画のテーマです。^[77]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、 2009年11月10日に『カールじいさんの空飛ぶ家』のブルーレイとDVDをリリースした。物理コピーには、2つの短編映画『Partly Cloudy』と『Dug's Special Mission 』 、オーディオコメンタリー、ドキュメンタリー『Adventure is Out There』 、未公開の別テイク『 The Many Endings of Muntz』、デジタルコピーが収録されている。ブルーレイの特典には、Cine-Explore、Global Guardian Badgeと地理ゲーム、8つのドキュメンタリーのみが含まれている。^[78] iTunesでは、後に特典として短編映画『George and AJ』が付属し、 YouTubeでも公開された。^[26] 2020年に、 『カールじいさんの空飛ぶ家』は4K Ultra HD Blu-rayでリリースされた。^[79]

『カールじいさんの空飛ぶ家』はアメリカとカナダで2億9300万ドル、その他の国で4億4210万ドルを稼ぎ、全世界で合計7億3510万ドルを売り上げた。^[80] 2009年の興行収入で6位となった。^[81]

アメリカとカナダでは、出口調査で幅広い家族連れの観客が見られた。53%が女性で、57%が17歳以下だった。^[82]この映画は2009年5月29日に『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』と同時に公開された。 ^{[80] [83]} 『カールじいさんの空飛ぶ家』は初日に2140万ドルの興行収入を記録した。この映画は3766の劇場（1530は3D）で6820万ドルの興行収入でデビューした。[ ^{83] [84]この映画は、同年後半に}ジェームズ・キャメロンの『アバター』に抜かれるまで、3D映画の初週末興行収入の最高記録を保持していた。^[85]興行収入は2週目に37%減の4430万ドルとなり、^{[86] [87]} 3週目にはさらに31%減の3050万ドルとなった。これはピクサーのアニメ映画としては『ファインディング・ニモ』以来最も緩やかな減少率となった。^{[88] 『} カールじいさんの空飛ぶ家』は2009年12月5日にアメリカとカナダで劇場公開を終了した。^[89]

『カールじいさんの空飛ぶ家』は批評家から絶賛された。^[b]批評家によるレビューを集約するウェブサイトRotten Tomatoesでは、297件のプロのレビューで98%の評価を得ており、平均評価は8.7/10となっている。総評は「エキサイティングで、面白く、心を打つ冒険映画『カールじいさんの空飛ぶ家』は、ウィットに富み、奥深く構成された、完璧に作られたストーリーと、ピクサーのもう一つの視覚的楽しみを提供している。」となっている。 ^[96] Metacritic (加重平均を使用) は、37人の批評家に基づいて『カールじいさんの空飛ぶ家』に100点満点中88点を付けており、「普遍的な賞賛」を示している。 ^[97] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画はA+からFのスケールで「A+」という珍しい平均評価を得た。^[84]

映画評論家のロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち4つを与え、「素晴らしい映画」と呼んだ。^{[98] [99]} ハリウッド・レポーター誌は、「魅力的で感動的で、おそらくピクサー史上最も面白い作品であるこの豪華に描かれた大冒険は、これまでのすべての特徴的なタッチを90分間に凝縮したものだ」と称賛した。^[100]サンフランシスコ・クロニクル紙は、この映画には「無分別な熱狂と当たり障りのない登場人物のやり取りの退屈な部分が多く含まれている」と指摘したが、「素晴らしい映画の瞬間を集めたアンソロジーにふさわしいほどの美しさ、簡潔さ、詩的な知恵を備えたシーンが『カールじいさんの空飛ぶ家』にはある... 『カールじいさんの空飛ぶ家』を注意深く観ると、映画全体を通して感情が込められた特定の映像の簡潔さに感動し驚かされる」と評した。^[101] バラエティ誌は「『アップ』は並外れて洗練された映画だ。多くのアニメ映画と違って、感覚を刺激したり音量を上げたりすることが全てではない。当然ながら、誰もここで失敗していない。ボーカルのパフォーマンスは温かい熱意を醸し出し、技術的な仕様もこれ以上ないほど優れている。マイケル・ジアッキーノの豊かで伝統的な音楽は最高だ」と絶賛した。^[102] グローブ・アンド・メール紙は「『アップ』は『どうやってこんなものを思いつくんだ？』と疑問に思うような映画だ」と述べ、予想通りであるにもかかわらず、全体的に肯定的なレビューを寄せた。 ^[103]

カール・フレドリクセンのキャラクターは、おおむね好意的に受け止められている。 『 Innovate the Pixar Way』の著者ビル・カポダリは、カールについて、嫌な奴でありながらも好感の持てるキャラクターでもあるという点を称賛した。^[104] ウォール・ストリート・ジャーナル紙の編集者ジョー・モーゲンシュテルンは、カールについてバスター・キートンにたとえてぶっきらぼうだと表現したが、映画が進むにつれてその傾向は薄れていくと付け加えた。^[105]ワシントン・ポスト紙の編集者アン・ホーナディ^[106]とエンパイア紙の編集者イアン・フリーアは、カールをキャラクターに影響を与えたスペンサー・トレイシーと比較しており、フリーアはカールを「ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナー」時代のトレイシーに似ていると表現している。 ^[107]エンターテインメント・ウィークリー紙の編集者リサ・シュワルツバウムは、カールの外見を、トレイシーとジョージ・ブースの漫画に出てくる変人を合わせたようなものだと表現した。^[108]タイム紙の編集者リチャード・コーリスもカールとの比較を行い、カールを「ゴミを圧縮したトレイシー」と呼んでいる。^{[109]また、} LAウィークリーの編集者スコット・ファウンダスは、カールをキャラクターデザインのもう一つのインスピレーションであるウォルター・マッソーと比較し、俳優エド・アズナーがカール役を演じる際に彼を真似していたと示唆した。^[110]バラエティの編集者トッド・マッカーシーは、カールをトレイシーとマッソーの両方を組み合わせたものだと表現した。^[102]

カールと妻エリーの関係は、いくつかのメディアで賞賛されている。作家のM・キース・ブッカーは著書『ディズニー、ピクサー、そして子供向け映画の隠されたメッセージ』で、カールとエリーの愛は​​感動的だと述べている。2人が年老いていくシーンを「独自の傑作」と評する一方で、ブッカーは子供たちがこのシーンをどの程度楽しめるか確信が持てず、このシーンの間、自分の息子が席で身もだえしていたとコメントしている。^[111] リールビューズ編集者のジェームズ・ベラルディネッリは、彼らの関係を賞賛し、有名なアニメ監督の宮崎駿の作品を含め、どのアニメ映画でもできなかった方法で涙を誘ったと述べた。^[112]アン・ホーナディはプロローグを賞賛し、「その悲痛さはチャップリンにふさわしい」と述べた。^[106]シカゴ・トリビューン編集者のマイケル・フィリップスもこのシーンを賞賛し、感情的で映画的な力強いシーンと表現し、彼自身も涙ぐみそうになったと述べた。しかし、サロンの編集者ステファニー・ザカレクはカールとエリーの愛情を批判し、彼らの結婚は実際の関係というよりは歯科用接着剤のコマーシャルに似ていると述べた。^[113]

アズナーはカール役の演技を多くのメディアで称賛された。サンフランシスコ・クロニクル紙の編集者ミック・ラサールは、アズナーの声には不機嫌さがあるが、それは本当に不機嫌なのではなく、むしろ守ろうとする姿勢から来ているとして、素晴らしい選択だったと称賛した。^[114] エンターテインメント・ウィークリー紙の編集者リサ・シュワルツバウムは、アズナーの声には「ルー・グラントの威厳」があると述べ、その演技を称賛した。 ^[108] タイム紙の編集者リチャード・コーリスは、アズナーには「カール役に命を吹き込むための無愛想さと無表情なコメディのタイミング」があったと述べた。^[11] ボストン・グローブ紙の編集者タイ・バーもこれに同意し、彼のルー・グラントのような声は時が経っても衰えていないと述べた。^[115] USAトゥデイ紙の編集者クラウディア・プイグは、アズナーの演技を称賛し、素晴らしいと評した。^[116]

ラッセルをアジア系アメリカ人のキャラクターとして設定し、その役にアジア系アメリカ人を起用したことも好評だった。永井と映画はともに、ラッセルの描写でイースト・ウエスト・プレイヤーズ賞を受賞した。 ^[117] EWPはピクサーのこのキャラクターの創作を称賛し、「ピクサーのような非常に進歩的な映画会社が、長編映画の主役に年配のアジア系アメリカ人キャラクターを起用したことを誇りに思う」と述べた。^[117]このキャラクターはピクサー初の主役アジア人キャラクターとして知られ、^[118]エンターテイメントにおけるアジア人役の非アジア人キャストの歴史的背景も加わり、さらに好評を博した。^{[48] [118]}メディア監視団体のアジア系アメリカ人のためのメディアアクションネットワーク（MANAA）、Racebending.com、Angry Asian Manなどのアジア系アメリカ人の組織やエンターテインメントのウェブサイトは、このキャラクターとピクサーの多様なキャラクター描写を称賛し、エンターテインメント業界でアジア系アメリカ人の主役やアジア人俳優が一般的に不足していることを指摘した。^{[119] [120] 2013年の}NPRとのインタビューで、Angry Asian Manのフィル・ユーは、このキャラクターが典型的なアジア人のステレオタイプ化をしていないことを振り返り、「彼はたまたまアジア人で、本当に愛らしいキャラクターです。しかし、その子供はどの民族でもよかったのですが、彼らは彼をアジア人にする努力をしました。ほんの少しの色の違いだけです。そういうことが起こると、それを誇張したり、物事やジョークのようにしたりする必要がなくなり、本当に素晴らしいです。よくあることです。」と述べた。^[121]

『カールじいさんの空飛ぶ家』は数々のベストリストに選ばれた。Empire誌による回顧的評価に基づく専門家によるランキングでは、21世紀の最高の映画の1つとして取り上げられた。 ^[2] Entertainment Weekly（2009年）、^[3] IGN（2010年）、^[4] Time（2011年）、^[122] Insider、USA Today（ともに2018年）、^{[123] [124]} Rolling Stone（2019年）、^[125] Esquire（2020年）、^[126] Parade、Time Out New York、Empire（すべて2021年）など、いくつかの出版物がこの映画を最高のアニメーション映画の1つとして挙げている。^{[127] [ 128] [129] 2021年12月、この映画の脚本は}全米脚本家組合の「21世紀の（これまでの）最高の脚本101選」で33位にランクされた。 ^[130]

第82回アカデミー賞では、『カールじいさんの空飛ぶ家』は作品賞、脚本賞、音響編集賞にノミネートされ、長編アニメ映画賞と作曲賞を受賞した。^[131]その他のノミネートには、アニー賞9回（うち2回受賞）、 ^{[132] [133]}英国アカデミー賞4回（うち2回受賞）、^{[134] [135]}批評家協会賞4回（うち2回受賞）、^{[136] [137]}ゴールデングローブ賞2回（うち2回受賞）がある。^[138]全米映画批評家協会とアメリカ映画協会は『カールじいさんの空飛ぶ家』を2009年のベスト10映画の1つに選び、全米映画批評家協会の最優秀アニメ映画賞も受賞した。^{[139] [140]}

ダグのスペシャルミッションは、2009年にリリースされたBlu-ray / DVDリリースの一部として公開された短編映画です。ストーリーは、カールとラッセルに会う前のダグの行動を描いています。^[141]

ジョージとAJは2009年に公開された短編映画で、カールの家が飛んでいくのを見た看護師のジョージとAJとその後の彼らの反応に焦点を当てています。^[142]

『カールじいさんのデート』は、ピクサーの『エレメンタル』とともに2023年に劇場公開された短編映画である。『ダグ・デイズ』シリーズの最終回となるこの短編は、エリーの死後初めてのデートに向けて準備するカールの様子に焦点を当てている。^{[143] [144]}

2009年にはアドベンチャービデオゲーム『Up』が複数のプラットフォーム向けにリリースされた。^[145]

『Kinect ラッシュ ディズニー・ピクサー アドベンチャー』（2012年）には、『カールじいさんの空飛ぶ家』を含むピクサーの5本の映画のキャラクターと世界が登場する。 ^{[146] [147]}

ワールド構築型ビデオゲーム『ディズニー・マジックキングダムズ』では、カール・フレドリクセン、ラッセル、ケビン、ダグ、チャールズ・マンツがプレイ可能なキャラクターとして登場し、カールの家やパラダイスフォールズをモチーフにしたアトラクションとともに、映画の出来事の続きとなる新しいストーリーラインにキャラクターたちが関わっている。^{[148] [149]}

『カールじいさんの空飛ぶ家』に続く短編映画のストリーミング・ マイクロシリーズ『ダグ・デイズ』が、2021年9月1日にディズニー+でリリースされた。 ^{[150] [151]映画の出来事からしばらく経った後を舞台としており、郊外に住むダグとカールに焦点を当てている。 [152]} 2023年6月16日に劇場公開された短編映画『カールじいさんの空飛ぶ家』は、 『ダグ・デイズ』の第6話であり最終話として機能した。^[144]

ラッセルとダグはディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーとウォルト・ディズニー・ワールドにミート＆グリートキャラクターとして登場し、^{[153] [154]、}ケビンもディズニー・アニマルキングダムのミート＆グリートキャラクターであり、^[155]、カールは引退したミート＆グリートキャラクターである。^[156]

ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのレッドウッド・クリーク・チャレンジ・トレイルのプレイエリアは、映画に登場するウィルダネス・エクスプローラーズ偵察隊をテーマにしている。^[157]

テレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Loan-a Lisa 」では、映画のオープニングシーンがイッチー&スクラッチー・ショーの短編「PU」でパロディ化されており、スクラッチーとその妻がカールとエリーの役を演じている。^[158]

ABCのおとぎ話ドラマ「ワンス・アポン・ア・タイム」の第 7 シーズンの第 4 話「ビューティー」では、 「カールじいさんの空飛ぶ家」の再現が取り上げられ、カールじいさんとエリーじいさんの役をルンペルシュティルツキンとベルが演じている。このエピソードには、家を建てる過程、家自体のデザイン、2 つの椅子、何年も経ってからのピクニックなど、アニメ映画への参照が多数含まれており、最後には映画でエリーが経験したようにベルが倒れて死ぬ。^{[引用が必要]}

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