ドン・レンデル

ドナルド・パーシー・レンデル（1926年3月4日 - 2015年10月20日）^[1]は、イギリスのジャズミュージシャン、アレンジャーである。主にテナーサックス奏者として活動したが、ソプラノサックス、フルート、クラリネットも演奏した。

レンデルはイギリスのプリマスで生まれ、ロンドンで育ち、シティ・オブ・ロンドン・スクールに通い、合唱団の半額奨学金を得た。第二次世界大戦中、学校はマールボロ・カレッジに疎開し、レンデルはそこで初めてジャズを聴いた。父パーシーはドイリー・カート・オペラ・カンパニーの音楽監督であり、母ヴェラ（旧姓トレウィン）も音楽家であった。^[1]父はレンデルが16歳のときに亡くなった。^[2]

レンデルは5歳からピアノを弾き始めたが、10代でサキソフォンに転向した。^[1]バークレイズ銀行サウスゲート支店で働き始めたが、すぐにプロのミュージシャンになるために辞めた。^[2]アルトサキソフォンでキャリアをスタートさせたが、1943年にテナーサキソフォンに転向した。^{[3] [4] 1940年代の残りの期間、}ジョージ・エヴァンスやオスカー・ラビンのバンドに所属していた。^[3] 1950年から3年間、ジョニー・ダンクワース率いる7人組に所属した。^{[3]イギリスのマンチェスターで}ビリー・ホリデイと共演した後、トニー・クロムビーやテッド・ヒースのバンドで演奏した。^{[3] [4]}スタン・ケントンとヨーロッパをツアーした後、^[4]トニー・キンゼイとキプロスで演奏した。^{[3] 1959年には}ウッディ・ハーマンのアングロ・アメリカン・ハードの一員だった。^[3] 1950年代後半から1960年代前半にかけては、イアン・カーと1969年まで続いたバンドや、1970年代にはバーバラ・トンプソンと、そして1980年代と1990年代には単独のリーダーとしてバンドを率いた。^[3]特に、レンデル＝カー・クインテットは国際的な名声を得た。フランスのアンティーブ音楽祭に出演し、メロディー・メーカー誌の投票で3年連続でバンド・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^[2]イギリスとフランスの音楽祭に出演し、ジョニー・ダンクワース、マイケル・ギャリック、ブライアン・プリーストリーらと共演した。^[3]

レンデルは1970年代初頭、3年間英国王立音楽院で教鞭を執った。1972年のドン・レンデル・クインテットのLP 『Space Walk』は、デニス・プレストンがプロデュースした最後の作品であり、メジャーレーベル（EMIコロンビア）でのリーダー作としても最後の作品となった。このアルバムにはレンデルのオリジナル曲が4曲収録されている。^{[5] 1976年、サックス奏者の}バーバラ・トンプソンをフィーチャーしたドン・レンデル・ファイブという彼のグループは、小規模なスポットライト・レーベルから『Just Music』をリリースし、トンプソンをフィーチャーした。グループはツアーやフェスティバルでの演奏を始め、国内ではポスト・バップ・ミュージックのスタイルで高い評価を得た。レンデルはセッション活動を続け、1976年のクレオ・レインとジョニー・ダンクワース・セブンのアルバム『 A Lover and His Lass』に参加した。 2年後の1978年、彼はドン・レンデル・ファイブとダブルA面12インチシングルをリリースした。このシングルには再びバーバラ・トンプソンが参加し、「ラウンドアバウト・アンド・スウィングス」と「ブルース・フォー・アドルフ・サックス」が収録されている。1979年、このサックス奏者は野心的なライブ・ノネット・プロジェクト「アース・ミュージック」をリリースし、その年のグリニッジ・フェスティバルで演奏した。この曲は古くからのファンの共感を呼んだが、この時期のパンクやポストパンク音楽に対するイギリスの音楽プレスの注目により忘れ去られてしまった。

1984年にギルドホール音楽演劇学校で指導を始めた。^[3]また、フルートとサックスの教本も執筆した。^[3]彼の個人指導の生徒には、俳優でアマチュアサックス奏者のウォーレン・ミッチェルなどがいた。 ^[2]

1956年にエホバの証人の信者となったレンデルは、新しい考え方のおかげで何年もぶりに普通の人になったと感じていると語った。^[2]

レンデルは2015年10月20日、短い闘病生活の後、89歳でロンドンで亡くなった。^[6] 遺族には、1948年に結婚した妻のジョアン（旧姓ヨクサル）、娘のサリー、妹のドリス、そして3人の孫が残された。

• ドン・レンデルに会おう（テンポ、1955年）[10"]
• プレイタイム(デッカ、1958)
• ロアリン（ジャズランド、1961年）
• イアン・カーとの「シェイズ・オブ・ブルー」（コロンビア、1965年） – 1964年
• イアン・カー出演『Dusk Fire』（コロンビア、1966年）
• イアン・カーとのフェーズ III (コロンビア、1968 年)
• イアン・カーの『Change Is』（コロンビア、1969年）
• ライヴ・ウィズ・イアン・カー（コロンビア、1969年）
• イアン・カー、ニール・アードリーによるギリシャ変奏曲とその他のエーゲ海エクササイズ（コロンビア、1970年）
• スペースウォーク（コロンビア、1972年）
• ジョー・ペイリンとのマンチェスター・アヴガルド・ギャラリーでのライブ（スポットライト、1975年） – 1972年のライブ録音
• バーバラ・トンプソンの「Just Music」（スポットライト、1976年）
• アースミュージック（スポットライト、1979年）
• タイムプレゼンス（DR、1988）
• もしもあなたがいなくなったら（スポットライト、1992年）
• 私は何のためにここにいるのか? (スポットライト、1996)
• 再会（スポットライト、2002年）
• イアン・カーとのロンドン・ライブ（Harkit、2003） – 1965年のライブ録音
• フェーズ III /イアン・カーとのライヴ (BGO、2004) – 録音 1967–68
• タッチ・リンクス・オブ・ゴールド＆ポルトガルの肖像（スポットライト、2004年）
• 1964-68 年のオリジナル録音/イアン・カーとのアンティーブ・ジャズ・フェスティバルのライブ(Spotlite、2007)
• ライヴ・アット・ザ・ユニオン 1966 with イアン・カー (Reel Recordings、2010) – 1966 年のライブ録音
• ライヴ・アット・クルックス・クリーク（レコード・コレクター・マガジン、2017年）[2LP]

• Discogsの Don Rendell ディスコグラフィー
• ドン・レンデルの回想
• メロディーメーカー・ジャズ・ポールズ — 1960～1974年のイギリス部門のハイライト