青いヨーデル

ヨーデルはヨーロッパではアルプス地方の伝統のようです。しかし、ウィーン郊外の劇場やジングシュピールハレでの娯楽の幕間として、1830 年頃からウィーンなどの大都市で人気を博し、その後、客演者によって田舎にもたらされました。^{[ 2 ]}また、さまざまな移民グループが、一見伝統的なアイデンティティの手段として、米国にもヨーデルを持ち込みました。アングロアメリカの音楽スタイルとの最初の出会いは、19 世紀初頭、イギリスとアイルランドの入植者がアパラチア山脈の麓でドイツ語を話す移民と出会ったときに起こったと言われています。^{[ 3 ]}エマ・ベル・マイルズ（1879–1919）の1905年のエッセイ集『山の精霊』では、南部アパラチア山脈での生活を描写しており、ヨーデルはいくつかの箇所で言及されている。例えば、男性と女性の違いの説明の中では、「彼の最初の歌はヨーデルです。それから彼はダンスの曲や、狩りや戦いや酒の歌を学びます… 」とある。 ^{[ 4 ]}

例えば、「チロル吟遊詩人」や「アルプス吟遊詩人」と名乗るオーストリアやスイスのアーティストによる成功した客演をきっかけに、1830年代以降、ヨーデルの人気は着実に高まっていった。^{[ 5 ] [ 6 ]}ヨーデルの演奏は、しばしば特別な珍品として宣伝された。「ヨーデル吟遊詩人」として知られるトム・クリスチャンは、1847年頃に初めて公の場に姿を現した。ヨーデル歌手の最初の録音は、1892年にLWリップによって行われた。1905年には、スイスのテノール歌手アーノルド・イナウエンが、まだアルプス風ではあったものの、コロンビア・レコードで最初の商業録音を行った。

同時に、巡業するミンストレルショーやボードビルショーの環境でヨーデルのスタイルが発展し、特にアフリカ系アメリカ人に支持され、ブルース、特にいわゆるデルタブルースやジャズの前身であるラグタイムの要素に強く影響を受けた。傑出した代表者としては、モンロー・テイバー（「ヨーデルを歌うベルボーイ」）、ビューラ・ヘンダーソン（「アメリカ唯一の有色人種の女性ヨーデル歌手」）、チャールズ・アンダーソン（「ヨーデルを歌うブルース歌手」）などが挙げられる。基礎研究において、歴史家のリン・アボットとダグ・セロフは、この分野におけるアフリカ系アメリカ人のアーティストや伝統の影響を証明している。^{[ 7 ]}この影響は、とりわけ、声が同時に途切れる典型的な不明瞭な叫び声、フィールド・ホラーにあり、そこからいわゆる「黒人のファルセット」が発展したと言われている。ファルセットという用語は、ファルセットの声を指す。テキサスのカントリーミュージックの伝統主義者で情熱的なヨーデル歌手のドン・ウォルサーは後に「ディキシー・ブルース」^{[ 8 ]}をリリースし、この遺産に敬意を表した。

「ブルーヨーデル構文」^{[ 7 ]} 、つまりブルースとヨーデルの組み合わせは、1923年にクラレンス・ウィリアムズ作曲の同名の曲で初めて登場し、ウィリアムズの妻エヴァ・テイラーがサラ・マーティンと共に最初に録音し、同年後半にはベッシー・スミスも録音した。歌詞には「ブルースをヨーデルで吹き飛ばすわ」などとある。しかし、どちらの録音でもヨーデルはほのめかされているだけである。

この新しく発展したスタイルの著名な演奏者には、白人のヴォードヴィル芸人ジョージ・P・ワトソンと彼の同僚エメット・ミラーがいた。ミラーは当時最も有名なブラックフェイス 芸人の一人であり、つまり、彼はメイクをして有色人種としてパフォーマンスを行った。1925年、彼は「Lovesick Blues」の初期バージョンの一つを録音し、「有名なヨーデル・ブルース歌手」として宣伝され、ミンストレルショーで全国ツアーを成功させた。彼は言葉の途中で声を崩し、個々の音を伸ばすことで知られており、これは当時トリック・シンギングとも呼ばれていた。ワトソンは1895年に初めてヨーデルの歌をワックスシリンダーに録音した。彼が普及させた歌「Sleep, Baby, Sleep」は、1911年にドイツ語と英語で録音され、アメリカのヨーデル音楽の古典となった。特に、カントリーミュージックの「父」として崇められているジミー・ロジャースが、1927年8月の最初のレコーディングセッションでこの曲を使用したことがその理由の一つである。この曲はアメリカのヨーデルの要と言えるでしょう。1896年にSAエメリーによって作曲され、1927年までに様々なオールドタイムバンドを含め12回以上録音されていました。^{[ 9 ]}

ウェスタン・スウィングのパイオニアの一人であるミルトン・ブラウンは、 1927年に2人の友人と共に最初のバンド、ザ・スリー・ヨーデリアーズを結成した。レパートリーは主にバーバーショップや当時のポップソングで構成されていたが、エメット・ミラーの「I Ain't Got Nobody」などのヨーデルソングも含まれていた。ブラウンの個人的なスタイルがジャズに傾くにつれて、ヨーデルに費やす時間は減っていった。^{[ 10 ] [ 11 ]}フレミングとタウンゼントは、互いのヨーデルをハーモニーさせることでブルーヨーデルデュエットの先駆者となった。 ^{[ 12 ] [ 13 ]}

1920年代から1930年代初頭にかけて、音楽ジャーナリストのニック・トッシュは、さまざまなヨーデルのスタイルを区別しており、その中には「古風な19世紀のヨーデル」、ミンストレル・ヨーデル、ミンストレル・ショー・ヨーデル（彼はこれを「偽のブルー・ヨーデル」と呼び、「黒人の要素を含むスイスのヨーデル」と特徴づけている）、そしてジミー・ロングが「Yodel Your Troubles Away」（1929年）で使用したポップ・カントリー・ヨーデルなどがある。^{[ 14 ]}

ウィルフ・カーターの「復活体験」は、ヨーデルの発展の模範例と言えるだろう。1915年頃、彼が10歳くらいの時、牛追いの道でスイス人のヨーデル歌手を見た。その歌手は「アンクル・トムの小屋」の公演で追加のアトラクションとして出演し、自らを「ヨーデルを歌う道化師」と名乗っていた。^{[ 15 ]}ここで、ヨーデルのパフォーマンスは目新しさや好奇心の対象として明確に認識できるものであり、実際の公演のテーマにはあまり合致していなかった。しかし同時に、それは巡業ショーでヨーデルが受けることになる初期の変容を予感させるものでもあった。

同時に、オールドタイム・ミュージックの分野で活躍する白人アーティストの間で、ブルースやジャズといったアフリカ系アメリカ人の影響を取り入れる傾向が強まっていた。若きボブ・ウィルズはこうした影響を受けてウェスタン・スウィングを発展させた一方、ブルースの要素に重点を置いたアーティストもおり、現在ではホワイト・カントリー・ブルースとして知られるスタイルを形成した。多くの場合、ボードビルの影響も明確に見て取れる。代表的なアーティストとしては、アレン・ブラザーズ、フランク・ハッチソン、ドック・ボッグス、トム・ダービーなどが挙げられる。彼らの音楽はブルースとヒルビリー、あるいはオールドタイム・ミュージックを結びつけるものと見なせるだけでなく、当時この2つのスタイルがいかに密接に関連していたかを示している。

この文脈において、一部の著者は、特に20世紀初頭の南部諸州で蔓延していた人種差別的な風潮の中で、白人ミュージシャンがそもそもアフリカ系アメリカ人の音楽の要素を取り入れるに至った動機は何かという根本的な疑問を提起している。それが当初は新しいものであったという事実が役割を果たした。しかし、より重要なのは、それが開いた可能性である。一方では、様式的に、物語バラードなど、19世紀のパターンに留まっていた多くの既成の道から抜け出すことが可能になった。^{[ 16 ]}ブルースを彼らの音楽に取り入れることは、当時の「カントリー」音楽の決まり文句や制約からの多くの白人ミュージシャンの「解放」でもあり、それまでタブーとされていた内容の領域、つまり「白塗りのコテージや白髪の母親」から離れた領域へと進むことを可能にした。^{[ 17 ]}彼らが単にこの種の音楽を楽しみ、そのオリジナル演奏者を高く評価していたと推測することもできる。^{[ 18 ]}

しかし、決定的な突破口が開かれたのは1928年2月のことだった。元鉄道員のジミー・ロジャースが最初のヒット曲「T For Texas (Blue Yodel)」でヨーデルブームを巻き起こし、多くのアーティストが彼のスタイルを細部に至るまで模倣し始めたのだ。

ロジャースはブルース発祥の地、ミシシッピ州で育った。10代の頃からプロの歌手になることを夢見ていたが、父親に説得され、自身も働いていた鉄道会社で「まともな」仕事に就いた。結核のため鉄道の仕事を辞めざるを得なくなったロジャースは、音楽家としての夢を叶え、ストリングバンドで演奏したり、ボードビルショーで南部諸州を巡業したり、黒塗りメイクのアーティストとしても活動した。この頃、伝統的なマウンテン・ミュージックやオールドタイム・ミュージックを探していたプロデューサーのラルフ・ピアの目に留まり、テネシー州ブリストルでテスト録音を行った。

1927年8月4日、ロジャースは前夜にバックバンドのジミー・ロジャース・エンターテイナーズと仲違いした後、ピアーのために最初のレコーディングを行った。「スリープ、ベイビー、スリープ」に加えて、ヨーデルを含まないバラード「ザ・ソルジャーズ・スウィートハート」も録音した。ここで特に興味深いのは、「スリープ、ベイビー、スリープ」での彼のヨーデルスタイルがまだジョージ・P・ワトソンのスタイルに近く、後のブルー・ヨーデルとは根本的に異なっている点である。^{[ 19 ]} どちらのタイトルもそこそこの成功しか収められなかったが、「Tフォー・テキサス」で状況は一変する。

最初は「T  For Texas」は恥ずかしいものだった。ロジャースは、1927年11月30日の2回目のレコーディングセッションでピアが望んでいた「田舎風」の曲を十分に用意していなかったため、ピアはしぶしぶロジャースの「ブルースソング」の1曲を間に合わせとして使うことにした。^{[ 20 ]}ロジャース自身はこの曲を「T For Texas」と名付けた が、「Blue Yodel」というタイトルで出版された。この曲は大成功を収め、100万枚以上を売り上げた。また、この曲からさらに11曲の「Blue Yodel」が生まれ、さらに1933年にロジャースが亡くなった後にリリースされた「Jimmie Rodger's Last Blue Yodel」も生まれた。

ロジャースはカントリーミュージック初の「スーパースター」となり、彼のレコードは前例のない売上を記録した。彼は亡くなるまでに合計113曲を録音したが、ヨーデルが入っていない曲はほんのわずかだった。合計13曲（「ラスト・ブルー・ヨーデル」を含む）は「ブルー・ヨーデル第x番」というタイトルが付けられており、さらに25曲は「ブルース」と表現できる。^{[ 21 ]}しかし、ロジャースはブルース曲だけを録音したわけではない。1928年の「ダディ・アンド・ホーム」や「マイ・オールド・パル」のような感傷的なバラードに加えて、彼のレパートリーにはカウボーイソングも含まれていた。彼はこのテーマとヨーデルを組み合わせた最初の人物だった。

総じて、ブリストル・セッションズはカントリー・ミュージックの発展における転換点と見なされており、アパラチア地方の伝統的な弦楽バンドからブルースに影響を受けたスタイルへと移行した。^{[ 22 ]}

ジミー・ロジャーズは、ブルース・ヨーデルが大衆現象として始まった当初の「父的存在」だった。このジャンルの偉大な代表者たちは皆、彼に言及している。そのため、ロジャーズ自身の影響について多くの憶測がなされてきた。確かに、彼以前にも成功したヨーデル歌手はいた。後に「カントリー」と呼ばれるようになる地域の白人アーティストも、彼以前にブルース曲を演奏していた。しかし、両方の要素を独自の方法で組み合わせることに成功したのはロジャーズだった。「彼はヨーデルをブルースの反響やコメントとして明確に確立した最初の歌手だった。」^{[ 23 ]}

一般的に、彼は鉄道での仕事の過程でアフリカ系アメリカ人や彼らの音楽に触れたか、ミシシッピでの幼少期にその影響を受けたと考えられている。彼は、レールを線路の床に持ち上げる際に使用する典型的な道具「ガンディ」にちなんで名付けられた、主に黒人の鉄道労働者であるガンディ・ダンサーズの水の配給を担当していたと伝えられている。「ミュールスキナー・ブルース（ブルー・ヨーデル第 8番）」の「ヘイ、小さな水運びの少年、水を回してくれ」という歌詞は、この時代へのオマージュと理解できる。^{[ 24 ]}ガンディ・ダンサーズはしばしばシンコペーションで作業しなければならなかったため、アフリカ系アメリカ人の伝統に影響を受けた典型的な4小節のチャントを発展させた。^{[ 25 ]}ロジャースはこれらの労働者から彼らの歌や典型的なスラングを学び、また彼らからバンジョーの演奏方法も教わったと言われている^{。[ 26 ]}

さらに、彼は鉄道の旅で何度も放浪の音楽家と出会い、乗車と引き換えに新しい歌を教わったに違いない。この文脈では、文献ではジミー・デイヴィスの歌の一つである「ザ・デイヴィス・リミテッド」（1931年）に言及されており、その中で彼はそのような出来事を描写している。^{[ 26 ]}鉄道を辞めた後、ロジャースはメリディアンの10番街の黒人ミュージシャンからギターとブルースの演奏を学んだとも言われている。^{[ 27 ]}要約すると、ジミー・ロジャースは黒人鉄道労働者のブルース、スイスのヨーデル、 1920年代の「ポップ」音楽のシンコペーションを彼独自のスタイルに融合させたと言える。^{[ 28 ]}

一方、妻キャリーの証言に基づくと、彼はボードビルにも強く影響を受けていた可能性が高く、実際、彼はボードビルに夢中だったと言われている。特に、黒人歌手が用いる、歌唱時に声をひねるファルセットは、明らかに彼のスタイルに影響を与えた。

ロジャースはエメット・ミラーからスタイルを学んだという説もある。^{[ 29 ]}しかし、これを裏付ける文書証拠はない。ミラーの伝記作家ニック・トッシュは、この問題を明確に未解決のままにしている。当時ミラーのパートナーだったとされるターク・マクビーは、ミラーとロジャースが1925年にノースカロライナ州アッシュビルで会ったと主張した。しかし、これは後に否定され、マクビーが本当にミラーと仕事をしたかどうかさえ疑問視されている。^{[ 30 ]} 1927年6月にジミー・ロジャース・エンターテイナーズがアッシュビルのWWNCでしばらく公演し、ミラーが同時期にゲスト出演した際の会合についても、確実な証拠はない。^{[ 31 ]}

しかし、ロジャースの最初の録音よりもずっと前に、二人ともさまざまなショーで全国を広くツアーしており、さまざまな影響を受けていたことは疑いの余地がない。二人の経歴からして、二人はアフリカ系アメリカ人の歌手でボードビルスターのバート・ウィリアムズを知っていたはずで、彼から影響を受けた可能性さえある。^{[ 32 ]}ウィリアムズはパートナーのジョージ・ウォーカーとともに、世紀の変わり目頃にすでに同様のスタイルで録音しており、ヨーデルのような音を出していた。^{[ 33 ]}ロジャースとミラーが実際に直接会ったことがあるかどうか、またどちらかがもう一方から影響を受けたかどうかは未だ不明である。それとは別に、ミラーは録音の中でロジャースや他の歌手に見られるいくつかの様式的な手法を用いているが、それらはブルーヨーデルの特徴となったため、独立したヨーデルを識別することは難しい。ロジャースとは対照的に、ミラーの専門は歌いながら声を崩すことであり、詩と詩の間にヨーデルを歌うことではなかった。

マーヴィン兄弟は、若いジーン・オートリーにもこの新しいスタイルを試してみるよう説得した。オートリーは以前、ニューヨーク市に長期滞在していた際に、クルーナーとして足場を築こうと試みたが失敗していた。ビクター・トーキング・マシン・カンパニーは、ジーン・オースティンとアル・ジョルソンの曲を録音した。それまでヨーデルを歌ったことがなかった彼は、練習を始めた。まずオクラホマ州タルサに戻り、ラジオ局TVOOに「オリジナル・オクラホマ・ヨーデル・カウボーイ」として出演した。^{[ 38 ]}評判と幅広いファンを獲得した後、ニューヨークに戻り、1929年10月にコロンビア・ロジャースの「ブルー・ヨーデル第5番」を録音した。

オートリーの最初のシングルは、株式市場の大暴落のわずか数日前にリリースされた。しかし、コロンビアの低価格レーベルであるベルベット・トーン、ディーバ、ハーモニーからリリースされたため、ロジャースのレコード（ビクター）1枚分の値段で、ファンはオートリーのいわゆる「10セントレコード」を3枚買うことができた。^{[ 39 ]}ロジャースの模倣者の中でも、オートリーは彼のアイドルに最も近づいた人物でもあり、いくつかの録音では、ロジャースとほとんど区別がつかない。

オートリーは当初、主にロジャースの曲を模倣し、他のアーティストの曲もカバーしていたが、1930年末には自作曲を作り始め、独自のスタイルを確立していった。これは、彼がロジャースのヨーデルを模倣できるだけでなく、ブルースに対する独特の感性も持ち合わせていたことを示している。「ヨーデル・ホーボー」「ベア・キャット・パパ・ブルー」「ジェイルハウス・ブルース」などは、彼の自作曲のほんの一例であり、次第にロジャースの曲の影を潜めていった。

オートリーが典型的なブルース・スタイルで録音しなかった最初の曲が、彼に大きなブレイクスルーをもたらした。それは、感傷的な「That Silver Haired Daddy of Mine」で、1931年10月に、電信技師時代からの長年の仲間であり、妻の叔父でもあるジミー・ロングと共演して録音した。ブルース・ナンバーの録音は続けたものの、1933年以降はほぼカウボーイ・ソングに専念し、最終的にはロイ・ロジャースと並んで最も人気があり、商業的にも成功した歌うカウボーイとなった。彼は時折ヨーデルを歌ったが、もはやオリジナルのスタイルではなかった。

この時期、オートリーはミンストレルショーやブルースアーティストとしての過去、特に彼の録音作品の一部に見られる不評な歌詞から完全に決別したようにも見える。自伝『Back in the Saddle Again』（1997年）では、ジミー・ロジャーズについて一度も言及していない。生涯を通じてジャーナリストからの同様の質問には曖昧な回答をし、後にはロジャーズが初期のキャリアに与えた影響を相対化することさえあった。^{[ 40 ]}

1904年にケンタッキー州で生まれたクリフ・カーライルは、幼少期からハワイアンミュージックに夢中だった。ハワイアンミュージックは当時アメリカ南部で非常に人気があった。そのため彼はスティールギターを弾き始め、後にその偉大なパイオニアの一人として歴史に名を残すことになる。1920年代には、パートナーのウィルバー・ボールと共にボードビルやテントショーに出演し、南部ではヒルビリー、北部ではハワイアンとしてパフォーマンスを行った。^{[ 41 ]} 1930年には、ルイビルのWHASでレギュラーラジオ番組を持つようになった。この頃、ジミー・ロジャースが最初の成功を収め、カーライルは自分も才能のあるヨーデル歌手であることに気づいた。彼はジェネット・レコードに応募し、ジェネット・レコードは彼のヨーデルを市場に出す機会を熱心に掴んだ。カーライルはボールと共に、ロジャースの曲を数多くカバーしており、その最初の一つが「メンフィス・ヨーデル」である。この曲は明らかに原曲のスタイルに基づいているが、ハワイアンの影響やカーライル独自の歌唱スタイルによって、原曲とは一線を画している。1931年には、カーライルとボールはロジャースと2曲の共演録音も行っており、その中には「サボテンが咲くとき」も含まれている。

時が経つにつれ、カーライルは独自のスタイルを確立した。「ヨーデルを歌う放浪者」として、彼は伝統的なバラードや放浪者の歌をミックスして録音したが、カントリーミュージックを長きにわたって形作ることになる物議を醸すテーマを扱った曲も数多く録音した。例えば、1932年の「Seven Years with the Wrong Woman」は離婚をテーマにした最初のカントリーソングの一つであり、1937年の「Pay Day Fight」は給料日に夫婦が金銭をめぐって殴り合う様子を描いている。振り返ってみると、彼は自分の音楽を「ヒルビリーとブルースの中間のようなもので、ハワイアンミュージックにもブルースの要素がある」と評した。^{[ 42 ]}

ロジャースに影響を受けたもう一人のアーティストは、後にルイジアナ州知事を2期務めたジミー・デイビスである。1920年代後半、彼はシュリーブポートのドッド大学で教師として働いていた。副業として、シュリーブポートのラジオ局KWKHとそのレコードレーベルのために感傷的なポップソングを録音したが、ブルーヨーデルのスタイルでも歌った。^{[ 43 ]}この間、彼はブルースギタリストのオスカー・ウッズとエド・シャファーの伴奏で、ブルーススタイルのオリジナル曲とともにロジャースの曲をいくつか録音した。これらの曲の中には、当時としては異例なほど露骨な性的表現を含むものがあり、「ベッドバグ・ブルース」や「レッド・ナイトガウン・ブルース」などの曲が選挙運動で彼に対して使われたが、効果はなかった。^{[ 44 ]}しかし、彼はゴスペルソングやポップバラードの解釈者として最大の成功を収めた。「Nobody's Darlin' But Mine」（1934年）や「You Are My Sunshine」（1940年）などである。

ジミー・ロジャースに影響を受けたエルトン・ブリット（1913年 - 1972年）もいたが、ヨーデルのテクニックに関しては、彼はそのロールモデルをはるかに凌駕した。音楽一家に育った彼は、十代の頃にロジャースを真似ていた。熱意から、彼はバッファロー・ビルのスター、ポーニー・ビルが出演したオクラホマのラウンドアップ・ショーにロジャースと一緒に行ったと言われており、そこでロジャースは彼にカリフォルニアに行くように勧めた。後に二人がハリウッドで再会したとき、ロジャースはラルフ・ピアにブリットと契約するように勧めたと言われているが^{[ 45 ]}、これは実現しなかった。

様々な活動を経て、ブリットは1934年6月にボブ・ミラーがピアノ伴奏を務めた「Chime Bells」でソロアーティストとして初の大きな成功を収めた。この曲はミラー自身が作曲したものである。「Chime Bells」はブリットのヨーデル・スタイルを象徴する曲であると同時に、彼のロールモデルであるロジャースの遺産からのある種の決別を象徴する曲でもある。山の湖と鐘の音をテーマにし、⁶ _/8拍子でスタイル的に維持されたこの曲は、ブルースやカントリーとは全く関係がなく、「独特のヨーロッパ的な雰囲気」を生み出している。^{[ 46 ]}しかし、主にこの曲はブリットがあらゆる技巧を駆使してヨーデルを披露するための手段となり、「花火のよう」で「世界最高のヨーデル歌手」と評された。^{[ 47 ]}実際、ロイ・ロジャースと並んで、ブリットは複雑で速く、転がるようなヨーデルを最高レベルにまで高めたヨーデル歌手とみなされている。「彼は黄金の基準を確立した」。^{[ 48 ]}ブリットとロイ・ロジャースはどちらもジミー・ロジャースの「マイ・リトル・レディ」をカバーしたが、この曲は時を経て上級ヨーデル歌手の試金石となった。1928年版では、ロジャース自身はリフレインの「Hady-ee, my little lady-ee」の語尾を伸ばすにとどめていた。しかし同時に、ブリットはロジャースと同様に、ヨーデルが「宙ぶらりん」になったり、歌の内容と衝突したりしないようにした。ロジャースはこの理由でアルプス風のスタイルを拒否していた。

しかし、ブリットは1942年に愛国的なタイトルの「どこかに星条旗が翻っている」で最後のブレイクを果たした後、感傷的なポップバラードの歌手として最大の成功を収めた。

その一人がアーネスト・タブだった。テキサスの綿花農場で育った彼は、1928年の夏、14歳の時に姉から「In the Jailhouse Now」の歌詞とメロディーを教わった。しかし、姉はヨーデルを歌えなかった。彼が初めてジミー・ロジャースの録音を聴くことができたのは、それから1年後のことだった。そして彼はレコードを集め始め、自らヨーデルを歌い始めた。^{[ 50 ]}

1933年後半、タッブは仕事を探して友人のジムとジョー・キャッスルマンと共にサンアントニオに移住した。キャッスルマン兄弟は知り合いのマーウィン・バフィントンとトリオ「キャッスルマン・ブラザーズ」を結成し、後に兄弟のバーニーも加わった。彼らのレパートリーは主に西部劇風の曲だったが、時代の流れに合わせてロジャース風の曲も演奏した。彼らは最終的にラジオ局KMACで放送権を獲得し、そこでアーネスト・タッブはゲストボーカリストとして初めてラジオに出演した。^{[ 51 ]}彼はすぐにキャッスルマン兄弟のレギュラー伴奏者となり、その後まもなくライバル局KONOでバンドの別の放送権を獲得したが、今度は自分の名前で出演した。

1936年の春頃（正確な日付は諸説あり^{[ 52 ]}）、タブはロジャースの未亡人キャリーにサインを求めて連絡を取った。この出会いから長い友情が芽生え、キャリーを通じてタブは彼女の妹エルシー・マクウィリアムズと知り合った。エルシーはジミー・ロジャースのために曲を書いていた。彼女はロジャースについて「マイ・ブルー・ボネット・ドリーム」や「ジミー・ロジャース最後の想い」など数曲書いており、タブはそれらの曲を使うことができた。後者はRCAによって「ジミー・ロジャースの死」にちなんで「ジミー・ロジャースの最後の想い」と改題された。最終的にタブはキャリーの仲介でRCAとレコーディング契約を結んだが、最初のレコーディングは歌手としてではなく、キャリーの「夕闇が迫る時、彼を恋しく思う」のレコーディングでギタリストとしてだった。タブ自身は、彼が演奏したロジャースのギターとは異なり、名前でクレジットされなかった。^{[ 53 ]}

1939年に扁桃腺の手術を受けたことで、タッブのヨーデル歌手としてのキャリアは終わった。しかし、ヨーデルなしでジミー・ロジャースの曲を歌うことは想像できなかったため、^{[ 54 ]}彼は次第に独自のスタイルを開発し、自作曲を書くようになり、最終的にはホンキートンクの象徴として歴史に名を残すことになった。

カナダ人のハンク・スノウは、十代の頃、継父から日常的に虐待を受けていた。彼から逃れるため、スノウはノバスコシア沖の漁船に乗り込んだ。そこで彼はハーモニカの伴奏で歌を披露し、乗組員を楽しませた。幼い頃から教会の聖歌隊で歌うことを勧めていた母親は、彼にゼンマイ式のポータブル蓄音機であるビクトローラと、ヴァーノン・ダルハートのレコードを与えた。彼は特にギター演奏に魅了された。1930年頃、彼はジミー・ロジャースのレコードをもらい、それ以来熱心に彼の真似をするようになった。^{[ 55 ]}

こうしたレパートリーを携え、彼は1933年にハリファックスのラジオ局CHNSに応募した。そこで「ヨーデル・レンジャー」として自身の番組を与えられたものの、当初は様々な副業で生計を立てなければならなかった。時が経つにつれ、彼はカナダ北東部でファン層を拡大し、1936年10月にはカナダのRCAの子会社ブルーバードで、自作の「ロンサム・ブルー・ヨーデル」を含む初のレコーディングを行った。1944年、彼はニューブランズウィックのCKCW局に移籍し、ヨーデルをほぼやめていたため、「歌うレンジャー」として出演するようになった。彼のレコードがアメリカで発売されたのは1949年になってからだった。グランド・オール・オプリへの出演とヒット曲「アイム・ムービング・オン」によって、彼はアメリカでブレイクを果たした。

ヨーデルは今日でも西洋音楽の分野で広く用いられているが、そのスタイルはブルース・ヨーデルとは大きく異なる。このジャンルの多くの重要な代表者がジミー・ロジャーズを模範としているものの、彼らのヨーデルの間奏ははるかに洗練され、華やかである。また、ブルースの要素は欠けている。

カナダ人歌手のウィルフ・カーター（アメリカでは「モンタナ・スリム」としてよく知られている）は、この二つの世界をつなぐ架け橋のような存在だった。1915年頃、牛追いの旅に出ていた彼は、ショーで「ヨーデル・フール」と呼ばれるスイス人アーティストを見て、ヨーデルに魅了された。長いキャリアの中で、彼は主にカウボーイの歌を録音し、ヒルビリーやホーボーの歌も歌い、独自のヨーデルスタイル、いわゆる「スリー・イン・ワン」または「エコー・ヨーデル」を開発した。

さらに、ヨーデルはオーストラリアのカントリーミュージックで人気があり、現在も人気があります。ある研究によると、1936年から1960年の期間を代表する曲の3分の2でヨーデルが使われており、1994年でもパブでヨーデルコンテストが広く行われていました。^{[ 62 ]}他の多くの人と同じように、オーストラリアのスリム・ダスティーは、1940年代初頭にプロデューサーのアーチ・カーからヨーデルなしではカントリーミュージックは売れないと言われた後、キャリア初期にジミー・ロジャースのスタイルを磨きました。^{[ 63 ]}ダスティーよりも前に、テックス・モートンは1930年代に「ヨーデルを歌う境界の騎手」としてより大きな成功を収めていました。彼もロジャースだけでなく、ウィルフ・カーターやゲーベル・リーブスからも強い影響を受けていました。彼はアメリカのテーマをオーストラリアの状況に合わせてアレンジし、「ホーボー」は「バッグマン」に、「カウボーイ」は「境界の騎手」になりました。^{[ 64 ]}