静電気は優勢

静電気は優勢
スタジオアルバム​ ジミー・イート・ワールド
リリース	1996年7月23日 ( 1996-07-23 )
記録済み	1995
スタジオ	サウンドシティ（ロサンゼルス） ビッグフィッシュ（カリフォルニア州エンシニタス）
ジャンル	ポストハードコア エモ パンクロック
長さ	51 : 28
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	ウェス・キッド マーク・トロンビーノ ジミー・イート・ワールド
ジミー・イート・ワールド年表
ジミー・イート・ワールド （1994） 静電気の勝利 (1996) クラリティ （1999）
Static Prevailsからのシングル
「コール・イット・イン・ザ・エア」 リリース日: 1996 年 8 月 26 日

『スタティック・プレヴァイルズ』は、アメリカのロックバンド、ジミー・イート・ワールドの2枚目のスタジオアルバムで、1996年7月23日にキャピトルレコードから発売された。バンドのデビューアルバム『ジミー・イート・ワールド』（1994年）の発売後、1995年半ばに彼らは更なるリリースのためにキャピトルと契約した。キャリアのメンバー、リック・バーチは、モルモン教の宣教師になるために脱退したベーシストのミッチェル・ポーターの後任カリフォルニア州ロサンゼルスのサウンドシティとカリフォルニア州エンシニタスのビッグフィッシュで録音され、ウェス・キッド、マーク・トロンビーノ、ジミー・イート・ワールドがアルバムのプロデューサーを務めた。

『スタティック・プレヴァイルズ』では、バンドはスケートパンクやポップパンクから離れ、ポストハードコア、エモ、パンクロックからなるより攻撃的なサウンドへと移行した。3か月間の米国ツアーに先立ち、国内でのミニツアー、スモーキング・ポープス・アンド・ザ・フィッグスとの活動、 1997年初頭のセンス・フィールドとの米国ツアーで宣伝された。 「ロックスター」のミュージックビデオが撮影され、「コール・イット・イン・ジ・エア」が1996年8月にリードシングルとしてリリースされた。このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受けたが、主にボーカルとギターワークについてコメントされていた。それ以来、このアルバムは第二波エモのベンチマークと見なされている。

ジミー・イート・ワールドは1994年に地元レーベルのウッデン・ブルー・レコードよりデビュー・スタジオ・アルバムをリリースした。 ^[1]メンバーが高校を卒業すると、フロントマンのジム・アドキンスはウッデン・ブルーの共同設立者であるジョエル・レイボウとともに制作会社に所属した。この制作会社は、バンド、プロモーター、会場が全米各地で公演を予約するのを支援するマキシマムロックンロールのガイドブック『Book Your Own Fuckin' Life』に掲載されていた。クリスティ・フロント・ドライブから公演の依頼を受けたレイボウは、ジミー・イート・ワールドとのスプリット・シングルを作らないかとバンドに依頼した。 ^[2]様々な大手レーベルがバンドに連絡を取り、彼らの音楽のテープを求めた。^[3]キャピトル・レコードのスカウトマンであるローレン・イスラエルはセンス・フィールドをチェックするために公演に行ったが、オープニングアクトのクリスティ・フロント・ドライブに注目した。^{[4] [5]}イスラエルはバンドに新曲があるかと尋ねると、バンドはジミー・イート・ワールドとのスプリット・シングルをリリースしたと答えた。^{[4] [5]}

その後しばらくして、ジミー・イート・ワールドがチャリティー・コンサートを行った。観客の中にいたキャピトルのスタッフがスタッフに近づいた。^[3] 1995年半ば、彼らはレーベルとアルバム1枚と、さらに6枚の可能性を含む開発契約を結んだ。 ^{[6] [7]バンドには}芸能弁護士の知り合いがいなかったため、契約をごまかすためにリンドの家族の弁護士を雇った。^[5]この頃、ベーシストのミッチェル・ポーターは家族の強い勧めでモルモン教の宣教師になり、バンドを脱退した。 ^{[3] [5]}キャリアのベーシスト、リック・バーチは、ギタリストのトム・リントンが中学1年生の頃からの親友だったが、ポーターの後任となった。^{[6]キャピトルは、バンドが次のアルバムのデモをワシントン州シアトルで}ザ・ポージーズのジョン・アウアーと録音できるように手配した。その後、彼らはカリフォルニア州ロサンゼルスにあるキャピトルのA&R担当クレイグ・アーロンソンの自宅を訪れ、作ったデモを見せた。アーロンソンはバンドの作曲プロセスについて話していたが、それは意味をなさないと感じていた。アドキンスは、彼らは曲を一連の「クールなパート」として次々に書いていたと説明した。^[8]

ジミー・イート・ワールドが『スタティック・プリヴェイルズ』のレコーディング・エンジニアを探していたとき、彼らは元ドライブ・ライク・ジェフのメンバー、マーク・トロンビーノに出会った。バンドは彼と「Opener」と「77 Satellites」の2曲をレコーディングし、両曲ともレコード・レーベルのアン・インダストリー・フォー・アウター・スペースから7インチ・ビニール盤でリリースされた。^[2]キャピトルの強い勧めで、ジミー・イート・ワールドはロサンゼルスのリハーサル室に行き、雇ったプロデューサーの指導のもと、いくつかの新曲を書き、他の曲を書き直すように言われた。^{[9]バンドは}エンジニアのラリー・エリアとともにアリゾナ州メサのマインド・アイ・デジタルでプリプロダクションを行った。 『スタティック・プリヴェイルズ』は1995年にロサンゼルスのサウンド・シティとカリフォルニア州エンシニタスのビッグ・フィッシュでレコーディングされた。^[10]ジミー・イート・ワールドはトロンビーノにアルバムのプロデュースを依頼したが、キャピトルはフー・ファイターズやベックなどのプロデュース経験を持つトム・ロスロックとロブ・シュナップのコンビを主張した。最終的にレーベルは折れ、ジミー・イート・ワールドはトロンビーノとレーベルメイトのトリプル・ファスト・アクションのウェス・キッドと協力することになり、バンドもプロデューサーとしてクレジットされた。^{[9] [10]}

ビリー・バウワーズとジェフ・シーハンはサウンド・シティでアシスタントエンジニアを務めました。^[10]ジミー・イート・ワールドが「セブンティーン」を録音したとき、当初はコーラスのライン「You're only seventeen」が使われていたが、ウィンガーの曲に似すぎていることに気づき、リントンは歌詞を変え、バンドは再録音した。^[11]エンジニアも務めたトロンビーノは、「ロックスター」と「セブンティーン」を除く全曲をキャピトル・スタジオのスタジオCでミックスした。ピーター・ドエル、ビリー・スミス、スティーブ・ジェネウィックはキャピトルでアシスタントエンジニアとして働いた。ロスロックとシュナップはサンセット・サウンドで「ロックスター」と「セブンティーン」をミックスし、キャピー・ジャパニエはアシスタントエンジニアを務めた。^{[10]キャプティオル・レコードは、レーベルが}オルタナティブ・ラジオ局に曲を送る予定だったため、ロスロックとシュナップにミックスを依頼した。結果的に、両曲のボーカルがミックスで上位に来ることになった。^[9]スティーブン・マーカセンはプレシジョン・マスタリングで全曲をマスタリングし、クレイグ・アーロンソンがエグゼクティブプロデューサーを務めた。^[10]

『スタティック・プレヴァイルズ』はジミー・イート・ワールドがそれまで手がけていたNOFX、ロケット・フロム・ザ・クリプト、J・チャーチのようなスケート・パンク調の楽曲から^{[12] 、}シーム、トータス、サニー・デイ・リアル・エステートなどのバンドによる攻撃的だがメロディアスなポスト・ハードコア、エモ、パンク・ロック[ ^{13] [14] [15]}への転換を示している。^[4]ドラマーのザック・リンドは、このスタイルの変化は「とてもメロディアスでありながら非常にパワフル」なクリスティ・フロント・ドライブを聴いたためだとしている。^[12]リンドは、自身のパンクのルーツの要素を取り入れた、より攻撃的でノイジーなロック志向のドラミングを披露した。 ^[12] 『スタティック・プレヴァイルズ』では、リード・ボーカルをリントンとアドキンスが均等に分担しており、リントンが中心だったジミー・イート・ワールドではアドキンスが1曲のみリードを歌っていたのとは対照的である。 ^{[16] [8]}テッド・サイモンは、アドキンスのボーカルをリプレイスメンツのフロントマン、ポール・ウェスターバーグのボーカルに例えた。^[3]リンドはドラム演奏に加え、アコーディオンとコンサーティーナも演奏した。^{[10] 「Seventeen」、「Digits」、「Robot Factory」などのトラックは、}ホームステッドやツイン/トーン・レコードなどのインディーズレーベルのリリースを彷彿とさせる。^[3]

クリスティ・フロント・ドライブのエリック・リヒターが「Digits」で追加ボーカルを担当し、キッドが「Claire」でアコースティックギターを演奏、リンドの元恋人サラ・ポントがバイオリンを演奏、トロンビーノがモーグシンセサイザーで参加した。^[10]オープニングトラック「Thinking, That's All」と「Call It in the Air」はスクリーモ風の曲で、前者はUnwoundのサウンドを彷彿とさせる。^{[16] [17]}リントンによると、「Thinking, That's All」の基本形はアドキンスが考え出し、他のメンバーがそれに付け加えたという。^[8]バンドはキャピトルと契約する以前から「Rockstar」をライブで演奏していたが、リントンは歌詞がなかったため、よく口ごもって話していた。レーベル側はヒットしそうな曲だと考えていたため、アウアーとのデモセッション中に歌詞を書いただけだった。^[8]「クレア」は、バイオリンの助けを借りた静かな部分と騒々しい部分でテキサス・イズ・ザ・リーズンを彷彿とさせる。 ^[17]リンドは、この曲はバンドにとって「形成的」であり、シンプルなアレンジで「クールなサウンドを作ることができる」ことを示してくれたと語った。^{[18]リントンは、この曲はサニー・デイ・リアル・エステート、特に彼らの曲「}イン・サークルズ」（1994年）から影響を受けたと語り、アドキンスは歌詞が「とても日記っぽい」と語った。^[8]

「Call It in the Air」はパンク風のサウンドで、Sense Fieldと比較された。^[17]リンドは、この曲はバンドのパンクのルーツを象徴していると語った。^[19]リンドは、「Seventeen」の冒頭のドラムパートは、トロンビーノを苛立たせながら、意図的にDrive Like Jehu を盗用したと語った。 ^{[20] [21]}アドキンスによると、「Episode IV」はバンドが「大音量で飽和したギター音」なしで書いた最初の曲である。^[22]彼が基本構造を考え出し、リントンに見せたところ、ナイン・インチ・ネイルズの「 Hurt」（1994年）に似ていると思った。リントンは「本当に繊細な曲にするため」、歌う代わりにささやくような声を選んだ。^[8]「Digits」はクリスティ・フロント・ドライブの作品に影響を受けており、その初期バージョンはジミー・イート・ワールドとクリスティ・フロント・ドライブのスプリットアルバムでリリースされている。^{[2] [8]}「Caveman」では全編にわたってコオロギの鳴き声がフィーチャーされているが、これはビッグフィッシュスタジオの外にノイマンU67マイクを持ち出して実現した。 ^[23]しばらくの間、リントンは曲の歌詞に苦労していた。スタジオのバスルームで「エアゾール缶を見ながら、詩に合うリズムの言葉を見つけようとしている」ときにのみ、歌詞を思いついたという。

バンドは「ワールド・イズ・スタティック」でショーを始めていたが、これは途中で方向転換するためだった。これと並行して、アドキンスは繰り返しに楽しみを見出したため、コーラスをより頻繁に採用していたと述べた。^{[8]この曲のドラムは、}ボーイズ・ライフのドラマー、ジョン・アンダーソンに触発された。^[24]キャピトルのスタッフはリントンに、アドキンスが「ワールド・イズ・スタティック」のほとんどの部分で叫んでいたので叫ぶのをやめるように言うように頼んだ。「私は『そうだね、そんなことは言えないよ。もっと大きな声で叫ぶだけだろうから』って思った」。バーチは「イン・ザ・セイム・ルーム」の静かな雰囲気を降る雪に例えた。曲をミックスする際、アドキンスによると、彼とトロンビーノは冒頭にラジオの雑音を録音し、トロンビーノはそれを圧縮してボーカルの周りに置いたという。「ロボット・ファクトリー」のタイトルは、アリゾナ州テンピのマクリントック地区にある発電所に由来している。 ^[8]最後の曲「アンダーソン・メサ」はストリングスアレンジが特徴で、曲名は同名の天文台にちなんで付けられている。^{[25] [26] [27]}アドキンスは、この曲は中退する前に通っていたアリゾナ州フラッグスタッフでの暮らしについて歌ったと語った。 ^[8]

バンドが『スタティック・プリヴェイルズ』を提出した後、キャピトルのスタッフは「がっかりした [...] みんな『うーん...これは私たちが予想していたのとだいぶ違う』と言っていた」とリントンは語っている。^[4]ジミー・イート・ワールドはアルバムのリリースを期待して1996年5月から7月にかけてアメリカ西海岸をツアーした。^[28]キャピトルは1996年7月23日に『スタティック・プリヴェイルズ』をリリースした。 ^[29]カバーアートワークは、ポール・ドレイクがコロラド州デンバーの屋上で撮影した煙突の横向きの写真を使用している。 ^{[10] [30]}オリジナルのビニール版はアートワークが異なり、「イン・ザ・セイム・ルーム」と「77サテライト」のボーナス7インチビニールが付属していた。^[31]バンドは「ロックスター」のミュージックビデオを制作し、アルバムのCD版の一部に拡張コンテンツとして収録された。^[10]カリフォルニア州サンタアナのDIY会場Koo's Cafeで、 Drive-Thru Recordsのリチャードとステファニー・レインズ監督によって撮影された。^[8]

キャピトルは1996年8月26日に7インチのレコードで「Call It in the Air」をリードシングルとしてリリースし、「Rockstar」はB面となった。^{[32] [33]}ジミー・イート・ワールドは『スタティック・プレザーブ』のプロモーションとしてアメリカ西部を巡るミニツアーを行った。その後、バンドはスモーキング・ポープス・アンド・ザ・フィッグスと共にゴッド・ブレス・アメリカ・ツアーに乗り出した。^{[3] [17] [32]} 1997年2月、ジミー・イート・ワールドはセンス・フィールドと共にアメリカ横断ツアーに乗り出した。^[34]キャピトルは「Seventeen」のオリジナルバージョンが映画『ネバー・ビーン・キス』（1999年）に適していると感じ、レーベルが映画で使用できるようにする見返りに、バンドはドリュー・バリモアと出会った。^[11]アドキンスはオリジナルの歌詞が映画の主人公とよく結びついていると感じた。^{[8] 3枚目のスタジオアルバム}『クラリティ』（1999年）とともに、スタティック・プレヴァイルズは2007年に再リリースされ、「77サテライト」と「ホワット・アイ・セイ・トゥ・ユー・ナウ」がボーナストラックとして収録された。^[35] スタティック・プレヴァイルズは、クラリティと5枚目のスタジオアルバム『フューチャーズ』（2004年）とともに、2014年にレコードで再プレスされた。^[36]

『スタティック・プリヴェイルズ』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。オールミュージックの評論家マイク・ダロンコは「『スタティック・プリヴェイルズ』に本質的に欠けているのは、ジミー・イート・ワールドが完成させたかもしれない作曲の成熟度だ。しかし、キャピトルのスタジオ責任者がラジオ向きのポップソングにもっと余裕を持たせようと、彼らにそれを許さなかったかのようだ。結局、誰も勝てなかった」と述べた。 ^[37] RTÉのハリー・ゲリンは、このアルバムを「全体的に教科書的なエモレコード」であり「最後まで聴き手を惹きつけない」と評した。彼によると、このアルバムには「聞き覚えのあるリフや過剰なボーカルが多すぎて [...] 説得力がない」という。[ ^15]ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドのスタッフは、このアルバムを「不安に満ちたボーカル、郊外のメロドラマの歌詞、叫び声のようなパンクギター」で「まさに時代を反映した」と評した。^[13]

BBCミュージックのライター、ティム・ネルソンは、アルバムタイトルが「おそらく皮肉を込めて」書かれたものではないか、とレビューの冒頭で問いかけた。「この推進力のあるポップアルバムは、じっとしているわけではない。[...]」彼の目には、この音楽は「インディーズの耽溺と魂を吸い取るような企業の安っぽい音楽の間の深淵を堂々と越えている」。 ^[38]ロリポップマガジンのバーバラ・レスタイノは、最初は「本当に気に入るだろう」と思ったが、しばらくするとアドキンスとリントンの声が「イライラし始めた」と述べた。^[39]

マイケル・キャリエールは『スタティック・プレヴァイルズ』と『クラリティ』を第二波エモのランドマークとみなした。^[40] 2012年、AVクラブのジェイソン・ヘラーは「その10年間にメジャーと契約した多くのパンクバンドと同様に、ジミー・イート・ワールドは『スタティック・プレヴァイルズ』で貴重な新規ファンをほとんど獲得せず、多くの古いファンを失った」と指摘した。^[41]アルバム25周年を記念して、バンドボックスとキャプティオール・レコードはアレックス・ライスが書いた小冊子を添えたアルバムのバージョンをリリースした。彼はバンドのカタログから、スタティック・プレヴァイルズから影響を受けた5曲を挙げた。『クラリティ』収録の「Believe in What You Want」 、『ブリード・アメリカン』 （2001年）収録の「 Bleed American」、5枚目のスタジオアルバム『フューチャーズ』（ 2004年）収録の「Futures 」、7枚目のスタジオアルバム『インベンテッド』（2010年）収録の「Action Needs an Audience」、9枚目のスタジオアルバム『インテグリティ・ブルース』 （2016年）収録の「Pol Roger」である。^[8]ラウダーのライター、アリスター・ローレンスは、「クレア」や「ディジッツ」のような曲は「不均一だが独特なものを生み出し、90年代後半のエモの通過儀礼のロードマップの一部を意図せず形成することになる」と述べた。^[42]ブルックリン・ヴィーガンのアンドリュー・サッチャーは、「クレア」は「ジミー・イート・ワールドが『クラリティ』で芸術的に成し遂げたことの最も初期の例」だと感じた。^[43]

全曲はジミー・イート・ワールドが作曲。全レコーディングはウェス・キッド、マーク・トロンビーノ、ジミー・イート・ワールドがプロデュース。^[10]

冊子ごとの人員数。^[10]

引用

出典

• Static Prevails (ボーナストラックバージョン) YouTube (ライセンスがある場合のストリーミングコピー)