何も気持ちよくない

何も気持ちよくない
スタジオアルバム​ プロミスリング
リリース	1997年10月14日
記録済み	1997年6月
スタジオ	イーズリー・マケイン（テネシー州メンフィス）[1]
ジャンル	エモ パワーポップ
長さ	33 : 51
ラベル	ジェイドツリー
プロデューサー	J.ロビンズ
プロミスリングの年表
馬の緯度 （1997） 何も感じない (1997) 非常事態 （1999）

『ナッシング・フィールズ・グッド』は、アメリカのロックバンド、プロミス・リングが1997年10月14日にリリースした2枚目のスタジオアルバムである。レコーディング当時のプロミス・リングのメンバーは、ボーカルとギターのデイビー・フォン・ボーレン、ギターのジェイソン・グネウィコウ、ベースのスコット・ベシュタ、ドラムのダン・ディディエであった。J・ロビンスがプロデュースしたこのアルバムは、バンドのサウンドの転換点となり、エモなサウンドを保ちつつ、よりポップな美学へと洗練されていった。

Nothing Feels Goodは1997年6月にイーズリー・マッケイン・レコーディングで録音された。録音終了後、ディディエとの対立によりベシュタはティム・バートンに交代した。バンドはアルバムのプロモーションとして1997年9月と10月にコンパウンド・レッドと米国ツアーを行い、さらに1997年11月までジミー・イート・ワールドとロードサイド・モニュメントとツアーを行った。

このアルバムはカルト的な人気を博し、エモジャンルで最も影響力のあるレコードの1つとみなされている。アルバムのタイトルは、アンディ・グリーンウォルド著の書籍「Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo」のタイトルとして使用された。

プロミス・リングは1996年9月にデビューアルバム『30° Everywhere』をインディーズレーベルのジェイド・ツリーからリリースした。^[2]ボーカリスト兼ギタリストのデイビー・フォン・ボーレンによると、このアルバムは「自分たちが何をしたいのか、どのように仕上げたいのか、全くわからなかった」状態で5日間でレコーディングされたという。 ^[3]さらに、ボーレンは制作中に体調を崩し、ボーカルに問題が生じた。^[3]それにもかかわらず、このアルバムはアンダーグラウンドでは成功し、インディーズ系の出版物から注目を集めた。^[4]注目は、以前にファルセット・キープ・タイム（1996年）EPでリリースされていたエモの定番曲「A Picture Postcard」を収録したことでさらに高まった。^{[5]バンドは数回のライブでアルバムを500～600枚販売する予定だったが、} CBGBでのあるライブで、一発で全枚を売り切った。^[3]バンドは1997年初頭にコンピレーションアルバム『The Horse Latitudes』^{の一部として以前の作品を再リリースした。 [4]}

1997年4月から5月にかけて、バンドはヨーロッパツアーに乗り出し、ツアー終了後、バンドは次のアルバムの曲作りを完了するために短い休暇を取った。^[6]ギタリストのジェイソン・グネウィコウは、バンドはジャムセッションで曲作りに取り組んだと語った。^[7]その後、バンドはテネシー州メンフィスに行き、イーズリー・マッケイン・レコーディングで、プロデューサーのジョーボックスのジェイ・ロビンスと共にレコーディングを開始した。^[6]このアルバムでは、バンドはよりクリーンな制作に焦点を合わせ、ポップな感性を磨いた。ロビンスはバンドを助け、曲作りに取り組み、30°エブリウェアと比べて全体的なサウンドを改善した。バンドは、ボーレンがキャプテン・ジャズのメンバーだったときに開拓したパンクロック風のミッドウェスト・エモ・サウンドを抑えた。^[5]ドラマーのダン・ディディエは、セッションを通してベーシストのスコット・ベシュタとの関係がぎくしゃくしていた。「悪い時期だったからといって、ただ別れなかったことに驚いている。」^[3]

音楽的には、 『Nothing Feels Good』のサウンドはエモ^{[8] [9] [10]}やパワーポップ^{[5] [11] [12]}と評され、スーパーチャンクやナップサックと比較されている。^[11]アルバム全体を通して、ディディエは様々なシンコペーション、三連符 フィル、倍速 シンバルヒットを使用している。ベシュタは基本的なルート音を演奏する代わりに、よりメロディアスでリズミカルなベースラインを選択した。^[13]タイトルについて、ボーレンは「人生は本当に奇妙だが、同時に、物事を知っているように感じないのはとても気持ちがいい」と述べている。^{[14]彼は歌詞に地理的および}色彩的象徴を取り入れており、「Red & Blue Jeans」では恋人を赤、白、青で表現し、「B Is for Bethlehem」では色が血と肉を表している。^{[13]このアルバムは}コンセプトアルバムではなかったが、ボーレンはいくつかの歌詞を再利用し、テーマに一貫性を持たせている。タイトルフレーズのNothing Feels Goodは「Red & Blue Jeans」でも使われており、タイトルトラックでも再利用され、「How Nothing Feels」のベースとなっている。同様に、「not as good as the interstates are/I just can't take you that far」という2つの歌詞は、「Make Me a Chevy」と「A Broken Tenor」の両方で使用されている。^[15] PopMattersのライター、ブライアン・スタウトは、ボーレンは「瞬間を捉え、言葉遊びや繰り返しの言葉やフレーズを取り入れ」、エア・サプライやテレビジョンへの言及も含んでいると述べた。^[16]

オープニングのパワーポップトラック「Is This Thing On?」^[9]はギターのインタープレイとアグレッシブなドラミングで始まる。^[17]この曲はボーレンが繰り返す5行の歌詞で構成され、ベシュタのベースパートがそれを支えている。^[18]パンクロック風の「Perfect Lines」^{[9]へと続く。これはグネウィコウの}歪んだギターパートで始まる。 ^[17] 「Why Did Ever We Meet」は、パンクロックの荒々しさを捨てることなくポップを取り入れた、1990年代のインディーロック/エモサウンド を代表する曲だった。 ^[19]「Make Me a Chevy」ではボーレンが女性を車に例えている。これは誰かが楽器をチューニングし、グネウィコウがその上にハーモニクスを演奏したことから生まれた。^{[20] [21]}「How Nothing Feels」はアコースティックギターとピアノのインタールード^[17]で、テープヒスが激しい。^[20]続いて「A Broken Tenor」が演奏され、ハウスパーティーの音で始まり、参加者の一人がシルヴィア・プラスの詩「Daddy」を引用しているのが聞こえる。^[13]タイトル曲ではボーレンが宗教的かつ個人的な質問をし、ポップ志向の曲「Pink Chimneys」が続く。^{[17]この曲の初期バージョンはコンピレーション『} (Don't Forget To) Breathe 』に収録されていた。^[22]スタウトは「B Is for Bethlehem」は「恋人の口論とイエスが罪人を釣り上げるという思いを融合させた」と述べている。^[16]

次のアルバムのサポートツアーを前に、1997年8月にベシュタに代わってティム・バートンが加入した。 ^{[4] [21]}グネウイコウはバートンの以前のバンド、None Left Standingで共演していた。^[4]ディディエはベシュタとの間に亀裂が生じ始めたと述べたが、グネウイコウはバンドを始めた頃からの長期的な問題があったと述べた。^{[3] [21]}バンドはバートンを知っており、彼がその時点で空いていることを知っていたので、彼に加入を依頼した。^[3] 1997年9月から10月にかけてコンパウンド・レッドと米国ツアーを行った後、Nothing Feels Goodは1997年10月14日にジェイド・ツリーからリリースされた。^{[23] [24] [25]}アルバムのアートワークはジェイド・ツリーの共同設立者ティム・オーウェンが撮影し、グネウイコウがデザインした。白い背景に明るく照らされた遊歩道の写真とその周囲に並んだ色のドットが描かれている。^{[5]このアルバムは}、メリーランド州オーシャンシティの遊歩道にあるトリンパーズ・ライズの前で撮影された。グネウィコウは、アートワークの80%をオーウェンが手掛け、彼は制作過程の一部を手掛けたとしている。^[26]アルバムのカバーについて、彼は「このアルバムは本当にハッピーな感じだけど、同時に憂鬱な感じもある」と語っており、遊園地が閉園し人々が散らばっている写真と対比されている。^[27]

アルバムの発売後、バンドはコンパウンド・レッドとカストールと共に東海岸をツアーし、その後コンパウンド・レッドとロードサイド・モニュメントと共に中西部をツアーし、1997年11月まで続いた。 ^{[28] [29] [30]彼らはその月をコンパウンド・レッドと}ジミー・イート・ワールドと共に西海岸ツアーで締めくくった。^{[31] 1998年2月、プロミス・リングは}ハムとのツアー中に、吹雪の中、 ^{[32]ショー}から帰る途中だった。 ^[4]ボーレンが道路の凹凸にぶつかり、彼らのバンが横転した。 ^[32]ボーレンは頭からフロントガラスを突き破って飛んだ。ボーレン（頭部外傷）、バートン（骨折）^[5]、ディディエは翌朝退院した。しかし、グネウィコウは鎖骨骨折などの怪我のため、さらに3週間集中治療室に入った。^[32]グループはバートンの調子が良くなく、腕を骨折していたため、スコット・シェーンベックを代わりに起用した。^[4]当時、シェーンベックはベシュタと共にペレを結成しており、ローディーのマイク・シェーンベックの兄弟であった。^{[4] [33]}

バンドは6週間の休止期間を経てツアーに復帰したが、グネウィコウはギターのストラップの位置が原因​​で鎖骨に断続的な痛みを感じていた。^[32] 1998年3月、ジミー・イート・ワールドと東海岸ツアーを行う前に、彼らは南部諸州をツアーした。^{[3] [ 34] [35]}バーニング・エアラインと数回のショーを行った後、1998年4月にジミー・イート・ワールドと再びツアーを行い、^{[35] [36]}その後ジェッツとブラジルへのヨーロッパ・ツアーに乗り出した。^[37]「Why Did Ever We Meet」のミュージック・ビデオが制作され、ダレン・ドーン監督により、ジェイド・ツリーの共同設立者ダレン・ウォルターズ、ケン・ダリオ、クリス・ダンカン、マイク・シェーンベックが出演した。^[38]このビデオでは、バンドがリビングルームで演奏している様子が映し出され、フットボールの試合や、水泳やローラーブレードをする男性の映像が挿入されている。^{[16]このアルバムは}MTVの120 Minutesに登場し、メンバーはその後司会を務め、マット・ピンフィールドのインタビューを受けた。^[3]プロミス・リングはその後すぐにジェッツと共に再びブラジルツアーを行い、10月にはアメリカ全土、11月には日本を回った。^{[37]このアルバムは}30° EverywhereやVery Emergency（1999）と共にレコードで再プレスされ、 ^[8] 2015年10月に初のカセット版が発売された。^[22]数か月後、バンドは一回限りの再結成ショーでアルバム全曲を演奏した。^[39]

Nothing Feels Good は音楽評論家から好意的な評価を受けた。オールミュージックの評論家ブレイク・バトラーは、このアルバムは彼らが以前30° Everywhereでほのめかしていたよりポップな領域に踏み込んだものだと述べた。Nothing Feels Good は「非常にキャッチーで力強い音楽」に対する「美しく奇妙な」歌詞を継承しているが、その全体的なサウンドは彼らの「音楽がいつも醸し出している感傷性と想像力」を呼び起こした。^[40] Ox-Fanzineのヨアヒム・ヒラーは、前作の弱点だったボーレンのボーカルが向上したことを称賛した。^[44]彼はこのアルバムを「一見穏やか」で「メランコリックでメロディアスなギターポップの真珠のような 12 曲をつなぎ合わせた」アルバムと呼んだ。^[44] Punk Planet のライター、ダン・シンカーは、このアルバムは「彼らがこれまでやってきたことをすべて吹き飛ばした」と述べ、「彼らにふさわしい制作」を受け、「アルバム全体を通して彼らが輝ける」と評した。^[45]

ピッチフォークのライター、ニック・ミロフは、このアルバムの「アキレス腱」は「歌詞の少なさ」だと感じた。 ^[11]彼は、ボーレンが「同じ3行を何度も何度も」繰り返し歌っていたと付け加えた。それは「それ以外はすごくいいアルバムなのに、ちょっとした欠点」だった。 ^[11] Punknews.orgのスタッフ、ジョー・ペローネは回顧的なレビューで、このレコードはバンドに興味を持つ人々にとって最高の出発点となり、「キャッチーで、ロックで、心がこもっている」と評した。 ^[42]ボーレンの歌詞は、2つのイデオロギーの中間に位置していた。「90年代のインディーズロックバンドは、本当にいいローファイロックソングを書いていたが、実際には何も意味していなかった」とエモバンドは「すべてを意味しているわけではない」。 ^[42]

『Nothing Feels Good』はバンドをエモミュージックシーンの最前線に押し上げ、^[46]ゲット・アップ・キッズの『Something to Write Home About』（1999年）やジミー・イート・ワールドの『Bleed American』（2001年）などのリリースへの道を切り開いた。^[9]バンドは当時最も成功したエモバンドとなり、『 Nothing Feels Good』の売り上げは5桁半ばに達し、^[47]このジャンルの第二波を象徴するアルバムとなった。^{[5] [48]} Pasteのライター、ジャスティン・ジェイコブスは「サウンドや姿勢の点で90年代半ばのエモムーブメントを要約したアルバムはほとんどない」と述べた。 [49 ^]ボーレンは後に『Bleed American』のトラック「A Praise Chorus」でフィーチャーされ、「Why Did Ever We Meet」に言及した。^{[5 [9]}同様に、アルバムカバーのポラロイド風の美学は、数え切れないほどの他のエモグループに影響を与えました。^[19] Viceのエドゥアルド・セペダは、アートワークは「エモの規範における典型的な視覚的手がかりの1つ」であり、オーウェンとグネウィコウがレーベルの多くのリリースに取り組んでいたため、ジェイドツリーの所属アーティストの中にも含まれていると述べました。 ^[5] 2002年のインタビューで、グネウィコウはアルバムが大好きだったが、「それに反応していたので、その後の私たちのすべての活動に影響を与えた」と語っています。^[50]

Nothing Feels Goodは、 Drowned in Sound、^[51] Kerrang!、^[52] LA Weekly、^[53] Louder、^[54] Rolling Stone、^[55] Treblezine 、^[56]などの様々なベスト・オブ・エモ・アルバム・リストに登場しているほか、ジャーナリストのレスリー・サイモンとトレバー・ケリーの著書Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007)にも登場している。^[57]同様に、このアルバムのトラックはNME、^[58] Stereogum ^[59] Vultureのベスト・オブ・エモ・ソング・リストにも登場している。^{[18]アルバムのタイトルは、}アンディ・グリーンウォルドの同名の本のタイトルに使われている。^[13]マイク・キンセラは、このアルバムOther People's Songs (2014)で、オーウェン名義で「Forget Me」をカバーした。 ^[60]

• デイヴィー・フォン・ボーレン – ボーカル、ギター
• ジェイソン・グネウィコウ – ギター
• スコット・ベシュタ – ベースギター
• ダン・ディディエ – ドラム

引用

出典

• YouTubeで Nothing Feels Good (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)