ブロートの幸福 BWV 39

ハンガリーのパン
39番変ロ長調
J.S.バッハの教会カンタータ
バッハの自筆楽譜によるオーケストラシンフォニアのオープニング
英語	飢えた人々にパンを与えなさい
機会	三位一体後の最初の日曜日
聖書本文	イザヤ書 58:7–8 ヘブル人への手紙 13:16
コラール	デビッド・デニケ
実行	1726年6月23日:ライプツィヒ ( 1726-06-23 )
動き	7 を 2 つの部分に分割 (3 + 4)
ボーカル	SATB合唱団 ソロ: ソプラノ、アルト、ベース
インストゥルメンタル	レコーダー2台 オーボエ 2本 バイオリン2台 ビオラ 通奏低音

ヨハン・セバスティアン・バッハはライプツィヒで教会カンタータ『飢えた人々 に汝のパンを与えよ』（「飢えた人々に汝のパンを分け与えよ」^[1]）BWV 39を作曲し、1726年6月23日、その年の三位一体後の最初の日曜日に初演された。その3年前の1723年の三位一体後の最初の日曜日に、バッハはトーマスカンタータに就任し、典礼年の日曜と祝日のための最初のカンタータサイクルを開始した。1724年の三位一体後の最初の日曜日には、コラールカンタータからなる第2サイクルを開始した。カンタータ『飢えた人々に汝のパンを与えよ』は、 1725年から1727年の間に散発的に書かれた バッハの第3カンタータサイクルの一部と見なされている。

このカンタータのテキストは、 1704年のマイニンゲンの台本集から取られており、その多くは、バッハの遠縁でマイニンゲンの楽長であったヨハン・ルートヴィヒ・バッハのカンタータに曲が付けられていた。台本は、バッハの雇い主であったザクセン＝マイニンゲン公爵エルンスト・ルートヴィヒの作とされている。7つの楽章からなる対称的な構成は、このコレクションの特徴である。すなわち、旧約聖書からの冒頭の引用、レチタティーヴォとアリアが続き、次に新約聖書からの中心的な引用、アリアとレチタティーヴォが続き、最後のコラールへと続く。BWV 39の主題は、神の賜物に感謝し、それを困っている人々と分かち合うようにという祈りである。

バッハは、旧約聖書の冒頭部分を、聖書の引用文ごとに1つずつ、3つのセクションに分かれた4部合唱とフルオーケストラのための大規模で複雑な楽章とした。対照的に、第2部で始まる新約聖書の部分は、イエスの伝統的な声を表す1つのオブリガートチェロの伴奏によるベースソロとした。このカンタータは、アルトリコーダー、オーボエ、弦楽器の3つの楽器群のために作曲されており、4人のオブリガートソリストがアルトとソプラノの2つのアリアを伴奏する。

バッハは1726年6月23日の三位一体後第一日曜日のためにこのカンタータを作曲した。^[2]自筆譜の正確な年代は、バッハの権威、特に新バッハ出版のための原典版の準備やライプツィヒのバッハ資料館の設立に関わったアルフレート・デュール、クリストフ・ヴォルフ、クラウス・ホフマンらによってごく最近になってようやく特定された。作曲を取り巻く状況は、他のバッハ研究者、特にウィリアム・H・シャイデやコンラート・キュスターによって明らかにされた。年代が判明する前は、何人かの評論家が1732年を作曲年としており、この曲を「難民カンタータ」と呼んでいた。これは、ザルツブルクから追放されたプロテスタントがドイツに到着したことに応えて作曲されたとされているが、この出来事を記念してこのカンタータが再演されたかどうかは不明である。^[3]

三位一体の後の最初の日曜日は、典礼暦の後半の始まりであり、「信仰と教義の核心的な問題が探求される」。^[4]バッハにとって、この日は1723年のこの日にライプツィヒのトーマスカントルに就任したため、特別な意味を持っていた。彼の職務には、トーマス合唱団の教育と、ライプツィヒの主要教会であるトーマス教会とニコライ教会の定期礼拝での演奏が含まれていた。最も熟練した教会音楽家たち（SATBのソリストや、合唱団と器楽奏者を兼ねる人々）は、毎週日曜日と祝日にカンタータが演奏されるトーマス教会を拠点としていた。他の器楽奏者は、プロの弦楽器奏者（クンストガイガー）、ライプツィヒ・シュタットプファイファー（金管楽器奏者の古いバンド）のメンバー、または旅回りの音楽家たちであった。オーケストラの残りの欠員は、トーマス学校の生徒と大学の学生によって補われた。バッハのオーケストラには、彼自身とオルガン奏者に加えて 12 人から 20 人の演奏者がいた。ソリスト、合唱団、オーケストラは、トーマス教会の中央にある主オルガン室の上と周囲の 2 つのギャラリーから演奏した。礼拝中に 2 つのカンタータが演奏されることもあった。カンタータが 2 部構成で書かれた場合は、2 つの部の間に説教が行われたり、第 2 部が聖餐式に添えられたりした。トーマスカンターとして、バッハはライプツィヒでの演奏慣行にいくつかの変更を加えた。個人レッスンを含む、より頻繁で定期的なリハーサルを導入した。バッハは、自分が担当する教会のオルガン奏者や音楽監督に元生徒を任命した。そして、教会の職務を超えて、市の音楽家の選抜と訓練に協力した。^{[5] [6] [7]}

就任後、バッハは典礼暦の各日曜日と祝日ごとに1曲ずつ、年間サイクルのカンタータを作曲するプロジェクトに着手した。^[4]ヴォルフ(1991)は、このプロジェクトを「最大規模の芸術的取り組み」と表現している。^[8]彼が最初に書いたカンタータは『神は死ぬ』 BWV 75で、1723年の三位一体後の最初の日曜日に最初のサイクルが始まった。1724年のカンタータ『神の声よ』BWV 20は、やはり三位一体後の最初の日曜日に2番目のサイクルが始まった。^{[2] BWV 20で、バッハは2番目のサイクルの新しい計画に着手した。それは、典礼暦でその日に関連付けられた}ルター派の主要な賛美歌だけに基づいたコラールカンタータを作曲するというものである。^[4]バッハは第二の作品群を完成させた後、1725年から1727年の間に第三の作品群を散発的に作曲した。さらに、バッハは1725年に就任した記念日を祝ったようには見えない。やや例外的に、1726年2月から9月下旬までライプツィヒで演奏されたカンタータは、主にバッハの遠縁でマイニンゲンの宮廷作曲家であったヨハン・ルートヴィヒ・バッハの作品であり、その空白部分は前年にバッハ自身が書いたカンタータで埋められていた。この期間、バッハは従兄弟の作品だけでなく、マイニンゲン宮廷の宗教的なテキストにもアクセスすることができた。この時期にバッハが新たに作曲したカンタータは9曲と比較的少数であったが、そのうち7曲はマイニンゲンのテキストに曲を付けたもので、1曲を除いてすべて従兄弟の正式な作曲計画に従ったものであった（BWV 39、BWV 88、BWV 187、BWV 45、BWV 102、BWV 17）。マイニンゲンのテキストに基づいた最初のカンタータは、1726年5月30日の昇天祭のための『神はヤッホに』BWV 43であった。その後、1726年6月23日、三位一体祭後の最初の日曜日に、バッハは在任4年目の初めにカンタータ『飢えた肉の肉』を作曲して伝統を復活させた。これは普通の日曜日のために書かれた最初の「マイニンゲン」カンタータであった。^{[9] [10]}

この日曜日の定められた朗読は、ヨハネの第一の手紙（「神は愛なり」の節、ヨハネの第一の手紙4:16–21）とルカによる福音書（金持ちとラザロのたとえ話、ルカによる福音書16:19–31）からであった。バッハがこの機会のために作曲した最初のカンタータ「神は愛なり」BWV 75（1723）は、金持ちと貧乏人の対比に焦点を当てていた。そして2番目のコラールカンタータ「神の怒りよ」 BWV 20（1724）は、死と永遠を前にした悔い改めについて歌っていた。対照的に、「神の飢えた肉」の台本は、神の賜物への感謝と、それを困っている人々と分かち合う義務をテーマにしていた。^[2]

バッハがBWV 39で使用した台本は、 1704年にマイニンゲンのために書かれたコレクション『日曜と祝祭の日』から来ている。これらの宗教的なテキストは、ヨハン・ルートヴィヒ・バッハの雇い主であるザクセン＝マイニンゲン公エルンスト・ルートヴィヒ1世の作とされている。 ^[11] 1726年2月から9月にかけてライプツィヒで演奏されたヨハン・ルートヴィヒ・バッハのマイニンゲン・カンタータはすべて、このコレクションの台本を使用していた。それらはすべて、7つの詩節からなる統一された構造になっている。各カンタータは旧約聖書の一節で始まり、長い詩のテキストによるレチタティーヴォ、アリア、新約聖書の中心となる一節、2番目のアリア、2番目のレチタティーヴォ（合唱で終わるように2文以上になることが多い）、そして最後のコラール（2つの節になることもある）が続く。旧約聖書と新約聖書の節は通常共通のテーマを持っており、前者はしばしばキリストの到来を予示する。バッハは従兄弟のモデルから2つの点で逸脱した。第一に、彼は台本を教会の説教の枠組みとなる2つの部分に分けた。バッハは通常、第2部を新約聖書の中心となる節から始め、BWV 102の場合のみ、第1部の終わりに置いた。第二に、バッハは各台本の第6節を、古風なアレキサンドリア歌曲で書き、最後のコラールへと導くレチタティーヴォとして完全に採用した。^{[9] [12]}

BWV 39の台本では、旧約聖書の一節はイザヤ書（イザヤ書58:7–8）から、新約聖書の一節はヘブライ人への手紙（ヘブライ人への手紙13:16）から取られている。どちらの一節にも、隣人を愛し、神の賜物を分かち合うという共通のテーマがある。台本の最後の部分は、同じテーマを含む、ダヴィド・デニケの1648年の賛美歌「Kommt, last euch den Herren lehren ^{」の第6節である。 [2] [13]この賛美歌は、賛美歌「} Freu dich sehr, o meine Seele 」 と同じメロディーで歌われた。このメロディーは、ルイ・ブルジョワが『ダヴィッドの八部作詩集』 （ジュネーヴ、1551年）に収めた詩篇第42篇として初めて出版された。この詩篇のメロディー自体は、 1510年頃に出版されたバイユーの写本に収められた世俗歌「Ne l'oseray je dire」から派生したものと思われる。 ^{[14] [15]}

バッハはこのカンタータを、ソプラノ（S）、アルト（A）、コントラバス（B）の3人の独唱者、SATBの4部合唱、そしてアルトリコーダー2本（Fl）、オーボエ2本（Ob）、第1、第2バイオリン（Vl）、ビオラ（Va）、通奏低音（Bc）からなるバロック楽器アンサンブルのために作曲した。 ^[16] 1726年の通奏低音パート譜は2組あり、1つはオルガン用に移調したもので、最初の3楽章にバッハが音型を加えたものである。もう1つには、チェロとコントラバス用に写譜家が注釈を付けたものがある。^[17]

ヨハン・ルートヴィヒ・バッハのマイニンゲンカンタータは、4つの声楽パートと、2つのオーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音からなる小編成の楽器奏者のために作曲された。マイニンゲンでは、ドイツの他の小規模な宮廷と同様に、資源が限られていたため、ファゴットなどの通奏低音楽器は、これらの作品が他の場所で演奏されるときのみ使用できたようである。バッハが1726年にライプツィヒで従兄弟のカンタータを演奏したとき、2曲を除いてすべてマイニンゲンと同じオーケストラ編成を使用し、1曲ではトランペットとドラム、もう1曲ではピッコロトランペットを加えた。^[6]

バロック・アルト・リコーダー（ドイツ語ではブロックフルート）は、17世紀にモンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』に始まり、ヨーロッパで管弦楽器として人気を博した。18世紀半ばには、横笛に取って代わられた。フランスでは文化生活がパリに集中していたため、移行はより顕著であった。多くの独立した公国で構成され、それぞれに宮廷や自治体の音楽家がいたドイツでは移行はより緩やかであった。バロック・リコーダーは、死や超自然と関連して管弦楽曲に使用されたり、優しさを表現したり、田園風景（羊飼いの笛として）で使用されたり、鳥の鳴き声を真似したりした。^{[20] [21]}

1723 年にライプツィヒに着任する前の勤務先では、バッハはカンタータや協奏曲でリコーダーをオーケストラの楽器として何度も使用していました。ライプツィヒではリコーダーの使用は減り、BWV 39 はリコーダーを使った最後のカンタータとなりました。ルーツ (1935) は、バッハがリコーダーを選んだカンタータの楽章の特定のテーマとして、眠り、死、涙、自然、羊の放牧、天使の歌、天の光を挙げています。リーメンシュナイダー (1950) は、「バッハは特定の楽器に敏感で、その楽器の特性に内在する精神的な意図を理解していた」と書いています。バッハは、利用できる楽器が限られていたにもかかわらず、慎重に選んだのです。テリー（1932）に呼応して、リーメンシュナイダーはバッハについて「自己の消滅と高次の力への委ねにおいて特に親密なテキストにおいて、特定の効果のためにリコーダーを使用した。また、死と来世への思いが問われる非常に繊細な瞬間を表現するためにもリコーダーを使用した」と書いている。『ブロットのハンガリー人』でリコーダー用に作曲された楽章のテーマは、リーメンシュナイダーの説明と一致している。^{[19] [20]}

カンタータ BWV 39 は 2 部構成で、マイニンゲン シリーズの構造に従っている。第 1 部は、4 部合唱とフル オーケストラによる長い合唱楽章で始まる。その後、バスのレチタティーヴォと、オブリガートのヴァイオリンとオーボエによるアルトのアリアが続く。第 2 部は、新約聖書のテキストに基づく中央楽章で始まり、バスの独奏が「キリストの声」として、オブリガートのチェロの伴奏で始まる。その後、ソプラノのアリアが続き、オブリガートのリコーダーがユニゾンで伴奏する。アルトと弦楽器による第 2 のレチタティーヴォは、合唱団がフル オーケストラと共演する終結の 4 部コラールへとつながる。フル オーケストラと合唱団による壮大な第 1 楽章の複雑なスコアリングは、より小規模で親密な楽器群による伴奏で続く合唱のない楽章とは対照的である。^[22]

以下の楽章表では、スコアはノイエ・バッハ・アウスガーベに従っている。調性と拍子記号はアルフレッド・デュールのもので、共通拍子（4/4）の記号が使われている。楽器は木管楽器と弦楽器で別々に示されており、通奏低音は示されていない。^[23]

このカンタータは7つの楽章で書かれており、対称的な形式をとっています。第1楽章と最終楽章は合唱と管弦楽、第2楽章と第6楽章はレチタティーヴォ、第3楽章と第5楽章は2部構成のアリアで、器楽リトルネッロのみダ・カーポの繰り返し、第4楽章の中心となる部分は独奏伴奏です。^[2]以下の最初の6楽章の韻律的な英訳はヘンリー・サンドウィズ・ドリンカーによるもので、^[24]第7楽章（コラール）のテキストはジョン・クリスチャン・ヤコビとアイザック・ワッツの1722年の『ゲルマン詩篇』からのものです。

このカンタータの最大の見どころは冒頭の合唱で、多彩で、柔軟性があり、想像力に富み、すべてのフレーズが素晴らしい音楽に反映されています。これは巨匠のもう一つの奇跡です...

— ウィリアム・ギリーズ・ウィテカー『ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ』1959年^[25]

旧約聖書のテキストは、イザヤ書 58 章 7 節を台本作家が翻案したもので、バッハはこれを 3 つの異なる文に分けました。

記念碑的な第1楽章は、長く複雑な合唱が、最初は精巧な管弦楽のリトルネロに重ねられており、バッハがBWV 39でいかにして「完璧な技量」^{[2]をもって、自身の持つ幅広い作曲技術を組み合わせたかを例示している。この楽章の大まかな構造は}モテットから派生したもので、旧約聖書のテキスト（イザヤ書58:7–8）の各部分がテキストに合わせて異なる音楽的処理を受けている。218小節の中には、イザヤの3つの宣言に対応する3つの異なるセクションがある。第1セクションと最終セクションはフーガのエピソードを伴って高度に発達しているが、中間のセクションは2つのセクションをつなぐ短い橋渡しとなっている。第1セクションと第3セクションよりも形式は単純であるが、両方の音楽的特徴を組み合わせている。第1楽章の複雑な形式は、デュル＆ジョーンズ（2006）が長く「多面的」であると表現する旧約聖書のテキストを反映している。この運動の構造は次のように要約できる。^[26]

この楽章は、自筆譜にConcertoと記された大掛かりな管弦楽シンフォニアで始まる。22 小節続くこのリトルネッロは、第 1 セクションの支配的な苦悩の雰囲気を確立する。リトルネッロは 2 回聞かれるが、これは旧約聖書の最初のフレーズに設定された合唱の別の音楽素材の背景としてのみ聞かれる。開放モチーフは、リトルネッロの 2 つの再演の間にある中央の合唱フーガトの断片的な伴奏でも聞かれる。したがって、リトルネッロのさまざまなモチーフは、テキストの特定の部分の伴奏という役割も果たしている。最初の主要なモチーフは、リコーダー、オーボエ、弦楽器の 3 つの楽器グループ間を交替で受け渡される、独立した 8 分音符の繰り返しで構成される。これらには、同様に独立した 4 分音符が、休符付きの 8 分音符として、通奏低音のウォーキング ベースで伴奏される。 13小節のあと、リコーダーが3度で16分音符を奏でる4小節のパッセージが続き、オーボエがそれを模倣して応答する。高弦楽器が独立した4分音符を、通奏低音楽器が独立した8分音符のグループを奏でる。続く4小節では、通奏低音の8分音符の音型が、上昇する16分音符の音階の新しいモチーフに置き換えられ、独立した8分音符と4分音符が高弦楽器に移り、木管楽器が持続和音を奏でる。シンフォニアの最後の2小節では、16分音符の音階モチーフが3度でリコーダーに移り、他の楽器が持続的な終止符を奏でる。^{[4] [27] [25]}

何人かの評論家、特にスピッタ（1899年）や最近ではデュアとジョーンズ（2006年）は、異なる楽器群の間で受け渡される繰り返しの八分音符の音型を「間違いなくパンを割る動作を描写している」と解釈している。 ^[28] スピッタはまた、その後まったく異なるテキストを伴う孤立した音が、楽章に「優しく夢のような色合い」を加えたと感じた。しかし、シュバイツァー（1911年）やロバートソン（1972年）などの後続の評論家にとって、このモチーフは「支えられ、家の中に導かれる哀れな人々の不確かなよろめく足取り」を表していた。

シンフォニアの終止カデンツの後、オーケストラでリトルネッロが少し拡張された形で繰り返される。すぐに合唱団がペアになって独自の楽曲を携えて登場し、ホムフォニック形式で歌う。最初の朗唱フレーズ「Brich dem hungrigen dein Brot」の「brich」（中断）という言葉は、伴奏の断片的で切り離された八分音符にすでに存在する休止を音楽設定の休止に反映している。同様に、このフレーズの繰り返しは 1 小節中断され、その間にシンフォニアの本来のテクスチャが再び短時間聞こえる。ガーディナー（2004 年）は、この楽曲を「感情的に窒息し、嘆願が途切れ途切れになる、懇願する身振り」と表現している。対照的に、次のフレーズ「und die, so in Elend sind」では、 「Elend」（悲惨）という単語のすべての部分で、半音階、停止、下降する8分音符の形でメリスマが持続しています。

次のフレーズ「führe ins Haus」では、さらに対照的な部分があり、ここではソプラノとアルトが「führe」（リード）という単語で16分音符の長い叙情的なメリスマと対になっています。この新しい音楽素材は、木管楽器の16分音符の音型とマッチしています。同様に、通奏低音の独立した16分音符の伴奏は、テナーとベースパートの平行音型とマッチしています。このシンフォニアの2回目の演奏の次の4小節では、通奏低音の上昇する16分音符の音型と木管楽器の持続和音が繰り返されます。最初の2小節では、コーラスの各声が「und die」というフレーズの新しい上昇する4度目のモチーフで連続して入り、その後コーラスが木管楽器の持続和音に加わって「Elend」という単語になると音楽が激しさを増します。リトルネッロの終止形の最後の2小節は、より複雑です。一方では、前の小節で高まった緊張は、ソプラノ、アルト、ベースの声による「führe ins Haus」というフレーズで解消されます。

一方、この 2 小節の最初の部分では、テノール パートが次のフーガセクションのフーガ主題に着手します。主題の始まりは、2 小節の終止によって部分的に隠されるか、または覆い隠されますが、そこから主題が現れます。フーガの凝縮された主題には、「und die」の上昇する 4 度モチーフ、リトルネッロの上昇する 16 分音符の音階のモチーフ、および「führe」のソプラノ アルト メリスマの下降する 16 分音符の音階のモチーフが組み込まれています。

フーガトの部分では、合唱団の各声部がテノールに続いてフーガの主題を歌います。次にアルトがテノールから登場し、ソプラノがアルトから登場します。最後に、バスによる主題の 4 番目の表現がリトルネッロの最後の 2 小節の終止形の真の繰り返しにつながり、オーケストラによる元の伴奏が繰り返されてフーガト エピソードが終了します。ガーディナー (2004) がコメントしているように、目立つ A フラットと D フラットのある最初のテノールのエントリーは「独自の哀愁を放ち、特に 8 小節にわたってアルトが模倣で加わるとそれが顕著になります」。音楽学者のアンドレ ピロは、 Elendという単語のフーガの主題の A フラットと D フラットのモチーフは、バッハが苦しみと悲惨の重荷を喚起するために宙吊りの音型を使用する典型的な例であると指摘しています。

フーガのエピソードの後、リトルネッロは3回目に再開され、合唱団はホモフォニックな素材のバリエーションを、対位法の多くを反転させて歌います。ただし、今回は最後の2小節の終止符の前にフーガのエピソードは挿入されていません。^{[4] [27] [25] [28] [29] [30] [31]}

共通拍子の短い第2セクションは、第1セクションと第3セクションをつなぐ12小節の橋渡しの間奏曲である。調性はニ短調からハ短調に転調し、周囲の第1セクションと第3セクションは開始調から属調に転調することができ、楽章の終わりには楽章全体が元の調に戻ることができる。^{[32] [33]}

つなぎの部分は、バッハの初期のワイマールカンタータの多くで採用された17 世紀の協奏曲のスタイルで作曲されており、合唱団が協奏曲のソリストの役割を、オーケストラがリピエーノの役割を担っています。この楽章は、通奏低音さえ伴奏なしに、ベースが「汝が裸で見る時」と歌うところから始まります。

合唱団とオーケストラ全員が「so kleide ihn」（それでは彼に服を着せなさい）と応え、アルトリコーダーが最初のベーステーマを反響させます。次の協奏曲の部分では、ベーステーマがアルトによって歌われ、ソプラノが16分音階の華やかな対テーマを歌います。これは「kleide」の長いメリスマです。

最後に、ベーステーマがテノールによって歌われ、アルトとソプラノの華やかな伴奏が付きます。2 番目の 6 小節では、合唱団が「und entzeuch dich nicht von deinem Fleisch」（汝自身の肉体から身を隠すな）という歌詞をコードで歌い、最初のベーステーマの繰り返しの独立した音符を取り上げます。ベースラインには 16 分音符の音階が組み込まれています。

ベースパートの冒頭は、通奏低音の伴奏のモチーフとなり、このモチーフは、セクションの最後まで 2 本のアルトリコーダーによって対位法で模倣され、16 分音符の連続ラインを生み出します。伴奏のオーボエと上弦楽器は、このセクションのボーカル素材から派生した断片的な 16 分音符のモチーフと、最初のセクションの 16 分音符のモチーフで互いに応答します。

ピロ（2014）は、アンサンブルの一部を沈黙させるという音楽的手法は、バッハが音楽的図像表現の形態として頻繁に使用していたと指摘している。この場合、無伴奏のベースは「音楽的に裸に相当する」ものであり、対照的に、フルオーケストラと合唱団は「『彼に服を着せ』という言葉が示す慈悲深い慈悲を促すために、広いドレープをまとって展開する」。このセクションは最初のセクションよりも活気があり、より緊迫感が増している。^{[32] [33] [4] [29] [34]}

最後のセクションは活気のある 3/8 拍子で、イザヤ書のテキストを反映した喜びに満ちた高揚感が支配的な雰囲気です。この最終セクションの合唱素材の構造は、最初のセクションのそれを補完しています。最初のセクションでは、フーガのパッセージが 2 つのホモフォニック エピソードの間に挟まれていました。ここでは、ホモフォニック エピソードの前後にフーガのパッセージが続きます。最初のセクションの前には長いオーケストラ シンフォニアがありますが、最後のセクションはフル コーラスとオーケストラの短いコーダで終わります。

フーガの主題はテノールの声で「夜明けの光のように、光が輝き始める」という強拍で始まり、7小節にわたって続き、「夜明け」の最初の音節で長いメリスマが始まります。^[35] 7小節目にはアルトの声が同じ主題で入り、そこでテノールが次の7小節で対主題の素材を取り上げ、メリスマを締めくくります。両パートの下では、通奏低音が2つのモチーフから構成される独立した素材を演奏します。最初のモチーフは、最初の2小節で聞かれる、4つの16分音符とそれに続く4つの上昇する8分音符の音階で構成されるソスピランス音型です。2番目は、5小節目に始まり、連続して下降する角張った3音の8分音符のモチーフです。

アルトとテナーは、7小節後にソプラノの声によるフーガの主題に加わります。さらに7小節後、バスが主題の最後の文を歌い、2人のアルトリコーダーを除く全オーケストラがコラ・パルテを演奏して最初のフーガ部を終了します。アルトリコーダーは、断片的な8分音符の音型をユニゾンで演奏します。その一部は、角張った3音の通奏低音のモチーフから派生したもので、最初の7小節のホモフォニックな合唱部分につながります。

オーボエと通奏低音の伴奏で、合唱団は「und deine Besserung wird schnell Wachsen」という歌詞を、モテット風のコードと付点リズムで歌い、最後は「Wachsen」（prosper）で16分音符の華やかなメリスマに至ります。高弦楽器は各小節の2拍目と3拍目に独立した16分音符を伴奏し、2人のアルトリコーダーはフーガの対主題の16分音符の形から派生した、独自の華やかな16分音符の連続ラインをユニゾンで演奏します。

このホモフォニックな合唱パッセージに続いて、4小節の短いオーケストラリトルネッロ3曲のうち最初の曲が演奏されます。このテクスチャーは、合唱がフガートとホモフォニックなパッセージの間で休止する小節ですでにほんの少しだけ聞かれています。冒頭のシンフォニアと同様に、楽器はアルト リコーダー、オーボエ、高弦楽器、通奏低音の4つのグループに分かれて演奏されますが、ここでの楽器の少なさは、歓喜に満ちたカンツォーナ風の華やかさに置き換えられています。

アルトリコーダーの16分音符のモチーフは、ホモフォニックなエピソードのオブリガート伴奏の2小節目と3小節目ですでに聞かれていましたが、ここでは3度で演奏されています。他のオーケストラグループは、上弦楽器が拍子に、オーボエが拍子に合わずに、独立した16分音符の和音のペアを演奏します。その後、合唱団がオーケストラに再び加わり、テキスト「und dein Gerichtigkeit wird vor dir hergehen」の3つのホモフォニックなパッセージのうち2つ目を演奏します。長さは14小節で、3つの中で最も長く、最も複雑です。エピソードの大まかな構造は、ソプラノとバスのパート間のカノンです。

カノンのエントリーは、9小節目からストレットが始まるまで小節ごとに区切られ、ストレットでは8分音符で区切られる。声楽ラインは、このセクションですでに聞かれた音型から巧みに構成されている。フーガ主題の始まり、最初のソスピラン通奏低音モチーフの2番目の部分が反転して付点リズムになっているもの（第1セクションの冒頭の「hungrigen」に似ている）、フーガ主題の16分音符スケールとその反転、フーガの対主題の停止を伴う部分。「hergehen」（進め）には2つのメリスマがあり、2番目のメリスマはストレットの間にクライマックスまで上昇し、最初のホモフォニックパッセージのものと似た2小節の終止符で終わる。アルトとテノールの声は最初、模倣音型でカノンを伴奏する。しかし、ストレットの間、アルトはソプラノと3度でペアになり、テナーはベースとペアになります。オーケストラの残りのメンバーは、アルトリコーダーを除いて歌手と一緒にコラ・パルテを演奏します。最初のホモフォニックセクションと同様に、彼らはユニゾンでオブリガートの伴奏を演奏します。ストレットの前は、リトルネッロのモチーフと声楽パートの音階からなる16分音符の連続で構成されています。ストレットの間、彼らは拍子から外れたアナパエスト（喜びのモチーフ）を演奏し、興奮と称賛のレベルを高めます。すべての声部で終止符の後、楽章は4小節のオーケストラのリトルネッロの2回目の演奏によって強調されます。今回はオーボエが16分音符のモチーフを演奏し、アルトリコーダーは拍子に合わせて独立した16分音符のペアを演奏し、高弦楽器は拍子から外れたものを演奏します。これは、ハ短調の2番目のフガートのエピソードにつながります。

フーガの主題は、最初はベースが「und die Herrlichkeit des Herrn wird dich zu sich nehmen」という歌詞に合わせて歌われますが、元の主題とは若干異なります。これは、最初のフーガのエピソードのテノールのラインと、2 番目のフーガのエピソードのアルトのエントリーを比較するとわかります。

しかし、第 1 および第 2 のホモフォニック パッセージと同様に、第 1 および第 2 のフーガート エピソードは予期せぬ方法で異なり、より高揚したムードとより豊かなオーケストラのテクスチャーを生み出しています。フーガート エピソードは、アルトリコーダーがユニゾンで奏でる新しい第 5 のフーガの声部によって長くなり、流れるような 16 分音符で記譜されています。合唱とアルトリコーダーは、ベース、テナー、アルト、アルトリコーダー、最後にソプラノの順で登場します。すべての声部は、"nehmen" (報酬) という単語で長いメリスマを持ちます。通奏低音は、ベースでフーガの主題と対主題が最初に述べられる間、第 1 のフーガート エピソードの伴奏を繰り返します。ただし、今回は、主にリトルネッロの 8 分音符のモチーフで構成される 2 本のアルトリコーダーによる追加の伴奏があります。その後、アルトリコーダーはしばらく沈黙し、バスが通奏低音パートと一体となって、エピソードの最後まで独立した楽曲を歌い続ける。バスの最初の登場の後、他の楽器グループが登場し、それぞれの新しい声部とコラ・パルテを演奏する。ビオラはテナーと登場し、第2オーボエと第2バイオリンはアルトと登場し、2つのアルトフルートはユニゾンで登場し、最後にソプラノは第1オーボエと第1バイオリンと登場する。アルトに続くソプラノの予想された登場は、アルトリコーダーのフーガ主題が4小節延長され、1～2小節目と5～6小節目の音型が繰り返されることでさらに遅れ、すべての素材が予想外のピッチで演奏される。2つのリコーダーのフーガ主題の下で、アルトとテナーは対主題に基づいて模倣的なシンコペーションの応答を歌い、ソプラノの真の登場につながる。リコーダーが対主題を奏でると同時に、ソプラノはフーガの主題を期待されたピッチで歌い、模倣ポリフォニーは中声部で継続され、フーガのエピソードを終止符に導きます。

管弦楽のリトルネッロは、楽章に3度目かつ最後のアクセントを加え、上弦楽器が16分音符の音型を演奏し、オーボエは拍子にのって、アルトリコーダーは拍子に外れて、独立した16分音符を演奏する。リトルネッロは楽章の最後の7小節のホモフォニック・コーダに直接つながる。フーガのエピソードと同じオーケストラの組み合わせで、ソプラノはリコーダーのトリルの下で第2フーガの主題の冒頭を喜びに歌い上げ、その後他の声部のポリフォニーに加わり、最後にバスがソスピランスの音型を強調して、テキストの最後の歓喜の演奏を行う。^[37]

ウィテカー (1959) は、この「短いトゥッティの爆発は、この素晴らしい合唱を『ヘルリッヒカイト』の炎で締めくくります」と述べています。ガーディナー (2004) は、最終セクションの雰囲気の変化について、「最初のセクションの息詰まるような哀愁の後の解放感は明白です... 非常に多くの哀愁の後、ソプラノが率いる最後のコーダは、抑圧されたエネルギーを喜びの爆発で解放します」と書いています。ロバートソン (1972) は、「このセクションの終わりまでの歌詞は、イザヤ書 58:7-8 に基づいています... それは、イエスの「あなたが彼らにするのと同じように、私にもするのです」という言葉と、不注意な金持ちに対する彼の非難を思い起こさせます。イザヤは続けて、「そのとき、あなたの光は暁のように輝き出し、あなたの治癒は速やかに起こり、あなたの正義はあなたの前に進み出る」と述べています。バッハは、この最後の言葉のパラフレーズを 2 つの提示部を含む見事なフーガにし、彼の最も素晴らしい合唱の 1 つ、そしてイザヤの霊感を受けた言葉にふさわしい合唱を終わらせました。」 スピッタ (1899) もバッハの曲に対する賞賛を表明しています。「イザヤの 2 つの美しい詩に設定された第 1 楽章の合唱は、山上の説教の「慈悲深い人々は幸いである、その人たちは慈悲を得る」というテキストの意味を引き出し、カンタータは祝福のパラフレーズの 6 番目の詩で適切に締めくくられています。これは、兄弟の悲しみを優しい手と同情で和らげ、最高の報酬を得るという、キリスト教の愛の感動的な描写です。」カンタグレル（2010）は、さまざまなセクションの比率の完璧なバランスについて、「暗闇から光への壮大な旅を象徴している」と説明しています。最初のフガートのエピソードは「正義の道を歩む慈悲深い人々から発せられる光」を表し、2番目は「神の栄光の光」を表しています。

第4楽章にある新約聖書の中心となる一節を中心に対称的に配置された4つの楽章（2、3、5、6）はすべてマドリガル風の詩曲である。^[38]第2楽章は、「主は私たちにその富を注いでくださる。これなくして地上の何ものも栄えることはない」で始まる長いテキストに設定されている。バッハはこれを、アリオーソの挿話のない飾り気のないセッコのレチタティーヴォにし、通奏低音の単音を伴奏にしている。バス独奏者は、神の豊かな賜物は貧しい人や卑しい者と分かち合うべきであり、富を貢物に使うのではなく、困っている人への配慮が神の恵みを得ると宣言している。

ここから、オブリガートのヴァイオリンとオーボエを 伴奏にしたアルト アリアが始まります。

テキストのテーマは、人間は生涯神の模範に従うかもしれないが、自らのまいた種の恩恵を得られるのは天国においてのみである、というものである。^{[39] [40]}このアリアは、安定した通奏低音のラインにヴァイオリンとオーボエの協奏的ソロのためのトリオ・ソナタ形式のリトルネッロで始まる。リトルネッロは持続音に対して演奏される特徴的な16分音符のモチーフの連続で構成されており、2つのソロ楽器が模倣的に、またカノンで互いに応答しながら交互に演奏される。16分音符のモチーフは時折、短時間、通奏低音に移る。アルトが独自の主題（上記参照）を携えてテキストの前半を歌い始める。オブリガート楽器がリトルネッロのモチーフを使って声楽ラインの周囲に対位法的な伴奏を織り込む。歌詞は異なる設定で2度目に歌われ、リトルネッロの16分音符のモチーフから派生したメリスマと新しい8分音符のモチーフが組み合わされています。

リトルネッロに基づく協奏楽器のエピソードに続いて、アルトがテキストの後半を歌います。さらに楽器のインターリュードが続き、同じ言葉をアルトがもう一度歌い、その後、冒頭のリトルネッロをダ・カーポで繰り返してアリアが終わります。これら 2 つのアルト セクションは、それぞれ最初のエントリと同じ音楽のパターンで始まります。そこでの素材は、強まるムードを反映したリトルネッロのモチーフで展開されます。「雌豚」という言葉は、長くうっとりするような 16分音符のメリスマに設定されています。

そして、対照的なフレーズbringen ein （「刈り取る」）の「ein」（永遠を意味する）は、4小節にわたって単一の音符で持続される。^{[29] [41]}

第 4 楽章のテキストは、聖パウロのヘブライ人への手紙から引用されています。

この曲は、ベース、ヴォクス・クリスティ（イエスの声）によって歌われ、あたかもイエス自身が言葉を発しているかのように聞こえる。^{[4] [42]}このスタイルは、バッハのこのような朗読的なテキストの扱い方に典型的で、アリアとアリオーソの中間の作曲スタイルである。^{[2]ベースソロには、}カノンと対位法で絶えず変化する旋律的な対話を伴うオブリガートのチェロ が伴奏する。ベースソロの主題素材は、

は、楽章の最後を締めくくるチェロの冒頭リトルネッロで導入される。冒頭のフレーズは、準オスティナート・モチーフの形で通奏低音部で17回繰り返される。カンタグレル（2010）が述べているように、この叙情的な楽章は、その強烈さ、テキストの繰り返し、そしてその力強さによって、第2部の精神的なテーマを雄弁に宣言している。 ^{[29] [41]}

第 5 楽章はカンタータの 2 番目のアリアで、2 本のリコーダーがユニゾンで演奏する オブリガートの伴奏が付いたソプラノ用に作曲されています。

神に宛てたこの歌詞は、信仰、感謝、そして素朴な謙虚さを表現している。リコーダーのリトルネッロは協奏曲調で書かれており、絶え間なく流れる16分音符の音型で、ゆったりとしていて技巧的なところは全くない。これは、カンタービレのボーカルパートの持続する16分音符とは対照的で、このパートには「単純な歌」の特質が染み込んでいる。アリアは最初のアルトアリアと同じ構成で、歌詞は2つの部分に分かれており、それぞれ2回歌われ、楽器の合間奏が散りばめられ、リトルネッロのダカーポのリプライズで終わる。 ^{[22] [39]}

第6楽章はアルト・レチタティーヴォである。長いテキストは「主よ、私の肉と魂を養うためにあなたがしてくださったことすべてに対して、私はどうしたら十分にお返しできるでしょうか」で始まる。これは神へのさらなる嘆願であり、神の賜物に感謝し、困っている人を助ける義務を認識し、来世で報いを受けるように祈るものである。第1楽章と同様に、アリアソのない朗唱であるが、この場合は、ベースラインのみではなく、ピアノと記された弦楽セクションの持続和音が伴奏となり、祈りのような雰囲気を醸し出している。^{[22] [39]}

カンタータの終結のコラールは、ダヴィド・デニッケの賛美歌「神の御名によって」（1648年）の第6節を4声で和声づけしたものである。オーケストラが声楽部分を二重にしている。^{[13]これは、}ルイ・ブルジョワによって賛美歌の旋律として初めて出版された「喜びよ、我が魂よ」のメロディーに合わせて歌われている。^{[14] [15]バッハは以前にも、} BWV 25、BWV 196、BWV 32の異なるテキストで同様の和声づけを作曲している。ト長調に移調されたBWV39のコラールは、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハがブライトコップフとヘルテルのために準備した調和されたコラール集の67番として収録されており、アルベルト・リーメンシュナイダーのコレクションにも同じ番号で再現されています。^[43]

以下のテキストの翻訳は、ジョン・クリスチャン・ヤコビとアイザック・ワッツによる1723 年のPsalmodica Germanicaからのものです。

デニケの賛美歌は山上の垂訓を詩化したもので、それぞれの祝福が別々の詩節で詳しく述べられている。6番目の詩節はマタイによる福音書5章7節の5番目の祝福「あわれみ深い人たちは、幸いである、その人たちはあわれみを受けるであろう」に対応している。^[29]

録音のリストはバッハ・カンタータのウェブサイトに掲載されています。^[44]歴史的に正確な演奏で時代楽器を演奏するアンサンブルは緑色の背景で示されています。

出版された版と翻訳

• バッハ、ヨハン・セバスチャン（1907年）、ジョン・E・ウェスト（編）、飢えた人にパンを与えよ（声楽譜）、ポール・イングランド訳、ノヴェロ社
• Bach、Johann Sebastian (1999)、Ulrich Leisinger (ed.)、Brich dem Hungrigen dein Brot • 飢えた者にパンを与えなさい (ボーカルスコア、ポール・ホーン編曲) (PDF)、シュトゥットガルター・バッハ＝アウスガーベン • 原文、ヘンリー訳酒飲み。 Gordon Paine、Carus-Verlagにより改訂
• バッハ、ヨハン・セバスティアン (2011)、アルフレッド・デュール;ロバート・フリーマン。 James Webster (編)、Brich dem Hungrigen dein Brot • Break with飢えた人々、汝のパンを (ボーカルスコア、ヨアヒム・アイヒホルン編曲)、ベーレンライター原文、ベーレンライター、ISMN  9790006541447
• Browne、Francis (2005)、Kommt、ヘレン・レーレンの最後の曲、バッハ・カンタータ、 2013 年5 月 30 日取得
• ドリンカー、ヘンリー・サンドウィズ（1942年）、ヨハン・セバスチャン・バッハの合唱作品のテキスト（バッハ、ヨハン・セバスチャン、1685-1750による英訳）、第1巻、アメリカ大学協会、pp. 83-85、著作権なし
• ストークス、リチャード; ニアリー、マーティン (2000)、J.S.バッハ、カンタータ全集、スケアクロウ・プレス、ISBN 978-0-8108-3933-5、ドイツ語のテキストと英語の対訳
• テリー、チャールズ・サンフォード（1926年）『バッハ・カンタータ・テキスト、宗教的および世俗的、同時代のライプツィヒ典礼の再構成』コンスタブル
• アンガー、メルビン・P.（1996）『バッハの聖なるカンタータテキストハンドブック：聖書の引用と言及の参考ガイド付き逐語訳』、スケアクロウ・プレス、ISBN 1461659051

書籍と雑誌記事

• アンリ・ボワイエ (2002)、ジャン・セバスチャン・バッハの聖典、Univers Musical (フランス語)、Editions L'Harmattan、ISBN 229629510X
• Cantagrel、Gilles (2010)、Les cantates de J.-S.Bach : テキスト、翻訳、解説(フランス語)、Fayard、ISBN 978-2213660752
• デュール、アルフレッド、ジョーンズ、リチャードDP（2006）、JSバッハのカンタータとドイツ語–英語対訳の台本、オックスフォード大学出版局、pp. 392–397、ISBN 0-19-929776-2
• デュール、アルフレッド(1999)。ヨハン・セバスティアン・バッハ：死の予感。 Bärenreiter-Werkeinführungen (ドイツ語) (第 11 版)。ベーレンライター・フェルラーク。ISBN 3761814763。
• エルク、アルフレッド。シュナイダー、ハネローレ (2006)、マイニンゲンの Musiker und Monarchen: 1680 ～ 1763、マイニンゲン: Bielsteinverlag
• ジェロルド、テオドール編。 (1921)、「シャンソン X7: Ne l'oseray je dire」、Le manuscrit de Bayeux: texte et musique d'un recueil de chansons du XVe siècle (フランス語)、ストラスブール: Librairie Istra、p. 18 、2013 年6 月 2 日に取得
• ゴルツ、マーレン (2012)、Musiker-Lexikon des Herzogtums Sachsen-Meiningen (1680–1918) (PDF)、Digitale Bibliothek Thüringen、オリジナル(PDF)から 2016-09-17 にアーカイブ、 2016-08-13取得
• ジョーンズ、リチャード・DP（2013）、ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展、第2巻：1717-1750：魂を喜ばせる音楽、オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0191503849
• 「ヨハン・ルートヴィヒ・バッハのマイニンガー解釈テキスト」、バッハ・ヤールブーフ、73 : 159–164、1987
• Küster、Konrad (1989)、「Die Frankfurter und Leipziger Überlieferung der Kantaten Johann Ludwig Bachs」、Bach-Jahrbuch、75 : 65–106、doi :10.13141/bjb.v19892614
• Küster、Konrad (1999)、「Brich dem Hungrigen dein Brot、BWV 39」、Boyd、Malcolm (編)、JS Bach、Composer Companions (第 1 版)、オックスフォード大学出版局、ISBN 0198662084
• Küster、Konrad (1999a)、「Die Vokalmusik」、Konrad Küster (編)、Bach Handbuch、カッセル: Bärenreiter、pp. 59–534、ISBN 3-7618-2000-3
• モンタギュー、ジェレミー (1998)、「楽器」、サディ、ジュリー・アン(編)、『バロック音楽の教科書』、カリフォルニア大学出版局、pp. 364-375、ISBN 0520214145
• ピロ、アンドレ（2014）、ヨハン・セバスチャン・バッハの美学、ジョー・アームストロング訳、ロウマン＆リトルフィールド、ISBN 978-1442232914
• リーメンシュナイダー、アルバート（1950）「J.S.バッハの作品におけるフルートの使用」ワシントンD.C.：議会図書館
• ロバートソン、アレック（1972）、ヨハン・セバスチャン・バッハの教会カンタータ、カッセル
• マンフレッド・ルエッツ (1935)、「Die Blockflöte in der Kirchenmusik Johann Sebastian Bachs」、Musik und Kirche、7 : 112–120、ISSN  0027-4771
• シュミット、ロイド（1964）「バッハとリコーダー」（PDF）、アメリカン・リコーダー、5：30-36
• シュルツェ、ハンス・ヨアヒム（1989）「ヨハン・セバスチャン・バッハのオーケストラ：いくつかの未解決の疑問」、アーリーミュージック、XVII：3–16、doi：10.1093/earlyj/XVII.1.3^{[リンク切れ‍ ]}
• Schulze、Hans-Joachim (2006)、Die Bach-Kantaten: Einführungen zu sämtlichen Kantaten Johann Sebastian Bachs (ドイツ語)、Carus-Verlag、ISBN 3-89948-073-2
• アルバート・シュバイツァー(1911)、J.S. バッハ、第 2 巻、アーネスト・ニューマン訳、ブライトコップフ & ヘルテル
• シャープ、NEO（1975）、ヨハン・セバスチャン・バッハの教会カンタータにおけるフルートとリコーダーの使用、イーストマン音楽学校、ロチェスター大学
• シンプソン、アドリエンヌ (1995)、「オーケストラ リコーダー」、ジョン マンスフィールド トムソン、アンソニー ローランド ジョーンズ (編)、リコーダーのケンブリッジ コンパニオン、ケンブリッジ大学出版局、91 ～ 106 ページ、ISBN 9780521358163
• スピッタ、フィリップ（1899）、ヨハン・セバスチャン・バッハ：彼の作品とドイツの音楽への影響、1685-1750、第3巻、クララ・ベル訳、JEフラー・メイトランド、ノヴェロ＆カンパニー
• テリー、チャールズ・サンフォード（1932年）、バッハのオーケストラ、オックスフォード大学出版局
• ウィテカー、ウィリアム・ギリーズ（1959年）『ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ：宗教と世俗』第1巻、オックスフォード大学出版局、688～697頁
• ウォルフ、クリストフ（1991）、バッハ：その生涯と音楽に関するエッセイ、ハーバード大学出版局、ISBN 9780674059269
• ウォルフ、クリストフ（2002）、ヨハン・セバスチャン・バッハ：学識ある音楽家、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-924884-2
• ヴォルフ、クリストフ編。 (2006)、Die Welt der Bach-Kantaten、Band III: Johann Sebastian Bachs Leipziger Kirchenkantaten (ドイツ語)、Metzler-Bärenreiter、ISBN 9783761812778、クリストフ・ヴォルフ、ピーター・ウォルニー、アンドレアス・グロックナー、マルティン・ペツォルト、ハンス・ヨアヒム・シュルツェ、ジョージ・シュタウファー、ダニエル・メラメド、スティーブン・クリスト、ウルリッヒ・ライジンガー、トン・コープマンの寄稿による
• ヤング、W.マレー（1989）、J.S.バッハのカンタータ：分析ガイド、マクファーランド、ISBN 0899503942
• Zedler、Günther (2009)、Die erhaltenen Kantaten Johann Sebastian Bachs (Spätere Sakrale- und Weltliche Werke): Besprechungen in Form von Analysen – Erklärungen – Deutungen (ドイツ語)、パーフェクト ペーパーバック、131 ～ 135 ページ、ISBN 978-3839137734
• ツェドラー、ギュンター (2011)。 Die Kantaten von Johann Sebastian Bach: Eine Einführung in die Werkgattung (ドイツ語)。 BoD – オンデマンドの書籍。ISBN 978-3-8423-5725-9。

CDライナーノーツ

• ガーディナー、ジョン・エリオット（2004）、三位一体後第一日曜日のカンタータ / セント・ジャイルズ・クリップルゲート、ロンドン（PDF）、p. 5 、 2012年6月5日取得– Bach-Cantatas経由
• ホフマン、クラウス(2009)、Brich dem Hungrigen dein Brot、BWV 39 / 飢えた者にパンを配るには(PDF)、5–6 ページ、 2012 年7 月 3 日取得– バッハ カンタータ経由
• ヴォルフ、クリストフ、バッハのカンタータ第3年周期（1725-1727）-I （PDF）、pp. 7、9 、2013年5月28日取得-Bach-Cantatas経由

他の

• Bischof、Walter F. (2015)、BWV 39 Brich dem Hungrigen dein Brot、アルバータ大学、 2016 年5 月 29 日取得
• デラル、パメラ(2014)、BWV 39 – 「Brich dem Hungrigen dein Brot」、エマニュエル音楽、 2022 年8 月 20 日取得
• バッハの声楽作品で使用されたコラールのメロディー: Freu dich sehr, o meine Seele、Bach-Cantatas、2011、2013年5 月 30 日取得
• ミンチャム、ジュリアン（2010）、第17章 Bwv 39 – ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ、jsbachcantatas.com 、 2022年8月18日閲覧
• オロン、アーリエ (2012)、カンタータ BWV 39 Brich dem Hungrigen dein Brot、バッハ カンタータ、 2015 年6 月 23 日取得

• Brich dem Hungrigen dein Brot、BWV 39:国際音楽スコア ライブラリ プロジェクトのスコア
• Brich dem Hungrigen dein Brot、BWV 39; BC A 96 / 宗教カンタータ (三位一体後の第 1 日曜日)、直筆原稿、 バッハ デジタル
• 「『悪魔を追い払う音楽』：ヨハン・セバスチャン・バッハの教理音楽」、作曲家ルーク・ダーンによるノースウェスタン大学での講義、BWV 39/i の第 1 セクションの分析
• ルーク・ダーン: BWV 39.7 bach-chorales.com