オーストラリアのヒップホップ

オーストラリアのヒップホップの起源は1980年代初頭に遡り、当初は主にアメリカのヒップホップやその他のアーバンミュージックのジャンルに影響を受けていました。 ^{[1] [2] [3]}形式が成熟するにつれ、オーストラリアのヒップホップは商業的に成功する音楽スタイルとなり、もはやクリエイティブなアンダーグラウンドに限定されなくなり、ワンフォー、ヒルトップ・フッズ、カーサー、ブリス・ン・エソなどのアーティストが名声を獲得しました。オーストラリアのヒップホップは今でも主に独立系レコードレーベルを通じてリリースされており、多くの場合、アーティスト自身が所有・運営しています。アメリカのヒップホップから派生した起源にもかかわらず、オーストラリアのヒップホップはオーストラリアの音楽スタイルとしての進化を反映した独特の個性を発達させてきました。^[4]オーストラリアのヒップホップシーンの発祥以来、オーストラリアの先住民が重要な役割を果たしてきました。^[5]

1982年、マルコム・マクラーレンの曲「バッファロー・ギャルズ」のミュージックビデオがオーストラリアのテレビ音楽番組サウンド・アンリミテッドで放映された。この音楽番組はネットワーク・セブンで放送された。クリップはマンハッタンのバスケットボールコートで撮影され、グラフィティやブレイクダンサーの映像が使われた。このビデオはオーストラリアのティーンエイジャーに強い印象を与え、彼らはダンサーの動きを真似し始めた。^[6]

オーストラリアで最初にリリースされたヒップホップレコードは、1987年にヴァージンレコードとクライテリアプロダクションからリリースされたマイティ・ビッグ・クライム^[7]の「 16トン」/「ハンバー・マニア・タイム」である（カタログ番号VOZC 026）。 ^[8]メルボルンを拠点とするデュオ（ガンピー・フィリップスとトリッキー・J、別名ジャスティン・ロッジ）はすぐに解散した。1991年、2人はフラワーパワーグループ、フリークド・アウト・フラワー・チルドレンのメンバーだった。^[9]

ジェリー・ブルースタインは著書『ミュージカル・ビジョンズ』の中で、ブレイズは最初の「真のヒップホップ」は1988年にジャスト・アス（マルタのDJケースとメンターで構成）がリリースした「Combined Talent」/「My Destiny」だと主張したと書いている。^[10]

1988年、オーストラリアのラップのコンピレーション『Down Under by Law』（ヴァージン）が発売された。このアルバムには、ウェストサイド・ポッセ、マイティ・ビッグ・クライム、スウープ、シャーライン、フライ・ガール3の曲が収録されている。 ^{[10] [11]}

西オーストラリアのヒップホップバンド、Def ThreatとGangstarrは、どちらも1987年にレコーディングをリリースしました。Def ThreatのEP「Girls Never learn 」は、WAインディペンデントミュージックチャートで4位に達しました。Def Threatはその後12か月間、数多くのライブを行った後、解散しました。Gangstarrはさらに数年間存続しました。^[12]

1980年代後半、サウンド・アンリミテッド・ポッセはソニー・ミュージックと契約し、オーストラリアのヒップホップグループとして初めてメジャーレコードレーベルと契約した。 1992年、彼らはメジャーレーベル初のオーストラリアのヒップホップアルバム『 A Postcard from the Edge of the Under-side』をリリースした。^[10]

1991年、シドニーを拠点とする16歳のソロアーティストKICがコロンビア/SMEレコードと契約した。彼の最初のシングル「Bring Me On」はオーストラリア、シンガポール、香港で人気を博した。また1992年には、独立系レーベル会社ランダムレコードがデフ・ウィッシュ・キャストのアルバム「Knights of the Underground Table」をリリースした。1992年以降、主に労働者階級、恵まれない人々、犯罪多発地域として知られる移民が多く住むシドニー西部郊外の様々なアーティストによる独立系CDやテープがリリースされた。^[13]

MCオピ（別名オピ・ネルソン）はアンダーグラウンドのヒップホップとダンスホールのアーティストで、クリスティン・アヌとポール・ケリーの1994年のARIAノミネートシングル「ラスト・トレイン」（マッシュルーム/EMI（ホワイトレーベル）からリリース）でのパフォーマンスの後、全国的に成功を収めた。これに先立ち、MCオピはオーストラリア放送協会（ABC）で制作されたオーストラリアの女性ヒップホップアーティストに関する初の全国ラジオドキュメンタリー「ウィメン・オン・ザ・ライム」の共同プロデューサーを務めた。^[14]

MCオピはアヌのデビューアルバム『Stylin' Up』に参加した。このアルバムはオーストラリアでプラチナディスクを獲得し、ARIA賞の最優秀先住民アルバム賞を受賞した。受賞後、アヌは1993年のNAIDOC（全米アボリジニ・島民の日記念委員会）週間の一環として、先住民の拘禁中の死亡に関する意識を高めるために、MCオピを彼女とともに初の「オーストラリア刑務所ツアー」に招待した。^[14]

メルボルンのヒップホップグループ1200 Techniquesは、1980年代の「オールドスクール」Bボーイ/エアロゾルアーティストDJ Peril（メルボルンのヒップホップクルーIsland Boysの創設メンバー）によって1997年に結成されました。このグループは、DJ Perilがプロデュース、ターンテーブル、パーカッションを担当し、彼の兄弟Kem（Kemstar）がギター、N'faがボーカルを担当していました。^[15]彼らは2001年に独立系レーベル会社Rubber RecordsからInfinite StylesというEPをリリースしました。 ^{[16] 1200 Techniquesは後に、最初のヒップホップクロスオーバーヒットの1つである「Karma」（アルバム}Choose Oneから）というトラックをリリースしました。この曲は、ヒップホップのカテゴリーができる前から、オーストラリアでヒップホップアクトが初めてARIA賞を受賞したきっかけとなりました。さらに、「Karma」は、同年^{[いつ? ]}にMichael Graceyに最優秀ビデオ賞をもたらしました。^[17] 2003年にバンドはオーストラリア初のヒップホップDVD『One Time Live』をリリースした。このDVDにはバンドのミュージックビデオ、ライブ映像、短編ドキュメンタリー2本が収録されている。2枚目のアルバム『Consistency Theory』は2004年にリリースされた。^{[18] [19]}

この時代に、オーストラリアで最初のメジャーなヒップホップレーベルのうち2つが設立された。メルボルンのObese RecordsはPegz（最初のリリースは200年のReasonのSolid）によって設立された^[20]。[20]とシドニーのElefant TraksはKenny Sabir （別名Traksewt）によって設立された。レーベルの中心メンバーは2001年に彼ら自身のヒップホップグループ、 The Herdを結成した。彼らのセルフタイトルのデビューアルバムには、最初のヒット曲「Scallops」が収録されており、 Triple Jで頻繁に放送され、「オーストラリアの裏庭のアンセム」とさえ称賛されている。この曲の成功は評価されたものの、グループは永遠に「パーティーラッパー」として見られることを懸念し、それ以来、より政治的で多様性のある音楽に焦点を当ててきた。

2000年代初頭までに、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）は、オーストラリアでヒップホップへの関心が高まっていることを認識し始めました。2004年、ARIAは毎年恒例の賞に新しいカテゴリーを導入しました。ベストアーバンアルバム（R&B、ヒップホップ、ソウル、ファンク、レゲエ、ダンスホール）です。最初の賞は、アルバム「Random Thoughts」でKoolismが受賞しました。^[21] KoolismのDJ Danielsanは、この賞を「オーストラリアのヒップホップコミュニティ」に捧げ、「自分らしく、リアルでいてください。アメリカのワナビーなゴミはもうたくさんです」と叫びました。^[13] 2019年のARIAミュージックアワードでは、以前はベストアーバンリリースカテゴリーに統合されていたベストヒップホップリリースとベストソウル/ R&Bリリースの新しいカテゴリーが作られました。^[要出典]

2006年と2007年のARIAアワードでは、ヒルトップ・フッドがアルバム『The Hard Road』と『The Hard Road: Restrung』でそれぞれアーバン賞を受賞した。^{[22] [23]} 『 The Hard Road』は、2006年にARIAチャートで1位を獲得した初のオーストラリアのヒップホップアルバムとなった。この賞を受賞した他のアーティストには、アルバム『Flying Colours』のブリス・ン・エソ、^[24]や、メルボルンのアーティスト、イリーがオベーズ・レコード・レーベルからリリースしたアルバム『Bring it Back』で受賞した。^[25]

オーストラリアのヒップホップアーティストも国際的に認知されている。オーストラリア人は米国やヨーロッパのアーティストのアルバムにフィーチャーされている。ヒルトップ・フッズは米国のヒップホップグループCunninLynguistsの2009年のアルバム『Strange Journey Volume One 』に登場した。2014年10月にはオーストラリアのアーティストK21がフランスのヒップホップアーティストLinkRustの曲「Pas rentable」に登場した。^[26]

オーストラリアのヒップホップ界には女性が非常に少なく、レイラとA-ラブが最も有名である。しかし、サンパ・ザ・グレートのようなアンダーグラウンドアーティストは台頭している。^[27]

オーストラリアのヒップホップアーティストは、アメリカのアフリカ系アメリカ人やラテン系のラッパーから強い影響を受けており、その影響を自分たちの音楽に取り入れ続けています。^[28]しかし、オーストラリアのアーティストは、今でも自分たちの音楽に本物でユニークなスタイルを活用しています。^[29]アメリカ国外の多くのヒップホップシーンと同様に、オーストラリアのヒップホップアーティストの中には、ファンク、ジャズ、デンボウの影響を受けている人もいます。^[30]オーストラリア先住民の文化も、多くのヒップホップアーティストに大きな影響を与えています。^{[6] [31]}

アメリカのヒップホップアーティストは主にアフリカ系アメリカ人ですが、オーストラリアのヒップホップアーティストの多くはアングロ系の血を引いています。N'fa 、Remi、Sampa the Great、Diafrix、Tkay Maidza、Miracle、Vida Sunshyne、KillaQueenzなど、多くのオーストラリアのヒップホップアーティストはアフリカ系であり、それが彼らの音楽に影響を与えています。^[32]

1980年代初頭以来、多くの先住民族のグループは、人種的不公平や差別に対する不満を発散する手段としてヒップホップを利用してきました。^{[誰？ ]}オーストラリアのヒップホップシーンの最前線にいるわけではありませんが、ブラサブラック、サウスウェストシンジケート、ローカルナレッジ、レズベケット、ネイティブライムシンジケートなどのアボリジニのラッパーは、先住民オーストラリア人の文化的状況を扱った曲を制作しています。^{[6] [31]}彼らの音楽的影響を受けたグループの1つは、アメリカのヒップホップグループ、パブリックエネミーです。^[35]

ムンキムクはオーストラリア各地でコミュニティベースの教育ヒップホッププロジェクトに取り組んでおり、^[31] 1999年のデザートラップはサウスウェストシンジケートのブラサブラックとモルガニクスと共同で実施している。デザートラッププロジェクトはトリプルJのトニーコリンズと企画され、ABCテレビのドキュメンタリーを制作した。^{[36]ムンキムクはまた、シドニーの}コオリラジオが制作する「インディジヒップホップショー」という全国的に放送されている週刊ラジオ番組の司会も務めている。

ブリッグスは、シェパートンの田舎町出身のヨルタヨルタ族の男性で、2005年にインディペンデントアーティストとしてキャリアをスタートさせて以来、オーストラリアのヒップホップシーンで目立つ存在となった。2014年8月、ヒルトップ・フッズが所有するゴールデン・エラ・レコードレーベルから、2枚目のスタジオアルバム「シェップライフ」をリリースした。2012年現在、ブリッグスはデッドリー賞に2回ノミネートされており^{[37] [38]}、2014年全国先住民音楽賞（NIMA）で「最優秀新人賞」を受賞している。^[39]

アデレードのトリオFunkoarsとGolden Era Recordsの先住民プロデューサー兼MCのダニエル・ランキン ( Trials ) は、ソロ作品も含め自身の作品もリリースしている。ランキンのプロデュース作品にはDrapht ^[40]、Vents ^[41]、Reason ^{[42] 、} Cross Bred Mongrels ^[43]、 K21 ^{[44]などがあり、また Purpose [45]}、 Hilltop Hoods ^[46]、 Golden Era のミックステープにもゲストとして参加している。 ^[47] Trials と Briggs は、2015年1月16日に Triple J Radio 局の「Beat The Drum」イベントで共演し、 2016年にグループAB OriginalとしてデビューアルバムReclaim Australiaをリリースした。 ^{[48] [49]}

オーストラリアのヒップホップアーティストにインスピレーションを与えたアメリカのアーティストとしては、パブリック・エネミー^{[3]、[35]、} ア・トライブ・コールド・クエスト^[50]、^[51]、ナズ[50]などが挙げられます。^{[ 52] 2012年に}『Drinking From The Sun』をリリースした後、ヒルトップ・フッズは理想的なフェスティバルのラインナップにオーガナイズド・コンフュージョン、クラズ、デ・ラ・ソウルを加えました。 ^[53]

オーストラリアでは、クランプ、フットワーク、ロッキング、ポッピングなど、ヒップホップに関連するダンスの動きがヒップホップへの一般の関心を集め、そのダイナミックな人気に貢献しました。^[54]しかし、これらのダンスの動きは独創的ではなく、オーストラリアが独自のヒップホップのアイデンティティを欠いている兆候であると批判されています。^[55]

近年（2000年代以降）、オーストラリアのヒップホップではグライムやアフロビートなどのイギリスのジャンルが強く台頭してきました。これらのジャンルは何年も前から存在していましたが、世界的に人気が出て主流に受け入れられたのは比較的最近のことです。「オーストラリアン・グライム」というジャンルは、HAZRDのようなバイラルアーティストによって特徴づけられてきました。アデレードを拠点とするプロデューサーのストリクト・フェイスは、現在は解散したロンドンのレーダーラジオで自身の番組を主催していました。^[56]

ドリルミュージックシーンの派生は2010年代後半にオーストラリアで発展したが、2017年から2018年まで「主流」の注目を集めることはなかった。UKドリルに触発されたワンフォーは、一連のシングルの後、2019年に急速に注目を集めた。マウント・ドルイット出身のサモア系オーストラリア人グループは、 Viceによるとオーストラリア初のドリルグループとして認められた。^[57]

当時のオーストラリアのヒップホップのほとんどが中流階級のライフスタイルや問題（別れ、スケート、RSLへの通学など）についてラップしていたのとは全く異なり、オーストラリアの悪名高い住宅委員会団地発祥のガター・ラップ（ラッド・ラップとも呼ばれる）と呼ばれる新しいシーンが2000年代後半に出現し始めた。キャンベルタウンのカーサー、ハーストビルのスケアモとンター、ブラックタウンのフォーテイなどのガター・ラップのアーティストは、主にオーストラリアの下層階級のライフスタイルや問題（犯罪、薬物中毒、経済的苦境など）についてラップしており、伝統的なアメリカのギャングスタ・ラップに似ていたため、アメリカの音楽ジャンルのオーストラリア版というブランド化が進んだ。主流の存在と支持を得ている他のほとんどのオーストラリアのヒップホップシーンとは異なり、ガターラップはインターネット上ではアンダーグラウンドのままであるが、それでもこのジャンルのアーティストが主流の認知と成功を得ることは妨げられず、例えばカーサーの2枚目のアルバム『No Rest for the Sickest』はARIAアルバムチャートで15位に達した。^[58]

ヒップホップはアメリカで生まれたが、オーストラリアのラッパーの中には、オーストラリアのヒップホップシーンは独自の特徴を持っていると考える者もいる。ダイアレクトリクスは、ヒップホップをアフロセントリックとオーストラリア文化の「雑種突然変異」と表現した。^[3]デフ・ウィッシュ・キャストの歌詞によると、ヒップホップは「ダウン・アンダー、カムイン・アップ」である。^{[6] [59]}

オーストラリアのヒップホップは、オーストラリアのアクセント、オーストラリアのスラング、政治的見解、地域やオーストラリアの文化的アイデンティティに関する事柄への言及などの要素の導入により、ローカライズされてきた。046、Def Wish Cast、The White Boys などの初期の西シドニーのアーティストの歌詞は、オーストラリアのヒップホップのローカライズのプロセスを示している。さらに、これらの地域の非アングロ系移民は、アフリカ系アメリカ人やチカーノのヒップホップのように、人種的対立というテーマを扱っているため、ヒップホップに惹かれた。^[13]オーストラリアのヒップホップは、オーストラリアの個性に富んでいるだけでなく、移民にインスピレーションを与え、「オーストラリアで新たな故郷を築く人々に声と目的」を提供すると評されている。^[32]たとえば、Diafrix は、移民の経験を曲の一部に取り入れているが、これは彼らの主な焦点ではない。^[60]

オーストラリアのヒップホップアーティストの多くは、オーストラリアのヒップホップファン層の一部が、文化の国際的な影響について無知な「田舎者」の考え方を支持しているようだと懸念を表明している。 ^{[3] [28]} 2009年のインタビューで、クロスブレッドモングレルズのメンバーであるフラックは、「私はそういうことはしません。[オーストラリアのヒップホップだけを聴くことは]少し視野が狭いと思います。それがドープなヒップホップなら、それはドープなヒップホップです。ドイツ、日本、コンプトンから来たもので、それがドープなら、私はそれを聴きます。」と説明した。^[61]時が経つにつれて、オーストラリアのヒップホップは多様化し、ニュージーランド、イギリス、カリブ海諸国からの影響を吸収した。例えば、デフ・ウィッシュは、自分のスタイルは北米のラップではなくロンドンのレゲエに影響されていると説明しながらも、そのシーンのアフロカリビアンのルーツも認めている。 ^[62]

カマルディーン・モハメド・ナシルの著書『アジア太平洋のグローバル化したイスラム教徒の若者：シンガポールとシドニーの大衆文化』では、マトゥースやザ・ブラザフッドのようなイスラム教徒のヒップホップミュージシャンが、オーストラリア人であることの意味について声をあげてきたことが論じられている。ザ・ブラザフッドは彼らの歌の中で「9月11日以降のオーストラリアの日常生活における彼らの信心深さ」について語り、マトゥースの曲「シドニー対みんな」では「オーストラリアの白人の一部から、彼の歌詞のスキルではなく民族的背景のために差別された」ことについてラップしている。^[63]

• House of Beige – アーティストのRemiとプロデューサーのSensible Jによって設立されたメルボルンを拠点とするレーベル。他のアーティストにはNfa Jones、Syreneyiscreamy、Man Made Mountainなどがいる。
• Obese Records — CEO は MC Pegzです。アーティストには、Thundamentals、Illy、Dialectrix、Kerser、M-Phazesなどがいます。
• CMDG - CEOはジェラル・エドモンズ（レイジー・J）、アーティストにはレイジー・Jとビッグ・ガイ、プロデューサーにはロックスター・メックニックスがいる。
• Basic Equipment - Def Wish CastのSereckが共同運営。アーティストにはDef Wish Castなど
• Crookneck Records - メルボルンを拠点とするレーベル。アーティストにはA-Love、Mnemonic Ascent、Lazy Grey 、DJ Ransomなどが含まれる。
• Elefant Traks —The Herdのメンバーが運営。アーティストにはUrthboy、Astronomy Class、Hermitude、The Herd、Horrorshowなどが含まれる。
• Golden Era Records — 2008 年にHilltop Hoodsによって設立されたレーベル。所属アーティストには Hilltop Hoods、Vents、Funkoars、Briggsなどが含まれます。
• Hydrofunk Records — Resin Dogsのメンバーが運営。アーティストには Resin Dogs やDef Wish Cast などがいます。
• IF? Records - 元々はメルボルンを拠点としていましたが、現在は東京に拠点を置いています。アーティストには Zen Paradox やLittle Nobodyなどがいます。
• I Forget, Sorry!—シドニーで設立され、メンバーにはMind Over Matter、Chris Romeo、Chance Waters (旧名Phatchance)、Coptic Soldier、Johnny Utah、Smiles Againが含まれています。
• Inavada Records — 2002年にシドニーで設立。所属アーティストには、Fdel、Koolism、Katalyst、Flow Dynamicsなど。
• Illusive Sounds —2003 年 2 月に設立されたメルボルンを拠点とするレコーディング レーベル。アーティストにはBliss n Eso、Downsyde、Diafrix、Weapon X、Ken Hell などがいます。
• Krosswerdz Recordings - アーティストには、 BrethrenのMistery とWizdmのほか、Dean DVS G. と Oakbridge が含まれます。
• マーリン・レコード - メルボルンを拠点とするレコードレーベル。アーティストにはフレーズやダニエル・メリウェザーなどがいます。
• Method Recordings - メルボルンのレーベル、Shock Records グループの一部。アーティストには Illzilla、The Last Kinection、Elf Tranzporter、Hykoo、Infallible などが含まれます。
• Nurcha Records（現在は廃業）^{[64] —} 2005年にシュレックによって設立されたレーベルで、2009年1月に閉鎖されるまでシドニーを拠点としていた。所属アーティストには、Mind Over Matter、Last Credit、Phatchance、Coptic Soldier、Double & Big Lu、Natural Causesなどが含まれていた。
• Nuffsaid Records — Prowla、Mc Que、Menace、Dedlee、Raise、Delta。
• Payback Records —Nathan Lovett-Murrayと Cappa Atkinson によって設立されたメルボルンを拠点とするレーベル。アーティストにはTjimba and the Yung Warriors、Little G、Mr Morggs などがいます。
• Soulmate Records - メルボルンを拠点とするレーベル。所属アーティストは、MC: 360、Pez、Syntax、プロデューサー: Stat D、Ante Escobar。
• Unda K9 Records — 2002 年に Lui によってシドニーで設立されました。アーティストには Bukkcity、Tycotic、13th Son、Syntax、DirtBox Kings、Herb、DJ Crusador などがいます。

ラジオ、特にコミュニティラジオは、オーストラリア国内でのヒップホップの普及に重要な役割を果たしている。さらに、オーストラリア政府は、オーストラリアの音楽を全国的に宣伝することを目指すオーストラリア音楽ラジオエアプレイプロジェクト（AMRAP）などのプロジェクトに資金を提供している。^{[65] 3RRR}は、1987年のRun-DMCのオーストラリアツアーで、市内で国際的なヒップホップバンドを紹介した最初のラジオ局であり、地元のシーンだけでなく国際的なヒップホップ文化にも光を当てた。^[要出典]

• 3MDR (97.1FM): バスティアン・キルジョイ主催「ボーン・コレクティブ」^[67]

• 3RRR：「フッドパス」カルロス・ターナーとロブ・スティジーが司会^[68]
• 106.7 3PBSFM: ロニン・ハミルが司会を務める「ヒポポタマス・レックス」、コシが司会を務める「フレッシュ・プロデュース」、PBSのDJとゲストが司会を務める「BPM」、ベヴィン・キャンベルが司会を務める「ザ・ブレンド」^[69]
• トリプルJ：「ヒップホップショー」ホスト：ハウ・ラトゥケフ^[70]
• エッジ96.1（96.1 FM）：K-セラが司会を務める「K-セラ＆ザ・ダーティ・ダズン」^[71]
• 2SER（107.3FM）：トーマス・ロック、ランディー、レイン・シュプリームが司会を務める「ハードコア・クラシック」^[72]
• 4ZZZ（102.1 FM）：DJ Katch、DJ Fib、Frenzie、Chubba Dubbed、Complex、Dj Dcide、Seany Bが司会を務める「Phat Tape」。^[73] JigzawとBusy Bが司会を務めるJust 2 Def
• スリー・ディー・ラジオ（93.7FM）：アンダースが司会の「ヘイジー・トーンズ」、サム＆タイムスペースが司会の「エピソード・イン・スペース」^{[74] [75]}
• Kiss FM オーストラリア(87.6–88.0FM): DJ Cook & Big Dip + Lil Marc が司会を務める「StrictlyOZ HipHop Show」。
• Fresh FM (92.7FM)：「The Lesson」はDJ SanchezとLotek1200が司会、さらに（Lesson Crew）Sam、Dan、DJ Cal Haslam、Apollo、Ckurが司会。現在はRockbizとBaelzが司会。^[76]
• RTRFM（92.1FM）：ニック・スウィーパーが司会を務める「ダウン・アンダーグラウンド」、ミカとフィリー・ブラント（月曜日）とロック・ライリー（金曜日）が司会を務める「フル・フリークエンシー」（月曜日と金曜日）^[77]
• ラジオ・スキッド・ロウ（88.9FM）：リバーキッドが司会を務める「ローカル・フローズ」^[78]
• オーストラリア全土で放送（オーストラリア）：ギャビン・クロスリーが司会を務める「BRL」は、2001年から2004年、そして2014年から現在まで、CBAAアワード2022のベストプログラム - ミュージック部門を受賞。^[79]
• SYN（90.7FM）：クリストファー・パーマーが司会を務める「ヒップホップ・ナイト」には、2009年から2010年にかけて「StrictlyOZ HopHop show」も含まれていた^[80]
• 2GLF：「ショット・アンド・ヒッツ」アダム・スピンツ司会^[81]
• 2RRR（88.5FM）：DJスワンロックが司会を務める「ザ・ファンク・ソウル・ブラザー・ショー」^[82]とラチー・ヒルダーが司会を務める「ヒッパ・トゥ・ダ・ホッパ」^[83]

オーストラリアのヒップホップアーティストがオーストラリアのテレビに初めて登場したのは^[84] 1988年11月で、スキッピー・ザ・ブッチャーがRun DMCツアー中にABCの「The Factory」でライブ演奏した時だった。 ^[85]オーストラリア初のヒップホップドキュメンタリー「Basic Equipment」は1996年に制作され、1997年に公開された。Def Wish Castのポール・ウェストゲート（別名セレック）がナレーションを担当したこのドキュメンタリーは、シドニーのヒップホップ文化を検証した。ポール・フェネシュ（ SBSの「Pizza」シリーズの制作者）が制作し、 MC Trey、Def Wish Cast、DJ Bonez、DJ Askなどのアーティストが出演した。 ^[86]

1990年代には、オーストラリア初のダンスミュージック番組であるSBSテレビの MC Tee Veeがヒットした。1992年、オルタナティブアート番組The Noiseのアネット・シュン・ワーの招待を受け、MC OpiはMC Tee Veeのレポーター兼アシスタントプロデューサーとなった初のヒップホップアーティストとなった。MC Tee Veeは、ダンス、ラップ、ハウスミュージックに特化した初のオーストラリア全国音楽番組として知られている。^[87]

2006年8月、ABCの番組「コンパス」は、オーストラリアにおけるヒップホップの文化的ムーブメントと人気を探るドキュメンタリー「ザ・ミステリー・オブ・ヒップホップ」を放映した。この映画は、シドニーのヒップホップシーンの「創始者」の一人であるマシュー・「ミステリー」・ピートを追ったものである。ミステリーはフルタイムでグラフィティアーティストとして働き、またグループ「ブレスレン」の司会者兼ラッパーでもある。28分のドキュメンタリーは、「ヒップホップの4つの要素」、すなわちブレイクダンス、DJ、ラップ、グラフィティを取り上げている。トリプルJのヒップホップショー「マヤ・ジュピター」の当時の司会者や、ブレスレンのもう1人のメンバーであるウィズダムとDJクール・ハークへのインタビューも含まれている。^{[88] [89]}

2007年12月、ABCテレビはドキュメンタリー『Words from the City』を放映した。このドキュメンタリーには、ヒルトップ・フッズ、クーリズム、ダウンサイド、TZU、MCレイラ、ブリス・ン・エソ、MCトレイ、ワイヤーMC、ジュピターなど、多くの著名なオーストラリアのヒップホップアーティストへのインタビューが含まれている。^[90]

2018 年に始まった「The Lesson TV」または「LSN TV」は、MTV に似たオーストラリアのヒップホップ音楽テレビ番組で、C44、C31、WTV で放映されました。この番組は The Lesson 92.7 ラジオ番組から派生したもので、オーストラリアの多様性と文化的重要性を紹介することを目的としています。インタビュー、パフォーマンス、ディスカッションがミックスされたこの番組では、定評のあるアーティストから新進気鋭の才能まで、ヒップホップのさまざまな側面についての洞察が提供されました。現在は放送されていませんが、The Lesson TV はオーストラリアのヒップホップ コミュニティに根底から永続的な影響を与えました。^{[引用が必要]}

2004年、独立系映画監督オリエル・ガスリーは、メルボルン国際映画祭（MIFF）でドキュメンタリー『 Skip Hop 』を初公開した。この映画には、オーストラリア各地でのフリースタイルバトルや有名なライブの映像のほか、Def Wish Cast、DJ Peril、Hilltop Hoods、Koolism、Blades of Hades、Maya Jupiter、The Herd、Wicked Force Breakersへのインタビューも含まれている。^[91]

「Out4Fame presents 2003 MC Battle For Supremacy」は、記録に残る初の全国MCトーナメントであり、オーストラリア全土の多くのMCのキャリアを支えた。翌年、MCはニュージーランドで競うチャンスを得るためにトーナメントに参加するよう招待された。Battle For Supremacyトーナメントに出場したMCには、Weapon X、360、Anecdote、Nfa、Justice、Dragonfly、Robby Bal Boa、Kaos、Tyna、Surreal、Cyphanetics、Deltaがいる。Guthrieは2004年と2005年のイベントも記録し、DVDでリリースした。MC Justiceは、2005年に米国で行われた「Scribble Jam MC Battle」で優勝し、この大会で優勝した初のオーストラリア人となった。^[要出典]

2007年、オーストラリア映画委員会とABCテレビにより、ナターシャ・ガッドとリース・グラハムの脚本・監督によるオーストラリアのヒップホップ文化に関する長編ドキュメンタリー「Words from the City」が公開された。オーストラリアのヒップホップの歌詞の芸術性に焦点を当てたこの映画は、ヒルトップ・フッド、ブリス・アンド・エソ、クーリズムなどの国内有数のクルーのほか、TZU、ダウンサイド、レイラ、マヤ・ジュピター、MCトレイ、ニック・トス、ワイヤーMCなどの新進気鋭のアーティストを収録している。「Words From The City」は、最優秀ドキュメンタリー、最優秀監督賞、最優秀撮影賞、最優秀編集賞、最優秀音響賞の5部門でAFIアワードにノミネートされた。^[92]

世界で最も古いヒップホップ雑誌の一つ^{[93]である} 『Vapors』はオーストラリアの出版物で、Blaze社が発行している。『Stealth Magazine』は1999年に創刊され、 Tower Recordsを通じて世界中に配布された。著名な雑誌には『Hype』、『Zest』、『Raptanite 』 、『Arfek』、『Damn Kids』、『Artillery』、『Blitzkrieg』、『Slingshot』などがある。

人気のOut4Fame: Battle For Supremacyトーナメントに続いて、Out4Fame Magazine が無料出版物として創刊されました。Out4Fame Magazine はその後、 Out4Fame presents ACCLAIM Magazineとしてリニューアルされ、その後ACCLAIM Magazineになりました。ACCLAIM Magazine はオーストラリア全土のほか、ニュージーランド、シンガポール、英国などの国々でも配布されています。

• クリニック 116 - 南オーストラリアのヒップホップ ショップ
• OZHIPHOPSHOP - オーストラリアのオンライン小売業者
• Cold Krush ストア & ギャラリー - 南オーストラリアのヒップホップ ショップ
• ユニオンハイツ - メルボルン ヒップホップ ショップ
• ヴィラン - メルボルン ヒップホップ ショップ
• 1Line - メルボルンのヒップホップショップ
• Da Klinic - 南オーストラリアのスケート/ヒップホップショップ

• Souflyfe - 南オーストラリアの衣料品ブランド
• Phatcap。 - 南オーストラリアの衣料品ブランド
• THC.tv - タスマニアの制作会社/ブランド
• アイアンラック
• ジーダップ

• Giant - グラフィティショップ、メルボルン（現在は閉店）

オーストラリアにおけるヒップホップに関する最も初期の政治的議論は、 2001年のエミネムの場合のように、海外の物議を醸すラッパーが国内に入国して公演することを認めるべきかどうかという問題であった。^[94]それ以来、オーストラリアのヒップホップアーティストは自らのプラットフォームを利用して政治的発言を行い、政治的変化を推進してきた。アースボーイ（および彼が創設メンバーであるヒップホップ集団ザ・ハード）やサンダメンタルズは、歌詞の中でしばしば不平等を強調し非難するアーティストの例である。^{[95] [96]}ジョン・ハワードとその政府に対する批判は、 2007年の連邦選挙で労働党議員のケビン・ラッド氏が勝利するまで、オーストラリアのヒップホップソングで繰り返し取り上げられていた。ザ・ハードは翌年、この選挙結果を祝して「The King Is Dead」^[97]を制作した。これは彼らの4枚目のスタジオアルバム「サマーランド」のリードシングルとなった。ハワード政権に対する他の注目すべき批判としては、TZUの「Recoil」^[98]やQuroの「Goodnight Mr. Howard」^[99]などがある。後者のリリースでは当時の首相が表紙に登場した。^[100]

先住民ラッパーのブリッグスとトライアルズのコラボレーションであるABオリジナルは、特に2016年の重要なシングル「26 January」によって、オーストラリアデーの日付変更に関する議論を開始する上で重要な役割を果たしました。 ^[101]

プロのミュージシャンがオーストラリアの政界入りした例はあるが、最も有名なのはミッドナイト・オイルのフロントマン、ピーター・ギャレットである。ヒップホップ・アーティストで政界入りした者はいないが、ブリッグスは2018年に国会議員に立候補する運動を開始したように見え、 ^[102]それ以来、冗談でブリッグス上院議員と名乗っている。^[103]見出しを賑わせた注目すべき出来事として、ラッパーのスヌープ・ドッグが予定していたオーストラリア訪問で大きな挫折に直面した。2007年に起きたこの事件は広く注目を集め、エンターテインメント業界と一般社会の両方で議論を巻き起こし、その決定が公平かどうかで意見が分かれた。ケビン・アンドリュースは「彼はこの国に欲しいタイプの男には見えない」と語ったと伝えられている。しかし、スヌープは2008年にフルビザを取得した。[1]

オーストラリアの選出政治家も、ラップを利用して若い聴衆に訴えようと試みてきた。2012年、ギラード政権の労働党閣僚2人が、音楽をバックに政策に関連したオリジナルの歌詞を短時間披露した。貿易大臣クレイグ・エマーソンは、ロックソング「ホラー・ムービー」のコーラスのアレンジ版を披露して炭素税についてコメントした。これは「No Whyalla Wipeout」ラップとも呼ばれている。 ^[104]一方、芸術大臣サイモン・クリーンは、パラマタ芸術センターへの訪問を記念して、サウンドアーティストの東京ラブ・インとのデュエットで「 Ice Ice Baby」のビートにのせて韻を踏んだ歌詞を録音した。 ^[105]緑の党上院議員スコット・ラドラムは、2014年のG20ブリスベンサミットのジュース・ラップ・ニュースのエピソードに出演し、アボット政権の強制的なデータ保持法を批判する10行のラップを披露した。^[106]

2017年10月のNRLグランドファイナルでのアメリカ人ラッパー、マックルモアのパフォーマンスは、オーストラリア人が同性婚を合法化するか否かを投票していた時期に「 Same Love 」が含まれていたため、政治的な議論の話題になった。^[107]マルコム・ターンブル首相はパフォーマンスの数日前にザ・プロジェクトでインタビューを受けた。好きなヒップホップアーティストについて尋ねられたとき、ターンブル首相は当初「まだ2Pacの死を悲しんでいる」と主張し、後にヒップホップミュージックの多くが同じように聞こえると告白した。その後、彼はラップを申し出て司会者を驚かせ、バックミュージックなしでスポーツに関連する2つの歌詞を暗唱した。「ワリード、君は男だ、君はタイガースのファンだ / 君は話せる、クロウズはギャーギャー言うことができる」。^[108]数日後、野党党首ビル・ショーテンがフィッツィー・アンド・ウィッパのラップバトルコーナーに出演し、 50セントの「イン・ダ・クラブ」のインストルメンタルに乗せて12行をラップし、最後にダビングで詩を締めくくった。ラップバトルでのショーテンの対戦相手はラジオ司会者のライアン・フィッツジェラルドとレイ・ハドリーだったが、彼のセリフのいくつかはターンブルに向けられており、「我が国の経済は負債を抱えているが、マルコムはのんびりしている / やあマルコム、200万ドル貸してくれないか?」などであった。^[109]

2018年の南オーストラリア州選挙キャンペーンでは、元上院議員のニック・ゼノフォンが、新たに結成したSA-Best党の2分間の音楽広告を発表し、南オーストラリアに対する党の懸念と政策を自らラップで表現した。^[110]

2021年、マイケル・マコーマック副首相は、デイビッド・コッホによるサンライズでのラップの誘いを短期間受け入れた。四川省でCOVID-19ワクチンを宣伝するヒップホップミュージックビデオがあることを知ったマコーマックは、ぎこちなく踊りながら「ねえ、ねえ、ワクチンを必ず接種するのよ」と述べた。^[111]

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• Gbogbo、Mawunyo（2023年8月11日）。「ヒップホップは今週50周年を迎え、ブロンクスからオーストラリアの郊外まで音楽に革命をもたらしました」。ABCニュース（オーストラリア）。