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音声録音および再生とは、話し声、歌声、器楽演奏、効果音などの音波を、電気的、機械的、電子的、またはデジタル的に記録し、再現することである。音声録音技術は、大きく分けてアナログ録音とデジタル録音の2種類に分類される。
音響アナログ録音は、マイクロフォンの振動板が音波によって生じる気圧の変化を感知し、それを蓄音機レコード（針がレコードに溝を刻む）などの媒体に音波の機械的な表現として記録することで実現されます。磁気テープ録音では、音波がマイクロフォンの振動板を振動させ、変化する電流に変換されます。この電流は電磁石によって変化する磁場に変換され、磁性コーティングされたプラスチックテープ上に磁化された領域として音の表現が作られます。アナログ音声再生はこれとは逆のプロセスで、より大きなスピーカーの振動板が気圧の変化を引き起こし、音波を形成します。
デジタル録音・再生では、マイクロホンで拾ったアナログ音声信号をサンプリング処理によってデジタル形式に変換します。これにより、音声データをより多様な媒体に保存・送信することが可能になります。デジタル録音では、音声信号の振幅を等間隔でサンプリングした一連のバイナリ数（ゼロとイチ）として音声を保存し、そのサンプリングレートは、人間が聞き取れるすべての音を伝えるのに十分な高さです。デジタル音声信号は、再生時に増幅され、スピーカーに接続されて音を出す前に、アナログ形式に再変換する必要があります。
音が初めて録音されるずっと前から、音楽は記録されていました。最初は楽譜に書き起こされ、その後は機械装置（例えば、ゼンマイ式のオルゴール。機構がスピンドルを回転させ、金属製の歯を弾いてメロディーを再現する）によっても記録されました。自動音楽再生は9世紀にまで遡り、バヌー・ムーサ兄弟が既知の最古の機械式楽器を発明しました。この場合、交換可能なシリンダーを演奏する水力オルガンでした。チャールズ・B・ファウラーによれば、「 表面に突起のあるシリンダーは、19世紀後半まで機械的に音楽を生成および再生するための基本的な装置であり続けました。」[ 1 ] [ 2 ]
1560年代のロスリン礼拝堂の彫刻は、石に音を刻むことで生じるクラドニのパターンを記録しようとした初期の試みである可能性があるが、この説は決定的に証明されていない。 [ 3 ] [ 4 ]
14世紀、回転する円筒で制御される機械式の鐘鳴らし器がフランドル地方に導入されました。同様の設計は、バレルオルガン（15世紀）、オルゴール時計（1598年）、バレルピアノ（1805年）、オルゴール（1800年頃）にも見られました。オルゴールは、回転する円筒または円盤に配置された一連のピンを使用して、鋼鉄製の櫛の調律された歯（または薄板）をはじくことで音を出す自動楽器です。
1892年に開発された遊園地のオルガンは、アコーディオン状に折り畳まれた穴の開いた厚紙の冊子システムを採用していた。 1876年に初めて実演された自動演奏ピアノは、長い楽曲を収納できる穴の開いた紙の巻物を使用していた。最も高度なピアノロールは手演奏式で、特別なピアノで作成されたマスターロールの複製であり、生演奏者が曲を演奏するにつれてマスターロールに穴が開けられていった。したがって、このロールは、楽譜を書き写してマスターロールに穴を開けるという一般的な方法とは異なり、個人の実際の演奏を記録したものである。生演奏をピアノロールに録音するこの技術は、1904年まで開発されませんでした。ピアノロールは1896年から2008年まで継続的に大量生産されていました。[ 5 ] [ 6 ] 1908年の米国最高裁判所の著作権訴訟では、1902年だけで7万台から7万5千台の自動演奏ピアノが製造され、100万個から150万個のピアノロールが生産されたと指摘されています。[ 7 ]
空気中を通過する実際の音を記録できる最初の装置（ただし再生はできず、目的は視覚的な研究のみ）は、1857年にパリの発明家エドゥアール＝レオン・スコット・ド・マルタンヴィルによって特許が取得されたフォノトグラフでした。人間の声の最も古い記録は、1857年に作成されたフォノトグラムと呼ばれるフォノトグラフの記録です。 [ 8 ]これらは、紙をその下を通す際に煤のコーティングを振動するスタイラスが切り裂くことで音波変調された白い線が描かれた紙で構成されています。1860年のフランス民謡「月の光に」のフォノトグラムは、2008年に初めて音として再生されました。これは、それをスキャンし、音をグラフィカルに符号化した波打つ線を対応するデジタルオーディオファイルに変換するソフトウェアを使用することによって実現しました。[ 8 ] [ 9 ]
トーマス・エジソンが電信と電話という2つの革新的な発明に取り組んだことが、蓄音機の開発につながった。エジソンは1877年、電信信号を紙テープに転写し、それを電信で繰り返し送信できる機械の開発に取り組んでいた。蓄音機には円筒形と円盤形の両方があった。
1877年4月30日、フランスの詩人、ユーモラスな作家、発明家であるシャルル・クロスは、パリ科学アカデミーに、パレオフォンと呼ばれる自身の提案した方法を詳しく説明した手紙が入った封筒を提出した。[ 10 ]パレオフォンが実際に機能する痕跡は見つかっていないが、クロスは一部の歴史家によって、初期の録音・再生機の発明者として記憶されている。[ 11 ]
最初の実用的な録音・再生装置は機械式蓄音機シリンダーで、 1877年にトーマス・エジソンによって発明され、1878年に特許が取得されました。 [ 12 ] [ 13 ]この発明はすぐに世界中に広まり、その後20年間で録音物の商業的な録音、流通、販売は成長を続ける新たな国際産業となり、最も人気のあるタイトルは1920年代初頭までに数百万枚を売り上げました。[ 14 ]ワックスシリンダーを彫刻する代わりに成形して複製する大量生産プロセスは1901年に実施されました。[ 15 ]大量生産技術の開発により、シリンダー録音は工業国で主要な新しい消費財となり、シリンダーは1880年代後半から1910年頃まで主要な消費フォーマットとなりました。
次の主要な技術開発は、一般的にエミール・ベルリナーの功績とされ、1887年に特許を取得した蓄音機レコードの発明であった[ 16 ]。ただし、それ以前にも同様の円盤装置を実証した人物がおり、最も有名なのは1881年のアレクサンダー・グラハム・ベルである[ 17 ]。円盤は製造、輸送、保管が容易であり、シリンダーよりもわずかに音量が大きいという利点もあった。蓄音機レコードの販売は1910年頃にシリンダーを上回り、第一次世界大戦の終結までに円盤は商業録音の主流フォーマットとなった。シリンダーの主要生産者であったエジソンは、市場を取り戻そうとエジソン・ディスク・レコードを開発した。両面（名目上78回転）のシェラック製円盤は、1910年代初頭から1950年代後半まで、標準的な消費者向け音楽フォーマットであった。さまざまな組み合わせで、オーディオディスクフォーマットは20世紀末まで消費者向け録音の主要メディアとなった。
普遍的に受け入れられた速度はなく、さまざまな会社が数種類の異なる速度で再生できるディスクを提供していましたが、主要なレコード会社は最終的に、名目上毎分 78 回転という事実上の業界標準に落ち着きました。指定された速度は、アメリカでは 78.26 rpm、世界のその他の地域では 77.92 rpm でした。速度の違いは、録音旋盤やターンテーブルの校正に使用されるストロボスコープに電力を供給する交流電力のサイクル周波数の違いによるものでした。 [ 18 ]ディスク形式の名目上の速度は、78という一般的なニックネームの由来となりました(ただし、他の速度が利用可能になるまでは)。ディスクは、シェラックまたは同様の脆いプラスチックのような材料で作られ、軟鋼、棘、さらにはサファイアなどさまざまな材料で作られた針で再生されました。ディスクの再生寿命は、製造方法によって異なり、明確に限られていました。
以前は、純粋な音響録音方法では感度と周波数範囲が限られていました。中音域の音は録音できましたが、非常に低い周波数や非常に高い周波数は録音できませんでした。バイオリンなどの楽器は、ディスクへの録音が困難でした。この問題を解決するために、円錐形のホーンが振動板に接続され、さらに振動板がバイオリンの駒に接続されているストロー・バイオリンという装置が用いられました。電気録音技術が開発されると、このホーンは不要になりました。
長時間再生の 33 1/3 rpmマイクログルーブLP レコードは、コロンビア レコードで開発され、1948 年に発売されました。短時間再生ですが便利な7 インチ (18 cm) 45 rpm マイクログルーブ ビニールシングルは、1949 年にRCA ビクターで発売されました。米国およびほとんどの先進国では、1950 年代末までに 2 つの新しいビニール フォーマットが 78 rpm シェラック ディスクを完全に置き換えましたが、世界のいくつかの地域では、78 は 1960 年代まで長く残りました。[ 19 ]ビニールはシェラックよりもはるかに高価で、78 rpm レコードにビニールを使用することが非常に珍しい理由の 1 つですが、長時間再生ディスクでは追加コストは許容範囲内でした。コンパクトな 45 フォーマットは、非常に少ない材料しか必要としませんでした。ビニールは、刻印と再生の両方で優れた性能を提供しました。ビニール レコードは、楽観的すぎるほど「壊れない」と宣伝されました。それらはそうではなかったが、かつては蝋管に比べて壊れないと謳われていたシェラックよりははるかに壊れにくかった。
Sound recording began as a purely mechanical process. Except for a few crude telephone-based recording devices with no means of amplification, such as the telegraphone,[a] it remained so until the 1920s. Between the invention of the phonograph in 1877 and the first commercial digital recordings in the early 1970s, arguably the most important milestone in the history of sound recording was the introduction of what was then called electrical recording, in which a microphone was used to convert the sound into an electrical signal that was amplified and used to actuate the recording stylus. This innovation eliminated the horn sound resonances characteristic of the acoustic process, produced clearer and more full-bodied recordings by greatly extending the useful range of audio frequencies, and allowed previously unrecordable distant and feeble sounds to be captured. During this time, several radio-related developments in electronics converged to revolutionize the recording process. These included improved microphones and auxiliary devices such as electronic filters, all dependent on electronic amplification to be of practical use in recording.
In 1906, Lee De Forest invented the Audiontriode vacuum tube, an electronic valve that could amplify weak electrical signals. By 1915, it was in use in long-distance telephone circuits that made conversations between New York and San Francisco practical. Refined versions of this tube were the basis of all electronic sound systems until the commercial introduction of the first transistor-based audio devices in the mid-1950s.
During World War I, engineers in the United States and Great Britain worked on ways to record and reproduce various sounds, including German U-boat for training purposes. Acoustical recording methods of the time could not reproduce the sounds accurately. The earliest results were not promising.
The first electrical recording issued to the public, with little fanfare, was of the November 11, 1920, funeral service for The Unknown Warrior in Westminster Abbey, London. The recording engineers used microphones of the type used in contemporary telephones. Four were discreetly set up in the abbey and wired to recording equipment in a vehicle outside. Although electronic amplification was used, the audio was weak and unclear, as only possible in those circumstances. For several years, this little-noted disc remained the only issued electrical recording.
1920年代初頭、オーランド・マーシュをはじめとする複数のレコード会社や独立系発明家が、電気録音用の機器や技術を実験していた。マーシュの電気録音されたオートグラフ・レコードは、大手レコード会社が同様の製品を発売する1年前の1924年には既に一般に販売されていたが、音質は従来の音響方式に比べて明らかに優れているとは言えなかった。マーシュのマイクロフォン技術は独特で、彼の研究は他の人々が開発していたシステムにほとんど影響を与えなかった。[ 20 ]
電話業界の巨人であるウェスタン・エレクトリック社は、レコード会社や独立系発明家には到底及ばないほどの物的資源と人的資源を備えた研究室[ b ]を有していた。同社は、1916年に開発され、1922年に大幅に改良されたコンデンサー型マイクロホン[ 21 ]、そして最高の増幅器と試験装置を保有していた。同社はすでに1918年に電気機械式録音機の特許を取得しており、1920年代初頭には、自社のハードウェアと専門知識を駆使して、音声を電子的に録音・再生するための2つの最先端システムの開発に注力することを決定した。1つは従来型のディスクを使用するシステム、もう1つは映画フィルムに光学的に記録するシステムである。同社のエンジニアは、電気回路の機械的アナログの使用を先駆的に行い、ディスク録音システムのワックスマスターに溝を刻むための優れたゴム線録音機を開発した[ 22 ] 。
1924年までに、この技術は劇的な進歩を遂げ、ウェスタン・エレクトリック社は大手レコード会社2社、ビクター・トーキング・マシン社とコロンビア・フォノグラフ社にデモンストレーションを実施した。両社はすぐにこのシステムをライセンス供与し、1925年2月に最初の電気録音を出版したが、実際に発売したのは数か月後のことだった。既存のカタログがすぐに時代遅れになるのを避けるため、長年のライバル関係にあった両社は、1925年11月までこの新方式を公表しないことで非公式に合意した。その頃には、予想される需要を満たすのに十分な電気録音レパートリーが揃っているはずだった。その後数年間、中小レコード会社は他の電気録音システムをライセンス供与または開発していた。1929年までに、旧来の音響方式で録音された新譜を発売していたのは、低価格レーベルのハーモニーだけだった。
現存するウェスタン・エレクトリック社のテスト録音と初期の市販盤を比較すると、レコード会社は録音の周波数範囲を人為的に狭めていたことがわかる。これは、非電子式の再生機器では低周波が不快なガタガタ音として再生され、高周波が強く録音されたレコードはすぐに摩耗してしまうため、機器が過負荷にならないようにするためだった。
1920年代、フォノフィルムなどの初期の映画用サウンドシステムは、音声信号を写真フィルムにグラフィカルに記録する光学記録技術を採用していました。信号を構成する振幅の変化は、狭いスリットを通して動くフィルム上に結像される光源を変調するために使用され、サウンドトラックの密度または幅の変化として信号を撮影することができました。プロジェクターは、これらの変化を電気信号に変換するために一定の光と光検出器を使用し、増幅してスクリーンの後ろのスピーカーに送りました。[ c ]光学サウンドは世界中で標準的な映画用音声システムとなり、1950年代に磁気サウンドトラックに置き換えようとする試みがあったにもかかわらず、劇場公開プリントでは依然として標準となっています。現在、35 mm映画フィルムのすべての公開プリントには、通常ドルビーSRノイズリダクション付きステレオのアナログ光学サウンドトラックが含まれています。さらに、ドルビーデジタルまたはソニーSDDS形式の光学記録デジタルサウンドトラックが含まれている可能性が高いです。 DTSサウンドトラックを収録したCD-ROMを同期させるために、光学的に記録されたタイムコードが一般的に含まれている。
この時期には、デンマークの発明家ヴァルデマール・ポールセンの研究に基づいた、最初の実用的な磁気録音システムである磁気ワイヤーレコーダーの導入など、他にもいくつかの歴史的な発展がありました。磁気ワイヤーレコーダーは効果的でしたが、音質が悪かったため、戦間期には主に音声録音に使用され、ビジネス用ディクテーションマシンとして販売されました。1924年、ドイツのエンジニア、クルト・スティレは、電子アンプを使用してテレグラフフォンを改良しました。[ 23 ]翌年、ルートヴィヒ・ブラットナーは、ワイヤーの代わりにスチールテープを使用したブラットナーフォン[ 24 ]の開発に着手しました。BBCは1930年にラジオ番組の録音にブラットナーフォンを使用し始めました。 1933年、ラジオのパイオニアであるグリエルモ・マルコーニの会社がブラットナーフォンの権利を購入し、新たに開発されたマルコーニ・スティル録音機が1935年3月にBBCのマイダ・ヴェール・スタジオに設置されました。 [ 25 ]ブラットナーフォンとマルコーニ・スティル録音機で使用されたテープはカミソリの刃を作るのに使われたのと同じ素材で、恐ろしいマルコーニ・スティル録音機は非常に危険だと考えられていたため、技術者は安全のために別の部屋から操作しなければなりませんでした。必要な録音速度が速かったため、直径約1メートルの巨大なリールが使用され、薄いテープは頻繁に切れて、カミソリの刃のギザギザの破片がスタジオ中に飛び散りました。
磁気テープ録音では、増幅された電気オーディオ信号を使用して、テープヘッドによって生成される磁場の類似の変化を生成し、移動するテープにそれに対応する磁化の変化を刻み込みます。再生モードでは、信号経路が反転し、変化する磁化のテープがその上を通過する際に、テープヘッドが小型の電気発電機として機能します。 [ 26 ]元々のソリッドスチールリボンは、はるかに実用的なコーティング紙テープに置き換えられましたが、すぐにアセテートが標準的なテープベースとして紙に取って代わりました。アセテートは引張強度がかなり低く、非常に薄いと簡単に切れてしまうため、最終的にはポリエステルに取って代わられました。1950年代から1980年代までのほぼすべての商用録音の基礎となったこの技術は、1930年代にドイツのオーディオエンジニアによって開発され、彼らはまた、ACバイアスの原理（1920年代にワイヤーレコーダーで初めて使用された）を再発見し、テープ録音の周波数特性を劇的に改善しました。 K1マグネトフォンは、1935年にドイツのAEG社が開発した、実用的なテープレコーダーの先駆けでした。第二次世界大戦直後、ビング・クロスビー・エンタープライズの支援を受けたアメリカの音響技師ジョン・T・マリンによって、この技術はさらに改良されました。マリンの先駆的なレコーダーは、鹵獲したドイツ製レコーダーを改良したものでした。1940年代後半には、アンペックス社がアメリカで初めて市販されたテープレコーダーを製造しました。
磁気テープは、ラジオ業界と録音業界の両方に大きな変革をもたらした。同じテープに音声を何度も録音、消去、再録音できるようになり、音質の劣化を最小限に抑えながらテープ間で音声を複製できるようになった。さらに、テープを物理的に切断してつなぎ合わせることで、録音を非常に精密に編集できるようになった。
1948年に最初の商用テープレコーダーであるAmpex 200モデルが発売されてから数年後、アメリカの音楽家であり発明家でもあるレス・ポールは、初のマルチトラックテープレコーダーを発明し、録音業界に新たな技術革命をもたらしました。テープによって、完全に電子的な手段で制作された初の録音が可能になり、ミュジック・コンクレート派やカールハインツ・シュトックハウゼンなどの前衛作曲家による大胆な音響実験への道が開かれました。そして、それがビートルズやビーチ・ボーイズといったアーティストによる革新的なポップミュージックの録音へと繋がっていったのです。
テープ編集の容易さと正確さは、以前は限定的に使用されていた煩雑なディスク間編集手順と比べ、テープの一貫して高い音質と相まって、ラジオネットワークが娯楽番組を日常的に事前録音するようになった。それまでの番組のほとんどは生放送だった。また、放送局、規制当局、その他の関係者は、初めて毎日のラジオ放送の包括的な音声記録を行うことができるようになった。マルチトラック録音やテープエコーなどの技術革新により、ラジオ番組や広告を高度な複雑さと洗練度で制作することが可能になった。エンドレスループ放送カートリッジなどの技術革新と相まって、ラジオ番組の内容や広告のペースや制作スタイルに大きな変化をもたらした。
1881年、パリ・オペラ座からの音声伝送実験中に、異なるマイクロホンに接続されたイヤホンを両耳に当てると、舞台上の歌手の動きを追跡できることが注目されました。この発見は1890年にテアトロフォンシステムとして商品化され、1932年まで40年以上にわたって運用されました。1931年、EMIに勤務するイギリスの電子技術者アラン・ブルムラインは、映画の中で俳優の声がスクリーン上の動きに追従するようにする方法を設計しました。1931年12月、彼はこのアイデアを含む特許出願を提出し、1933年に英国特許番号394,325となりました。[ 27 ]その後2年間、ブルムラインはステレオマイクロホンとステレオディスクカッティングヘッドを開発し、ステレオサウンドトラック付きの短編映画を多数録音しました。
1930年代、磁気テープの実験により、高忠実度のステレオ音を録音および再生できる最初の実用的な商用サウンドシステムが開発されました。1930年代と1940年代のステレオの実験は、同期の問題によって妨げられました。実用的なステレオサウンドの大きなブレークスルーは、ベル研究所によって達成されました。1937年に、フィルム上の2つの光学サウンドトラックを使用して、実用的な2チャンネルステレオシステムが実証されました。[ 28 ]大手映画スタジオはすぐに3トラックと4トラックのサウンドシステムを開発し、商業映画の最初のステレオサウンド録音は、1938年にジュディ・ガーランドがMGM映画「Listen, Darling」のために行いました。ステレオサウンドトラックを使用して最初に商業的にリリースされた映画は、1940年に公開されたウォルト・ディズニーの「ファンタジア」でした。 1941年に公開された「ファンタジア」は、ファンタサウンドサウンドシステムを使用しました。このシステムは、映像を収録したフィルムと同期した、サウンド用の別のフィルムを使用しました。このサウンドフィルムには、左右中央の音声用に3つ、そして3つの音声チャンネルの再生音量を制御する3つの録音トーンを含むコントロールトラックとして、幅の2倍の光学サウンドトラックが4つ収録されていた。このシステムに必要な機器が複雑だったため、ディズニーはこの映画を米国国内のみで巡回上映した。通常の公開では、1956年まで標準的なモノラル光学35mmフィルムが使用されていたが、同年、ディズニーはシネマスコープ4トラック磁気サウンドシステムを使用したステレオサウンドトラックでこの映画を公開した。
ドイツの音響技術者たちは磁気テープを使ってステレオ録音を1941年までに開発した。第二次世界大戦中に録音された250のステレオ録音のうち、現存するのはわずか3つである。ヴァルター・ギーゼキングとアルトゥール・ローターによるベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番、ブラームスのセレナーデ、そしてカラヤンによるブルックナーの交響曲第8番の最終楽章である。[ d ]その他の初期のドイツのステレオ録音テープは爆撃で破壊されたと考えられている。
ステレオテープ録音は、 1940年代後半にアンペックスが初の商用2トラックテープレコーダーを発売したことで商業的に実現可能になった。マルチトラックテープが利用可能になったにもかかわらず、ステレオは数年間は商業音楽録音の標準システムにはならず、1950年代にはニッチな市場にとどまった。EMI（英国）は、商業用ステレオテープを最初に発売した会社である。同社は1954年に最初のステレオソニックテープを発売した。他の会社もすぐにHis Master's VoiceとColumbiaレーベルでそれに続いた。161本のステレオソニックテープが発売され、そのほとんどはクラシック音楽または歌詞の録音であった。RCAはこれらのテープを米国に輸入した。米国で発売された一部の英国His Master's Voice輸入テープは15ドルまでしたが、1950年代後半には2トラックステレオテープの方が米国でより成功した。
ステレオ録音の歴史は、1957年後半にウェストレックスのステレオ蓄音機ディスクが導入された後に変化した。このディスクは、ブルムラインが以前に開発した溝フォーマットを使用していた。イギリスのデッカ・レコードは1940年代にFFRR （フル周波数範囲録音）を発表し、これはビニールレコードの高音質録音の世界標準として国際的に受け入れられた。エルネスト・アンセルメによるイゴール・ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」の録音は、フル周波数範囲レコードの開発と、1946年にリスナーに高忠実度を知らせる上で重要な役割を果たした。[ 29 ]
1960年代半ばまで、レコード会社はほとんどのポピュラー音楽をモノラルでミキシングしてリリースしていました。1960年代半ばから1970年代初頭にかけては、主要な録音はモノラルとステレオの両方でリリースされるのが一般的になりました。元々モノラルのみでリリースされた録音も、リミックスから擬似ステレオまで、さまざまな技術を用いてステレオで再録音され、リリースされています。
磁気テープは録音業界を変革した。1950年代初頭までに、ほとんどの商業録音はディスクに直接録音されるのではなく、テープにマスタリングされるようになった。テープは、直接録音されたディスクのミックスや複数世代では非現実的な、録音プロセスにおけるある程度の操作を可能にした。初期の例としては、レス・ポールの1951年の録音「How High the Moon」があり、ポールは8つのオーバーダビングされたギタートラックを演奏した。[ 30 ] 1960年代には、ザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソン、フランク・ザッパ、そしてザ・ビートルズ（プロデューサーのジョージ・マーティンと共に）が、彼らの画期的なアルバム「Pet Sounds」[ 31 ]、「Freak Out!」、そして「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」[ 32 ]で、マルチトラック録音技術とエフェクトの可能性を探求した最初の人気アーティストの一人となった。
コンパクトカセットは、1964 年にフィリップス社によって導入されました。当初は音声録音用の低忠実度フォーマットであり、音楽再生には不十分でしたが、一連の改良を経て、競合する民生用テープフォーマットである大型の8 トラックテープ[ 33 ] やオープンリールテープに取って代わりました。コンパクトカセットは主要な民生用オーディオフォーマットとなり、電子および機械の小型化の進歩により、 1979 年に発売されたポケットサイズのカセットプレーヤーであるソニー ウォークマンが開発されました。ウォークマンは最初の携帯音楽プレーヤーであり、録音済みカセットの販売を大きく促進しました。[ 34 ]
レイ・ドルビーが発明し、1966年にプロのレコーディングスタジオに導入されたドルビーAノイズリダクションシステムは、ディスクに直接録音するのではなくテープにマスタリングすることの欠点の1つであったヒスノイズの背景を抑制しました。[ 35 ]競合システムである、デビッド・ブラックマーが発明したdbx [ 36 ]も、プロのオーディオで成功を収めました。[ 37 ]ドルビーのノイズリダクションシステムのよりシンプルな消費者向けバージョンであるドルビーBは、カセットの小型化されたテープフォーマットと遅いテープ速度によって生じるヒスノイズを低減しました。カセットフォーマットは、より広い周波数応答と低い固有ノイズを持つコーティングが開発され、多くの場合、磁性材料として酸化鉄の代わりにコバルトとクロム酸化物をベースにしたテープ自体の改良からも恩恵を受けました。
録音済みの8トラックテープは、 1960年代にリアジェット航空機会社によって民生用オーディオフォーマットとして発売されました。 [ e ] 1950年代後半から1980年代にかけてラジオ業界で広く使われ、自動車市場をターゲットにしていたオーディオカートリッジフォーマットと同様に、これらは最初の実用的で手頃な価格のカーハイファイシステムであり、コンパクトカセットよりも優れた音質を生み出すことができました。しかし、8トラックレコーダーが珍しかったため、カセットは小型で耐久性が高く、家庭で音楽を録音できる能力があったため、1970年代と1980年代にはポータブルオーディオ機器の民生用フォーマットとして主流となりました。[ 38 ]
マルチチャンネルサウンドの実験は長年行われており、通常は特別な音楽イベントや文化イベント向けでしたが、このコンセプトの最初の商業的応用は、1970年代初頭にクアドラフォニックサウンドが導入された時でした。マルチトラック録音から派生したこの技術は、4つのトラック（ステレオで使用される2つではなく）と4つのスピーカーを使用して、リスナーの周囲に360度のオーディオフィールドを作り出しました。[ 39 ]最初の消費者向け4チャンネルハイファイシステムの発売後、多くの人気アルバムが競合する4チャンネルフォーマットのいずれかでリリースされました。最もよく知られているのは、マイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』とピンク・フロイドの『狂気』です。クアドラフォニックサウンドは、競合し、やや互換性のない4チャンネルサウンドシステム（CBS、JVC、ダイナコなどすべてがシステムを持っていた）と、リリースされた音楽の音質が、適切な機器で意図どおりに再生された場合でも一般的に劣っていたことなどが原因で、商業的に成功しませんでした。この試みは最終的に1970年代後半に衰退したが、この初期の試みは、DVDの登場後に人気を博した家庭用サラウンドサウンドシステムのホームシアター用途への導入への道を開いた。 [ 40 ]
比較的壊れやすい真空管が、より小型で頑丈かつ効率的なトランジスタに置き換えられたことで、1960年代以降、民生用ハイファイオーディオシステムの販売も加速した。1950年代には、ほとんどのレコードプレーヤーはモノラルで、音質も比較的低かった。高品質のステレオオーディオシステムを購入できる消費者は少なかった。1960年代、アメリカのメーカーは、ターンテーブル、プリアンプ、アンプ（これらが一体化したプリメインアンプ）、テープレコーダー、グラフィックイコライザーなどの周辺機器といった、モジュール式のハイファイコンポーネントの新世代を導入し、これらを接続することで完全なホームオーディオシステムを構築できるようになった。こうした技術革新は、日本の大手電機メーカーに急速に受け入れられ、比較的安価で高品質なトランジスタ式オーディオコンポーネントが世界市場に大量に投入された。1980年代までには、ソニーなどの企業が音楽録音・再生業界で世界をリードする存在となった。
デジタル録音技術の登場、そして1982年のコンパクトディスク（CD）の登場は、録音の音質と耐久性を飛躍的に向上させた。CDは音楽業界に新たな大きな変革をもたらし、 1990年代半ばにはアナログレコードは事実上ニッチ市場に追いやられた。レコード業界は、オリジナル音源の完璧なコピーを作成できる媒体による大規模な海賊版の蔓延を恐れ、デジタルシステムの導入に猛烈に抵抗した。
最も最近の革新的な発展はデジタル録音の分野で、さまざまな非圧縮および圧縮デジタルオーディオファイル形式、デジタルデータをリアルタイムで音声に変換できる十分な速度のプロセッサ、および安価な大容量ストレージの開発が行われました。[ 41 ] これにより、新しいタイプのポータブルデジタルオーディオプレーヤーが生まれました。小型の書き換え可能なディスクにATRAC圧縮を使用するミニディスクプレーヤーは1990年代に登場しましたが、ソリッドステート不揮発性フラッシュメモリの価格が下がると時代遅れになりました。スーパーオーディオCD、DVD-A、Blu-ray Disc、HD DVDなど、単一のメディアに保存できるデータ量を増やす技術が利用可能になると、より高品質で長いプログラムが1枚のディスクに収まるようになりました。音声ファイルはインターネットやその他のソースから簡単にダウンロードされ、コンピュータやデジタルオーディオプレーヤーにコピーされます。デジタルオーディオ技術は現在、中程度の品質の音楽ファイルのカジュアルな使用から最も要求の厳しいプロフェッショナルアプリケーションまで、オーディオのあらゆる分野で使用されています。インターネットラジオやポッドキャスティングなどの新しいアプリケーションが登場しました。
録音、編集、視聴における技術の発展は、ここ数十年でレコード、映画、テレビ業界を変革しました。磁気テープ録音の発明により音声編集が実用的になりましたが、 MIDI、サウンドシンセシス、デジタルオーディオワークステーションなどの技術により、作曲家やアーティストはより高度な制御と効率性を実現できるようになりました。デジタルオーディオ技術と大容量ストレージにより録音コストが削減され、小規模スタジオでも高品質の録音を制作できるようになりました。[ 42 ]
今日では、レコーディングのプロセスはトラッキング、ミキシング、マスタリングの3つに分かれています。マルチトラックレコーディングにより、複数のマイクからの信号や、異なるテイクからの信号をテープ、ディスク、または大容量ストレージに記録することが可能になり、ミキシングとマスタリングの段階でこれまで不可能だった柔軟性が実現しました。
さまざまなコンピュータのオペレーティングシステム上で動作する、多種多様なデジタルオーディオ録音および処理プログラムが存在し、その用途は、小規模なプロジェクトに取り組む一般ユーザーや本格的なアマチュアから、アルバムや映画音楽の録音、ビデオゲームのサウンドデザインを行うプロのサウンドエンジニアまで多岐にわたる。
音声の録音と文字起こしを行うデジタル音声認識ソフトウェアには、異なる要件が求められる。明瞭度と柔軟な再生機能が優先事項であり、広い周波数範囲や高音質はそれほど重要ではない。
19 世紀のアナログ録音技術の発展と 20 世紀を通してのその普及は、音楽の発展に大きな影響を与えた。アナログ録音技術が発明される以前は、ほとんどの音楽は生演奏であった。中世、ルネサンス、バロック、古典派、そしてロマン派音楽の時代を通して、歌や器楽曲の録音の主な方法は楽譜によるものであった。楽譜は旋律の音高とリズムを示すが、演奏の多くの側面は記録されていない。実際、中世のグレゴリオ聖歌では、聖歌のリズムは示されていなかった。バロック時代には、器楽曲にはテンポの指示がないことが多く[ 43 ] 、装飾音符も通常は書き留められていなかった。その結果、歌や楽曲の演奏は毎回少しずつ異なっていた。
しかし、アナログ録音技術の発展により、演奏は音高、リズム、音色、装飾音、表現など、あらゆる要素において永久的に固定されるようになった。これは、演奏のより多くの要素が記録され、他のリスナーに伝えられるようになったことを意味する。録音技術の発展により、より多くの人々も有名なオーケストラ、オペラ、歌手、バンドを聴くことができるようになった。生演奏を聴く余裕がない人でも、録音を聴くことができるようになったからである。[ 44 ]このように録音技術の普及は、音楽スタイルを新たな地域、国、大陸に広めるのに役立った。文化的な影響は様々な方向に及んだ。録音によって、西洋の音楽愛好家はアジア、中東、アフリカのグループや演奏者の実際の録音を聴くことができ、非西洋の音楽スタイルへの認識が高まった。同時に、録音によって西洋以外の音楽愛好家は、北米やヨーロッパの最も有名なグループや歌手を聴くことができるようになった。[ 45 ]
デジタル録音技術の発展に伴い、アナログ対デジタル論争として知られる論争も巻き起こりました。オーディオ専門家、オーディオ愛好家、消費者、ミュージシャンなど、あらゆる人々がメディアとの関わりやアナログまたはデジタル処理の好みに基づいてこの議論に参加しました。[ 46 ] この論争に関する学術的な議論は、動画と音声の知覚に関する懸念に焦点を当てるようになりました。[ 47 ]どちらの方法にも個人的および文化的な好みがあります。アプローチや意見は様々ですが、音を最重要視する人もいれば、技術的な好みを決定要因とする人もいます。 アナログファンは、作曲、編集、ミキシング、リスニングの各段階に内在するメディアの強みとして、その限界を受け入れるかもしれません。[ 48 ]デジタル支持者は、同様のプロセスにおける柔軟性を誇ります。この議論は、音楽業界におけるレコードの復活[ 49 ] 、アナログ電子機器、録音およびミキシングソフトウェア用のアナログタイプのプラグインの復活を促しています。
著作権法において、フォノグラムまたは録音物とは、音を媒体に固定することによって生じる著作物を指します。フォノグラムの著作権表示には、ジュネーブ・フォノグラム条約で℗（完全な円の中に文字Pが入ったもの）と定義されている録音物著作権記号が使用されます。これは通常、原曲の著作権表示（通常の©記号を使用）と併せて表示されます。
録音は楽曲とは別物であるため、録音の著作権は通常レコード会社に帰属します。アーティストやプロデューサーがこれらの権利を保有することはあまり一般的ではありません。米国では、録音の著作権は1972年から存在していますが、楽曲、つまり歌の著作権は1831年から存在しています。サンプリングやビートに関する紛争は続いています。[ 42 ]
米国の著作権法では、「録音物」を、視聴覚作品のサウンドトラック以外の「一連の音楽、音声、またはその他の音を固定することによって生じる作品」と定義しています。[ 50 ] 1972年に発効した録音物改正法（SRA） [ 51 ]以前は、録音物の著作権は州レベルで扱われていました。連邦著作権法はほとんどの州の著作権法に優先しますが、録音物の州の著作権はSRAの発効日から1回の著作権期間（2067年）まで継続することを認めています。[ 52 ]
1934年以来、英国の著作権法は録音物（またはフォノグラム）を音楽作品とは異なるものとして扱ってきました。[ 53 ] 1988年著作権・意匠・特許法は、録音物を(a)音を録音し、そこから音を複製できるもの、または(b)文学作品、演劇作品、音楽作品の全体または一部を録音し、そこから作品またはその一部を複製する音を生成できるものと定義しています。録音が行われた媒体や音の複製または生成方法に関係なく、この定義が適用されます。したがって、録音物を収録したビニールレコード、テープ、コンパクトディスク、デジタルオーディオテープ、MP3などが含まれます。
第104回大会で行われた。
{{citation}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)