記憶の芸術

おそらくこの芸術の最も重要な原則は、視覚の優位性と、空間内における「見える」対象物の向きの組み合わせである。この原則は、記憶に関する初期の『ダイアレクシス』断片に反映されており、後の芸術に関する文献全体に見られる。メアリー・カルザーズは、ヒュー・オブ・サン・ヴィクターの『ディダスカリオン』の書評の中で、視覚の重要性を次のように強調している。

耳で聞くものでさえ、視覚的なイメージと結びつく必要があります。見たものではなく聞いたものを思い出すのに役立つように、話者の外見、表情、身振り、そして部屋の様子を言葉に結びつけるべきです。したがって、話し手は、言葉の印象を定着させるために、表情や身振りを通して強い視覚的なイメージを作り出すべきです。すべての修辞学の教科書には、朗読の身振りや表情に関する詳細なアドバイスが記載されています。これは、アリストテレス、アヴィセンナ、その他の哲学者たちが、聴覚、触覚、その他すべての感覚様式よりも視覚が記憶にとって優位かつ確実であると主張していたことを強調しています。^{[ 23 ]}

この一節は、視覚と空間認識の関連性を強調している。話し手の姿は部屋の中に描かれている。視覚が記憶術において重要であることは、私たちの視覚と奥行き知覚が、見たイメージを空間の中に自然に位置づけることを考えると、空間的文脈の重要性へと自然につながるように思われる。

視覚空間における画像の配置は、必然的に秩序を生み出す。しかも、それは生物として私たちが自然に慣れ親しんでいる秩序であり、私たちが世界の中で自らの位置を把握するために用いる感覚知覚に由来する。この事実は、古代において明確に区別されていた人工記憶と自然記憶の関係性を解明する手がかりとなるかもしれない。

記憶力が十分に鍛えられている人であれば、複数の異なる主題について明確かつ体系的に文章を書くことができる。重要な出発点となる構成体系を確立し、その中の内容をしっかりと位置づけることができれば、自分の位置を見失ったり混乱したりすることなく、ある文章から別の文章へと行き来することも十分に可能である。^{[ 24 ]}

再びヒュー・オブ・サン・ヴィクターの記憶に関する著作について論じる中で、カルザーズは記憶における秩序の極めて重要な意義を明確に指摘している。

明確な始まりを持つ、厳格で覚えやすい順序が必要である。記憶し、思い出したいものの構成要素をこの順序の中に配置していく。両替商が金銭袋（「sacculum」、「marsupium」）の中で硬貨を種類別に分類するように、記憶という知恵の貯蔵庫（「thesaurus」、「archa」）の内容も、明確で秩序だった体系に従って分類されなければならない。^{[ 25 ]}

記憶術について論じた多くの著作は、brevitasとdivisio、つまり長い一連のものをより扱いやすいセットに分割することの重要性を強調しています。これは、一目で把握できるイメージやイメージのグループを形成するというアドバイスや、長い文章を記憶することについての議論にも反映されています。「長いテキストは常に短いセグメントに分割し、番号を付け、一度に数個ずつ記憶する必要があります。」^{[ 26 ]} これは現代の用語ではチャンキングとして知られています。

連想は芸術の実践において極めて重要であると考えられていた。しかし、記憶における連想は人それぞれ異なるため、ある人に有効な方法が必ずしもすべての人に有効とは限らないことは明確に認識されていた。そのため、記憶に関するテキストでイメージに与えられる連想値は、通常は例として提示されるものであり、「普遍的な規範」として意図されたものではない。イェーツは、連想の原理を簡潔に概説したアリストテレスの文章を引用している。その中でアリストテレスは、想起の連鎖を開始するための出発点の重要性と、それが刺激的な原因として機能する方法について述べている。

このため、思い出す目的で場所を利用する人もいる。その理由は、人間は次々と段階を移り変わっていくからである。例えば、牛乳から白へ、白から空気へ、空気から湿気へ。その後、季節を思い出そうとしているのだとすれば、秋を思い出すことになる。^{[ 27 ]}

記憶術における情動や感情の重要性は、しばしば議論される。記憶術における感情の役割は、大きく2つのグループに分けられる。1つ目は、記憶の中にイメージを定着させる過程における感情の役割であり、2つ目は、記憶イメージの想起が感情的な反応を引き起こす方法である。

美術について論じた最も初期の資料の一つである『アド・ヘレンニウム』は、 記憶に残るように感情に訴える印象的なイメージを用いることの重要性を強調している。

したがって、私たちは記憶に最も長く残るようなイメージを作り出すべきである。そして、できるだけ印象的な類似点を確立し、数が多い、あるいは曖昧なイメージではなく、活動的なイメージを作り出し、それらに並外れた美しさや特異な醜さを与え、類似点がより明確になるように、例えば王冠や紫の外套などで装飾を施し、あるいは血で染まったものや泥で汚れたもの、赤い絵の具を塗りつけたものなどを導入して、その形をより印象的にしたり、あるいはイメージに滑稽な効果を与えたりすれば、記憶に残りやすくなるだろう。^{[ 28 ]}

一方、感情と結びついたイメージは、思い出すと必ずその感情を呼び起こす。カルザーズはこの点を、中世の人々が訓練によって培った記憶力が、思慮深さや道徳的判断力の発達と密接に関係していると考えていたことと関連付けて論じている。

それぞれの幻影は、知覚の中立的な形式だけでなく、それが有益か有害かに関する私たちの反応（意図）の組み合わせでもあるため、幻影はその性質上、感情を呼び起こします。このようにして、幻影とそれを蓄える記憶は、道徳的卓越性と倫理的判断を生み出したり、実現したりするのに役立ちます。^{[ 29 ]}

現代の用語では、際立った、奇妙な、衝撃的な、あるいは単に珍しい情報を含む概念は、より記憶に残りやすい。これはフォン・レストルフ効果と呼ばれる。

記憶という一般的なプロセスにおける反復の役割はよく知られているが、もちろん、記憶術のより複雑なテクニックにおいても役割を果たしている。記憶術に関する最も古い文献である、前述の『ダイアレクシス』では、このことが明確に示されている。「聞いたことをもう一度繰り返しなさい。同じことを何度も聞いたり言ったりすることで、学んだことが完全に記憶に定着するからである。」^{[ 30 ]}同様のアドバイスは、後の記憶術に関する著作でもよく見られる。

建築的記憶術は、記憶術において用いられる重要な技法群の一つです。これは、場所（ラテン語でloci）を記憶するという手法に基づいています。実践者は、経験や知識を記録するために、これらの場所を枠組みや秩序構造として記憶し、その中にイメージや記号を「配置」します。この方法を用いるには、建物の中を何度も歩き、毎回同じ順序で建物内の様々な場所を巡ります。このプロセスを必要な回数繰り返すことで、それぞれの場所を確実に、かつ順序通りに記憶し、視覚化できるようになります。例えば、スピーチを記憶したい場合、スピーチの内容をイメージや記号に分解し、それぞれの部分を記憶します。そして、それらを事前に記憶した場所に「配置」します。こうすることで、建物の中を再び歩き、それぞれの場所を順番に訪れ、そこにあるイメージを視覚化し、スピーチの要素を順番に思い出すことができるのです。 「in the first place」、「in the second place」などの一般的な英語のフレーズは、場所法に由来すると主張する人もいます。^{[ 31 ]}これらの技法、またはその変形は、 「場所法」と呼ばれることもあり、これについては後述の別のセクションで説明します。

建築的記憶術の主要な出典は、紀元前1世紀のラテン語修辞学書である匿名の『ヘレンニウスへの修辞学』 （ Rhetorica ad Herennium ）である。この技法が『ヘレンニウスへの修辞学』の著者によって考案されたとは考えにくい。この技法はキケロやクインティリアヌスも言及している。『ヘレンニウスへの修辞学』（第3巻）の記述によれば、背景、すなわち「場所」は蝋板のようなものであり、その上または内部に「配置」されるイメージは文字のようなものである。『ヘレンニウスへの修辞学』の著者が示唆するように、実際の物理的な場所が記憶の場所の基礎として一般的に用いられていたようである。

背景は人口密集地よりも人けのない場所で撮影する方が有利である。なぜなら、人々の往来や混雑は画像の印象をぼやけさせ弱めるが、静寂は輪郭を鮮明に保つからである。^{[ 32 ]}

しかし、実際の物理的な場所だけが場所の源泉ではなかった。著者はさらに次のように示唆している。

既成の背景素材に満足できない場合は、想像力で独自の領域を作り出し、適切な背景素材を非常にうまく配置することができる。^{[ 33 ]}

したがって、場所や背景は秩序を必要とし、また秩序を課す（実際の物理的な構造物が「場所」の基礎となっている場合、記憶された物理的な場所の空間的特徴から生じることが多い）。この秩序自体がイメージを整理し、想起時の混乱を防ぐ。匿名の著者はまた、場所は十分に明るく、規則的な間隔で配置され、互いに明確に区別されるべきだと助言している。彼は、見る人が空間とその中に含まれるイメージを一目で把握できる十分な仮想的な「視距離」を推奨している。

画像について言えば、匿名の著者は、画像には2種類あると主張する。一つは主題に基づいて類似性を確立するもの、もう一つは言葉に基づいて類似性を確立するものである。これが、記憶術に関する著作によく見られる「言葉の記憶」と「物の記憶」という区別の基礎となった。彼は主題に基づく類似性の有名な例として、次のものを挙げている。

多くの場合、私たちは事件全体の記録を1つの表記、1つのイメージでまとめます。例えば、検察官は被告人が毒殺したと述べ、犯行の動機は遺産相続であり、この行為には多くの目撃者と共犯者がいると主張しました。弁護を容易にするためにこの最初の点を覚えておきたい場合、まず背景として事件全体のイメージを形成します。問題の人物を知っている場合は、その人物が病床に横たわっている姿を想像します。知らない場合は、すぐに思い浮かぶように、最低階級の人物ではなく、病人として誰かを想像します。そして、被告人をベッドサイドに置き、右手にカップ、左手に錠剤、薬指に雄羊の睾丸（ラテン語のtesticuliは睾丸または証人を示唆）を持たせます。このようにして、毒殺された人物、遺産相続、そして証人を記録することができます。^{[ 34 ]}

言葉に基づいてイメージを記憶するために、彼は詩の一節を例に挙げ、それぞれの詩の単語に対応するイメージをどのように配置するかを説明している。ただし、この方法は詩の丸暗記と組み合わせなければ効果がなく、イメージが以前に記憶した単語を想起させるようにする必要があると彼は指摘している。

建築的記憶術は、学習と思考というより広い概念とも関連していた。アリストテレスは、この技法をトピカ、つまり概念的な領域や問題との関連で考察した。彼は『トピカ』の中で、

訓練された記憶力を持つ人の場合、物の場所を口にするだけで物自体の記憶がすぐに呼び起こされるのと同様に、これらの習慣は、前提をそれぞれ番号で分類して心の中に思い浮かべることができるため、人の推論能力を高めることになる。^{[ 35 ]}

建築的記憶術は、しばしば記憶術そのものとして特徴づけられる。しかし、一次資料によれば、この技術の発展のごく初期から、非物理的または抽象的な場所や空間的な図形が記憶の「場所」として用いられていたことがわかる。こうした抽象的な「場所」体系の最も有名な例は、おそらくスケプシスのメトロドロスの記憶体系であろう。クインティリアヌスによれば、メトロドロスは「太陽が移動する黄道十二星座の中に360の場所を見つけた」という背景体系を用いて記憶を整理していたという。一部の研究者（LAポストとイェーツ）は、メトロドロスが黄道十二星座に何らかの形で基づいた場所を用いて記憶を整理していた可能性が高いと考えている。^{[ 36 ]}いずれにせよ、クインティリアヌスは非アルファベット記号が記憶イメージとして使用できることを明らかにしており、さらに「速記」記号（notae）が明確なイメージの形で捉えることが不可能なものを表すために使用できる方法についても言及している（彼は「接続詞」を例として挙げている）。^{[ 37 ]}

このことから、建築物、壁龕、三次元イメージを用いた建築的記憶術は、古典時代に実践された芸術の主要なテーマであったものの、しばしば記号や注釈、時には非物質的な想像上の空間さえも用いていたことが明らかになる。蛮族の移動とローマ帝国の変容の時代には、建築的記憶術は廃れていった。しかし、表、図表、記号の使用は継続し、独自に発展したようである。メアリー・カルザーズは、訓練された記憶が古代末期から中世にかけての教育において中心的な位置を占めていたことを明らかにし、中世の記念芸術の発展が、今日私たちが理解するような本の出現と密接に結びついていたいくつかの方法を記録している。図解記憶術に内在する可能性の発展の例としては、マヨルカ島のラモン・リュルのリストや組み合わせホイールが挙げられる。記号の芸術（ラテン語Ars Notoria）もまた、図解記憶術の発展である可能性が非常に高い。イェーツは、ティアナのアポロニウスとその記憶力の評判、そして訓練された記憶力と占星術、占いの関連性について言及している。^{[ 38 ]}彼女はさらに、

こうした雰囲気から、何世紀にもわたって地下に潜伏し、その過程で変容を遂げた伝統が、中世にアポロニウス、あるいは時にはソロモンに帰せられる記憶術であるアルス・ノトリアとして現れたのかもしれない。アルス・ノトリアの実践者は、不思議な印が付けられ「ノタ」と呼ばれる図や図形を見つめながら、魔法の祈りを唱えた。彼はこうして、あらゆる芸術や科学の知識、あるいは記憶を得ようと望み、各分野ごとに異なる「ノタ」が用意されていた。アルス・ノトリアは、おそらく古典的な記憶術、あるいは速記のノタを用いたその難解な一派の子孫であろう。それは特に黒魔術の一種とみなされ、トマス・アクィナスによって厳しく非難された。^{[ 39 ]}

カルザースの記憶に関する研究は、中世の記憶術で用いられたイメージや絵は、今日私たちが理解するような意味での表象ではなかったことを示唆している。むしろ、イメージは「テキスト的」に、つまり一種の「文字」として機能するものと理解されており、文字とは性質の異なるものとは考えられていなかった。^{[ 40 ]}

もしこの評価が正しければ、中世の人々にとって、記憶を呼び起こすためにテキストを用いることは、メモ、画像、その他の非テキスト的な手段を用いる技法の単なる変形に過ぎなかったことを示唆している。カルザーズは、絵を「読む」ことは読書そのものの変形であると考えられていたという考えを裏付けるために、グレゴリウス1世の言葉を引用している。

絵を崇拝することと、絵を通して崇拝すべき物語を徹底的に学ぶこととは全く別物である。文字が読者に伝えるものを、絵は教育を受けていない人、視覚的に知覚する人に伝える。なぜなら、絵を通して無知な人は従うべきものを見、文字を知らない人はそれを読むからである。したがって、特に一般の人々にとって、絵を見ることは読むことと同等である。^{[ 40 ]}

彼女の研究は、中世の読者にとって読書という行為自体に口頭段階があり、テキストを声に出して読んだり、心の中で読み上げたり（黙読はあまり一般的ではなく、むしろ例外であったようだ）、その後、テキストを熟考し、「消化」することで、それを自分のものにしていたことを明らかにしている。彼女は、テキストに関する活動（イメージ化と読書）はどちらも、知識と経験を記憶の中に内面化することを目的としていると主張する。

特定の文章の記憶を強化するために写本の装飾を用いること、鳥や道具を文字として用いるような視覚的なアルファベットを用いること、文章の冒頭に装飾された大文字を用いること、さらには索引、目次、章立てといった現代の書籍の構造（それ自体が学術的な発展に由来するもの）に至るまで、読書が記憶の実践であり、文章の使用は単に記憶術の実践者の武器庫にあるもう一つの技術に過ぎなかったという事実を反映している。

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