アントニン・ドヴォルザーク

ドヴォルザークはオーストリア帝国のプラハ近郊のネラホゼヴェスで生まれ、フランティシェク・ドヴォルザーク（1814年 - 1894年）と妻のアンナ（旧姓ズデニェク、 1820年 - 1882年）の長男であった。 ^{[ 6 ]}フランティシェクは宿屋の主人、プロのツィター奏者、肉屋として働いていた。アンナはロブコヴィチ公の代官ヨゼフ・ズデニェクの娘であった。^{[ 7 ]}アンナとフランティシェクは1840年11月17日に結婚した。^{[ 8 ]}ドヴォルザークは14人の子供のうちの長男で、そのうち8人が乳幼児期を生き延びた。^{[ 9 ]}ドヴォルザークは村の聖アンドリュー教会でローマ・カトリックの洗礼を受けた。ドヴォルザークはネラホゼヴェスで過ごした年月で、強いキリスト教信仰とボヘミアの伝統への愛を育み、それが彼の音楽に大きな影響を与えた。^{[ 10 ]} 1847年、ドヴォルザークは小学校に入学し、教師のヨーゼフ・シュピッツからヴァイオリンの演奏を教わった。彼は早くから才能と技術を発揮し、村の楽団や教会で演奏した。^{[ 11 ] [ 12 ]}

ネラホゼヴェス駅はドヴォルザークの幼少期に建設され、彼は生涯にわたって列車への情熱を抱くようになった。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

宿屋や肉屋としては成功しなかったが、音楽家として生計を立てていたフランティシェク^{[ 15 ]}は、息子の才能に満足していた。ドヴォルザークは13歳の時、父親の影響で1853年にズロニツェに送られ、叔父のアントニン・ズデニェクのもとでドイツ語を学んだ。彼の最初の作品であるハ長調の「忘れな草のポルカ」（「ポルカ・ポムネンカ」）は、おそらく1855年頃に作曲されたと思われる^{[ 16 ]。}

ドヴォルザークは、ドイツ語教師のアントニン・リーマンからオルガン、ピアノ、ヴァイオリンのレッスンを受けた。リーマンはまた、この少年に音楽理論を教え、当時の作曲家たちを紹介した。ドヴォルザークは、教師の激しい気性にもかかわらず、リーマンを高く評価していた。リーマンはズロニツェの教会のオルガニストで、時折アントニンに礼拝でオルガンを演奏させた。^{[ 17 ]}ドヴォルザークはチェスカー・カメニツェでフランツ・ハンケからオルガンと音楽理論のレッスンをさらに受けた。 ^{[ 18 ]}ハンケは彼の音楽的才能をさらに伸ばし、より理解のある人物だった。16歳の時、リーマンとズデニェクの勧めで、フランティシェクは息子が音楽家になることを許可したが、条件としてオルガニストとしてのキャリアを目指すこととした。^{[ 19 ]} 1857 年 9 月にプラハへ出発した後、ドヴォルザークはプラハオルガン学校に入学し、ヨゼフ・ズヴォナシュに声楽を、フランティシェク・ブラジェクに音楽理論を、ヨゼフ・フェルスターにオルガンを学んだ。フェルスターはプラハ音楽院の教授であるだけでなく、オルガンの作曲家でもあり、彼の息子ヨゼフ・ボフスラフ・フェルスターはより有名な作曲家となった。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}ドヴォルザークはドイツ語を上達させるために追加の語学コースも受講し、聖セシリア協会のオーケストラを含む多くのバンドやオーケストラで「エキストラ」のヴィオラ奏者として働いた。^{[ 23 ]}ドヴォルザークは 1859 年にオルガン学校を卒業し、クラスで 2 位の成績だった。^{[ 24 ]}彼はプラハの聖ヘンリー教会のオルガニストの職に応募したが不採用だったが、音楽のキャリアを追求することにひるまなかった。^{[ 25 ]}

1858年、ドヴォルザークはカレル・コムザークのオーケストラに加わり、プラハのレストランや舞踏会で演奏した。^{[ 26 ] [ 27 ]}このアンサンブルの高いプロ意識はヤン・ネポムク・マイールの目に留まり、彼はオーケストラ全体をボヘミア臨時劇場管弦楽団に採用した。ドヴォルザークは1862年からこのオーケストラでヴィオラを演奏した。ドヴォルザークはコンサートのチケットを買う余裕がほとんどなく、オーケストラで演奏することで主にオペラなどの音楽を聴く機会を得た。^{[ 28 ]} 1863年7月、ドヴォルザークはドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーに捧げられたプログラムで演奏し、ワーグナーがオーケストラを指揮した。ドヴォルザークは1857年以来ワーグナーに「限りない賞賛」を抱いていた。^{[ 29 ]} 1862年、ドヴォルザークは最初の弦楽四重奏曲の作曲を始めた。^{[ 30 ]} 1864年、ドヴォルザークはプラハのジシュコフ地区にあるアパートの家賃を、ヴァイオリニストのモジツ・アンガーや後に歌手となるカレル・チェフを含む他の5人と分担することに同意した。 ^{[ 31 ] [ 32 ]} 1866年、マイールは首席指揮者の座をベドルジヒ・スメタナに譲った。^{[ 33 ]}ドヴォルザークの月収は約7.50ドルだった。収入を補う必要性が常にあったため、彼はピアノのレッスンを始めた。

ピアノのレッスンを通して、彼は将来の妻となるアンナと出会った。彼はもともと、仮設劇場で彼の生徒であり女優仲間でもあったアンナの妹、ヨゼフィーナ・チェルマコヴァに恋をした。歌曲集「糸杉」は明らかにヨゼフィーナのために作曲された。^{[ 32 ]}しかし、彼女はドヴォルザークの愛情に応えることはなく、後に別の男性、ヴェンツェル・ロベルト・フォン・カウニッツ伯爵（1848年 - 1913年）と結婚した。^{[ 34 ] [ 15 ]}

1873年、ドヴォルザークはホセフィーナの妹、アンナ・チェルマーコヴァと結婚しました。彼らには9人の子供がいましたが、そのうち数人は幼児期に亡くなりました。子供たちは次のとおりです：オタカル（1874–1877）、ホセファ（1875–1875）、ルジェナ（1876–1877）、オティリエ（1878–1905）、アンナ（1880–1923）、マグダレナ（1881–1952）、アントニン（1883–1956）、オタカル（1885–1961）とアロワジー（1888–1967）。1898年、自身も作曲家であるオティリエはドヴォルザークの弟子で作曲家のヨーゼフ・スークと結婚したが、わずか7年後に亡くなった^{[ 35 ] 。 [ 36 ]} 1960年、オタカール氏は自身の死の直前に、父親についての本を書いた。^{[ 35 ]}

ドヴォルザークは、イ短調の弦楽五重奏曲（1861年）を作品番号1、弦楽四重奏曲第1番（1862年）を作品番号2と呼んだが、年代順のブルクハウザー目録^{[ 37 ]}ではこれらをB.6とB.7としており、作品番号のない5つの初期の作品を示している。1860年代初頭、ドヴォルザークは交響曲の作曲にも初めて挑戦したが、そのうちのいくつかは自己批判的に焼却した。1865年に作曲された作品番号のないハ短調の交響曲B.9の手稿は保存されている^{[ 37 ]} 。この交響曲はドヴォルザークの交響曲第1番として番号付けされるようになった（「作品」の項を参照）。彼の初期の作曲の試みは批評家からの評価を得られず、公開演奏もされなかった。ブルクハウザーカタログ^{[ 38 ]}によると、1870年まで彼の作品は初演されたことが知られておらず、初演されたのは1888年以降であった。例えば、弦楽四重奏曲第3番B.18は1869年頃に作曲されたが、1964年に死後出版され、1969年に初演された^{[ 39 ]。} 1870年には、 5月から10月までの5ヶ月かけて最初のオペラ「アルフレッド」を作曲した^{[ 40 ]} 。その序曲が初めて公開されたのは1905年で、オペラ全体が初演されたのは1938年になってからだった^{[ 41 ]。}

1871年、ドヴォルザークは作曲にもっと時間をかけるため、仮設劇場管弦楽団を辞めた。^{[ 42 ]} 1871年まで、ドヴォルザークは最初の26曲の中で作品番号を5までしか付けていない。^{[ 43 ]}アントニン・ドヴォルザークに関する最初の報道は、 1871年6月のフデブニー・リスト誌に掲載され、最初に公開演奏された作品は、 1871年10月のヤン・ルデヴィート・プロハースカの音楽会で歌曲「回想」（Vzpomínání）であった。^{[ 44 ]}オペラ「王と炭焼き」は仮設劇場からドヴォルザークに返却され、上演不可能とされた。序曲は1872年にベドルジヒ・スメタナ指揮のフィルハーモニー管弦楽団のコンサートで初演されたが、原譜による全曲上演は1929年に一度だけ行われ、^{[ 45 ]} 2019年9月のドヴォルザーク・プラハ国際音楽祭でのコンサート上演まで再び演奏されることはなかった。^{[ 46 ]}クラパム^{[ 47 ]}は、ドヴォルザークは「極限まで」行き過ぎたと認識していたと述べている。ワーグナーの例に倣おうとした」。1873年から74年にかけて、彼は「不運な以前のバージョンから何も使わずに、全く新しい方法で、王と炭焼き職人の台本」を書き直した。この代替オペラは「王と炭焼き職人 II」、B.42 と呼ばれ、1874年にプラハで初演された。 ^{[ 48 ]}

結婚後、国立劇場管弦楽団を辞めたドヴォルザークは、オルガン学校での恩師ヨゼフ・フェルスターの下、プラハの聖ヴォイチェフ教会（聖アダルベルト教会とも呼ばれる）のオルガニストの職を得た。[24] 給料は「ほんのわずか」だったが、「若い夫婦にとってはありがたい収入」だった。[ 49 ^{]こうした状況にもかかわら}ず、ドヴォルザークはこの頃もかなりの数の楽曲を作曲した。

1872年11月、ドヴォルザークのピアノ五重奏曲イ長調作品5が、プロハースカが組織した「素晴らしい演奏家チーム」によってプラハで演奏された。これは、コンサートで演奏された彼の最初の作品だった。^{[ 50 ]} 1873年3月、彼のチェコ愛国カンタータ「白山の相続人」^{[ 51 ]}が、プラハ・フラホル合唱団（彼の友人であり支援者でもあるカレル・ベンドルが指揮）によって300人の歌手によって演奏され、聴衆と批評家の両方から温かい反応を得て、「文句なしの成功」となった。^{[ 52 ]}ドヴォルザークの作品は、プラハで認められるようになってきていた。

ドヴォルザークが1874年に33歳になったとき、彼はプラハとその周辺地域以外では作曲家としてほとんど無名だった。その年、彼は作曲部門でオーストリア国家賞（「スティペンディウム」）に応募し、受賞した。この賞は、評論家のエドゥアルト・ハンスリック、国立歌劇場の監督ヨハン・ヘルベック、ヨハネス・ブラームスからなる審査員によって1875年2月に授与された。^{[ 53 ]}ハンスリックによれば、ブラームスは1874年の暦年には審査員ではなかったため、審査員に加わったのはごく最近だったようだ。^{[ 54 ]}ハンスリックは（少なくとも1874年から1877年まで）審査員を務めていたため、直接的な知識を持っていた。それでも、ブラームスはドヴォルザークの1874年の応募作品を鑑賞する時間と機会があった。レオン・ボットシュタイン^{[ 55 ]}は、審査員の目的はオーストリア＝ハンガリー帝国で「困窮している才能ある作曲家に財政支援を与えること」だったと述べている。審査員はドヴォルザークから「膨大な応募作品」を受け取った。「2つの交響曲、いくつかの序曲、歌曲集を含む15の作品」である。ブラームスはドヴォルザークの「熟練と才能」に「明らかに圧倒された」。2つの交響曲はドヴォルザークの第3番と第4番で^{[ 56 ]}、どちらも1874年の春にプラハで初演された。

クラパム^{[ 57 ]}は1874年の賞の公式報告書を引用し、ドヴォルザークは比較的貧しい音楽教師であり、「疑いようのない才能を示す交響曲を含む15曲を提出した…申請者は…困窮した状況を和らげ、創作活動における不安から解放される助成金を受けるに値する」と述べている。報告書には、ドヴォルザークはまだピアノを所有していなかったと記されている。結婚する前は、他の5人の男性と下宿しており、そのうちの1人が小型の「スピネット」ピアノを所有していた。^{[ 32 ]}

1875年、長男が生まれた年に、ドヴォルザークは弦楽五重奏曲第2番、交響曲第5番、ピアノ三重奏曲第1番、ホ長調の弦楽セレナーデを作曲した。彼は再び応募したが、今回はオーストリア国家賞を受賞できなかった。1876年には受賞し、ついにオルガニストの職を辞任する自由を得た。^{[ 58 ]} 1877年には交響的変奏曲を作曲し、ルデヴィート・プロハースカがプラハで初演を指揮した。

ドヴォルザークは1877年に再びオーストリア賞コンクールに応募し、モラヴィア二重唱曲とその他の楽曲（おそらくピアノ協奏曲も）を提出した。^{[ 59 ]}結果を知ったのは12月になってからだった。その後、審査員の一人であった音楽評論家のエドゥアルト・ハンスリックから個人的な手紙を受け取った。その手紙はドヴォルザークが再び賞を受賞したことを知らせるだけでなく、ブラームスとハンスリックが審査員を務めていたことを初めて知らせるものだった。手紙には、ドヴォルザークの音楽をチェコの故郷以外で知らしめるために二人が友好的に協力するという申し出も含まれていた。^{[ 59 ]} 1877年12月中に、ドヴォルザークは弦楽四重奏曲第9番ニ短調を作曲し、ブラームスに献呈した。^{[ 60 ]}ブラームスとハンスリックは共にモラヴィア二重唱に深く感銘を受け、ブラームスはそれを出版社のシムロックに推薦し、シムロックはそれを出版して成功を収めた。ブラームスの好評を博したハンガリー舞曲を念頭に、シムロックはドヴォルザークに同様の作品の作曲を依頼した。ドヴォルザークは1878年に作品46のスラヴ舞曲を提出した。最初はピアノ連弾版であったが、シムロックの要請により管弦楽版も作成された。これらはたちまち大成功を収めた。1878年12月15日、著名な音楽評論家ルイ・エーラートはベルリンの「ナショナルツァイトゥング」紙にモラヴィア二重唱とスラヴ舞曲の評論を掲載し、「舞曲」は「世界中に広まるだろう」とし、「この音楽には天上の自然さが流れている」と述べた。^{[ 61 ]}「このこれまで無名だった作曲家の舞曲と二重唱を求めて、ドイツの音楽店には殺到した。」これらの舞曲は1879年にフランス、イギリス、アメリカ合衆国のコンサートで演奏された。その後、シムロックはさらなるスラヴ舞曲を依頼し、ドヴォルザークは1886年に作品72でそれに応えた。

1879年、ドヴォルザークは弦楽六重奏曲を作曲した。シムロックは楽譜を著名なヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムに見せ、ヨアヒムは同年11月に他の演奏家と共に初演した。ヨアヒムはドヴォルザークの室内楽の「主要な擁護者」となった。^{[ 62 ]}同年、ドヴォルザークはヴァイオリン協奏曲も作曲した。12月、彼はこの曲をヨアヒムに献呈し、楽譜を送った。^{[ 63 ]}翌春、二人は楽譜について話し合い、ドヴォルザークは大幅に改訂したが、ヨアヒムはまだ納得していなかった。協奏曲は1883年10月にプラハでヴァイオリニストのフランティシェク・オンドジーチェクによって初演され、同年12月にはウィーンで指揮者のハンス・リヒターと共に演奏された。 ^{[ 63 ]}その後2度、ヨアヒムはこの協奏曲を演奏する予定だったが、どちらの場合も手配がうまくいかず^{[ 64 ]}、結局演奏することはなかった。

ハンス・リヒターはドヴォルザークにウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のために交響曲第6番を作曲するよう依頼し、1880年12月に初演する予定だった。しかし、ドヴォルザークは後に、この意図にもかかわらず、楽団員が「反チェコ感情」のために、作曲家の作品を2シーズン連続で演奏することに反対していることを知った。^{[ 65 ]}そこでアドルフ・チェフは、 1881年3月25日にプラハでフィルハーモニア協会（チェコ語：spolek Filharmonie、^{[ 66 ]}チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の前身）のコンサートで交響曲の初演を指揮した。^{[ 67 ]}リヒターは最終的に1882年にロンドンでこの作品を指揮し、ドヴォルザークの作品に常に興味を持ち続けた。^{[ 68 ]}

ドヴォルザークの最初の宗教的な作品である「スターバト・マーテル」は、 1880年にプラハで初演されました。しかし、1883年3月10日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでジョセフ・バーンビーの指揮で演奏され、非常に好評を博した後、^{[ 69 ]}この成功は「イギリスとアメリカで一連の演奏会を巻き起こし」、ドイツとオーストリアでの評価に1年先んじました。^{[ 69 ]}ドヴォルザークはイギリスに招かれ、1884年に大喝采を浴びました。ロンドン・フィルハーモニック協会はドヴォルザークにロンドンでのコンサートの指揮を依頼し、彼の演奏はそこで好評を博しました。^{[ 70 ]}ドヴォルザークは依頼に応えて交響曲第7番を作曲し、1885年4月22日にセント・ジェームズ・ホールで初演を指揮した。 ^{[ 71 ]} 1885年後半にドヴォルザークはイギリスを訪れ、8月27日のコンサートでカンタータ「幽霊の花嫁」を披露した。彼は500人の合唱団と150人のオーケストラのリハーサルを指揮するために1週間早く到着していた。この演奏はドヴォルザークがそれまでに成し遂げた「どの成功よりも大きな成功」であり、この驚異的な成功を受けて、英語圏の合唱団は急いでこの新作を準備し、上演した。^{[ 72 ]}ドヴォルザークは合計で少なくとも8回イギリスを訪れ、そこで自身の作品を指揮した。^{[ 73 ]} 1887年、リヒテルはロンドンとウィーンで交響的変奏曲を指揮し、大好評を博した（この曲は10年前に作曲されたもので、ドヴォルザークは当初出版社の関心が薄かったため、この曲を長らくお蔵入りにしていた）。リヒテルはロンドン公演についてドヴォルザークに「私が生涯で指揮した数百のコンサートの中で、あなたの作品ほど成功した新作はありません」と書き送った。^{[ 74 ]}

ドヴォルザークは新たに成功を収めたが、1888年2月にウィーンで行われた「スターバト・マーテル」の演奏は、反チェコ感情の高まりと作曲家が「破壊的な批判」と呼んだものによって失敗に終わった。彼はリヒターの「勇気と献身的な共感」に心から感謝した。^{[ 75 ]} 1890年、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの影響を受けたドヴォルザークはロシアも訪れ、モスクワとサンクトペテルブルクで自身の音楽の演奏を指揮した。^{[ 3 ]} 1891年、ドヴォルザークはケンブリッジ大学から名誉学位を授与され、プラハ音楽院の作曲と楽器編成の教授の職をオファーされた。最初はオファーを断ったが、後に受け入れた。この心変わりは、第8交響曲の報酬をめぐって出版社のシムロックと口論になったことが原因だったようだ。ドヴォルザークのレクイエムは、その年の後半にバーミンガムで開催された三年に一度の音楽祭で初演された。

1891年、ボヘミア弦楽四重奏団（後にチェコ弦楽四重奏団と呼ばれる）が、第1ヴァイオリンのカレル・ホフマン、第2ヴァイオリンのヨゼフ・スク、ヴィオラのオスカー・ネドバル、チェロのオットー・ベルガーによって結成された。ネドバルとスクは音楽院でドヴォルザークの「最も有望な」生徒の2人であり、四重奏団の結成を主導したと言われている。^{[ 76 ]} 1891年ま​​でにドヴォルザークは11曲の弦楽四重奏曲を作曲しており、そのうち6曲が初演されていた^{[ 77 ]。}これらの曲は、スメタナの2曲の四重奏曲と同様に、ツアー中の四重奏団のレパートリーの一部として演奏された。

1892年から1895年まで、ドヴォルザークはニューヨーク市の国立音楽院の院長を務めた。音楽院の学長であるジャネット・サーバーは、ドヴォルザークに年間15,000ドルの給与を提示した。これは当時としては信じられないほど高額な金額であり（2025年の537,500ドルに相当）、プラハ音楽院で支払われていた額の25倍だった。^{[ 79 ] [ 80 ]}エマニュエル・ルービン^{[ 81 ]}は、音楽院とドヴォルザークの在籍期間について述べている。裕福で慈善的な女性であるサーバーは、当時としては珍しく、白人男性だけでなく女性や黒人学生にも門戸を開いた。ドヴォルザークの当初の契約では、週6日、1日3時間の仕事（指導と指揮を含む）と、毎年夏に4ヶ月の休暇が定められていた。^{[ 80 ]} 1893年の恐慌は深刻な経済不況で、サーバー家や音楽院の他の後援者の資産を枯渇させた。1894年にはドヴォルザークの年俸は8,000ドルに減額され、しかも不定期にしか支払われなかった。^{[ 80 ]}音楽院はイースト17番街126-128番地にあったが、^{[ b ] [ 82 ]} 1911年に取り壊され、現在は高校となっている建物に建て替えられた。

ドヴォルザークのアメリカでの主な目的は、チェコの民謡を自身の音楽に取り入れたように、「アメリカ音楽」を発見し、それに携わることだった。1892年にアメリカに到着して間もなく、ドヴォルザークはアメリカ音楽の現状について考察した一連の新聞記事を執筆した。彼は、アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの音楽をアメリカ音楽の発展の基盤として用いるべきだという考えを支持した。彼は、ネイティブアメリカンとアフリカ系アメリカ人の音楽を通して、アメリカ人は独自の国民的音楽スタイルを見つけるだろうと感じていた。^{[ 83 ]}ここでドヴォルザークは、後に初期のアフリカ系アメリカ人作曲家の一人となるハリー・バーリーと出会った。バーリーはドヴォルザークに伝統的なアフリカ系アメリカ人のスピリチュアルを紹介した。^{[ 84 ]}

1893年の冬から春にかけて、ドヴォルザークはニューヨーク・フィルハーモニックから交響曲第9番「新世界より」の作曲を依頼され、アントン・ザイドルの指揮で初演され、熱狂的な拍手喝采を浴びた。クラパムは、「これは間違いなくドヴォルザークの生涯における最大の成功の一つであり、おそらく最大の成功であった」と記し、この交響曲が出版されると、世界中の「指揮者やオーケストラにこぞって演奏された」と述べている。^{[ 85 ]}

アメリカへ出発する2か月前、ドヴォルザークは、プラハ音楽院でヴァイオリンの勉強を終え、アメリカの自宅に戻ろうとしていたヨゼフ・ヤン・コヴァジークを秘書として雇った。彼はアメリカでもドヴォルザークの秘書として働き続け、ドヴォルザーク一家と暮らした。 ^{[ 86 ]}彼はアイオワ州スピルビルのチェコ語を話すコミュニティ出身で、父親のヤン・ヨゼフ・コヴァジークはそこで教師をしていた。ドヴォルザークは1893年の夏を家族全員でスピルビルで過ごすことに決め、それを「夏のヴィソカ」と呼んだ。^{[ 87 ] [ 88 ]}スピルビル滞在中に弦楽四重奏曲ヘ長調（「アメリカ」）と弦楽五重奏曲変ホ長調を作曲した。その年の秋にニューヨークに戻ると、ヴァイオリンとピアノのためのソナチネを作曲した。彼はまた、同年シカゴで開催されたコロンビア万国博覧会で、自身の交響曲第8番を指揮した。

1894年から1895年の冬、ドヴォルザークはチェロ協奏曲ロ短調作品104、B.191を作曲し、1895年2月に完成させた。^{[ 89 ]}しかし、ホームシック、一部未払いの給料^{[ 80 ]} 、そしてヨーロッパでの名声の高まり（ウィーンの音楽友の会の名誉会員に任命された）のため、彼はボヘミアに戻ることを決意した。^{[ 90 ]}彼はサーバーに去ることを伝えた。ドヴォルザークと妻は春学期が終わる前にニューヨークを離れ、戻るつもりはなかった。

ドヴォルザークのニューヨークの家は、現在パールマン・プレイスと呼ばれる交差点近くのイースト17番街327番地にありました。 ^{[ c ]} この家で、ロ短調チェロ協奏曲と新世界交響曲が数年以内に作曲されました。チェコ大統領ヴァーツラフ・ハヴェルをはじめとする、この家を史跡として保存したいという抗議にもかかわらず、1991年にベス・イスラエル医療センターのエイズ患者のための居住施設を作るために取り壊されました。^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} 2017年には、この住居はホームレスシェルターに改築されました。^{[ 94 ] [ 95 ]}ドヴォルザークを称え、近くのスタウベサント・スクエアに彼の像が建てられました。^{[ 82 ]}

ブラームスは、ドヴォルザークを「真にふさわしい唯一の同時代人」として「道を切り開こう」と努め続けた。^{[ 96 ]}ドヴォルザークがアメリカに滞在している間も、シムロックはドイツで彼の楽譜を出版しており、ブラームスは彼のために校正を行った。ドヴォルザークは、ブラームスが「校正という非常に面倒な仕事を引き受ける」理由が理解し難いと述べた。「世界中を見渡しても、彼ほどの地位にある音楽家でそんなことをする人は他にいないと思う」^{[ 96 ] 。}

ドヴォルザークは1895年4月27日に妻とオタカール・ベルガーと共にアメリカから帰国した。^{[ 97 ]} 5月19日に国立劇場で『ディミトリ』を上演した後、ドヴォルザークはヴィソカーにある家族の田舎のコテージ^{[ 98 ]}へ向かった。ドヴォルザークの最初の恋人で、後に義理の妹となったヨゼフィーナ・カウニツォヴァ（旧姓チェルマコヴァ）は1895年5月に亡くなった。彼と彼女は長年にわたって友好的な関係を保っていた。彼女の死後、彼は彼女を偲んでチェロ協奏曲のコーダを改訂した。^{[ 99 ]}

ドヴォルザークは晩年、オペラ、室内楽、交響詩の作曲に専念した。1895年11月、プラハ音楽院の教授職に復帰した。^{[ 100 ]} 1895年から1897年にかけて、変イ長調とト長調の弦楽四重奏曲を完成させ、カレル・ヤロミール・エルベンの詩集『キティツェ』に触発された4つの交響詩のサイクルにも取り組んだ。ブルクハウザーの1960年のカタログにあるように、ドヴォルザークは1896年に5つの交響詩を作曲しましたが、その後は主にオペラを中心に、年に数作品しか完成させませんでした。 1896年に『ヤコビン』、1897年には何も作曲せず、 1898年から1899年にかけては『悪魔とケイト』のみ、 1900年に『ルサルカ』、1900年から1901年にかけては2つの歌曲と「レチタティーヴォ」、そして最後に1902年から1903年にかけてオペラ『アルミダ』を作曲しました。『ルサルカ』はドヴォルザークの10のオペラの中で最も人気が高く、国際的な評価を得ました（下記の「作品、オペラ」の項を参照）。

1896年、ブラームスはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団による自身のチェロ協奏曲ロ短調の初演を指揮するため、ロンドンを最後に訪れた。 ^{[ 89 ]}また、1896年には、ブラームスは数人の子供を持つドヴォルザークにウィーンへの移住を説得しようとした。ブラームスは扶養家族はいないと言い、「何か必要なことがあれば、私の財産はあなたのために用意します」と述べた。^{[ 101 ]}クラパムは、「ドヴォルザークは深く感動し、妻の目には涙が浮かんだが、チェコ人である彼にとってボヘミアを離れることは全く考えられなかった」と記している。^{[ 101 ]}ブラームス自身も余命いくばくもなく、1897年4月3日に亡くなった。また、ブラームスはウィーンでブルックナーの「影響力に対抗する」味方を得たいと願っていた。^{[ 101 ]}

1897年、ドヴォルザークは臨終のブラームスを見舞い、同年4月6日の葬儀に参列した。^{[ 103 ]} 11月、ドヴォルザークはウィーン芸術家奨励金の審査員に任命された。^{[ 104 ] [ 105 ]} 1898年、ドヴォルザークの娘オティリエは彼の教え子で作曲家のヨゼフ・スクと結婚した。^{[ 106 ]}ほぼ同時期（1898 年 11 月）、オーストリア＝ハンガリー帝国のフランツ・ヨーゼフ 1 世が『Litteris et Artibus』に対して金メダルを授与するとの通知を受け、授賞式は 1899 年 6 月に聴衆の前で行われた。^{[ 107 ]} 1900 年 4 月 4 日、ドヴォルザークはチェコ フィルハーモニー管弦楽団との最後のコンサートを指揮し、ブラームスの『悲劇的序曲』、シューベルトの「未完成」交響曲、ベートーヴェンの交響曲第 8 番、そしてドヴォルザーク自身の交響詩『野鳩』を演奏した。^{[ 105 ]} 1901 年 4 月、皇帝は彼をチェコの著名な詩人ヤロスラフ・ヴルヒリツキーとともにオーストリア貴族院議員に任命した。^{[ d ]}ドヴォルザークは、1901年11月から亡くなるまで、アントニン・ベンネヴィッツの後任としてプラハ音楽院の院長も務めた。 ^{[ 109 ]}ドヴォルザークの60歳の誕生日は国民的な行事として祝われた。まず、誕生日の前後には、彼のオペラ6作品とオラトリオ「聖ルドミラ」がプラハで上演されたが、ドヴォルザークはウィーンに滞在していた。その後、1901年11月に「延期されていた公式の誕生日パーティー」が開催され、「ボヘミアとモラヴィアの多くの町で、チェコの人々が彼の誕生日を祝った」。^{[ 110 ]}

1904年3月25日、ドヴォルザークは病気のため「アルミダ」のリハーサルを途中で抜け出さなければならなかった。 ^{[ 111 ]} 1904年4月に開催された第1回チェコ音楽祭では、「ほぼ完全に」ドヴォルザークの音楽で構成されたプログラムが組まれていた。 ^{[ 111 ]}（レオシュ・ヤナーチェクは自分の音楽が演奏されなかったことに失望した。）^{[ 112 ]}ボヘミア各地から「76の合唱団」がプラハに集まり、「1万6千人の歌手」がドヴォルザークのオラトリオ「聖ルドミラ」を歌った。「何千人もの聴衆」が交響曲「新世界より」を称賛した。^{[ 113 ]}ドヴォルザーク自身は病気のため「寝たきり」となり、出席できなかった。

ドヴォルザークは4月18日に「インフルエンザの発作」を起こし^{[ 114 ]}、5週間の闘病の末、5月1日に原因不明のまま^{[ e ]}、62歳で亡くなった。多くの未完成の作品を残した。葬儀は5月5日に行われ^{[ 116 ]}、遺体はプラハのヴィシェフラド墓地にチェコの彫刻家ラディスラフ・シャロウンの胸像の下に埋葬された。

ドヴォルザークの作品の多くは作品番号が付けられているが、必ずしも作曲または出版された順序とは限らない。売上を伸ばすために、N. シムロックなどの出版社は、新進作曲家を、作曲年代順よりもはるかに高い作品番号を付けることで、すでに確立された作曲家であるかのように見せかけることを好んだ。また、ドヴォルザーク自身も、出版社との契約義務に縛られずに作品を販売できるように、意図的に新しい作品に低い作品番号を付けた。例えば、チェコ組曲は、ドヴォルザークがシムロックに売りたくなかったため、シュレジンガー社から作品番号52ではなく作品番号39として出版された。このため、ドヴォルザークの複数の作品に同じ作品番号が付けられることになった。例えば、作品番号12は、オペラ『王と炭焼き』（1871年）、同オペラから派生した協奏曲序曲ヘ長調（1871年）、弦楽四重奏曲第6番イ短調（1873年）、ピアノのためのフリアント ト短調（1879年）、ピアノのためのドゥムカ ハ短調（1884年）に順次割り当てられました。また、別の出版社によって、一つの作品に3つもの異なる作品番号が付けられた例もあります。

さらに混乱を招くことに、ドヴォルザークの交響曲の番号付けは様々である。^{[ 120 ]}

• 当初は構成ではなく出版順に番号が付けられていた
• 最初に作曲された4つの交響曲は、最後の5つの交響曲の後に出版された。
• 最後の5つの交響曲は作曲順に出版されなかったため、例えば、新世界交響曲は当初第5番として出版された後、第8番として知られるようになり、1950年代に出版された校訂版では第9番に改番された。

ドヴォルザークの全作品は、ヤルミル・ブルクハウザーによって年代順に目録化されました。^{[ 121 ]}例えば、ブルクハウザーの目録では、新世界交響曲作品95はB.178となっています。現代の研究者は、ドヴォルザークの作品をB番号（ブルクハウザーの番号）で呼ぶことが多いのですが、これは初期の作品の多くに作品番号がないためです。伝統的な作品番号への言及は、初期の楽譜や印刷されたプログラムとの歴史的な連続性から、今でも一般的です。印刷された演奏プログラムには、作品番号が記載されていることが多いです。

ドヴォルザークの生前、広く知られていた交響曲はわずか5曲だった。最初に出版されたのは、ハンス・リヒターに献呈された第6番である。ドヴォルザークの死後、研究により未出版の交響曲が4曲発見された。最初の交響曲の楽譜は作曲家自身にも紛失していた。このため、「新世界交響曲」は、第5番、第8番、第9番と順番に呼ばれるようになった。^{[ 120 ]}ここでは現代の年代順の番号付けシステムが使用されている。

ドヴォルザークの交響曲は、その叙情的なスタイルと聴き手への親しみやすさから、シューベルトの伝統に由来しているように思われる。しかし、タルスキンが示唆するように、違いはドヴォルザークが循環形式を用いたことであり、特に後期の交響曲や協奏曲では、彼は「時折テーマを再利用し、その程度は彼の作品に密かな『標題音楽』のニュアンスを与えている」。^{[ 2 ]}

交響曲第1番ハ短調作品3は、ドヴォルザークが24歳だった1865年に作曲されました。^{[注1 ]}後に「ズロニツェの鐘」という副題が付けられましたが、これはドヴォルザークが13歳から16歳までズロニツェ村とその教会で過ごした時期にちなんでいます。同じく1865年に作曲された交響曲第2番変ロ長調作品4 ^{[注2 ]}と同様に、独創的な要素はあるものの、標準的な交響曲レパートリーには残りませんでした。^{[ 122 ]}

ドヴォルザークの交響曲第3番変ホ長調作品10（1873年頃）^{[ n 3 ]}は、リヒャルト・ワーグナーの音楽との出会いの影響を示している。この影響は、第2楽章の冒頭を除いて、交響曲第4番ニ短調作品13 ^{[ n 4 ]}ではあまり顕著ではない。^{[ 122 ]}

交響曲第5番ヘ長調作品76 ^{[ n 5 ]}と交響曲第6番ニ長調作品60 ^{[ n 6 ]}は、大部分が牧歌的な性質を持っている。1880年に出版された第6番は、特に両端楽章においてブラームスの交響曲第2番に似ているが^{[ 122 ]} 、第3楽章のフリアント（チェコの活気ある舞曲）ではそれほど似ていない。この交響曲によってドヴォルザークは交響曲作曲家として国際的に知られるようになった。

1885年作曲の交響曲第7番ニ短調作品70 ^{[ n 7 ]}は、批評家や音楽学者から高く評価されています^{[ 123 ]} 。サー・ドナルド・トーヴィーは、「ブラームスの4つの交響曲とシューベルトの第9交響曲と並んで、ベートーヴェン以来、この芸術形式における最も偉大で純粋な例の一つである」と述べています^{[ 124 ] 。}

交響曲第8番ト長調作品88 ^{[ n 8 ]}は、より温かく楽観的なトーンが特徴です。カール・シューマンは（ラファエル・クーベリックによる全交響曲の録音のブックレットの解説で）これをグスタフ・マーラーの作品と比較しています。

交響曲第9番ホ短調作品95 ^{[ n 9 ]}は、 「新世界より」または「新世界交響曲」という副題でも知られています。ドヴォルザークは、1893年1月から5月にかけてニューヨーク滞在中にこの曲を作曲しました。初演当時、彼はこの作品にスピリチュアルやネイティブアメリカンの音楽など、アメリカ音楽の要素を取り入れたと主張しましたが^{[ 125 ]}、後にこれを否定しました。ニール・アームストロングは、 1969年のアポロ11号ミッションで新世界交響曲の録音を月に持ち込み^{[ 126 ]} 、2009年にはオーストラリアのABCクラシックFMが行った投票で、この曲が最も人気のある交響曲に選ばれました^{[ 127 ] 。}

イシュトヴァーン・ケルテシュ、^{[ 128 ]}ラファエル・クーベリック、^{[ 129 ]}ヴィトルド・ロヴィツキ、^{[ 130 ]}ネーメ・ヤルヴィ、^{[ 131 ]}ズデニェク・マーカル、^{[ 132 ]}ヴァーツラフ・ノイマン、^{[ 133 ]}リボルなど、多くの指揮者が交響曲のサイクルを録音しています。ペシェク、^{[ 134 ]}オトマール・スイトナー、^{[ 135 ]}イジー・ベロフラヴェク、^{[ 136 ]}、ホセ・セレブリエ。^{[ 137 ]}

アドルフ・チェフは、他の誰よりも多くのドヴォルザークの交響曲を初演した。彼は第2番、第5番、第6番の初演を指揮した。^{[ 138 ]}作曲家自身が第7番^{[ 139 ]}と第8番を初演した。^{[ 140 ]}ベドルジヒ・スメタナは第3番^{[ 141 ]}と第4番を指揮した。 ^{[ 142 ]}アントン・ザイドルは第9番を指揮した。^{[ 143 ]}そしてミラン・ザックスは第1番を初演した。^{[ 144 ]}

ドヴォルザークは、1896年から1897年にかけて、作品番号が連続する5つの交響詩を作曲しました。作品番号は、 「水の妖精」（作品107）、「正午の魔女」（作品108）、「黄金の糸車」（作品109）、「野鳩」（作品110）、「英雄の歌」 （作品111）です。最初の4つの詩は、チェコの民俗学者カレル・ヤロミール・エルベンの民謡集『キティツェ』に収められたバラードに基づいています。「英雄の歌」はドヴォルザークが考案したプログラムに基づいており、自伝的であると考えられています。^{[ 145 ]}

ドヴォルザークの主要な合唱作品には、スターバト・マーテル（現存する同テキストの最長の楽曲）^{[ 146 ]} 、レクイエム、テ・デウム、ニ長調ミサ曲が含まれる。

作品58の「スターバト・マーテル」は、同名の古い教会賛美歌の歌詞に基づいた、ソプラノ、アルト、テノール、バスの独唱、合唱、オーケストラのための、約90分に及ぶ壮大な声楽と器楽による宗教音楽作品です。この作品の着想は、作曲家の娘ホセファの死でした。

アントニン・ドヴォルザークは、キャリアの絶頂期の始まりにあたる1890年にレクイエムを作曲しました。ドヴォルザークは敬虔なクリスチャンであり、この作品は彼の信仰と精神性を反映しています。^{[ 147 ]}初演は1891年10月9日にバーミンガムで行われ、ドヴォルザーク自身が指揮し、「大成功」を収めました。^{[ 148 ]} 1892年11月30日のボストン公演では、驚異的な成功を収めました。 「作曲家は曲の合間に何度も拍手喝采を受け、終演後には熱狂的な喝采を浴びた」のです。^{[ 149 ]}ウィーンでは、1901年に遅ればせながら歓迎されました。「1901年3月のウィーン公演はドヴォルザークの音楽の勝利であり、ウィーンの聴衆は、それまでの彼の作品に対する冷淡な反応を挽回しようとしたかのようだった」のです。^{[ 148 ]}

作品103の「テ・デウム」は、有名な賛美歌「テ・デウム」 （神よ、私たちはあなたを讃えます）のラテン語の歌詞に基づく、ソプラノとバリトンの独唱、合唱、オーケストラのためのカンタータです。1892年に作曲され、アメリカ大陸発見400周年を記念して献呈されました。この作品はドヴォルザークがアメリカに移住する前に完成しており、 1891年にジャネット・サーバーの学校の校長に就任した際に、サーバーから委嘱されました。「テ・デウム」は「スターバト・マーテル」や「レクイエム」よりも親密な雰囲気を持っています。初演は1892年10月21日、ニューヨークでのドヴォルザークの最初のコンサートで行われました。

ニ長調ミサ曲（当初は作品番号76、後に作品番号86）は、もともとオルガン、独唱、小合唱のために作曲されたものでした。この作品は1892年に完成し、ロンドンのノヴェロ出版社の依頼に応えて、ドヴォルザークは交響楽団のためにミサ曲を編曲しました。^{[ 150 ]}

オラトリオ「聖ルドミラ」はボヘミアとモラヴィアで大成功を収め、1901年と1904年にはドヴォルザークを称えるイベントで歌われた。この作品は1886年10月にイギリスでもかなりの成功を収め、15日には聴衆が「熱狂し…批評家たちは音楽を最も温かい言葉で称賛した」。29日には「大勢の熱狂的な聴衆が集まり、再び批評家たちは賞賛の嵐だった」が、台本のチェコ語から英語への翻訳は「あらゆる方面から不十分と見なされた」。^{[ 151 ]}

1885年にイギリスのバーミンガム音楽祭で演奏されたカンタータ「幽霊の花嫁」作品69、B.135は、ドヴォルザークのキャリアにおいて当時最大の成功を収めた。 ^{[ 72 ]}

評論家のハロルド・C・ショーンバーグは、「ピアノパートがやや効果的でない魅力的なト短調のピアノ協奏曲、美しいイ短調のヴァイオリン協奏曲、そして最高のロ短調のチェロ協奏曲」と評した。^{[ 152 ]}すべての協奏曲は古典的な3楽章形式である。

ピアノ協奏曲ト短調作品33は、ドヴォルザークが作曲した3つの協奏曲（独奏楽器とオーケストラのための協奏曲）のうち最初の作品であるが、3つの中で最も知名度が低い。

ヴァイオリン協奏曲イ短調作品53は、ドヴォルザークが出会い、敬愛していた著名なヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムのために1878年に作曲された。1879年に完成したが、ヨアヒムはこの作品に懐疑的だった。この協奏曲は1883年にプラハでヴァイオリニストのフランティシェク・オンドジーチェクによって初演され、ウィーンとロンドンでも初演された。

1865年、キャリアの初期に、ドヴォルザークはピアノ伴奏付きチェロ協奏曲イ長調B. 10 を作曲した。^{[ 153 ]}ギュンター・ラファエルは1925年から1929年にかけて改訂版をオーケストラ編曲した。ドヴォルザークの目録作成者であるヤルミル・ブルクハウザーは、1975年に出版された別のオーケストラ編曲と短縮版を作成した。チェロとオーケストラのための協奏曲ロ短調 作品104 は、最後に作曲された協奏曲である。彼は1894年から1895年にかけて、友人のハヌシュ・ヴィハンのためにこれを書いた。ヴィハンらは以前からチェロ協奏曲を依頼していたが、ドヴォルザークはチェロはオーケストラの楽器としては優れているが、独奏協奏曲には全く不十分であるとして拒否した。^{[ 154 ]}ドヴォルザークは、ニューヨーク国立音楽院の院長を務めていた時にこの協奏曲を作曲した。1894年、同じく音楽院で教えていたヴィクター・ハーバートは、チェロ協奏曲第2番作品30を作曲し、その年に数回演奏した。その中には、アントン・ザイドル指揮のニューヨーク・フィルハーモニックとの初演も含まれており、成功を収めた。ドヴォルザークはハーバートのチェロ協奏曲の演奏を少なくとも2回聴き、ウィハンのチェロ協奏曲の依頼に応えるべくインスピレーションを得た。ドヴォルザークの協奏曲は、1896年3月16日にロンドンでイギリスのチェリスト、レオ・スターンによって初演された。^{[ 89 ]}反響は「熱狂的」だった。^{[ 155 ]}ブラームスはこの作品について、「こんなチェロ協奏曲が書けると知っていたら、ずっと前に書いていただろう！」と述べている。シェーンベルクに賛同し、チェリストで作家のロバート・バッティは「これはすべてのチェロ協奏曲の中で最も偉大なものだと私は信じている…ほとんどのチェリストが共有する意見だ」と書いた。^{[ 99 ]}ドヴォルザークの音楽のディスコグラフィーを編纂した人物は、彼の作品はチェロ協奏曲の「王」だと書いた。^{[ 156 ]}

自身もヴィオラ奏者であったドヴォルザークは、弦楽器に天性の才能を持っていた。彼は30年以上にわたり、40曲以上の室内楽曲を作曲した。

1904年のインタビューで、ドヴォルザークはオペラが「国民にとって最もふさわしい形式」だと主張した。^{[ 162 ]}この民族主義的な感情が彼のオペラ作品の中心にあったとしても、彼はチェコの伝統的な旋律と、 1862年から1871年にかけてプラハの仮劇場管弦楽団の首席ヴィオラ奏者として経験したジャコモ・マイアベーアの壮大なオペラ様式を両立させるスタイルを見つけるのに苦労した。 ^{[ 163 ]}マイアベーアの影響は、 『ヴァンダ』や『ディミトリ』などの作品に顕著に表れている。^{[ 164 ]}後に彼が関心を寄せたリヒャルト・ワーグナーの音楽も彼のオペラに影響を与え、ウィーンでの失敗を受けて1894年に『ディミトリ』を大幅に書き直したことからもそれが明らかである。 ^{[ 165 ]}

彼のオペラ作品の中で、チェコ共和国以外で現代のオペラ舞台で頻繁に上演されているのは、有名なアリア「月への歌」（Měsíčku na nebi hlubokém）を含む作品114の『ルサルカ』のみである。これは、作品の創作や台本の質にばらつきがあること、そしておそらく舞台設営の規模も関係しているだろう。『ヤコバン』、『アルミダ』、『ヴァンダ』、『ディミトリ』といった作品は、侵略軍を描写するのに十分な大きさの舞台を必要とする。

マイケル・ベッカーマンなどのドヴォルザーク研究者は、彼の交響曲第9番「新世界より」の第2楽章は、未完成のオペラ「ハイアワサ」のための習作から編曲されたものだと推測している。^{[ 166 ]}

10の聖書歌曲からなる歌曲集、作品99、B.185は、1894年3月に作曲された。その頃、ドヴォルザークは、著名な指揮者であり、親しい友人でもあったハンス・フォン・ビューローの死を知らされた。その1か月前には、遠く離れたボヘミアで父親が危篤状態にあることを聞き、悲嘆に暮れていた。ドヴォルザークは詩篇に慰めを見出した。彼の歌曲集の中で最も優れた作品とされるこの作品は、クラリツェのチェコ語聖書に基づいている。ドヴォルザークの父親は、この作品の完成から2日後の1894年3月28日に亡くなった。 ^{[ 167 ] [ 168 ]}

もう一つよく知られているのは、7つのジプシーの歌（チェコ語：Cikánské melodie）B. 104、作品55で、その中には「母が教えてくれた歌」（このセットの4番目）が含まれています。

ドヴォルザークは、「恋の歌」、「夕べの歌」など、チェコの国民的伝統音楽に触発された多くの楽曲を作曲した。

チェコの民謡のリズムや旋律の形の影響が見られる他の作品の中で、おそらく最もよく知られているのは、2つのスラヴ舞曲集でしょう。第1巻、作品46（1878年）は、主にチェコの形式です。ピアノ連弾（1台のピアノで4手）のために作曲されましたが、ドヴォルザークはその後全曲をオーケストラに編曲し、同年中に完成させました。第2巻、作品72（これも元々はピアノ連弾のために作曲されました）は8年後に作曲され、セルビア、ポーランド、ウクライナなど他のスラヴ諸国に固有の形式が含まれていますが、中には「複数の舞曲の特徴を融合させたもの」もあります。^{[ 169 ]}ドヴォルザークは実際の民謡は使用せず、オリジナルの民謡のリズムを用いて、伝統的な民謡のスタイルで独自のテーマを作成しました。

他のカテゴリーに当てはまらない作品として、 1877年の交響的変奏曲が挙げられる。オリジナルの主題に基づく管弦楽変奏曲であり、独立した作品として作曲されたこのジャンルは、当時としてはかなり珍しいものだった。当初は成功せず、10年後にようやく再評価された後、今ではレパートリーに定着している。

詳細