ウォーターゴブリン

『水の妖精』（チェコ語： Vodník 、当初はN. Simrock社から英語のタイトルThe Water-Fayで出版）は、アントニーン・ドヴォルザーク が1896年に書いた交響詩作品107 （B. 195）です。

『水の妖精』のインスピレーションの源は、カレル・ヤロミール・エルベンが『キュティツェ』というタイトルで出版した詩集に載っていた詩でした。ドヴォルザークが作曲した6つの交響詩のうち4つは、その詩集に載っている詩作品からインスピレーションを得ています。

ヴォドニークは、ひっくり返したティーカップの中に溺れ​​る魂を閉じ込めるいたずら好きな水の妖精の物語を4部構成で語っています。^[1]

1. 水の妖精が湖畔のポプラの木に座って、月に向かって歌いながら、もうすぐやってくる結婚式のために緑のコートと赤いブーツを縫っています。
2. 母親は娘に、泡立つ水のように渦巻く白いローブを娘に着せ、首の周りには深い悲しみを隠した涙の真珠を着せる夢を話します。彼女はこの夢は予兆だと感じ、湖に行かないように娘に警告します。母親の警告にもかかわらず、娘はまるで憑りつかれたかのように湖に引き寄せられ、洗濯をするために湖に向かいます。娘が最初の衣服を水の中に落とした瞬間、彼女が座っていた橋が崩壊します。水が彼女を飲み込むと、そこに住む邪悪な水の妖怪に彼女は誘拐されます。
3. 彼は彼女を海中の城に連れて行き、花婿の付き添い人のために黒いザリガニを、花嫁の付き添い人のために魚をあげて結婚させる。最初の子供が生まれた後、誘拐された妻はその子守唄を歌い、それが水鬼を激怒させる。彼女は彼をなだめようとし、一度だけ母親に会いに上陸させてほしいと懇願する。彼は3つの条件で屈服する。彼女は母親でさえも誰とも抱き合わないこと、赤ん坊を人質として残すこと、そして夕方の晩祷の鐘が鳴るまでに戻ってくること。
4. 母と娘の再会はとても悲しいが、愛に満ちている。夜になると、取り乱した母親は娘を引き留め、鐘が鳴っていても出かけることを禁じる。水妖精は怒り、湖の巣を捨ててドアをドンドンと叩き、夕食を作らなければならないので娘に一緒に行くように命じる。母親が巣で夕食を食べに行くように言うと、水妖精は再びドアをノックし、ベッドを整えなければならないと言う。再び母親が放っておいてくれと言うと、水妖精は子供がお腹を空かせて泣いていると言う。この懇願に、母親は子供を連れて来るように言う。水妖精は激怒して湖に戻り、金切り声のような嵐の中から魂を突き刺すような叫び声が聞こえる。嵐は大きな衝撃音とともに終わり、母親と娘をかき乱す。ドアを開けると、母親は小屋の玄関先に、体のない小さな頭と、血の中に横たわった頭のない小さな体を見つけました。

ドヴォルザークの交響曲はロンド形式で書かれており^[2]、エルベンの詩に非常に忠実に従っており、多くの箇所でテキストはドヴォルザークの音楽に文字通り合致している。^[3]これは、ドヴォルザークがエルベンの言葉を音楽にすることで主題を導き出したという事実の結果である可能性が高い。このようにしてドヴォルザークは、この交響詩のために主に4小節の長さの7つの主題を生み出した。

まず、水の妖精が 3 つの繰り返し音符で始まる 4 小節のテーマで登場します。この 3 回の繰り返しは、楽曲全体にとって非常に重要です。他のほとんどのテーマは 3 回の繰り返しで始まり、ティンパニは少女が湖に行きたい部分に 3 拍子のリズムを与え、教会の鐘は 8 時に 3 回ずつ鳴り、水の妖精はドアを 3 回ノックします。

次に、娘が愛らしくて無邪気なテーマで登場します。三角形が娘の目にきらめきを与えます。このテーマがいかに素敵に聞こえるとしても、その基礎はゴブリンのテーマの基礎をなすのと同じ 3 つの繰り返しです。大きな違いは演奏方法にあります。ゴブリンはスタッカート形式で演奏され、3 つの音符はすべて短く、はっきりとした音です。一方、娘のテーマはレガートで演奏され、3 つの音符は長く演奏され、ほとんど互いに重なり合います。

第三主題はロ短調のサスペンス主題で母親を紹介し、さらに悲しい雰囲気を醸し出す。再び母親の主題は3つの音符で始まるが、音符のリズムは逆になっている。サスペンスは第2主題の半音階によって形成される。後にドヴォルザークはこれら2つの主題を逆に使用し、第2主題が第1主題になり、第1主題が第2主題になるかのようにする。^[4]

次のセクションでは、ドヴォルザークは、湖に向かう娘の変わらない心境を表すために、短調からロ長調に転調する。このセクションでは、ティンパニに重要な役割が与えられており、オーケストラの他の部分よりも音量を抑えてソロを演奏する。^[5]彼らは再び3つの音符の繰り返しを演奏するが、ドヴォルザークはこれにもバリエーションを加えている。彼は3つの8分音符から5つの16分音符に変えたり、行ったり来たりしている。彼は娘がかけられている魔法を表現したかったのかもしれないが、元の3拍子だけを使った場合よりも、来たるべき黙示録をより鮮明に表現していることは確かである。このセクションはリタルダンド（スローダウン）で終わるので、ブリッジが割れるときに突然バイオリンが速くて短い旋回をするのに聴き手は備えている。

次のセクションは、少女が水にぶつかる瞬間、突然のE-C-Gのコードで始まる。ドヴォルザークは水の精霊のテーマで調性をロ短調に戻してテンポを速め、少女を飲み込む渦巻く水を表現する活発なアレグロ・ヴィーヴォへと移す。ここでドヴォルザークは、ロシア式の下降音階^{[6] [7]}という手法と、水の精霊の悪魔的な歓喜^{[8]も用いている。}

「ウォーター ゴブリン」は、ピッコロ、フルート 2 本、オーボエ 2 本、コーラングレ、クラリネット 2 本、バス クラリネット、ファゴット 2 本、ホルン 4 本、トランペット 2 本、トロンボーン 3 本、チューバ、ティンパニ、バス ドラム、シンバル、トライアングル、タムタム、ベル、弦楽器用に作曲されています。

この作品は1896年11月14日にロンドンで初演された。 1896年6月1日にはプラハ音楽院でアントニーン・ベネヴィッツの指揮により半公開演奏された。^[9]

1896年11月22日、ハンス・リヒター指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるオーストリア初演では、ロバート・ヒルシュフェルト博士がプログラムノートの執筆を依頼された。この機会にドヴォルザークは、エルベンスの詩を音楽に翻訳するための意図と音楽的解決策を述べた手紙を書いた。^[10]

• アレグロ・ヴィヴァーチェ：水の妖精（フルート）のみ。
• アンダンテ・ソステヌート: 少女 (クラリネット) と母親 (バイオリン)。母親は少女に悪い夢のことを告げ、湖の近くに行かないように警告します。
• アレグロ・ヴィーヴォ：少女は警告（バイオリンとオーボエ）を無視し、湖に落ち、水の妖精の手に落ちます。
• アンダンテ・メスト・カム・プリマ：水中世界の悲惨さ。
• Un poco più lento e molto tranquillo : 女の子は赤ちゃんのために子守歌を歌います (フルートとオーボエ)。
• アンダンテ: 水の精は激怒して彼女に歌うのをやめるように言い、二人は口論になりますが、結局、少女は母親に会いに行くことを許されますが、夕べの鐘が鳴る前に帰らなければなりません。
• レント・アッサイ: 少女は母親（チェロとトロンボーン）のもとへ帰り、そこで悲しい再会を果たす。
• アレグロ・ヴィヴァーチェ: 湖に嵐が吹き荒れ、教会の鐘の音が聞こえ、その後ドアをノックする音が聞こえ、最後にゴブリンが死んだ子供をドアに投げつける大きな音が聞こえる。
• アンダンテ ソステヌート: カエルの鳴き声 (ピッコロとフルート)、あの不運な金曜日についての母親の嘆き (コーラングレとバスクラリネット)、母親のひどい悲しみ (オーボエ、チェロ、ベース)。水の妖精が湖の深みに姿を消す不思議な場面。

• クラップハム、ジョン、スタンリー・サディ編、「ドヴォルザーク、アントニン」、ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典（ロンドン：マクミラン、1980年）、全20巻。ISBN 0-333-23111-2 
• クラップハム、ジョン、「ドヴォルザーク、音楽家と職人」（ロンドン：フェイバー＆フェイバー社/ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1966年）
• ウッドサイド、メアリー S.、ロシアのライトモティーフ：グリンカの全音階の使用©（カリフォルニア大学出版、1990年）

• ウォーターゴブリン：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• 詩に基づいた作品のモチーフについては、「クラシック音楽と文学 (ブログ)」をご覧ください。