アンドレ・アンドレジェフ

アンドレ・アンドレジュー（1887年1月21日 - 1967年3月13日）は、20世紀の国際映画界で最も重要な美術監督の一人だった。彼は独特で革新的なスタイルを持っていた。彼の装飾は表現力豊かで写実的だった。フランスの作家リュシー・ドランは、キャリアの絶頂期のアンドレジューを「叙情的なビジョンに恵まれた、壮大なスタイルの芸術家」と評した。^[1]エディス・C・リーは最近、「学問的な再構築よりも創造の自由を信じたアンドレ・アンドレジューは、20世紀のロマンチックで個性的な芸術家という概念を実現した。非凡なものが彼の想像力を刺激した」と書いている。

アンドレ・アンドレイェフは、1887年1月21日^[2]にロシア帝国（現在のリトアニア）のシャウリ（リトアニア語：シャウレイ）でアンドレイ・アンドレーエフ（ロシア語：Андрей Андреев）として生まれた。彼はモスクワの美術アカデミーで建築を学んだ。当時のロシアでは、建築は工科大学で、より芸術的な角度から見ると芸術アカデミーで学ぶことができた。そこではインテリアデザインと装飾に重点が置かれ、学生は芸術家としての訓練を受けていた。アンドレ・アンドレイェフは、学業を終えた後、コンスタンチン・スタニスラフスキーのモスクワ芸術座で舞台デザイナーとして働いた。

1917年の十月革命後、アンドレイエフはロシアを離れた。ドイツとオーストリアでは、マックス・ラインハルトらとともにベルリンとウィーンの演劇の舞台デザイナーとして働いた。1921年から1922年にかけて、ベルリンのゴルツ通りで上演された伝説的なロシア亡命キャバレー、ヤシャ・ユシニーの「青い鳥」の舞台装飾をデザインした。

1923年、彼はロバート・ヴィーネ監督のドストエフスキーの『罪と罰』を基にした映画『ラスコーリニコフ』で、初の映画の装飾を手掛けた。この表現主義的な作品により、彼はドイツで第一級の美術監督となった。ルドルフ・クルツは著書『表現主義と映画』（1926年）で次のように書いている。「アンドレ・フは典型的なモスクワの混合体であり、縞模様の民俗芸術の特徴（彼の装飾）がイメージのリズムを溶かし、柔らかな形を作り出し、すべてが壊れたり引き裂かれたりしてもバランスを確立する。」

当時のドイツでは、毎年何百本もの長編映画が製作されていたが、映画が無声映画だったため、フランスとの合作で製作され、両国で異なる言語のインタータイトルが付けられて公開されることが多かった。アンドレイエフは、パブスト、フェイダー、デュヴィヴィエ、クリスチャン＝ジャックが監督したドイツおよびドイツ仏合作映画のいくつかの装飾をデザインした。この時期のタイトルには、『踊るウィーン』、『パンドラの箱』、『三文オペラ』、『ドン・キホーテ』、『ゴーレム』 、『マイヤーリング』などがある。

今日特に興味深いのは、 G・W・パブスト監督の『三文オペラ』 （1930年）です。アンドレジェフはこの映画のために、架空のロンドンの巨大なセットを製作しました。これらの装飾は、1920年代のドイツ表現主義を芸術的に継承していますが、それを別のレベルに引き上げ、はるかに現実的で、強烈で、陰鬱な世界を作り出しています。

1933年にヒトラーがドイツで権力を握るとすぐに、アンドレジェフはベルリンに住んでいた他の数人のロシア人芸術家とともにパリに向かった。最初は同じくドイツを離れた監督たち（フョードル・オゼップ、アレクシス・グラノフスキー、GWパブスト）と仕事をしたが、後には当時最も成功したフランス人映画監督たちと仕事をし、フランス、イギリス、チェコスロバキアで数多くの映画作品の美術監督を務めた。 ピメノフと共同で、アンドレジェフは「Les Yeux Noirs」の美術監督を務めた。その後、「Les Nuits Moscovites」と「Myerling」の豪華なセットを手掛けた。プラハで製作されたデュヴィヴィエの「ゴーレム」のセットは注目に値するもので、カメラは芸術家のオリジナルのデザインを非常に忠実に再現した。テプリッツは1937年にアンドレジェフをイギリスに連れて行き「独裁者」を製作させた後、彼はバジル・ディーンの「Whom the Gods Love」を製作するために留まった。どちらの映画も、彼が慣れ親しんだ18世紀の豪華な背景を背景に設定されていた。(...)1937年まで彼はロンドン映画の多くの作品に関わっていたが、1938年にフランスのシャトーに戻った。 ^[3] 第二次世界大戦の直前、アンドレジェウはフランスで活動し、パブストとの2本の映画と、レルビエ、オゼップ、ポティエ、ラコンブ、ミランドとのいくつかの映画の舞台美術を担当した。

1940年5月にドイツがフランスに侵攻し、ヴィシー政権が樹立されると、ドイツ人プロデューサーのアルフレッド・グレヴェン^[4]と彼の会社コンチネンタル・フィルムはフランス映画の製作を続けた。これらの映画はフランスやドイツ占領下の他の国々の映画館で上映されたが、ナチス政権にとって映画は重要なプロパガンダの道具とみなされていたため、映画は存続させなければならなかった。ルイス・ブニュエルやジャン・ルノワールのようにナチスから逃れてフランスを離れた監督もいたが、マルセル・カルネ、ジャン・コクトー、サシャ・ギトリなどフランスに残った監督は映画製作を続け、アンドレ・アンドレイエフは映画館の装飾のデザインと製作を続けた。これらのフランス映画は占領者のイデオロギーとは何の関係もなかった。ヨーロッパがナチス・ドイツ占領下で苦しんでいる間、彼らのデフォルトは正常を装うことだった。

1943年、アンドレ・アンドレジェウは、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー監督のスリラー映画『コルボー』の美術監督を務めた。この反権威主義的な映画は占領下、間接的にナチス体制を攻撃していると見なされて検閲され、大きな物議を醸した。しかし、1944年8月にフランスが解放されると、『コルボー』は協力者によって作られたとみなされ、ナチスの反フランスのプロパガンダとしてドイツで公開されたと噂されたが、実際にはドイツによって抑圧された。

しかし、この映画は戦後フランスのすべての政党から嫌われ、ナチスドイツに対して十分な抵抗をしなかった国民の罪悪感のスケープゴートとしてこの映画を扱うという強い合意があった。クルーゾーは当初、フランスでの映画監督を終身禁止され、他の映画にも出演した彼の俳優たちは長期の懲役刑を宣告された。

芸術家のジャン・コクトーや哲学者のジャン＝ポール・サルトルなど、フランスの重要人物数名が、ル・コルボーとクルーゾー自身を擁護した。クルーゾーの禁錮は『ル・コルボー』の公開から数えて3年に減刑されたが、これは事実上2年間の禁錮を意味していた。クルーゾーの親しい協力者であったアンドレジェフは9か月間禁錮処分となり、イギリスとのつながりを新たにする必要に迫られた。

フランスにおける『ル・コルボー』の禁止は1969年にようやく解除された。

アンドレジェフはイギリス、フランスで美術デザイナーとして働き続け、1948年以降は『アンナ・カレーニナ』、『アレキサンダー大王』（スペインで撮影）、『アナスタシア』などいくつかの主要な国際的作品の装飾デザインを手掛けた。

アレクサンダー・コルダ製作、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、アンリ・アレカン撮影、セシル・ビートン衣装、ヴィヴィアン・リー主演の『アンナ・カレーニナ』は、アンドレ・アンドレの作品の中でもおそらく最高傑作の一つである。『アンドレ・アンドレは、帝政ロシアを舞台にした映画の舞台デザイナーではほとんどできないことをうまくやってのけた。それは、ハーレムとサファリを合わせたような野蛮な組み合わせの部屋を作らずに、豪奢な富の印象をつくりだすことである。特に1917年以前のロシアの異質さは、多くの舞台デザイナーに影響を与え、その場所を奇妙に見せ、何の関係もない奇妙な文化をいくつか組み合わせた。この『アンナ・カレーニナ』の演出は、非常に重要なことを考慮している。つまり、上流階級のロシア人は、事実上ヨーロッパ人であり、他のビクトリア朝時代のヨーロッパ人と同じような環境で暮らす傾向があったということである。』^[5]

『アレキサンダー大王』 （1956年）では、アンドレジェフは原始的なスペイン建築の既存の要素をうまく利用して、当時のハリウッド映画の同様の装飾の石膏やベニヤ板よりもはるかに本物らしく古代ギリシャとペルシャの豊かさと栄光を再現した。アンドレジェフのアイデアは10年後、ピエル・パオロ・パゾリーニ監督の神話映画『オイディプス王』 （1967年、美術：ルイジ・スカッチャノーチェ）や『王女メデイア』（1969年、美術：ダンテ・フェレッティ）に引き継がれた。

アンドレジェフは1952年に短期間ベルリンに戻り、キャロル・リード監督の『The Man Between』の撮影に携わった。彼は1950年代半ばにドイツ（当時は西ドイツ）で最後の映画を制作した。

アンドレ・アンドレジェウは1967年3月13日にパリ南部のルダンで自然死した。^[6]

アンドレイェフは、独自の美術監督スタイル、装飾の視覚的豊かさと芸術性、そしてさまざまな国で制作された膨大な数の映画を通じて、30年以上にわたってヨーロッパとアメリカの美術監督の美学に影響を与えました。多くのプロダクションデザイナーが彼のスタイルを真似し、今日ではアンドレイェフは古典的存在と見なされています。エディス・C・リーは彼について次のように書いています。「批評家が、強く主張された美術監督は気が散るものだとして非難し始めたため、アンドレイェフはスタイルを少し抑えました。それでも、彼はデザインにおける本質的な意味の重要性に対する信念を貫きました。」^[7]

アンドレイェフの制作用デッサンは現在、フランスとイギリスのコレクションに収められているほか、フランスの美術オークションや商業ギャラリーでも出品されています。パリのシネマテーク・フランセーズは、2007年冬に開催された展覧会「フランス表現主義映画 ― コレクションの素晴らしさ」で、アンドレイェフのグワッシュ画を数点展示しました。これらの画は、フランス在住のドイツ人映画史家ロッテ・H・アイスナーが収集したもので、アイスナーはシネマテークのために、ドイツ表現主義映画の最も重要なフィルムアーキテクテの作品を記録しました。

これは、当時のヨーロッパではこれらの役割に明確な区別がなかったため、アンドレ・アンドレイエフが美術監督または美術監督として制作した映画のフィルモグラフィーです。このフィルモグラフィーには、公開年 (制作年ではありません)、映画の原題、監督の名前が記載されています。監督の名前の前に、アンドレイエフの協力者の名前が記載されています。さらに、いくつかのタイトルの後に、出演者やスタッフの重要な名前が記されています。

無声映画:

• 1923年:ラスコーリニコフ、ロバート・ウィーネ監督
• 1923年:ハインリヒ・リヒターとの共作、コンラート・ウィーネ監督『Die Macht der Finsternis』
• 1925年：グスタフ・A・クナウアーとの共同制作、フレデリック・ゼルニク監督『届かなかった手紙』
• 1925年：『オールド・マムゼルの秘密』 、グスタフ・A・クナウアーとの共同制作、パウル・メルツバッハ監督
• 1925年：アムステルダムの商人、グスタフ・A・クナウアーとの共同制作、ヴィクター・ヤンソン監督
• 1925年：ウンター・デン・リンデン銀行破綻、グスタフ・A・クナウアーとの共同制作、パウル・メルツバッハ監督
• 1926年:ボヘミアン・ダンサー、グスタフ・A・クナウアーとの共同制作、フレデリック・ゼルニク監督、出演:リア・マーラ(フォアスタークリステル)
• 1926年：サンスーシの水車小屋、グスタフ・A・クナウアーとの共同制作、ジークフリート・フィリッピとフレデリック・ゼルニク監督
• 1926年：カール・ゲルゲとアウグスト・リナルディとの共同制作『人生のサーカス』、マリオ・ボナールとグイド・パリッシュ監督
• 1926年：『すみれ色を食べる人』、ヘルマン・クレーハンとの共同制作、フレデリック・ゼルニク監督
• 1926年：『余計な人々 』、ステファン・ロトカとの共同制作、アレクサンダー・ラサムニー監督
• 1926年：アレクサンダー・フェレンツィとの共同制作『ファデット』 、フレデリック・ゼルニク監督
• 1927年：ジプシー男爵、アレクサンダー・フェレンツィとの共同制作、フレデリック・ゼルニク監督
• 1927年: 『ウィーバーズ』、監督:フレデリック・ゼルニク、メイクアップ:ジョージ・グロス
• 1927年：アルプスの悲劇、ロバート・ランド監督
• 1927年：マリオ・ボナール監督『黄金の深淵』
• 1927年:踊るウィーン、アン・デア・シェーネン・ブラウエン・ドナウとも呼ばれる。 2. テイル、フレデリック・ゼルニク監督
• 1927年：アレクサンダー・フェレンツィとの共同制作『Die Spielerin 』、ドストエフスキーの『The Player』に基づくグラハム・カッツ監督
• 1927年: 『私は幸福』、エーリッヒ・シェーンフェルダー監督
• 1928:テレーズ・ラカン、ジャック・フェイダー監督
• 1928年：マリエットの今日のダンス、エリック・ザンダーとの共同制作、フレデリック・ゼルニック監督
• 1928年:二つの赤いバラ、ロバート・ランド監督
• 1928年:マリー・ルー、フレデリック・ゼルニク監督
• 1928:デア・ラーデンプリンツ、エーリッヒ・シェーンフェルダー監督
• 1928年：聖人と道化師、監督：ヴィルヘルム・ディタレ
• 1929年:私の心はジャズバンド、監督:フレデリック・ゼルニク、出演:リア・マーラ、カール・ゲッツ、イワン・コヴァル・サンボルスキー、アルフレッド・アベル
• 1928年:ラパ・ヌイ、マリオ・ボナール監督
• 1928年:ヴォルガ ヴォルガ、ヴィクトル・トゥルヤンスキー監督
• 1928: Der Herzensphotograph、マックス・ライヒマン監督
• 1929年:ダイアン、監督：エーリッヒ・ワシュネック、出演：ヘンリー・ヴィクトル（ガイ・ド・ラサール司令官、チャムシェワ司令官）、オルガ・チェーホワ（ダイアン）、ピエール・ブランシャール（ガストン・メヴィル中尉）
• 1929年:パンドラの箱、ゴットリープ・ヘッシュとの共同制作 (ボフミル・ヘシュ)、監督:ゲオルク・ヴィルヘルム・パプスト、出演:ルイーズ・ブルックス(ルル)
• 1929年:ロット兄弟の恋、監督: エーリッヒ・ワシュネック、出演:オルガ・チェーホワ、別名オルガ・チェーホワ (テレサ・ドナート)、プロデューサーも務める
• 1929年：『Der Narr seiner Liebe』、監督：オルガ・チェーホヴァ、別名オルガ・チェホヴァ
• 1929: Sprengbagger 1010、監督: カール・ルートヴィヒ・アハズ＝デュイスベルク、出演:ハインリヒ・ゲオルギ(監督マーチ)、ヴィオラ・ガーデン (オルガ・ロッセン)
• 1930: Revolte im Erziehungshaus、ゲオルグ・アサガロフ監督

サウンド映画:

• 1930年: 『最後の一隊』、監督：カーティス・バーンハート（カート・バーンハート役）
• 1931年:三文オペラ、ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト監督、ベルトルト・ブレヒトのミュージカルを原作とし、クルト・ヴァイル作曲、レオ・ラニア、ラディスラウス・ヴァイダ、ベーラ・バラージュ脚本
• 1931年：『モナ・リザの盗難』 、ロバート・A・ディートリッヒとの共同制作、ゲザ・フォン・ボルヴァリー監督
• 1931年：『愛の殿下』 、エーリッヒ・ケッテルハットとの共同制作、ロベール・ペギーとエーリッヒ・シュミット監督
• 1931年:リーベスコマンド [it]、ロバート・A・ディートリッヒと共同。ゲザ・フォン・ボルバリー監督
• 1932年:ドン・キホーテ、監督:ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト、出演:フョードル・シャリアピン(ドン・キホーテ)
• 1932年：パリの鏡、ルシアン・アゲタンとの共同制作、フョードル・オゼップ監督- *注：フランスとの合作でドイツで製作された映画
• 1933年：グロシュタットナハト、監督：フョードル・オゼップ - *注：フランスとの合作でドイツで製作された映画

• 1933年: 『悪魔の巣窟』、監督:アナトール・リトヴァク、出演:ハリー・バウアー(ヴォーティエ教授)、アリス・フィールド(エレーヌ)、キキ・ド・モンパルナス、別名アリス・プリン (キキ)
• 1933年：路上で、監督：ビクター・トリヴァス
• 1933年：ヴォルガの炎、ヴィクトル・トゥルヤンスキー監督
• 1934年:モスクワの夜、監督:アレクシス・グラノフスキー、音楽:ブロニスワフ・カペル(別名ブロニスラウ・カペル) とウォルター・ユルマン
• 1934年:神々の破壊者、監督:ウォルター・ラング、出演: ウォルター・コノリー (ジョン・フォレスター、別名エリック・ジャン、別名ピーター・コロトフ)。*注: イギリスで製作された映画
• 1935年：独裁者、監督：ヴィクター・サヴィル、*注：イギリスで製作された映画
• 1935年:タラス・ブーリバ、アレクシス・グラノフスキー監督
• 1936年：『マイヤーリング』、監督：アナトール・リトヴァク、脚本：マルセル・アシャール、クロード・アネ（小説）、ヨーゼフ・ケッセル、イルマ・フォン・キューブ、出演：シャルル・ボワイエ（オーストリア大公ルドルフ）、ダニエル・ダリュー（マリー・ヴェッツェラ）
• 1936年:ル・ゴーレム、シュテパン・コペツキーとの共作。監督：ジュリアン・デュヴィヴィエ※注：フランス製作、チェコスロバキア撮影の映画。
• 1936年:愛しの放浪者、監督:カーティス・バーンハート、*注: ドイツ人監督によるイギリスで製作された映画
• 1936年: Das Gäßchen zum Paradies  [de]、監督：WL BagierとMartin Frič、脚本：Hugo HaasとOtakar Vávra。 * ご注意ください: チェコスロバキアで製作された映画です
• 1937年：『Dark Journey』は、フェルディナンド・ベランの協力により、当初『The Anxious Years』として公開されました。監督：ヴィクター・サヴィル。出演：コンラッド・ファイト（カール・フォン・マルヴィッツ男爵）、ヴィヴィアン・リー（マドレーヌ・ゴダード）*注：イギリスで製作された映画です。
• 1937年：沈黙の城塞、マルセル・レルビエ監督
• 1938年:プリンセス・タラカーノワ、監督:フョードル・オゼップ、出演:アニー・ヴェルネイ
• 1938年：上海ドラマ、監督：ゲオルク・ヴィルヘルム・パプスト
• 1938年：パリの光、リチャード・ポティエ監督
• 1939年：『白い奴隷』、監督：マーク・ソーキン、監督：ゲオルク・ヴィルヘルム・パブスト
• 1939: Jeunes filles en détresse 、ゲオルク・ヴィルヘルム・パブスト監督
• 1939: Les Musiciens du ciel、ジョルジュ・ラコンブ監督
• 1939年：パリ・ニューヨーク、イヴ・ミランド監督

• 1940年：十二人の女たち、ジョルジュ・ラコンブ監督
• 1941年：カプリース、レオ・ジョアノン監督
• 1941年：『最後の六人』、ジョルジュ・ラコンブ監督
• 1941:幻想交響曲、クリスチャン・ジャック監督
• 1941: Les évadés de l'an 4000 、アンドレ・シャイエとの共作、マルセル・カルネ監督
• 1942年：『殺人者は21番地に住んでいる』、監督：アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー
• 1942年:歪んだ愛人、アンドレ・カヤット監督
• 1942: La Main du diable、モーリス・トゥルヌール監督
• 1942年:ピクピュス、リチャード・ポティエ監督
• 1942年：『シンプレット』 、フェルナンデルとカルロ・リム監督
• 1943: Au bonheur des dames 、アンドレ・カヤット監督
• 1943:ル・コルボー、アンリ・ジョルジュ・クルーゾー監督
• 1943: La Ferme aux loups、リチャード・ポティエ監督
• 1943: Mon amour est près de toi、リチャード・ポティエ監督
• 1943年:ピエールとジャン、アンドレ・カヤット監督
• 1944年:最後の審判、アンドレ・カヤット監督、*注: この映画は1946年に公開された

• 1947年: 『ア・マン・アバウト・ザ・ハウス』、監督: レスリー・アーリス
• 1948年:アンナ・カレーニナ、監督:ジュリアン・デュヴィヴィエ、製作:アレクサンダー・コルダ、脚本:ジュリアン・デュヴィヴィエ、ギー・モラン、ジャン・アヌイ(レフ・トルストイの小説に基づく)、撮影:アンリ・アレカン、衣装:セシル・ビートン、出演:ヴィヴィアン・リー(アンナ・カレーニナ)
• 1948年:ウィンスローボーイ、監督:アンソニー・アスキス、出演:ロバート・ドーナット(サー・ロバート・モートン)、セドリック・ハードウィック (アーサー・ウィンスロー)
• 1949年：『That Dangerous Age』 、米国では『If This Be Sin』としても知られる、監督：グレゴリー・ラトフ、出演：マーナ・ロイ（レディ・キャシー・ブルック）
• 1949年:ブリタニア・ミューズ、監督: ジャン・ネグレスコ、出演:ダナ・アンドリュース(ギルバート・ローダーデール/ヘンリー・ランバート)
• 1950年:天使とトランペット、監督: アンソニー・ブシェル
• 1950年: 『わが娘の喜び』、監督:グレゴリー・ラトフ、セット装飾: ダリオ・シモーニ、出演:エドワード・G・ロビンソン(ジョージ・コンスタンティン)
• 1953年: 『The Man Between』、監督:キャロル・リード、出演:ジェームズ・メイソン(アイヴォ・カーン)、クレア・ブルーム(スーザン・マリソン)

• 1953年:メルバ、監督:ルイス・マイルストーン、出演:パトリス・マンセル(ネリー・メルバ)
• 1954年:マンボ、監督：ロバート・ロッセン、製作：ディノ・デ・ラウレンティス、カルロ・ポンティ、出演：シルヴァーナ・マンガーノ（ジョバンナ・マセッティ）、ヴィットリオ・ガスマン（マリオ・ロッシ）、シェリー・ウィンターズ（トニ・サレルノ）
• 1955年:アレクサンダー大王、監督:ロバート・ロッセン、出演:リチャード・バートン(アレクサンダー大王)、*注: スペインで撮影された映画
• 1956年:アナスタシア、アナトール・リトヴァク監督、出演:イングリッド・バーグマン(アナスタシア)、ユル・ブリンナー(セルゲイ・パブロヴィチ・ブーニーネ将軍)

• 1956年: Bonjour Kathrin、監督: カール・アントン、出演:カテリーナ・ヴァレンテ(Kathrin)
• 1957年（1958年1月公開）：『サハラからの脱出』、ヘルムート・ノイトヴィヒ、フリッツ・リップマンとの共同制作、ヴォルフガング・シュタウテ監督

• ルドルフ・クルツ、『表現主義と映画』、リヒトビルビューネ展示場、ベルリン、1926 年 (再版: ハンス・ローア、チューリッヒ、1965 年)
• ヨッヘン・マイヤー・ヴェント、ツヴィッシェンの民俗学と抽象化。映画建築家アンドレイ・アンドレイユ; 『幻想ロシア』の一章。 Russische Filmmacher in Berlin und Paris 1920-1930、Jörg Schöning (編集)、CineGraph Buch、ミュンヘン、1995 年、187 ページ、Andrejew については 113 ページを参照、ISBN  3-88377-509-6。
• ジャン・ルー・パッセク、ジャクリーン・ブリスボワ、ロッテ・H・アイズナー、シネマ・アレマンド、1913～1933年：博覧会カタログ、10月1日。 1978 年 12 月、ジョルジュ ポンピドゥー国立芸術文化センター発行、1978 年
• ジャンポール・ゲルゲン、前衛芸術家、ユートピのビジョン。ヴィクトール・トリヴァスとアレクシス・グラノウスキーのレジスシュール。 、 Fantasies russesの章。 Russische Filmmacher in Berlin und Paris 1920-1930、Jörg Schöning (編集)、CineGraph Buch、ミュンヘン、1995、ISBN 3-88377-509-6 (ドイツ語) 
• アンドレ・アンドレジュー、シネマトグラフ番号 76、1982 年火曜 (フランス語)
• Expressionistischer Dekor im deutschen Stummfilm、Gabriela Grunwald、ケルン大学、1985 年、大学卒業証書作品（ドイツ語）
• 『後悔の霧：フランス古典映画の文化と感性』、 ダドリー・アンドリュー、プリンストン大学出版局、プリンストン、ニュージャージー州、米国、1995年、ISBN 978-0-691-00883-7（英語）、185-186ページ 
• 闇の街、光の街。パリの亡命映画製作者たち 1929-1939、アラステア・フィリップス、アムステルダム大学出版局、アムステルダム 2003、ISBN 978-90-5356-633-6 (英語) 
• 『The French Cinema Book』、マイケル・テンプル、マイケル・ウィット著。ロンドン：BFI Publishing、2004年、300ページ、ISBN 1-84457-012-6 。アンドレ・アンドレジェウについては103、109 - 111ページをご覧ください。 

• エドワード・キャリック、ロジャー・マンベル著『英国映画における芸術とデザイン：英国の美術監督とその作品の図解ディレクトリ』、エドワード・キャリック編。ロジャー・マンベルによる序文付き、ドブソン、ロンドン 1948 年、アーノ・プレス、ニューヨーク 1972 年再編集、ISBN 0-405-03913-1 
• ラリー・ラングマン『デスティネーション・ハリウッド：ヨーロッパ人がアメリカ映画製作に与えた影響』ジェファーソン、ノースカロライナおよびロンドン、2000年

• [1] エドワード・キャリック・ドブソン編『イギリスのアートディレクターとその作品の図解ディレクトリ』（ロンドン、1948年）より引用
• [2] アンドレ・アンドレフの出生地はサンクトペテルブルクであると誤解されることが多い。
• [3] エドワード・キャリック・ドブソン編『イギリスのアートディレクターとその作品の図解ディレクトリ』（ロンドン、1948年）より引用
• [4] IMDBのアルフレッド・グレヴェンを参照。
• [5]美しさ、崩壊、そしてロシアの叙事詩、アンナ・カレーニナ、ローリー・エドワーズによるレビュー
• [6] フランスの死亡証明書番号28/1967、Les Gens du Cinemaに引用。時折、サンクトペテルブルクの共産主義的名称であるレニングラード(?)が、アンドレイェフの死亡地として誤って、そして不可解にも報告されることがある(アンドレイェフはフランスに住み、ロシアに戻らなかった)。映画データベースIMDbは、誤った情報源の1つである。

• IMDbのアンドレ・アンドレジェフ
• 映画「三大オペラ」（1931年）について、GWPabst監督「スリー・ペニー・オペラ」。Jan-Christopher Horakによる「Brecht vs. Pabst」、Jump Cut
• アンドレ・アンドレジュー「Les Gens du Cinema」（アンドレ・アンドレジュー役）
• アンナ・カレーニナ（1948年）、カルチャー・ドーズのローリー・エドワーズによるレビュー
• ドイツの映画表現主義に関するシネマテーク・フランセーズのサイト。ラスコーリニコフのアンドレイエフによる絵を再現: (1923)
• シネマテーク・フランセーズのアンドレイエフに関するページ。ガブリエラ・トルヒーリョ（フランス語ではアンドレイ・アンドレイエフ）による略歴あり
• パリのギャラリー・ミシェル・カボッツェにあるアンドレ・アンドレジェウの作業用図面
• ウェブサイト「Art & Design in The British Film # 2: Andre Andrejew」に掲載されている、André Andrejew と彼の絵についての情報