優しい巨人

優しい巨人
(左から):ジョン・ウェザース、レイ・シュルマン、デレク・シュルマン、ゲイリー・グリーン、ケリー・ミニア、1977年。
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	プログレッシブ・ロック
活動年数	1970–1980
ラベル	Chrysalis (イギリス)、Vertigo (イギリス、アメリカ)、Columbia (アメリカ)、Capitol (アメリカ)、One Way Records、Alucard Music、DRT Entertainment、Major League Productions (MLP)、Road Goes On Forever (イギリス)、Terrapin Trucking (イギリス)
過去のメンバー	ゲイリー・グリーン ケリー・ミニア デレク・シュルマン フィル・シュルマン レイ・シュルマン マーティン・スミス マルコム ・モーティモア ジョン ・ウェザーズ
Webサイト	ジェントルジャイアントミュージック

ジェントル・ジャイアントは、 1970年から1980年にかけて活動していたイギリスのプログレッシブ・ロックバンドである。彼らは音楽の複雑さと洗練さ、そしてメンバーの多彩な音楽スキルで知られていた。バンドメンバー全員がマルチ楽器奏者であった。商業的には成功しなかったものの、バンドはカルト的な人気を獲得した。^[1]

バンドは自分たちの目標を「非常に不評になるリスクを冒して現代のポピュラー音楽の境界を広げること」であると述べたが^[2] 、この姿勢は時とともに大きく変化した。

ジェントル・ジャイアントの音楽はプログレッシブ・ロックの基準から見ても複雑であると考えられており、フォーク、ソウル、ジャズ、クラシック音楽など幅広い音楽を取り入れている。^[3]同時代の多くのプログレッシブ・ロックのミュージシャンとは異なり、彼らの「クラシック」な影響はロマン派にとどまらず、中世、バロック、モダニズムの 室内楽の要素も取り入れている。また、このバンドは歌詞のテーマも幅広く、個人的な経験だけでなく、哲学やフランソワ・ラブレーやR・D・レインの作品からもインスピレーションを得ている。2015年、彼らはプログレッシブ・ミュージック・アワードで生涯功労賞を受賞した。^[4]

ジェントル・ジャイアントとなるバンドの中心メンバーは、フィル・シュルマン（1937年生まれ）、デレク・シュルマン（1947年生まれ）、レイ・シュルマン（1949年 - 2023年）の3人の兄弟だった。[5] 兄弟はスコットランド系ユダヤ人の血を引いている。フィルとデレクは、^当時スコットランドのグラスゴーにある悪名高いスラム街であったゴーバルズで生まれた。^[5]一家はイングランドのポーツマスに移住し、そこでレイが生まれた。^[5]彼らの父親は軍の音楽家からジャズトランペット奏者に転身し、ポーツマスでも音楽活動を続けた。父親は息子たちに様々な楽器を学ぶよう奨励し、フィル、デレク、レイは皆マルチ楽器奏者になった。1960年代初頭、デレクとレイはリズム・アンド・ブルースの演奏に興味を持ち、一緒にバンドを結成した。フィルは当初、ずっと年下の兄弟たちの面倒を見るためにマネージャー的な役割を担っていたが、最終的には自らもバンドのメンバーとなった。

1966年までに、シュルマン兄弟のバンド（当初はハウリング・ウルブズ、その後ロード・ランナーズと呼ばれた）は、サイモン・デュプリー・アンド・ザ・ビッグ・サウンドという名前を採用し、よりソウル/ポップの方向性を追求していた。リードシンガー兼フロントマンとして、デレク・シュルマンは「サイモン・デュプリー」という芸名を採用し、フィルはサックスとトランペット、末っ子のレイはギターとバイオリンを担当した。（レイとフィルは2人ともトランペットを演奏し、バンドのバックボーカルも歌っていた。バンドの活動期間中、このバンドには将来のエルトン・ジョンが短期間ピアニストとして参加したほか、ダドリー・ムーアをゲストに迎えてシングルを録音した。）EMIレコードレーベルと契約したサイモン・デュプリー・アンド・ザ・ビッグ・サウンドは、マネージメントとレーベルからサイケデリックな方向に押し進められるまで、チャートに上がらないシングルを数枚制作した。その結果、1967 年秋に「 Kites 」がイギリスのトップ 10 ヒットとなり、その年の後半にはアルバム「Without Reservation」がリリースされました。

この成功は、自分たちをブルーアイド・ソウル歌手だと考え、自分たちのスタイルの変化が不誠実で実体のないものだと考えていたシュルマン兄弟を苛立たせるだけだった。デレク・シュルマンは後に「Kites」を「完全なクソ」と評している。^[6]シュルマン兄弟の意見は、「Kites」に続くシングルの連続失敗によって裏付けられた。彼らは新しいイメージから逃れようと、1968年後半にモールズとして偽名の両A面シングル「We Are the Moles (parts 1 & 2)」をリリースした。このシングルはその後、モールズが実はビートルズが別名義でリンゴ・スターをリードシンガーとしてレコーディングしているのではないかという噂に巻き込まれ、彼らのアイデンティティ危機をさらに悪化させた。この噂は最終的にピンク・フロイドのリーダー、シド・バレットによって否定され、彼はこのレコードの背後にサイモン・デュプリーとビッグ・サウンドがいることを暴露した。^[要出典]

1969年、シュルマン兄弟は、自分たちを苛立たせていたポップミュージックの環境から逃れるために、ついにバンドを解散した。驚いたことに、彼らはリズムアンドブルースやソウルに直接戻ることはなく、より複雑な方向に進むことを選んだ。レイ・シュルマンは後に「以前のミュージシャンたちと一緒に続けることはできないとわかっていた。バンドの他のミュージシャンには興味がなかった。彼らは何も貢献できなかった。私たちが彼らに何をすべきかを教えなければならなかった。私たちがドラマーよりもドラムを上手に演奏できるようになったとき、それはかなり重苦しくなり、レコードでもオーバーダブで演奏することが増えた。そのようなバンドをやるのは馬鹿げていた。まずは、より高水準のミュージシャンを集めることだった」と述べた。^[6]

ジェントル・ジャイアントは1970年にシュルマン兄弟が他の2人のマルチ楽器奏者、ゲイリー・グリーン（ギター、マンドリン、リコーダー等）とケリー・ミニア（キーボード、ビブラフォン、チェロ等）、それに以前サイモン・デュプリー＆ザ・ビッグ・サウンドでドラマーを務めていたドラマーのマーティン・スミスとチームを組んで結成された。^[5]クラシック音楽の教育を受けたミニアは、作曲の学位を取得して王立音楽大学を卒業したばかりで、ラストというバンドで演奏していた。グリーンは本質的にはブルース奏者で、セミプロ以上のレベルにいるバンドで働いたことはなかったが、新しいバンドの要求の厳しい音楽にすぐに適応した。一方、シュルマン兄弟は、デレクがサックスとリコーダー、レイがベースとバイオリン、フィルがサックス、トランペット、クラリネット（兄弟3人とも必要に応じて他の楽器を演奏）と、典型的なマルチ楽器の役割に落ち着いた。

この新しいバンドには3人のリードボーカルもいた。デレク・シュルマンはタフなリズム・アンド・ブルース・スタイルで歌い、一般的にロック寄りのボーカルを担当した。フィル・シュルマンはフォークやジャズの影響を受けた曲を担当し、ケリー・ミニア（特に繊細な声の持ち主）は軽めのフォークや室内楽のリードボーカルを担当した。ミニアはライブコンサートではリードボーカルを歌わなかった。ライブの増幅に適したレベルで声を支えたり、響かせたりすることができなかったためである（バンドのライブではデレクとフィル・シュルマンがミニアのリードボーカルを担当した）。エルトン・ジョンは新結成グループのリードボーカルのオーディションを受けたが不合格だったと報じられている。^[8]

彼らの最初のアルバムに同梱されていた小冊子によると、バンド名は、ミュージシャンのバンドに偶然出会い、彼らの音楽に魅了される「優しい巨人」という架空の人物に由来している。この人物は、フランソワ・ラブレーのルネッサンス時代の物語に登場する人物を彷彿とさせる。^[9]

ジェントル ジャイアントは、メンバーの並外れた音楽スキルのおかげで、最初から特に柔軟なバンドでした。ジェントル ジャイアントのアルバム 1 枚には、ミュージシャンのクレジットに合計 46 の楽器が記載されていましたが、そのすべてはグループのメンバーによって演奏されていました。また、6 人のメンバーのうち 5 人が歌い、バンドは詳細なボーカル ハーモニーと対位法を書いて演奏することができました。バンドの作曲へのアプローチも同様に多様で、商業的であるかどうかにかかわらず、さまざまなアイデアと影響を融合していました。

バンドの最初のアルバムは1970年のセルフタイトルのアルバム『ジェントル・ジャイアント』で、トニー・ヴィスコンティがプロデュースした。^[5]ロック、ブルース、クラシック、1960年代のイギリスのソウルなど、バンドメンバー全員の影響が融合したこのアルバムは、すぐに挑戦的な作品となったが、録音品質が少々期待外れだと批判されることもあった。^[要出典]

ジェントル・ジャイアントの次は、1971年に『アクワイアリング・ザ・テイスト』が発表された。この2枚目のアルバムは、急速に成長を遂げているバンドの姿を披露した。前作よりもはるかに実験的で不協和な『アクワイアリング・ザ・テイスト』は、主にケリー・ミニアの幅広いクラシック音楽と現代クラシック音楽の訓練によって形作られた。また、このアルバムは、すでに印象的な楽器のパレットをさらに広げたバンドの演奏も示していた（しかし、何年も後にデレク・シュルマンは「スタジオに入る前には、どんな感じになるか全く考えずに『アクワイアリング・ザ・テイスト』をレコーディングした。非常に実験的なアルバムで、最終的な方向性はまだ決まっていなかった」と認めている）。 ^[6]バンドの挑戦心は、『アクワイアリング・ザ・テイスト』のライナーノーツにはっきりと表れており、そこにはプログレッシブ・ロックの基準から見ても特に高尚な意図が述べられていた。プロデューサーのトニー・ヴィスコンティは、このライナーノーツと、1枚目のアルバムに付随する「ジャイアント」ストーリーの著者であると主張している^[10]

『アクイアリング・ザ・テイスト』の後、マーティン・スミスはレイとフィル・シュルマンの両者との意見の不一致によりバンドを脱退した。^{[11] [12]}彼に代わってマルコム・モーティモアが加入した。

ジェントル ジャイアントの次の作品は、Three Friends (1972) です。これはバンド初のコンセプト アルバムで、3 人の少年が大人になるにつれて「偶然、技能、運命によって必然的に引き離される」というテーマに基づいています。アルバムの中で、3 人の友人は幼なじみから、それぞれ道路工事作業員、芸術家、ホワイトカラー労働者へと成長していきます。その過程で、彼らはお互いを思いやる能力や、お互いのライフスタイルを理解する能力を失っていきます。各キャラクターの成長と運命は、ハードなリズム アンド ブルース エッジのロックからシンフォニックなクラシック スタイルまで、別々でありながら統合されたスタイルで音楽的に表現されています。

1972年3月、マルコム・モーティモアがバイク事故で負傷した。^[13] 4月のツアー義務を果たすため、ジェントル・ジャイアントはジョン・「パグウォッシュ」・ウェザーズ（1947年2月7日生まれ）^[5]（元グリース・バンド/ワイルド・ターキー/グラハム・ボンズ・マジック）を雇った。^[5]ウェザーズはよりハードな演奏をするプレイヤーで、歌やメロディック・パーカッション、ギターも演奏し、ジェントル・ジャイアントの楽器演奏の選択肢をさらに広げた。モーティモアの療養期間が長かったため、^[14]バンドは1972年4月のツアーの終わりに正式にウェザーズをメンバーに加えることを決定した。

ジェントル・ジャイアントの新メンバーは1972年後半にアルバム『オクトパス^{』をリリースした。 [5]}バンド史上最もロックなアルバム『オクトパス』は、フィル・シュルマンの妻ロベルタが「オクト・オプス」（8つの音楽作品、アルバムの8曲を反映している）をもじって名付けたと言われている。このアルバムはジェントル・ジャイアント特有の幅広く挑戦的な統合スタイルを維持しており、ハイライトの1つは複雑なマドリガル風のボーカル曲「ノッツ」（歌詞はR・D・レインの同名の詩集のさまざまな詩から取られている）である。

『オクトパス』のリリースは、ジェントル・ジャイアントの絶頂期の始まりを告げるものとして一般的に考えられている。2004年、レイ・シュルマンは「『オクトパス』は『アクワイアリング・ザ・テイスト』を除けば、おそらく最高のアルバムだった。バンドのメンバーそれぞれについて曲を書こうというアイデアから始めた。コンセプトを念頭に置くことは、曲作りの良い出発点だった。なぜかは分からないが、ザ・フーの『トミー』や『クアドロフェニア』の影響にもかかわらず、コンセプトアルバムは突然、むしろつまらなくて気取ったものだと認識されるようになった」とコメントした。^[12]

オクトパス・ツアーに乗り出す前に、バンドはブラック・サバスのサポートとして過酷な公演を行ったが、その間、彼らは主役バンドのファンの大半から非常に不評であった。^[16]デレク・シュルマンは「ショービジネスの歴史上、おそらく最も馬鹿げたグループの組み合わせだった。ほとんどの場合、ステージからブーイングで追い出された」と回想している。^[7]ツアー後、疲れ果てて意気消沈したフィル・シュルマンが兄弟との意見の不一致によりバンドを脱退し、ジェントル・ジャイアントは最も重大なメンバー変更を経験した。^[5]デレク・シュルマンはライブコンサートですべてのリードボーカルを引き継ぎ、ジェントル・ジャイアントの事実上のリードシンガーとなった（ケリー・ミニアはレコードでは引き続きリードボーカルを担当した）。

ゲイリー・グリーンは後にこう回想している。「私の記憶では、イタリアツアーの終わりにフィルがバンドを脱退すると発表したとき、彼は続けることができなかった。ツアーと家族のことでストレスが大きすぎた。それに兄弟たちは少し大変な時期を過ごしていた。彼らは兄弟で、ひどく口論し、時にはお互いを殴り合うのではないかと思うほどだった。でも、それは兄弟愛だったんだと思う（笑）。でもフィルが脱退すると言ったとき、私たちはみんな途方に暮れて、『ああ！どうしよう？ よし、モーグ・シンセサイザーを買おう！』と言った。これはちょっと陳腐な言い方で、私が言いたいのはそういうことではない。私たちは何かしなければならなかった」。^[18]

「ジョン（ウェザーズ）と私は、その時点でバンドの継続を強く主張しました。なぜなら、私たちは解散しそうだったからです。そして、それはただ馬鹿げているように思えました。ケリーは完全に力を発揮し、レイは素晴らしい曲を書いていました。私たちはライブで本当に力強く、さらに強くなりつつありました。フィルが抜けた後、私たちはより強いバンドになったと思います。そして、それはフィルを非難するものではありません。私たちはただプレイヤーとして本領を発揮し始めたばかりだったのです。」^[18]

30年以上経った後、フィル・シュルマンは、息子のデーモンと孫のエリオットが行った2008年のポッドキャストインタビューで、脱退の理由について詳しく語った。インタビューで彼は、脱退の主な動機は、ツアーミュージシャンのライフスタイルが家族生活に悪影響を及ぼしていることに気づいたことだと述べた。シュルマン兄弟の2つの派閥、つまりフィルとレイとデレクは最終的に意見の相違を解決し、関係を修復したが、フィルはバンドに復帰せず、音楽のキャリアに戻ることもなかった。レイ・シュルマンはその後、フィルの息子デーモン・シュルマンの自身の音楽活動を手伝った。

残った5人組は再結成し、よりハードなロックのアルバム『In a Glass House』をレコーディングし、1973年にリリースした。5人組としての最初のライブは、ウィンチェスターのキング・アルフレッド・カレッジで行われた。『In a Glass House』は複雑で決意に満ちたコンセプトアルバムで、「ガラスの家に住む者は石を投げてはならない」という格言にちなんで名付けられ、バンドのこれまでで最も直接的に心理的な作品となった。アルバムは、セロハンのオーバーレイを使用した立体的なカバーでも有名である（Terrapin CDの再発盤ではCDジュエルケースを使用して、後のAlucard CDの再発盤ではカスタムデジパックを使用して複製された）。 『In a Glass House』は米国では発売されなかったが、^[5]輸入盤として大きな需要があった。

1974 年には『The Power and the Glory』が続いた。これは Gentle Giant の 3 枚目のコンセプト アルバムで、今回は権力と腐敗を主題にしている。バンドは同じタイトルのシングルも書いた。デレク シュルマンによると、「WWA は『さあ、君たち商業主義になってシングルを作らなきゃいけない。さあ、君たちは逃げて僕たちのシングルを書いてくれ』と言った。それで僕たちは 3 曲のひどい曲を作った。この曲は最悪だ。『You've got it boys!』だ。僕たちはスタジオに入って、出てきたときにテープを渡した。彼らはそれをリリースしたが、僕たちは怒鳴りつけた。すると彼らはそれを返して、市場から撤去したのだ」(このシングルはアルバムの CD 再発盤に追加された)。

WWAとの契約に満足しなかったジェントル・ジャイアントはクリサリス・レコードと新たな契約を結び、^[5]残りのキャリアをこのレーベルで過ごすことになった。バンドは当時最も複雑なロック音楽の作曲と演奏を続けていたが、この頃から彼らはより幅広い聴衆（特にアメリカ人）に届くよう、曲を洗練させ、やや簡素化し始めた。彼らの努力は成功したようで、1975年の『フリー・ハンド』はアメリカのアルバム・チャートのトップ50入りを果たした。ルネッサンスや中世の音楽、そしてジャズ・ロックの影響を強く受けたこのアルバムの曲は、バンドと元マネージャーとの関係の崩壊など、失われた愛や傷ついた関係を反映している。このアルバムはバンドの最も人気があり、聴きやすい作品の一つとなった。^[5]

ジェントル・ジャイアントの次のリリースは1976年の『インタビュー』だった。これもコンセプトアルバムで、今回はバンドとの架空のインタビューがベースになっている。音楽は音楽業界の現状や、ロックスターがマーケティングのイメージを投影するために繰り返し聞かれる馬鹿げた質問をあからさまにからかっている。皮肉なことに、この風刺的で破壊的なアプローチは、最終的にバンドの作品と芸術的誠実さを損なう兆候であることが判明した。デレク・シュルマンは後に「『インタビュー』が衰退の始まりだったと思う。創造力が少し衰え始めたと思う... 『インタビュー』は、これが今やビジネスであるという認識への滑り出しの始まりだったと思う。そしてそれは、ビジネスがどうなったかの一部でもある。当時私はバンドのマネージャーをしていたが、音楽ビジネスは大きなビジネスになった」と認めている。^[16]このアプローチにもかかわらず、アルバムは前作のアメリカのチャートでの成功を再現することはなく、最高137位にとどまった。

この頃までにジェントル・ジャイアントはアメリカやヨーロッパでライブバンドとして確固たる地位を築き、精力的にツアーを行い、シャ・ナ・ナからジェスロ・タルやイエスなどのプログレッシブ・ロックの同時代人まで、あらゆるバンドとステージを共にしていた。バンドの悪名高いほど技巧的なライブ演奏（矢継ぎ早に楽器を持ち替え、すでに複雑なスタジオ楽曲をさらにアレンジし直す）は観客に強烈な印象を与え、ジェントル・ジャイアントは出演予定のほとんどのバンドに負けない力があるということだった。1975年のデトロイトのコボ・ホールでのショーでは、ゲイリー・ライト（アルバム『ドリーム・ウィーバー』を初披露）とリック・ウェイクマン（ツアーバージョンの『アーサー王と円卓の騎士たち』でヘッドライナーを務めた）の両方から観客を奪った。1976年、バンドのこの側面は、インタビューのヨーロッパ・ツアー中に録音されたライブ・アルバム『プレイング・ザ・フール』 [ ^5]に収録された。

ジェントル ジャイアントの演奏技術は衰えていないものの、彼らの創作のピークは過ぎ去っていました。人気のスタイルの変化 (パンク ロックの成長を含む) の影響を受けて、バンドは、特にアメリカでより広い市場を追求するために、作曲と演奏スタイルを洗練させるという共通の決定を下しました。その後 2 年間で、バンドは徐々に複雑なスタイルの多くを捨て去り、よりシンプルなポップ ミュージックを作曲し、ヒット シングルを作ろうとしました。

『The Missing Piece』（オランダで録音され、1977年にリリース）は、この新しいアプローチを反映した過渡期のアルバムでした。2 枚目の面には、バンドの初期の作品を彷彿とさせる、より長く、より多様な曲が収録されていますが、1 枚目の面には、ポップ ロック、ブルー アイド ソウル、さらにはパンクへの挑戦まで、あからさまな例が収録されています。アルバムからは 3 つのシングル（「Two Weeks in Spain」、「Mountain Time」、「I'm Turning Around」）がリリースされましたが、ヒットには至りませんでした。アルバム自体も市場で期待外れの成績で、新しいファンを獲得することも、バンドの既存のファン層に受け入れられることもできませんでした。

この挫折にもかかわらず、バンドは1978年のGiant for a Day!でその道を突き進み、それまでのプログレッシブ ロックのスタイルをすべて一掃し、ラジオ向きのソフト ロックとヒット シングルの制作 (失敗に終わった) をさらに試みた。より率直なグループのアイデンティティを示すために、デレク シュルマンがすべてのリード ボーカルを担当し、バンドは従来の弦楽器、管楽器、チューニングされたパーカッション、ボーカルの相互作用を捨て、ギター/ベース/キーボード/ドラム/リード シンガーの率直な構成を採用した。Giant for a Day!もまた売れ行きが振るわなかったアルバムで、後にバンドによって創作上のミスと判断された。デレク シュルマンは最終的にこのアルバムを「本当に不自然なもの」だったと回想している^[16]一方、ケリー ミニアーはアルバムに貢献できるかどうか自信がなかったと告白している (ただし、商業的なシングル「It's Only Goodbye」を書こうとした)。

1979年、ジェントル・ジャイアントは11枚目のアルバム『 Civilian』を録音するため、活動の中心をロサンゼルスに移した。これはニューウェーブの影響を強く受けた短いロック曲のレコードだった。『Giant for a Day!』の簡略化された楽器演奏のアプローチはそのままに、バンドは前作よりもアレンジやボーカルワークの自由度をはるかに高め、比較的シンプルであるにもかかわらず、作詞作曲や演奏はジェントル・ジャイアントの初期の作品を彷彿とさせるものとなった。

ケリー・ミニアはこのアルバムとその曲にはるかに満足していると宣言したが、レイ・シュルマンは最終的に「[その]最後のレコードを作るのは嫌だったし、それに関わるのも嫌だった」と述べた。^[19] 2005年、デレク・シュルマンは「『Civilian』は他のアルバムほど情熱を持って作られなかった。結局のところ、バンドとしての僕たちはロックやポップスターになるのが得意ではなかったんだ。ジェネシスやラッシュやイエスのように人気が出たかった。今にして思えば、ジェントル・ジャイアントは間違ってプログレッシブ・ロックのカテゴリーに入れられたんじゃないかと思うことがある。僕たちがやったことの多くはとても賢いものだったが、イエスやジェネシスのように長くて複雑な曲は絶対にやらなかった」と振り返った。^[7]

1980年の夏、グループは解散した。^[5] 2005年、デレク・シュルマンは「創作意欲が湧かなかった。解散当時、私はロサンゼルスに住んでいた。どの方向に進むべきかよくわからなかった。解散を決断したことを後悔はしていないし、もしもう一度最初からやり直すとしたら、またそうするだろう」と回想している。^[7]レイ・シュルマンは「最後のツアーが最後のツアーになるという決断は間違いなくあった。それがわかったら、私たちは楽しんだ。あまり長く続けるより、その時に辞めることにした」とコメントしている。^{[19] 2000年の}モジョ誌のインタビューで、ケリー・ミニアーは「解散はパンクのせいではなく、音楽的に道を見失ったからだ」と主張した。^[20]

ゲイリー・グリーンの解散に対する意見は異なる。2003年に彼は次のようにコメントしている。「私の個人的な意見では、デレクはヒットアルバムを本当に望んでいたし、レイもそうだったと思うが、彼らはうんざりしていたのでバンドは解散した。彼らは私よりも長くミュージシャンとして活動していたし、少なくともイギリスではサイモン・デュプリーと組んでいたときにかなり良い経験をしていた。そして彼らはジャイアントにもその一部を求めていた。私の考えでは、我々はPFMやイエスのように、そして今でも続けていられただろう。もし我々が最初に掲げた声明に忠実に従っていたら、今でもその音楽を演奏し、それなりの収入を得ていただろう。それはすべて過去のことであり、今はそれでいい。そのようなことのために創造性を断ち切るのはちょっとばかげているように思えた」^[18]

ジェントル・ジャイアントは1980年6月16日にカリフォルニア州ウェストハリウッドのロキシー劇場で最後のライブを行った^。[21]

バンド解散後、デレク・シュルマンは音楽ビジネスの組織側で成功したキャリアを歩み始めた（最初はポリグラムでプロモーションとアーティスト開発、続いてマーキュリー・レコードでA&R、^[5]アトコ・レコードの社長となり、その後ロードランナー・レコードの社長に就任。現在は新しい音楽会社2Plus Music & Entertainmentのオーナーである）。^[22]

レイ・シュルマンは、テレビや広告のサウンドトラックの仕事に移り、その後レコードプロデューサーとして成功しました（エコー＆ザ・バニーメン、ザ・サンデーズ、ザ・シュガーキューブスなどと仕事をしました）。^{[5]彼はコンピュータゲームのサウンドトラックを書いたり、}ジェネシスやクイーンなどのアーティストのDVDを制作したりしました。彼は2023年3月30日に亡くなりました。^[23]

ジョン・ウェザースはマン（1996年まで続いた）でドラマーを務め、後にグレン・コーニックの ワイルドターキーで演奏した。アメリカのシカゴ近郊に定住したゲイリー・グリーンは、イリノイ州の様々なバンド（ブラインド・デイツ、エルヴィス・ブラザーズ、ビッグ・ハロー、マザー・タンなど）で演奏し、エディ・ジョブソンやディーヴァのレコーディングやコンサートにゲスト出演した。ゲイリーはまた、ポール・アダムスとオーストラリア人エリザベス・ガイヤーのアルバム『ディーパー・イマジニングス』でギターを演奏し、同作はインディペンデント・ミュージック・アワードで2019年の最優秀ニューエイジ・アルバムにノミネートされた。ケリー・ミニアは英国に戻ってコーンウォールに定住し、ゴスペル音楽の分野で長年活動した。^[16]彼は現在、ジェントル・ジャイアントの音楽に関する法的問題やロイヤリティ問題を監督する組織、 アルカード・ミュージックを運営している。

ジェントル・ジャイアントでの活動終了後、フィル・シュルマンは音楽業界から完全に引退した。^[5]その後、教師、小売店員として働き、英国ハンプシャー州ゴスポートでギフトショップを経営した後、引退した。^{[16] [24]}彼は息子のデーモン・シュルマンと短期間バンドを組み、いくつかの曲を録音した。これらのうちいくつかは（総称して「Then 」というタイトルで）スポークンワード作品で、グラスゴーのスラム街での幼少時代を回想している。これらの曲の1つ「Rats」はデーモン・シュルマンのソロアルバム「In Pieces」（2003年）に収録されており、デーモン・シュルマンのホームページとMySpaceページ（2008年4月に公開）でオーディオストリームとして聞くことができる。^{[25] [26]}

ジェントル・ジャイアントの元ドラマー、マーティン・スミスはサウサンプトンに定住し、そこで様々なバンドでドラムを叩いたが、1997年3月2日に亡くなった。ジェントル・ジャイアントの2代目ドラマー、マルコム・モーティモアはロック、ジャズ、演劇の分野で成功したセッションドラマーとして活動を続けている。^[27]

プログレッシブ・ロックの同時代人の多くがツアーのために再結成しているのを見てきたにもかかわらず、ジェントル・ジャイアントはフルバンドとして再結成することを一貫して拒否していることで有名である。1997年、ジェントル・ジャイアントのファンはメンバーに再結成コンサートを行うよう説得しようとしたが、失敗した。メンバーが拒否した理由には、多忙なスケジュール、健康上の問題、楽器の練習不足、その他の個人的な理由などがあった。^[28] 1995年に再結成の可能性について尋ねられたフィル・シュルマンは、「私たちは今、まったく異なる生活を送っており、ライフスタイルも考え方も違う...不可能だと思う」と答えた。^[24] 1998年、レイ・シュルマンは「私とデレクにとって、今の生活が混乱するほどの価値があるとは思えない。とても難しいだろう。全体のプロセスには非常に長い時間がかかり、やっていることをすべて諦めなければならない。私たちは2人ともGGとは独立したキャリアを持っている」と主張した。

バンドメンバーのうち2人から4人によるコラボレーションが2回行われたが、どちらもジェントル・ジャイアントの正式な再結成とはみなされていない。1つ目は、元ジェントル・ジャイアントのメンバーであるケリー・ミニア、ジョン・ウェザース、ゲイリー・グリーン、フィル・シュルマン（作詞家としてのみ参加）のコラボレーションである。このグループは、2004年の『スクレイピング・ザ・バレル』ボックスセット用に、ケリー・ミニアの古いデモ曲を基にした3曲の新曲を録音した（「Home Again」、「Moog Fugue」、「Move Over」）。バンドメンバーはそれぞれ自分のパートを録音し、直接再結成することはなかった。^[要出典]

2008年、ジェントル・ジャイアントは部分的な再結成を行い、ジェントル・ジャイアントの楽曲を演奏するためにレントル・ジャイアント^[29]という新しいバンドを結成した。このバンドには元メンバーのギタリスト、ゲイリー・グリーンとドラマーのマルコム・モーティモアが参加した。彼らはバンドを完成させるために3人の著名なジャズ・フュージョンミュージシャンを募集し、ベースとボーカルにロジャー・キャリー、ギターにアンディ・ウィリアムス、ピアノとキーボードにジョン・ドナルドソンが加わった。グリーンはいくつかの曲でリードボーカルを務めた。

2009年3月、グリーンとモーティモアにケリー・ミニアが加わり、ジェントル・ジャイアントはバンド名をスリー・フレンズに変更した。またこの頃、バンドはボーカリストのミック・ウィルソンを専属リードシンガーとして迎えた。短いツアーの後、ミニアが個人的な理由でバンドを脱退し、スリー・フレンズは6人編成で活動を続ける予定であることが発表された。やがて、2011年までにキャリー、ウィリアムズ、ドナルドソンがバンドを脱退し、代わりにベースのリー・ポメロイとキーボードのゲイリー・サンクチュアリーが加入した。 2012年にはシャーロット・グラッソンが加入し、バイオリン、バリトンサックス、アルトサックス、リコーダーが加わり、バンドはオリジナル音源に近いライブサウンドを生み出せるようになった。このメンバー構成で2012年にイタリア、カナダ、アメリカをツアーした。2015年、バンドはグリーン、モーティモア、グラッソン、ニール・アンギリー、ジョナサン・ノイスで構成されていた。それ以来、彼らはライブを行っていない。

「Proclamation」のファンビデオは2020年7月15日にYouTubeに投稿された。ビデオにはジェントル・ジャイアントのメンバーであるゲイリー・グリーン、ケリー・ミニア、デレク・シュルマン、レイ・シュルマン（彼の死去前の最後のバンド関連出演）、フィル・シュルマン、ジョン・ウェザーズ、マルコム・モーティモアが出演している。その他のミュージシャンにはジャッコ・ジャクシク、ビリー・シャーウッド、イエス/スティーヴ・ハケットのベーシストであるリー・ポメロイ、レイチェル・フラワーズ、ダン・リード（ダン・リード・ネットワーク）、リチャード・ヒルトン（シック）、マイキー・ヘップナー（プリースト）などが含まれている。ビデオはノア・シュルマンが監督と編集を行い、叔父のレイがミックスを担当した。^[30]

1990 年以降、ジェントル ジャイアントへの関心は再び高まり、新しいファン クラブ、ライブ コンサートや未発表曲の新作、トリビュート アルバムがいくつかリリースされました。バンドのカタログの権利は多くの会社に分散しており、アルバムをきちんと再リリースすることに熱心ではない会社もあります。特に、最初の 4 枚のアルバムは、まだ CD で正式にリリースされていません。たとえば、Acquiring the Tasteのタイトル トラックは、現在のすべての CD およびビニール リリースで、マスター テープが損傷したためと思われる明らかな欠陥で始まります。1996 年のコンピレーションEdge of Twilightには、この曲の修正バージョンが収録されています。この欠陥は、1971 年のオリジナルのビニール リリースのアルバムにも存在し、テープがスピードを上げると冒頭の音が曲がるという、おそらくエンジニアリング エラーによるものだという矛盾した証拠が時々報告されています。^{[誰によると? ]}

2004年7月、最初の同名アルバムがレパートリーから再リリースされ、2005年12月にはAcquiring the Tasteがリリースされ、2006年12月にはロジャー・ディーンのオリジナルデザインのミニスリーブに入ったOctopusがリリースされ、2007年12月にはドイツのレーベル、レパートリーがイギリスのオリジナルリリースデザインのミニスリーブに入ったThree Friendsをリリースしました 。広く流通しているわけではありませんが、これらの再発盤は制作品質とリマスタリングで賞賛されています^{[誰から？ ]}。それ以前には、最初の4枚のアルバムはすべてユニバーサルジャパンレーベルから再リリースされています。

2005年、バンドの35周年を記念して、デレク・シュルマンの会社DRT Entertainmentから、後期アルバムのデジタルリマスター版と特別パッケージのCDシリーズが発売された。これらにはすべて、ボーナスとして未発表のライブトラック（品質はさまざま）が収録されていた。これらのアルバムの多く（最も有名なのは『In a Glass House』）は、以前は輸入に頼らなければ北米では入手が困難だった。再発売されたアルバムは、『In a Glass House』、『The Power and the Glory』、『Free Hand』、 『Interview』、『The Missing Piece』、ライブアルバム『Playing the Fool』、および『Giant for a Day』である。

2009年と2010年に、CDとボーナストラック付きのデジタルダウンロードによる再発シリーズが開始されました。2009年のインタビューで、デレク・シュルマンは『The Power and the Glory』に基づいたアニメ映画を制作する計画があることも示唆しました（これはまだ実現していません）。2011年に『 Three Friends』と『Octopus』のオリジナルマスターテープが発見され、Alucard Musicは各アルバムを、それぞれのアルバムからの素材のボーナスライブパフォーマンス付きで再発しました。各アルバムは、レイ・シュルマンとフランシス・カーヴォルキアンによってリマスターされました（2人とも2009年のリマスターに携わっていました）。

Free HandとInterview は、2012 年に CD/DVD とレコードで再発されます。CD/DVD には、これまで未発表だった失われた 4 チャンネル ミックスが収録されています。特別な 4.1 サラウンド サウンド ミックス (オーディオ マニアの方は、DTS 96/24 と Dolby Digital 48 kHz/24 ビットであることに注目してください) は、オリジナルの 4 チャンネル ミックスからアレンジされています。バンド メンバーは、両方のアルバムに新しいスリーブ ノートを書いています。

2012 年のI Lost My Head - The Chrysalis Years は、ジョン・ピール セッション、7 インチ ミックス、ライブ トラック、B 面などのボーナス トラックを含む、ジェントル ジャイアントの Chrysalis アルバムすべてをまとめた 4 枚組 CD セットです。

2014年、『ザ・パワー・アンド・ザ・グローリー』は、マルチトラックマスターからのスティーヴン・ウィルソン（ポーキュパイン・ツリー）による新しいミックスを加えたCD/DVDセットとして再リリースされました。DVDには、新しい48kHz/24ビットステレオLPCM、DTS 96kHz/24ビット5.1、ドルビーAC3 5.1ミックスと、1974年のオリジナルスタジオミックスの96kHz/24ビットLPCM転送が含まれています。^[31]

2017年、Three Piece Suiteがリリースされ、最初の3枚のアルバム（Gentle Giant、Acquiring the Taste、Three Friends）からのトラックに焦点を当てていました。これらのトラックは、入手可能なマルチトラックテープからSteven Wilsonによってリミックスされました。最初の3枚のアルバムの一部の曲は、それらの特定の曲のマルチトラックが失われたため、セットには含まれていませんでした。セットは、リミックス曲のCDとBlu-Rayディスクの形で利用可能でした。Blu-rayディスクには、リミックストラックの96/24ステレオLPCMおよびDTS-HD 5.1サラウンドサウンドバージョン、追加のボーナストラック、一部のトラックのインストゥルメンタルバージョン、ミントコンディションのオリジナルLPのフラットトランスファーからのオリジナルアルバムミックスが含まれていました。5.1サラウンドトラックには、新しいビデオアニメーションも含まれていました。このリリースは、2枚のディスク、16ページのブックレット、新しいアートワークを含む単一のデジパックとしてパッケージ化され、バンドによってリリースが承認されました。

彼らの最後のアルバム『Civilian』はCDで再発され、2022年5月20日にストリーミング配信される予定だった。^{[32] [更新が必要]}

ジェントル・ジャイアントの音楽は主にケリー・ミニアとレイ・シュルマンが作曲し、デレク・シュルマン（曲全体を手掛けたことでも知られる）が追加の音楽的アイデアを提供した。歌詞はフィル・シュルマンとデレク・シュルマン（ケリー・ミニアも歌詞を書いた）が、1972年の『オクトパス』リリース後にフィルが脱退するまでは、ほとんどがデレク・シュルマンと作詞（ケリー・ミニアも歌詞を書いた）で、それ以降の歌詞はケリー・ミニアの助けを借りてデレク・シュルマンが書いた。他のプログレッシブ・ロック・バンドと共通する点がいくつかあり、その中には次のようなものがある。^[33]

• 多声ハーモニー
• 複雑な歌詞
• コンセプトアルバム形式への編成（場合により）
• テンポの頻繁な変化
• シンコペーションや非標準拍子（ポリメーター（2つ以上の拍子を同時に演奏する）を含む）の頻繁な使用
• 複雑なメロディーの使用、頻繁にハーモニーと不協和音を対比させる
• 楽器と声楽の対位法を多用する
• クラシック音楽に典型的に関連付けられる音楽構造の使用（たとえば、 「ノット」のマドリガル形式、「リフレクション」のフーガ提示部、時折使用される古楽スタイル、楽器間で交換される明示的、交換的、再現的な音楽テーマの一貫した使用）
• ロック音楽とはあまり関係のないクラシック、ブラスバンド、打楽器セクションの楽器の使用

しかし、比較的複雑な初期のサウンドにもかかわらず、ジェントル・ジャイアントの音楽は実際にはハーモニーの点でかなり伝統的であり、複雑なコードは比較的少ないことが指摘されている。1970年代のプログレッシブ・ロックの多くと同様に、ジェントル・ジャイアントの作曲は現代のクラシック音楽よりも20世紀初頭の新古典主義に近い（「ブラック・キャット」、「エクスペリエンス」、「ソー・シンシア」など、ジェントル・ジャイアントの曲の中には、より複雑なモダニズムのハーモニーを使用しているものもある）。^[33]一般的に、バンドは観客を刺激するために、突然の予想外の曲作りに頼っていた。^[33]

• ポリフォニー
• ホッケティング
• 珍しいコード進行
• 最初は単純なコードのパターンを分解し、音調を再構築する（コードは繰り返しごとに微妙に変化する）
• 音楽のテーマの持続時間を加速したり減速したりする
• 急速かつ頻繁なキー変更（場合によっては1小節内）
• 異なる歌手間のボーカルラインの分割（リズムのずらしを含む）
• セクション間の移行の巧みな処理（ハードロックギターのリフがすぐに中世の合唱に置き換えられるなど）

• ゲイリー・グリーン– ギター、マンドリン、ボーカル、リコーダー、ベースギター、パーカッション(1970–1980)
• ケリー・ミニアー– キーボード、ボーカル、チェロ、ビブラフォン、木琴、リコーダー、ギター、ベースギター、パーカッション(1970–1980)
• デレク・シュルマン- リードボーカル、サックス、リコーダー、ベースギター、パーカッション、「シュルベリー」（3弦カスタムエレクトリックウクレレ）^[34] （1970年 - 1980年）
• フィル・シュルマン– リードボーカル、サックス、トランペット、メロフォン、クラリネット、リコーダー、パーカッション(1970–1973)
• レイ・シュルマン– ベースギター、バイオリン、ギター、ボーカル、ビオラ、トランペット、パーカッション、リコーダー(1970–1980; 2023 年に死去)
• マーティン・スミス– ドラム、パーカッション(1970–1971; 1997 年死去)
• マルコム・モーティモア– ドラム、パーカッション(1971–1972)
• ジョン・パグウォッシュ・ウェザース– ドラム、パーカッション、ビブラフォン、シロフォン、ボーカル、ギター(1972–1980)

• プレイング・ザ・フール - オフィシャル・ライヴ(1977) クリサリス、キャピトル; 1976 年 9 月から 10 月のヨーロッパ ツアーで録音 (自然のまま) - [米国 #89]
• イン・コンサート（1994年、1978年1月5日、ロンドン、ゴールダーズ・グリーン・ヒポドロームで録音）
• ラスト・ステップス（1996年、2003年に再リリース、 1980年6月16日、ロサンゼルスのロキシー劇場で録音）
• ライブ・オン・ザ・キング・ビスケット・フラワー・アワー（1998年、ニューヨーク市アカデミー・オブ・ミュージックにて1975年1月18日録音）
• パレスポルトハウスにて（1999年、ローマのパラッツォ・デッロ・スポルトにて1973年1月3日録音）
• ライブ ローマ 1974 (2000、1974 年 11 月 26 日、イタリア、ローマの PalaEur で録音)
• コンサートでのインタビュー（2000年、1976年7月3日、ニューヨーク州ヘムステッドで録音）
• エンドレス・ライフ(2002年、1975年10月3日、ニューヨーク州ホワイトプレーンズのミュージックホール、および1975年10月28日、カリフォルニア州バークレーのコミュニティシアターで録音)
• プロローグ(2002年、 1974年4月5日、ドイツ、ミュンスターのミュンスターラントホール、 1975年10月10日、ペンシルバニア州フィラデルフィアのスペクトラムで録音)
• プレイング・ザ・クリーブランド（2003年、1975年1月27日クリーブランドのアゴラ・ボールルームと1975年11月5日ニューヨーク市のアカデミー・オブ・ミュージックで録音）
• Artistally Cryme (2003、1976 年 9 月 19 日、スウェーデン、ルンドのオリンペンで録音)
• ザ・ミッシング・フェイス（2003年、オハイオ州クリーブランドのボールルームで1977年11月に録音）
• ライブ・イン・サンタモニカ 1975 (2005)
• ライブ・イン・ニューヨーク 1975 (2005年、1975年10月3日、ニューヨーク州ホワイトプレーンズのミュージックホールで録音)
• GG アット ザ GG - サイト アンド サウンド イン コンサート(2006)
• ライヴ・イン・ストックホルム'75 (2009年、ストックホルム大学クラブ・カーレン(カーヒューセット)にて録音、1975年11月12日)
• キングアルフレッドカレッジ、ウィンチェスター 1971 (2009)
• ライヴ・アット・ザ・バイセンテニアル（2014年、1976年7月3日、ニューヨーク州ヘムステッド、カルデローネ劇場で録音）

• アンダー・コンストラクション（1997年、未発表音源、デモ、アウトテイク、ライブ音源を収録した2枚組CDボックスセット）
• Scraping the Barrel (2004、未発表素材、デモ、アウトテイク、奇妙なライブ録音の 4 枚組 CD ボックスセット)
• I Lost My Head – The Chrysalis Years (2012、1975年から1980年までに公​​式にリリースされたすべてのアルバムとボーナス素材を収録した4枚組CDボックスセット)
• 昔の思い出(2013、5枚組CDボックス、珍品、海賊版、ライブトラック、リハーサル、デモのコンピレーション)
• アンベリード・トレジャー（2019年、全11枚のスタジオアルバムと18枚のライブアルバムを収録した29枚のCDと1枚のブルーレイボックスセット）

• プレイング・ザ・フール - ジェントル・ジャイアント・オン・ツアー(1977)

• 「権力と栄光」/「プレイング・ザ・ゲーム」（1974）
• 「アイム・ターニング・アラウンド」/「ジャスト・ザ・セイム」（1977）
• 「スペインの二週間」/「フリーハンド」（1977）
• 「ありがとう」/「スプーキー・ブギー」（1978）
• 「賢者の言葉」/「見知らぬ人ではない」（1979）
• 「ザ・パワー・アンド・ザ・グローリー」/「プロクラメーション - ライブ 1977」(2010)

• 『Playing The Foole (A Stake In The Heart - The 1975 American Tour)』は、 1975 年 1 月 18 日にニューヨーク市のアカデミー オブ ミュージックでライブ録音されました。1975 年に The Amazing Kornyfone Record Label TAKRL 1943 からリリースされました。レコード スリーブには会場が「Utland Communicable Concourse」と記載されていましたが、これは誤った情報でした。

しかし、このアルバムは大変な人気を博したため、バンドは2年後にリリースした公式ライブダブルアルバム『Playing the Fool』（最後の「e」を省略）にこのタイトルを採用することを決定した。

• 『Playing The Foole In Wonderland』は、1975 年 1 月 18 日にニューヨーク市のアカデミー オブ ミュージックでライブ録音されました。1975 年 9 月に Wizardo Records レーベル WRMB 309 からリリースされました。このリリースには、海賊版業者が自ら録音した偽の録音「March Of The Trolls」も追加で含まれていました。

• Amongst The Darkersは、1975年10月7日にニューヨーク州ヘムステッドのUltra-Sonic Recording Studiosでライブ録音されました。1975年にニューヨーク市のWLIRラジオで放送された後、The Amazing Kornyfone Record Label TAKRL 1983からリリースされました。TAKRLは1976年に同じカタログ番号で、タイトルをAmongst The Darkers (Behind The Few - The 1975 American Tour)に変更してレコードを再発行しました。

Alucard Music は、ジェントル・ジャイアントの CD や DVD をリリースするイギリスの音楽レーベルです。ケリーとレスリー・ミニアーによって設立されました。

• アンダー・コンストラクション（1997年、未発表素材、デモ、アウトテイク、奇妙なライブ録音の2CDボックスセット）
• イン・ア・グラス・ハウス（1973年のアルバム、2000年にリマスターされたCD）
• Scraping the Barrel (2004、未発表素材、デモ、アウトテイク、奇妙なライブ録音の4CDボックス セット)

• 箱の中の巨人(2004)
• ジャイアント・オン・ザ・ボックス – デラックス・エディション(DVD + CD、2005)
• GG at the GG – サイト アンド サウンド イン コンサート(DVD + CD、2006)

• ジャイアント・オン・ザ・ボックス(DVD、2004)
• ジャイアント・オン・ザ・ボックス – デラックス・エディション(DVD + CD、2005)
• GG at the GG – サイト アンド サウンド イン コンサート(DVD + CD、2006)

• ストーン、ドミニク (2016)。『ジェントル・ジャイアント：ロックのアカデミアにおける欠けているピース』（PDF）（論文）。リーズ：リーズ大学音楽学部。 2023年9月29日閲覧。
• Neef, Martin (2019)、Rock Music Lyrics as Postmodern Poetry: Gentle Giant Realization、ブラウンシュヴァイク: Technical University Braunschweig 、2024年3月24日閲覧（2005年にドイツ語で行われた講演の記録）
• シヴィ、ロバート・ジェイコブ（2016年）。フィリップ・ゴニン（編）「織り交ぜられたパターンと相互の誤解：RDレインの心理学をジェントル・ジャイアントの結び目で結びつける」。ヨーロッパのプログレッシブ・ロック：永続的な音楽スタイルの概要。ディジョン：ディジョン大学出版局：131-143。ISBN 9782364411753。（会議ジャーナル。アルバムOctopusの曲Knotsの分析）
• シヴィ、ロバート・ジェイコブ（2019）。プログレッシブ・ロックの腐敗を暴く：ジェントル・ジャイアントの『The Power And The Glory』の記号論的分析（論文）。ケンタッキー大学。doi ： 10.13023/etd.2019.459。
• ランドバーグ、マティアス（2014年4月8日）。「ジェントル・ジャイアントの『Acquiring the Taste』（1971年）の3曲におけるモチーフの一貫性と簡潔さ」。ポピュラー音楽。42（2）。ケンブリッジ大学出版局：269-292。doi ： 10.1017 /S0261143014000257。(アルバム「Acquiring the Taste」の3曲のテキスト分析)

• 公式ホームページ
• Discogs.com の Gentle Giant
• IMDbのジェントル・ジャイアント