アカディアン劇場

アカディア演劇とは、アカディア発祥の、あるいはアカディア発祥とみなされている演劇作品を指す。^{[注 1]}最も著名な劇作家はアントニーヌ・マイエで、彼の戯曲『ラ・サグーヌ』はヴィオラ・レジェを唯一の俳優として 2000回以上上演されている。

最初の演劇作品であるネプチューン劇場は、1606年にマルク・レスカルボによって創作された。しかし、困難な社会経済的および政治的状況のため、劇場は2世紀にわたって再び出現することはなかった。とはいえ、口承の伝統は繁栄し続け、夜の集まりとそこでの語り手は、今日でも観察できる大きな影響力を発揮している。1864年以降、アカディアンの大学は演劇活動を展開し始め、注目すべき例としては、カミーユ・ルフェーブルによるメムラムクックのセント・ジョセフ・カレッジの設立が挙げられる。^{[1]アレクサンドル・ブロー} [fr]やジャン＝バティスト・ジェゴ [fr]などの教授は、しばしば民族主義的または宗教的なテーマを扱ったバイラル劇^[2]を創作した。教区公演も登場したが、それらは脚本執筆に重点を置かず、パスカル・ポワリエとジェームズ・ブランチだけが本物の劇を書いた。最初の独立劇団は1950 年代に設立され、大学と教会の影響力が低下したことを示しています。

1968年にアントニーヌ・マイエが制作した『レ・クラッスー』 [fr]は、アカディア演劇史上最初の出来事とみなされている。^[3]翌年、モンクトン大学に演劇プログラムが設立され、多くの芸術家や職人が輩出された。同年、劇団レ・フー・シャランとモンクトン・アマチュア劇場が設立された。1971年、アントニーヌ・マイエの『ラ・サグーイン』は、1972年にモントリオールのリドー・ヴェール劇場で上演され、大成功を収めた。 ^[4]

最初のプロの劇団であるアカディア大衆劇場 [fr]は、1974年にカラケで設立されました。その作品には、ジュール・ブドロー [fr]とカリクスト・デュゲイによる『ルイ・マイルー[  fr]』^[5]、ラヴァル・グーピル [fr]による『ル・ジブ[fr]』 ^[6]などがあります。テアトル・レスカウエット [fr]は1977年にモンクトンに設立され、多分野にわたるアーティスト、エルメネジルド・シアソンの作品に重要なプラットフォームを提供しました。^[7]アントニーヌ・マイエは演劇と文学の両方でキャリアを続けました。アカ​​ディアの劇場はジャンルとテーマが多様化しました。TPAがレパートリーに焦点を当てたのに対し、テアトル・レスカウエットは創作を好みました。脚本は向上しましたが、アカディアのテキストの不足は大きな課題でした。

1980年代の厳しい経済情勢により、ヴィオラ・レジェ劇団 [fr]は設立から3年後の1989年に活動を停止せざるを得なくなり、他の劇団も公演を中止した。^{[8]劇団は子供向けの作品に力を入れ始め、その中でエルメネジルド・シアソンのテキストは特に注目に値するものであった。1992年には、アントニーヌ・マイエの作品に基づいたペイ・}ド・ラ・サグーヌ劇団がブークトゥーシュに設立され、彼女はテキストを提供し続けた。時が経つにつれて、出版される戯曲の数は増加した。1990年代半ばには、1996年のモンクトン・セイブル [fr]を含む新しい劇団の設立^[9]や、グラシア・クチュリエなどの新しい劇作家の登場により、演劇は復活を遂げた。しかし、エルメネジルド・シアソンは大きな影響力を持ち続けた。ケベックの作品の存在は批判を招いた。しかし、ルイ・マイルーの復活やフェスティバルの創設など、いくつかの新たな経済的、批評的な成功は、アカディアの創作を際立たせた。

1606年、マルク・レスカルボはジャン・ド・プトリンクールのアカディア到着を記念して、アレクサンドリアの海事ファンタジー『ネプチューン劇場』をポール・ロワイヤルで上演した。^[10]これはおそらく北米で上演された最初の劇である。^[11]

マルク・レスカルボの時代から3世紀近く、アカディアには劇場がなかった。^[12]人口増加の鈍さとアカディアの戦略的な立場が数々の戦争を招いたため、制作された台本がカナダやフランスのものと比べものにならない。^[13]芸術家はほとんどおらず、専門^[14]組織やコミュニティ組織もなかった。^[15]また、アカディア人の追放（1755-1763）もこの状況に有利には働かなかった。^[16] 1713年にアカディアの一部を占領したイギリス人は、この地域に彼らの文化を持ち込んだが、アカディア人はこの影響からほとんど隔離されていた。^[16]

追放後、アカディア人による文学作品はもう出版されなかった。しかし、口承の伝統は栄え、物語、伝説、歌が保存され、現在まで受け継がれている。^[13] 特に冬の間の夜の集まりは人気の娯楽で、語り手が関わることが多かった。 ^{[17]アカディア人は少数派となり、3つの}沿岸州に散らばった。彼らのカトリック信仰は、いくつかの組織の設立に貢献した。^[18] 19世紀半ばには、初歩的な学校制度が出現し始めた。^[13]

大学^{[注 2]、特に}メムラムクックのセントジョセフ大学は、演劇の発展において極めて重要な役割を果たしました。^[19] 1864年の設立当初からいくつかのセッションが始まりました。1866年10月11日、学長のカミーユ・ルフェーブルがアカディア初の演劇団体であるアカデミー・サン・ジャン・バティストを設立しました。^{[19]彼は、自分が通ったケベックの大学の同様のアカデミーや、}リズー（語り手）としての経験に触発されました。^[19]

アカデミーは学生が主宰し、教授が監督を務め、教授はディレクターも務めた。テキストの選択は大学当局の承認が必要だった。初代学長はフランソワ＝ザビエ・コルミエ [fr]、初代ディレクターは G. デメールであった。^[19]カミーユ・ルフェーブルは 1867 年から 1872 年まで学長を務め、この期間にアカデミーの規則が制定された。1894 年には新しい憲章が採択され、委員会の設置などが行われた。もう一人の著名な学長は 1878 年から務めた AD コルミエである。アカデミーの目的は、学生に朗読と弁論術を教育し、文学の研究を促進することであった。毎月、他の学生の前で、また時には一般大衆の前でセッションが行われた。^[19]

パスカル・ポワリエは、アカデミーはモリエールの作品を含む「本物の演劇、本物の劇」を上演したと主張している。これらの劇のいくつかは短縮版であった。メロドラマと「殺人悲劇」は、アカデミーの管理者が最も好んだジャンルであった。利用可能なテキストがない場合、教授や、時には学生が劇を作曲することもあった。^[19]

公開セッションは非常に人気があり、換気の悪い部屋に1000人以上が集まることもありました。セッションは午後6時半頃に始まり、最長6時間続くこともありましたが、演劇の部分は夕方の一部を占めるだけでした。残りの夕方は、歌、音楽、スピーチ、朗読、その他の娯楽に費やされました。衣装や背景を際立たせるために、パフォーマンスの後にタブロー・ヴィヴァンがよく行われました。学生たちが衣装を作ったのですが、モントリオールで衣装を購入する場合もありました。^[19]演劇は英語とフランス語の両方で上演されました。時間が経つにつれて、パフォーマンスは短くなり、使用される言語の点でますます均質化しました。たとえば、1874年に、大学のアイルランド系英語を話す学生がセントパトリック文学演劇協会を設立しました。大学は男性のみであったため、女性の役はしばしば男の子が演じ、時には「男性化」されたり、完全に排除されたりしました。この慣習はその後、フランス語圏の他の機関でも採用されました。しかし、ノートルダム・ダカディ・カレッジ [fr]の女性学生は 、1950年代以降、女性役を演じる資格を得ました。^[19]

ルフェーブル神父の死後、新しいホールを建設することが決定され、モニュメント・ルフェーブルが1897年に落成した。 ^[19] 1898年3月18日、最初の大公演である『赤いピアス』のオリジナル作品が上演され、長い間人気を博した。^[19]モニュメント・ルフェーブルでは数多くの文化イベントが開催され、演劇は朗読の練習に次ぐものとしてよく行われた。これが1900年の二言語協会の設立につながった。^[19]その後、アカデミーは3つの協会に分割された。哲学と修辞学のためのセルクル・ステラ・マリス、セルクル・ルフェーブル（入会者向けのサン・ジャン・バティストという名前はそのまま）、そして若い学生向けのセルクル・サン・ジョセフである。 [ ^{19 ] ジャン＝クロード・マルクスによれば、演劇活動は「感動的で涙を誘う素晴らしいドラマや軽い喜劇」の公演とともに継続された。これは、}ヴォードヴィル、オペレッタ、コミックオペラの時代であった。^[19]

1941年にルデュック神父が演出したモリエールの『虚空病人』は、大学演劇の復興に貢献した。^{[19]学長の}クレマン・コルミエ神父は、総合的な演劇プログラムの設立を提案したが、実際には数コースしか開講されなかった。^[19]その後上演された主な劇は、 1946年の『陰謀家スカパン』、1949年の『呪い』、『受難』、『階段下の貧乏人』であった^。[19] 1951年にはそれ以上の劇は上演されなかったが、演劇サークルが設立され、 12月にアンリ・ゲオンの『広場のクリスマス』、続いて1952年に『ブルジョワ紳士』^{を上演した。[19]} 1953年、モーリス・シャマール神父が『ブルジョワ紳士』の演出を引き継ぎ、この作品はフレデリクトンの地方演劇祭で一等賞、ビクトリアの演劇祭で準優勝を果たした。^{[19]彼は1954年にフレデリクトンで}『陰謀家スカパン』、1956年にニューカッスルで『守銭奴』でこの成功を再現した。^[19]前述のモリエールの戯曲に加えて、この劇団はジュール・ロマンの『ノック、あるいは医学の勝利』も上演した。^[19]

1960 年、ジャン＝ギイ・ギャニオン神父が劇団「ラ・コルデ・ド・ラ・ランペ」のリーダーに就任しました。^[19]この劇団は比較的短期間しか存在しなかったが、ポール・ド・ネーハの『クロシェ・ダルジャン』、ルネ・ウィリアムの『サン・ジョゼフのエシェル』、レオン・シャンセレル [フランスのコメディアン]など、多くの注目すべき作品を発表した。フィールズ、モリエールの「La Jalousie du barbouillé  [fr]」、アンリ・ゲオンの「茶番劇」 『ハングドマン』、マルセル・デュベの『ゾーン』、ソーントン・ワイルダーの『Our Town』。^[19]

モンクトン大学は1963年に設立され、セントジョセフカレッジは1972年に閉校するまで同大学と提携していた。モンクトンでの演劇活動は1966年に始まり、ルイス・サライバが演劇の授業を行い、いくつかの演劇を一般向けに上演した。^[19]

サン＝ルイ＝ド＝ケントにあるサン＝ルイ・カレッジ [fr]は1874年に開校し、一般公開されたセッションを数回開催した。^[20]カレッジにはフランス語を話すアカディア人と英語を話すアイルランド人の学生が数人通っていた。^[20]セッションは両方の言語で行われ、学生は両方の言語に堪能だったため、母国語に関係なく役割が割り当てられていた。^[20]しかし、1882年7月5日のセッションの後、ジェームズ・ロジャース司教は聴衆に対してカレッジが「フランス的すぎる」ため英語を話す学生に不利益を及ぼしているとして懸念を表明した。その後、彼はカレッジを閉鎖した。^[20]

サンタンヌ学院は1890年にポワント・ド・レグリーズに設立された。^[21] 1892年には同校にサン・パトリック文学協会が設立され、続いて1893年にはサン・ジョセフ文学協会が設立された。 ^[21]最初の演劇作品『父の呪い』は1893年に上演された。この劇はもともと1888年にセント・ジョセフ学院で創作されたものである。^[21] 1898年、修辞学の教授であるアレクサンドル・ブロー神父 [fr]は、三幕の韻文劇『コリゼの最後の殉教者』を上演した。^[21]これは彼のもう一つの成功作であった。^{[21] 1902年に上演された歴史三幕の韻文劇『}シュベルカーズ』も彼のもう一つの成功作であった。アカディア最後の総督ダニエル・ドジェ・ド・シュベルカーズを主人公としたこの劇は、愛国心を復活させることを狙ったものだった。主人公は「フランス万歳！アカディアと教会万歳！」と叫ぶ。 ^[21] 1930年、ジャン＝バティスト・ジェゴ [fr]は、アカディアの歴史に関する10のシーンからなる連作『アカディアの人々の物語』 [fr]を発表し、^[21]若者の歴史への興味を再び呼び起こした。この劇は大成功を収め、3回上演され、フランス・アカデミーから賞を受賞した。^[21]エミール・ロヴリエールはジェゴ神父にこの劇を映画化するよう説得しようとさえした。^[21]ジェゴは1928年に『我が君主の情熱』 、 1929年に『ジョセフ』も制作した。 ^[21]彼のいくつかの劇では、教育の自由のための闘争を強調することで、国家主義的なテーマを超越した。^[13]

1899年、カラケにサクレクール大学が開校し、その直後に開校式が行われた。演目は英語のオペレッタとアンソニー・マーズによるヴォードヴィル『オスカー博士』であった。^[22]同じ作者による劇『ガヴローシュ氏』は1900年に大成功を収めた^。[22]その他の注目すべき劇としては、ビズール神父とジュラン神父が書いた詩劇『ヴェルキンゲトリクス』 （1906年）や、生きた場面を描いた『ラ・パッション』（1909年）などがあり、両劇とも再演された。^[22]

大学は1914年に火事で焼失し、その後1921年にバサーストに再建された。 ^[22] 1930年代には、シモン・ラルーシュとジョセフ・トーマスが劇団を指揮し、年間3〜4本の演劇を上演した。^[22] 1941年に本格的な劇場が設立されたが、バサーストの住民がフランス語の公演を嫌がったため、大した観客は集まらなかった。この認識はマルセル・トランブレイにも共有されていた。^[22]次の10年間は​​、リゴリ・ロイとジョルジュ・アンドレ・ゴーデが劇団を率いた。ゴーデ神父は照明効果と様式化されたセットを使用し、レオン・シャスレルとブロシェの劇を上演した。^[22] 1949年、大学はモーリス・ラカース・モレノフとローラン・トランブレイによるページェントを企画し、こうしたイベントで全国的に有名になった。^[22] 200人の参加者を擁するこのイベントでは、大学の歴史をたどりました。^[22]ジェラール・デュガ、続いてミシェル・サヴァールが、1961年に劇場が焼失するまで劇団を指揮しました。 ^[22]モーリス・ブランが1974年まで監督に就任し、劇団名をバサースト・コレージュ・ド・バサースト（TCB）に改名してツアーを企画しました。^{[22] TCBは、}モリエール、ピエール＝オーギュスタン・カロン・ド・ボーマルシェ、ウジェーヌ・ラビッシュ、カルロ・ゴルドーニ、フェデリコ・ガルシア・ロルカの作品を上演し、数々の賞を受賞しました。^[22]

修道女たちは芸術知識の普及に重要な役割を果たし、1872年以降、何百もの教育セッションを組織しました。 ^[23]これらのセッションは大学で開催されるものと同等であり、ある程度の排他性を保っていましたが、通常は新聞で宣伝されました。^[23]これらのセッションは芸術に興味を持つ多くの若い女性に非常に魅力的であることが証明され、そのうちの何人かは文学や演劇のサークル、討論会、その他のフランス語圏の文化団体を設立するようになりました。^[23]

1870 年代以降、演劇は教区レベルで人気の娯楽となった。^[17]アカディア ルネッサンス [fr]の間、アカディアは大きな社会経済的変化の時期を迎え、語り手の役割は縮小し、人々は家の外でより多様な活動に従事した。^[24]アカディア演劇は、夜の集まりの延長線上にあると考えることができる。注目すべきことに、この時代、人々は「演劇」という用語の使用を避け、「セッション」、「レクリエーションの夕べ」、「コンサート」、「アマチュアの夕べ」などの用語を好んだ。^[24]この用法は、パフォーマンスの性質によるものと思われる。^[24]パフォーマンスには歌や音楽が含まれることが多く、必ずしも厳密な演劇の定義に当てはまらない。これは主に、これらのパフォーマンスを、聖職者によって非難されていた映画(初期には劇場とも呼ばれていた) と混同しないようにするためであった。^{[24]劇場自体は}、ケベックの聖職者によってしばしば批判されていた。^[24]

それにもかかわらず、聖職者たちは積極的に演劇公演を宣伝し、頻繁に準備しました。これは聖職者たちにダンスよりも高く評価され、いずれにしても資金集めにも役立ちました。^[17]そのような場合、その日の活動は喜劇で最高潮に達することが多かったです。^[17]

セッションの後には愛国的な演説が行われ、愛国的な歌が歌われることもあった。^{[17]アカディアンの大学での}朗読訓練の影響も、セッションの成功に貢献した。^[17]ケベックとは対照的に、民族主義運動は演劇にかなりの影響を与えた。^[17]演劇は常に明確に政治的なものではないが、フランス語を公の場で使う機会となり、アカディアンの言語と文化の活性化に貢献した。^[17] 1881年にメムラムクックで開催されたアカディア・ルネッサンス [fr]の後、^[17]セッションや討論を組織するための多くの組織が設立された。その年以降、全国アカディアンの日は頻繁に演劇のパフォーマンスで祝われるようになった。^[17] 1903年にマサチューセッツ州ウォルサムで相互聖母被昇天協会（現在のアサンプション・ライフ）が設立された後、特にセッションの開催を通じてフランス語を普及させるために、さまざまなアカディアンのコミュニティに多数の支部が開設されました。^[17]

大学演劇への関心が高まっていたにもかかわらず、舞台劇の脚本を書いた作家はパスカル・ポワリエの恋愛劇『フィラデルフィアのアカディアン』とジェームズ・ブランチの『アカディア移民』を含むいくつかの戯曲の2人だけだった。^[25]アカディアでは、他の執筆形式よりも劇作の発展に時間がかかった。^[26]

1940年代以降、民族主義運動が衰退するにつれ、公演数は減少した。^{[23]演劇はもはや国家アイデンティティ政治やフランス語の普及の手段としての役割を果たさなくなり、}ビンゴ、スポーツ、映画、テレビなどの他の余暇活動に取って代わられた。^[23]

最初の劇団であるモンクトンのノートルダム・ド・グラース劇団は、1956年にローリー・アンリによって設立されました。^[27]宗教劇を専門とするこの劇団は、一世代の芸術家や職人に多大な影響を与えた創設者ほどの影響力はありませんでした。^[10]

テアトル・ド・ラ・ヴィルギュールは1957年にソシエテ・ラジオ・カナダの従業員によって設立された。^[27]初演はフランスの劇作家ジャン＝フランソワ・レニャールの『恋人たち』で、地方演劇コンクールに出品された初の独立系フランス語劇だった。審査員がフランス語に堪能でなかったためこの作品は却下され、レヴァンジェリン誌 [fr]の論説委員エメリー・ルブランがバイリンガル化を嘆願した。^[10]初代のアカディア劇団は、財政面や美的面での一度の失敗をきっかけに頻繁に解散した。^[27]

しかし、1957年はアカディア演劇にとって失望の年ではなかった。ノートルダム・ダカディ・カレッジ [fr]が同じコンクールでアントニーヌ・マイエの戯曲『ポワール・アクレ』を上演したからだ。この戯曲は翌年、カナダ最優秀戯曲賞を受賞した。^{[10]アントニーヌ・マイエは前年のカナダのコンクールで}『幕間の出来事』で頭角を現していた。^[10]カレッジの戯曲の大半を演出したセシル・マイエは、1960年のカナダ演劇祭でカナダ芸術評議会賞を受賞した^。[10] 1960年から1965年にかけて、劇団ラ・コルデ・ド・ラ・ランプはフランスの戯曲、ケベックの戯曲を数曲上演したが、アカディアの戯曲は上演しなかった。それでも、そのレパートリーは予想以上に多様だった。^[10]

1968年は、アントニーヌ・マイエの戯曲『レ・クラッスー』 [fr]の出版により、アカディア演劇の真の始まりとみなされている。^[25]この劇的喜劇は、登場人物と言葉遣いで『ラ・サグーヌ』を予兆しており、サグーヌは劇中の登場人物の中に登場した。^[25]

この年は、教会や大学の影響から舞台芸術が解放された年であり、2つの劇団、レ・フー・シャランとモンクトン・アマチュア劇団（TAM）の創設によって証明されている。後者は、1956年にローリー・アンリによって創設された劇団の後継であった。^[10]両劇団はセミプロフェッショナルであった。^[25] 1971年、レ・フー・シャランは、アントニーヌ・マイエの『ラ・サグーヌ』を上演し、ヴィオラ・レジェが主役を演じた。^[25] 『ラ・サグーヌ』は、戦闘的で追放された言語であるアカディア・フランス語で書かれた、生き残りを描いた劇である。同名のヒロインは、アカディアだけでなく、すべての抑圧された人々について証言している。^[25] 1972年にモントリオールのリドー・ヴェール劇場で上演されたアントニーヌ・マイエの『ラ・サグーヌ』は大成功を収め、彼女を国際的に有名な作家として確立した。^[28]この劇場は彼女のその後の戯曲を上演した。^[28] 1974年にはレ・フー・シャラン劇場でアントニーヌ・マイエの作品が再演された。^[27]

レ・フー・ショーは若者向けのワークショップも開催している。また、ジャン・ペロネ作の人形劇『ペペール・ゴーゲンとネズミの洗濯物』も制作しており、これはかなりの成功を収め、1974年のプラハ国際人形劇フェスティバルで披露された。 ^[27]その年、同劇団はラヴァル・グピル [fr]が脚本・演出を手掛けた劇『Tête d'eau 』を制作した。グピルは若手アーティストで、主役も演じた。^[27] 1975年、同劇団はジュール・ブドロー [fr]に2作目の劇『La Bringue』の機会を与えた。^{[27]ブドローは故郷の}カラケ近郊のメゾネットに劇団レ・エロウゼスを設立しており、それによって彼は最初の劇を上演することができた。^[25]レ・フー・シャランは地元の芸術家や職人に焦点を当てていますが、レ・エロウゼスを含む他の劇団の演劇も制作しています。^[27]

モンクトン大学は1966年から演劇コースを提供している。^[29] 1974年、モーリス・シャマール神父は、メムラムクックのセント・ジョセフ・カレッジの演劇の伝統を継承したいと望み、総合的な学士課程と演劇学部を設立した。ウジェーヌ・ギャラント、クレア・イフラン、ジャン＝クロード・マーカス、マヌエル・ペレイラ、ルイス・サライヴァなどの芸術家や職人が、この学部の成長に貢献した。^[29]この学部がアカディア演劇に貢献したことは疑いの余地がないが、予算の制約により何度も危機にさらされてきた。「ブルー・レポート」や「ロス・レポート」で概説された勧告が実施されていたら、この学士号はマイナーな地位に格下げされていただろう。^[29]

カラケのアカディア大衆劇場 [fr]（TPA）は、1974年にジュール・ブドロー [fr]のテアトル・デ・エロエーズ^[25]と、その年の初めに設立されたラヴァル・グーピル、モーリス・アルセノー、レジャン・ポワリエによるレ・プロダクション・ド・レトワールから設立されました。^{[28]この劇団は}ジャン・ヴィラールに触発され、プロの演劇をできるだけ多くの地域で上演することを目指しています。^[30]この組織の理事会は、アカディアのさまざまな地域出身者で構成されています。^[31]この劇団は、モンクトン大学の演劇学部と並んで、アカディアの演劇界の基礎的要素としての役割を果たしています。^[29] TPAは当初、倉庫を改装したボワテアトル [fr]内に位置し、その後、旧修道院 [fr]に移転しました。しかし、ボワテアトルは夏の公演会場として引き続き使用されています。^[32]

ポール＝エミール・リシャールが「文化的破壊行為」と呼んだように、レ・フュー・シャルールは1976年に活動を終了し、TAMがこの分野の支配権を握る道を開いた。^[27]この劇団は、学校と成人の両方の観客に合わせて、多様なパフォーマンスを披露した。^{[27] 1975年には、劇団はラヴァル・グーピル} [fr]が演出したユゲット・レガレの劇「メラニー夫人の墓」と、子供向けのショー「Kouchibou quoi?」のロジェ・ルブランを上演した。 ^[27] 1976年には、劇団はノバスコシア州出身のジャーメイン・コモーと彼女の劇「スポーツ選手の釣り人」を紹介した。^[27] TAMは1977年に、アントニーヌ・マイエ作、ジャン＝クロード・マルクス演出による『 Les Crasseux』をメムラムクックのモニュメント・ルフェーブルで上演し、頂点に達した。^[30]同劇団は1983年に演劇の制作を中止し、テアトル・ローリー＝アンリと改名した。^[27] Les Feux chalinsとTAMは、教育機関に縛られないニューブランズウィック州南東部の演劇活動への関心を喚起し、初のプロの劇団誕生の道を開いた。^[27]

入手可能な資料によると、テアトル・レスカウエット [fr]は1977年か1978年にモンクトン・アマチュア劇場から派生した。最初のメンバーは主にモンクトン大学の演劇卒業生で構成されていた。^{[25] [28] [33]}この劇団は当初協同組合であり、キャンドルマスのアカディアンのダンスにちなんで名付けられた。^[33]劇場の芸術監督には、1978年から1984年までロジェ・ルブラン、1987年までウジェーヌ・ギャラント、1989年までキャサリン・キルフォイル、1989年から1995年までモーリス・アルセノーがいた。 ^[33]この劇団は当初、TPAがまだ扱っていなかった分野である青少年演劇に集中していた。^[28] 1978年、ラヴァル・グピル [fr]は、アカディアンの民間伝承に触発されたメルヴィン・ギャラントの物語シリーズであるティ・ジャンを翻案した。^[28] 1978年から1989年の間に、劇団は12人の作家による23の戯曲を制作したが、エルメネジルド・シアソンは9つのタイトルを持つ重要な作品群を制作した唯一の人物であった。^[31]彼は、青少年演劇の最初の2つの古典であるMine de rie n（1980）とAtarelle et les Pacmaniens（1983）の作者として知られています。^[31]さらに、ニコラ・ドニスの生涯を詳述したHistoire en histoire （1980）と、特にアカディア旗100周年にあたる前世紀の重要な瞬間を記録したRenaissances （1984）という2つの歴史劇を作曲しました。^{[33]これら 2 つの劇は、}コカーニュの創始者ジョゼフ・ゲガンの生涯を題材としたジェラルド・ルブランの『 Les Sentiers de l'espoir』（1983 年）とともに三部作を構成しています。^{[33]エルメネジルド・キアソン監督の}『エヴァンジェリーヌ、現実の神話』（1982年）は、ロメオ・サヴォワ監督、デニ・リシャール音楽。ショーはフランスのラ・ロシェルで8回上演された^[33]。^[33]

TPAには1970年代から1980年代にかけて3人の芸術監督が任命された。レジャン・ポワリエ（1974年 - 1984年）、ドミニク・ラヴァレ（1984年 - 1987年）、アンドレイ・ザハリア（1987年 - 1993年）である。^[34]この期間中に60以上の劇が制作され、その多くはオリジナルの作品であった。^{[34] 1975年、TPAはジュール・ブドロー} [fr]の初作品『ルイ・マイルー[fr]』を上演した。これ はルイ・マイルー事件を題材にしたカリクスト・デュゲイとの共同脚本によるミュージカル劇であった。 ^[34]ジュヌ・テアトル [fr]によるこの劇は絶賛され、1976年、1978年、1981年にそれぞれレジャン・ポワリエの演出で再演された。^[35]この劇は1992年にアンドレイ・ザハリアによって演出され、 1994年にアカディ社 [fr]によって出版された。 ^[35]この劇は今でも定番であるが、デイヴィッド・ロナーガンによると、形式と内容の両方で1970年代に属する。^{[35]ジュール・ブドローは、}アカディア人の追放を独創的に描いたCochu et le Soleil （1977年）など、TPAの他の6つの劇の作者または参加者である。^[25]歴史的なテーマに加えて、ジュール・ブドローは、ユーモラスなアプローチで現代的な主題も探求した。^[30] 1975年、TPAはラヴァル・グピル [fr]のLe Djibouを上演し、これは1982年と1985年に再演され、ケベック大劇場でも上演された。^[34]エルメネジルド・シアソンの初期の戯曲の一つである社会劇『 L'Amer à boire』は1977年に上演された。 ^{[34]アントニーヌ・マイエに続く最初の3人のアカディア人劇作家であるジュール・ブドロー、エルメネジルド・シアソン、ラヴァル・グーピルはいずれも}アカディア半島出身であることは注目に値する。^[36]

TPAはまた、レジス・ブラン [fr]の小説『La Mariecomo』（1980年）、ロゼリーヌ・ブランシャールとルネ・コルミエによる児童演劇『ロシーヌとレニスー』（1983年）、『ゼリカ・ア・コション・ヴェール』の翻案（1986年、ローリエ・メランソンの「ル・ポン・ルージュ」、マルセル・テリオーの「ル」ポン・ルージュ、ベルナール・デュガ、ベルトラン・デュガ、リチャード・テリオーの『エルンストとエティエンヌ・オ・レ・ベッソン・アン・ペウ・プリュ・ロアン』 （1988年） 。これはジュール・ブードローの『レ・ベソン』の新版である^[34]ケベックの戯曲『Le Tourniquet』はラヴァルによって翻案された。ル・ルーカンヌ役のグーピル、TPA提供^[34]他のケベック演劇を翻案したものTPA には、クロード・サン・ジェルマン監督の『ル・レーヴ・ド・ムッシュ・ミルピアッセ』（1981 年）、レイチェル・ルパージュ監督の『 12 juillet '55』（1986 年）、ルイーズ・パンショー監督、ブリジット・アンジェンス監督の『Des yeux au bout des doigts』が含まれます。 1990年、ルイ＝ドミニク・ラヴィーン脚本の戯曲『ル・マタン・ド・フランシス』が作者によって演出された。^[34]

TPAとレスカウエットの劇はメディアでかなり注目され、アカディア文学よりも人気があった。^[31]しかし、両劇団とも質の高いアカディアのテキストの入手に苦労した。^[31] 1978年から1984年の間、TPAの劇の60％はレパートリーから選ばれ、同等の水準にあったのはジュール・ブドロー [fr]とラヴァル・グーピル [fr]の劇だけだった。^[31]さらに、演劇界の作家の間で関心が広まっていたにもかかわらず、両劇団ともアカディアの劇作家による2番目のテキストの入手に苦労した。^[31]この現象は、TPAが既存のレパートリーに依存し、レスカウエット劇団がエルメネジルド・シアソンに大きく依存している理由を示唆している。^[31]

他の劇作家もアカディア劇場の歴史に多大な貢献をしており、その中には、『As-tu vu ma balloune』 (1979 年) と『Fonds de culottes』 (1981 年) のレイモン・ルブラン、 『Au pays des côtes 』 (1978 年)のクラレンス・コモー [fr]、ジェラルドなどが含まれます。ルブランとレ・サンティエ・ドゥ・レスポワール（1983）。 1978 年、アカディアの劇作家ジェラルド ルブランは戯曲『Premières neiges d'automne』を発表しました。 1983 年、アカディアの劇作家マルセル テリオーは戯曲『J'avais dix ans』を発表しました。^[30]

テアトル・アカデミー協会は、演劇分野に携わる個人を集め、研修やコミュニケーションを促進し、情報を収集、保存、普及するために1981年に設立されました。^[37]協会の最も重要な成果は、研修ワークショップと公演を組み合わせた年次フェスティバルの設立でした。しかし、資金と常勤スタッフの不足により、5回のフェスティバルを成功裏に終了したにもかかわらず、1988年に組織は閉鎖されました。^[37]

アントニーヌ・マイエは演劇活動を続け、1973年に『ガピとサリヴァン 』、1975年に『エヴァンジェリーヌ・ドゥス』、 1977年に『ヴーヴ・アンラジェ』、1981年に『ラ・コントルバンディエール』 、 1982年に『ラ・ジョワイユーズ・クリエ』 、1986年に『楽園の楽園』、1986年に『鈍いグレ』を出版した。 1987年。^[25] 『ラ・コントルバンディエール』と『マルゴ・ラ・フォル』はピュス島サイクルの不可欠な要素であり、彼女の芸術作品の頂点を表しています。^[31]

1986年、ヴィオラ・レジェはヴィオラ・レジェ劇団 [fr]を設立した。^[38]翌年、コリン・ヒギンズによるアメリカ映画を脚色した演劇『ハロルドとモード』が1万人の観客の前で上演された。^[30] 1987年にはイヴェット・ブリンダムールが『サグーヌ』を、ロベール・ベルフィーユとイザベル・コーシーがロシアのニコライ・ゴーゴリの物語をもとにした『鼻』を上演した。^[38] 1988年、フランソワ・バルボーがヴィオラ・レジェとアンジェル・アルセノー主演の『エロイーズとエトワール』を演出した。^[38] 1989年、劇団はアントニーヌ・マイエ作『輝く喜び』の新バージョンをフランソワ・バルボー演出、ヴィオラ・レジェとジョニー・コモー主演で制作した。^[38]さらに、劇団はマルセル・テリオー監督の作品で、エレイン・ルメイの『アダプテーションズ』とテレンス・マクナリーの『ネクスト』を上演した。^[38]

アマチュアやコミュニティの劇場は、多くの場合教区を拠点としており、1980年代半ばに正式な劇場から離れた遠隔地で復活を遂げました。これらの取り組みは、熱心なファシリテーターの指導の下、コミュニティ組織内で行われることが多かったです。^[39]カラケットを拠点とするTroupe 2%は、レビュー、バーレスク、ボードビル、バラエティショー、物まね、リップシンクからインスピレーションを得て、年に1回の公演を制作しました。リーダーには、ジュール・ブードロー、マリー・セシル・アルベール、リンダ・ランテインなどがいました。^[39]

プリンスエドワード島のエヴァンジェリン地方 [fr]のモンカルメルでは、1987年からディナーシアターショー「La Cuisine à Mémé」が上演されている。このショーでは、マリー＝アン・ルーセルが老女の役を演じ、ミュージシャンや俳優が伴奏する。^[39]同じ地域の劇団「Le Soleil oublié」は、年に1、2回のショーを上演している。^[39]エヴァンジェリン地方のCallaghan、Jeunes en Marche、Les Quenoeils de Westisleなどの他のグループは、若者が直面する問題を取り上げた教訓的または道徳的なパフォーマンスを上演している。^[39]まれに、コミュニティが中世の伝統にのっとった歴史スペクタクルや典礼劇を企画することもある。 ^[39]レイモンド・J・アルセノーとポール・D・ギャラントは、このような作品の概念化について頻繁に相談を受けている。ギャラントは、特に1991年のポート・ラジョワの設計で有名である。 ^[39]ノバスコシア州では、シェティカンプのジュール・シアソンの貢献が、コミュニティ劇場の維持に重要な役割を果たしてきた。^[39]ブイ・ブイ劇団は、ジャン＝ダグラス・コモーによって1971年にポワント・ド・レグリーズに設立され、1973年以来ノルマン・ゴダンが率いている。1993年までに、同劇団は17のショーを制作し、そのうち14はツアーで上演された。^[39]ピエール・パトランやその他の茶番劇を地方訛りで翻案した作品は、1989年のノバスコシア州アマチュア演劇祭で最優秀賞を受賞し、ブリティッシュコロンビア州ビクトリアで開催される全国的なフェスティバルに招待された。そこで彼らは3つの賞を受賞した。^[39]ノバスコシア州とプリンスエドワード島のアカディアンのコミュニティの言語状況は、演劇制作にとって課題となっている。^[30]ポール・ギャラント、クロード・サンジェルマン、レオニー・ポワリエは、夏の演劇に力を入れている。^[30]ピエール・ゲランは、まだ上演されていない『オペレーション・メデューサ』 （1974年）などの戯曲を出版している。 ^[30]

ほとんどの高校では、少なくとも年に1つの演劇を上演しています。^{[39]これらの作品のいくつかは、}ブークトゥーシュのシルヴィオ・アラン、カラケのリズ・コルミエ、ディエップとシェディアックのヴィオラ・レジェ、同じくディエップのアドリス・リシャールなど、専門家とのコラボレーションの恩恵を受けています。 ^[39]

1989年、ヴィオラ・レジェール劇団 [fr]は活動を中止し、テアトル・レスカウエット [fr]は上演作品を1作品に限定し、アカディア大衆劇場 [fr]は主力作品であったモリエールの戯曲を中止した。マルタン・ピトレ [fr]は「劇場は死につつあり、我々の劇団はもはや上演していない」と述べた。 ^{[38]財政的制約と独自のアイデンティティの欠如が、}ハロルドとモードの期待された成功にもかかわらず、最初の劇団の解散につながった。^[38]経済的な問題は他の2つの劇団にも同様に及んだ。^[30]

1992年、ジュール・ブドロー [fr]は自身の戯曲3本^{[注 3]}と演出アドバイスを掲載した『Mon théâtre: des Techniques et des Textes』を出版した。 ^[35]ブドローに続いてTPAはいくつかの戯曲を上演したが、成功したものはほとんどなかった。^[25] 1992年、旧修道院 [fr]が火事で焼失し、劇団のアーカイブがすべて失われた。^[32] 1993年、ルネ・コルミエが芸術監督に任命され、よりアクセスしやすいレパートリーへと制作の焦点をシフトさせた。^[40]劇団は質の高いアカディア語のテキストの入手に引き続き苦労し、ジュール・コルミエとベルトラン・デュガがそれぞれ1991年と1999年に最後の戯曲を執筆した。^[40]

エスカウエット劇団は青少年向けの作品に重点を移し、エルメネジルド・シアソンが劇団のために13作品のうち9作品を制作した。^[30]ロジェ・ルブランとともに、シアソンは政治的寓話とも言える2つの劇『マイン・ド・リアン』（1980年）と『マイン・ド・リアンのエトワール』（1982年）で、巨人アングロバンと戦う「少数派」であるマイン・ド・リアン王女というキャラクターを生み出した。[ ^33] 1982年、シアソンは『エヴァンジェリン、神話か現実か』でヘンリー・ロングフェローを題材にした。^[25]シアソンの最も完成度の高い児童劇は『アタレルとパックマン』（1983年）で、アタレルは伝統的なヒーローから離れ、ビデオゲームの世界を探検するが、最終的には現実世界を好む。この劇はベルギーのガンバルデ劇場との交流を通じて他のカナダやヨーロッパの会場でも上演された^{[33] 。 [33]} 1990年、ピエール、エレーヌ、ミカエルは亡命のテーマと英語圏文化の魅力を調査した。^[25]自殺のテーマは、Cap Enrage (1992) の中心的な関心事である。^[40]彼はまた、『Le Manège des Anges』（1992 年）を執筆しました。^[40]さらに、エスコーエット劇場は、マリー・ポーリーヌの『Le Pêcheur Ensorcelé』（1979 年）、グラシア・クチュリエの『Le Gros Ti-Gars』（1985 年）^[30]、クリスティアーヌ・サン・ピエール [fr]の『Mon cœur a mal aux dents』（1991 年）など、他のいくつかの注目すべき作品を制作しました。著名な作品には、クリスティアーヌ・サン・ピエールの『ル・マルシャン・ド・メモワール』（1992年）やジャン・フィリップ・ライシュの『ル・マルシャン・ド・メモワール』（1992年）などがあります。さらに、ジャン ペロネの『Pépère Goguen, Gardien de Phare』（1996 年）は注目すべき人形劇です。^[40]

さらに、TPAは1980年代後半に、リュック・ルブランとケベックのルイ＝ドミニク・ラヴィーニュが共同執筆した『Le Roi Triste』（1992年）や『La Chaise Perdue』（1995年）など、子供向けの劇を制作した。2004年には、TPAは共同作品『La Petite ombre』も制作した。 ^{[40] [30]}

テアトル・レスコートは1980年代に、確かにリノ・モラン・ロシニョール [fr]の『Pique-nique』 （1987年）など、成人向けのショーをいくつか上演した。^[25]しかし、夏の演劇作品の大半は特に成功したわけではなかった。^[40]劇団が成人向けの演劇を優先し始めたのは1993年になってからで、 1996年の『ペペール・ゴギュン』を最後に子供向けの劇の制作を中止し、青少年向けの劇に重点を置いた。^[40]その後の劇はエルメネジルド・シアソンが書き下ろし、『アレクサの亡命者』（1993年）、『人生は夢』（1994年）、『アリエノール』（1996年）などがあり、アイデンティティの問題を扱った劇的三部作を形成している。^{[40]シアソンは『} Pour une Fois』（1999年）で、ユーモラスな観点からこの主題にアプローチした。 ^[40] Laurie ou la Vie de Galerie (1997) はコメディと風刺の幕間として機能します。^[40]

その後、他の劇作家が登場したが、その中には、シッパガン劇場で上演された4つの戯曲からもわかるように、テキスト素材の操作と劇的な物語の構築においてかなりの専門知識を示したグラシア・クチュリエもいた。^[30]

1989年、既存の劇団では創作の場を見つけられなかったアーティストたちによって、レ・プロダクション・オセアンが設立された。彼らの唯一の作品は、エルメネジルド・シアソンの戯曲『エディ』で、これはアカディアンのレパートリーの中では珍しいメタシアターの例である。 ^[41]もう一つの劇団、レ・プロダクション・トレトーは、同様の理由で1991年にカラキットに設立された。彼らの一人芝居『バチェラー』は、クレア・ノーマンドが演じ、ダニエル・カストンゲイが演出し、モンクトンでも上演された。^[41]その後、この劇団は、ミステリー、謎、珍しいものに焦点を当てたキャバレーショーをニューブランズウィック州北東部でいくつか企画した。 ^[41]さらに、抗議活動によって作られた劇団が過去にいくつか設立されたが、その多くは短命であった。ラ・ギャング・アストゥールはレイモン・ルブランの『チセ・キ・メーヌ・シッテ』を上演し、レ・プロダクションズ・フェイ・ドードーはクラレンス・コモー [fr]の『プルミエール・ネージュ・ドートンヌ』をプロデュースした。^[41]

アントニーヌ・マイエは、偉大な古典に触発されて『ウィリアム・S』（1991年）、『ウィリアム・シェイクスピアの王の夜』（1993年）、『サン・バルテルミー島の霧』（1994年）などいくつかの戯曲を書いた。^[35]しかし、『泉または動物の喜劇』（1995年）は期待されたほどの成功を収めなかった。^{[35] 1996年、彼女は『サグーヌ地方』と}『イル・オ・ピュス』からの独白を集めた作品集を出版したが、デイヴィッド・ロナーガンによると、この作品は口頭から文章形式に移されたことで、そのインパクトが著しく失われたという。^[35]

モンクトン・セーブル [fr]は1996年に結成され、テキストよりも構造化された方法論を採用し、控えめながらも熱心なファンの共感を呼んだ。^[25]このアプローチにより、この劇団はアカディア文学作品の不足を克服することができた。^{[42]この劇団は、小説家}フランス・デイグルの作品を上演した。劇「セーブル」（1997年）、「クレイ」（1999年）、「フォアン」（2000年）は、物質と人間の関係を探求している。^[25]他に「ブリック・ア・ブラック」（2001年）、「風に吹かれて何も話さない」（2003年）などの劇が制作された。^[42]ポール・ボッセ [fr]の劇3本も上演され、その中には映画と演劇をテーマとイメージ投影で融合させた「ペリキュール」（2009年）がある。^[42]

TPAの作品のレパートリーには、 1997年の『エヴァンジェリン・ドゥース』 、1984年のロラン・ルパージュ [fr ]によるケベック演劇『生きる時間』 [fr ]、 1992年のウジェーヌ・イヨネスコによる『椅子』 、2000年のゴルドーニによる『無関心』、2010年のチェーホフによる『三つの茶番劇』などの外国演劇が含まれていた。 ^[25]アカディアのテキストの不在は、TPAにとって引き続き課題であった。^[42]

しかし、 2004年の『Les Défricheurs d'Eau』や2005年の『Murmures』など、新世代の劇作家がTPAを活性化させた。 ^[25]彼女はすでにモントリオールのThéâtre Omnibus  [fr]で『L'Intimé』で頭角を現し、2004年に総督賞を受賞した。 ^[25]彼女は実際、最も多作な現代劇作家である。^[42]さらに、マルセル＝ロマン・テリオー [fr] は2007年の社会劇『Le Filet』 [fr]と翌年のロマンティックコメディ『Disponible en librairie』で注目を集めた。 ^[42] 2006年、モーリス・アルセノーがTPAの芸術監督に就任した。^[32] 2008年、カラケットの文化センターに280席の新しいホールとオフィスが設立され、1992年以来劇団が使用していた様々な建物の代わりとなった。^[32]しかし、ホールはまだ利益が出ていなかったため、劇団は他の劇団を迎え入れた。 [32]劇団はツアーを続け、カラケットの人口が5,000人未満であったことを考えると、これは有利であることがわかった。^{[32 ]}

2000 年代、エルメネジルド キアソンは引き続きエスカウエット劇場の主力劇作家でした。^[42] 2002年、彼はケベック州のルイ＝ドミニク・ラヴィーンと協力して、青少年向けに書かれた劇「Le Cœur de la Tempête 」を制作した。 ^[42]さらに、ドラマ『Le Christ est Apparu au Gun Club』（2003年）、風刺コメディ『La Grande Séance』（2004年）、社会派ドラマコメディ『Des Nouvelles de Copenhague』（2008年）を執筆した。^[42]フェスティバル・ア・オート・ヴォワは、ジャン・バビノーやメラニー・F・レジェなどの新しい劇作家の採用を促進した。^[42] 2010年に、後者の作家は、アカディアンの作家で俳優のアンドレ・ロイと共同で、2008年のVie d'ChevalのためにJe…Adieuを執筆しました^。[25]ジャン・バビノーは2007年にTangentesを制作しました。 ^[42]

2000 年代にモンクトン大学の卒業生によって設立された劇団もあります。^[25]アラセンヌ劇場は、共同監督のメラニー・F・レジェによる想像力豊かな劇『ロジャー、ロジャー』（2005）などを上演した。^{[42] Les Productions l'Entrepôt は、ロベール・ゴーヴァンとアンドレ・ロイによる}Plus que Parfait (2010)でポピュリスト演劇を開発しました。 ^[25]

アカディアンの劇作の質は1970年代以降明らかに向上しており、現代のインフラが作家たちに刺激を与えている可能性が高い。^[36]

アントニーヌ・マイエ（ 1929年ブクトゥーシュ生まれ）の作品は、文学（1979年に小説『ペラジー・ラ・シャレット』  [fr]でゴンクール賞を受賞）においても、アカディア文化において大きな意義を持っている。彼女は、ケベック演劇界のグラティアン・ジェリナスやミシェル・トランブレイとよく比較される。 ^[36]彼女は、前者と同様にアカディアの演劇文学を復活させ、後者と同様に、その地域の人々のように話す登場人物を舞台化した。^{[36]ゼノン＝シアソンによれば、マイエは}『ラ・サグーイン』で3世紀にわたる不確実性を乗り越え、国民的演劇の伝統を築くことに成功した。^[36]

1946 年にサン シモンで生まれたエルメネジルド キアソンは、アントニーヌ マイエに次いで最も多作な劇作家です。^[36]時にはシリアスで、時にはユーモラスな彼の戯曲は、3 つのテーマを探求しています。ベッカー・ボボ(1976)、マイン・ド・リアン、レトワール・ド・ミーヌ・ド・リアン(1982)では、幻想的、想像上の世界、そして驚異です。 Roger LeBlanc およびAtarelle et les Pacmaniensとのコラボレーション。Histoire en histoire (1980) とRenaissances (1984)では、歴史修正主義的な視点を採用しました。『Au plus fort la poche』（1977 年）、『Cogne Fou』（1981 年）、『Y'a pas que des maringouins dans les Camps 』（1986 年）では、茶番とユーモアのジャンルを探求しました。^{[30]彼は、演劇でリーチするのがより難しいと思われるティーンエイジャー向けの作品を比較的少なく書いた。しかし、彼は}『ピエール、エレーヌ、ミカエル』（1990年）で成功を収めた。 ^[36]彼の戯曲の大部分は、テアトル・エル・ラ ... 'Escaouetteだが、TPAは1977年にL'Amer à boireも制作し、モンクトン大学はAu plus fort la pocheとBecquer Boboを制作した。^[30] 1985年、Atarelle et les Pacmaniensはヨーロッパツアーに乗り出した。^[25]

メゾネット出身のジュール・ブドロー [fr]は、 1970年代以降カラケ地方の演劇活動に積極的に参加していた。特に、Troupe 2%とポピュラーシアターオブアカディアに関わっていた。 ^[43]また、故郷でレ・エロエーズとThéâtre de la Duneを設立した。^[43]しかし、彼は主に劇作家として知られており、彼の作品のほとんどはTPAによってプロの舞台化されている。^{[43]彼の最も有名な作品は、}カリクスト・デュゲイと共同で創作した大規模なミュージカルドラマ「ルイ・マイルー [fr]」であり、彼は歴史的事実を現代の文脈に合わせて修正する必要性を認め、アカディア人の抵抗の象徴として抑圧者に対する被抑圧者の闘争を提示している。^[43]ミュージカルコメディ『ラ・ランビーク』 （1983年）で、ブードロー/デュゲのコンビは、アカディア民族主義の従来の扱い方から逸脱し、ユーモアを主題へのアプローチ手段として採用している。^[43] 『コチュと太陽』（1977年）は、追放後のアカディア人が耐えた悲惨さと屈辱についての劇である。^[43]その後、彼は1950年代の子供たちの生活のさまざまな側面に焦点を当てた『私たちの子供のイメージ』を書いた。 ^[43]ジャニーヌ・ブードロー・デュガとの共著による寓話『彼らの友人たち』は、現実と想像の両方に触れることで違いを探求している。 ^[43]彼はベルナールとベルトラン・デュガと共著した『ベッソンズ』で双子と彼らの外部環境の関係性を調べたテキストを書いた。^[44]さらに、ジュール・ブードローは3つのラジオ脚本を書いた。^[43]

ラヴァル・グーピル [fr] （1945–2000）はトラカディ・シェイラで生まれ、アカディア半島から現れた3番目の偉大な劇作家である。しかし、彼は数年間をモントリオールで過ごし、^[44]そこで演劇芸術について広範囲に学んだ。彼は後に主にアニメーター、監督、パフォーマー、作家として知られるようになった。^[44]彼の戯曲のうち2つ、「Le Djibou」と「Tête d'eau」はアカディアで出版され、ケベックで成功した。^[44]さらに3つの戯曲、「Le Roi appelle」、「Mission collision」、「Ti-Jean」がプロデュースされたが、未出版のままである。^[44]彼はヴィクトール・ラヌーの「Le Tourniquet」を「Le Rouv'cane 」に、クロード・ル・ブティリエ [fr]の「L'Acadien reprend son pays」を「Jour de grâce」に翻案した。 [ ^44]さらに、彼は3つのラジオ脚本を執筆しており、そのうちの1つである『Exil』は1979年にPremière Chaîneで放送されました。この脚本は、SFの文脈で国家の統一を探求しています。^[44]

二番目の劇作家グループは、ニューブランズウィック州北西部のマダワスカ出身である。 1951年にエドモンストンで生まれたグラシア・クチュリエは、シッパガン大学にテアトル・ド・セゾンを設立した。彼女はこの劇場のために4つの戯曲を執筆し、他の戯曲はテアトル・レスカウエットで上演されているが、^[44] 1つだけはモンクトン大学で上演されている。^[44]彼女の関心事の一つは女性の状況であるが [fr] 、彼女はMon mari est un angeやLes Ans volésで、教義ではなくユーモアをもってジェンダーの役割に疑問を投げかけている。^[44]彼女は学校での演劇ツアー用の教育ノートを執筆した経験があり、そのため彼女はユーモアと繊細さを組み合わせて、もう一つの関心事である子供たちについて語ることができる。これはLes Enfants taisez vous!などの作品に明らかである。 、権力の乱用を扱った『大いなる虎』 、病気、苦しみ、死を描いた『惨めな子供たち』などがある。 ^{[44] [45]}

シャルル・ペルティエは、教授のジル・クロード・テリオーと協力し、リュシー・アルベールとともにテアトル・ヌーヴォーを共同設立し、後に演劇教師となった。^[45]彼は5つの戯曲を執筆し、そのうちの1つである『Dame Bulle』は1987年にテアトル・レスカウエットで彼自身によって上演された。^[45]

リノ・モラン・ロシニョール [fr]（1950年生まれ）は、ジャーナリスト、詩人、エッセイストとして広く知られています。彼が書いた戯曲は「Le Pique-nique」のみで、1987年にエドマンズトンで初演され^[45]、テアトル・レスカウエットでウジェーヌ・ギャラントが演出しました。この戯曲は、アカディアの地域差の比較を口実に、言語の遊び心のある機能を探求しています。^[45]

ローリエ・メランソン [fr]は、アントニーヌ・マイエが生まれ育ったニューブランズウィック州南東部で生まれ、マイエの小説を翻案した『緑の家のゼリカ』という戯曲を1本だけ書いた。この戯曲はマルセル・テリオーによってTPAで初演され、その後ラジオシリーズの題材となった。^[45]メランソン自身は5本のラジオ脚本を執筆し、その全てがベルトレ・シャロンによってプロデュースされた。^[45]

ロジェ・ルブランはテアトル・レスカウエットの初代芸術監督で、5つの戯曲を執筆または協力し、そのうち4つは同劇場で上演された。^[46] 7年後、ルブランは劇場を去ったが、演劇活動を続けていたかどうかは不明である。テアトル・レスカウエットの出版物は、彼が「観客とレパートリーを形成し」、「[アカディア人]を民俗学的ビジョンから取り戻した」と主張し、ゼノン＝シアソンによれば近代性を受け入れたとしている。^[46]

 同じことはベルギー人のイヴァン・ヴァンヘッケ[fr] （1948-2011）にも言える。彼は1976年に着任して以来、演劇に携わってきた。彼は教師、劇作家、演出家、俳優として活躍した。^[46]彼はテアトル・レスカウエットでいくつかのショーを上演し、1989年には『グラン・プレのたたき 』[fr]を翻案し、同年には『海の散歩』を執筆した。プルミエール・シェーヌは彼のテキスト2作品を上演し、そのうちの1作品『海の散歩』は1990年に「言葉と息子」コンテストで優勝した。^[46]

ヴィオラ・レジェ（1930年マサチューセッツ州フィッチバーグ生まれ）は、アントニーヌ・マイエの『サグーヌ』の唯一無二の演技者である。^[25]彼女は、そのしわがれた声、彫りの深い顔立ち、身振り、歩き方、アクセントで、ゼノン＝シアソンが唱えた「偉大な役に出会った女優」、あるいはむしろ偉大な女優に出会った役という概念を体現している。^[27]レジェは2,000回以上この役を演じ、^[47]アントニーヌ・マイエの他の劇でも女優役を演じた。

ベルナール・ルブラン（1944年 - 2007年）は、もともとモンクトンのアマチュア劇場で独学で俳優としての訓練を受け、そこで演劇『ティ・ジャン』に出演した。彼はテアトル・レスカウエット [fr]の共同設立者であり、『歴史上の物語』（1980年）、『狂った犬』（1981年）、『ルネッサンス』（1984年）、『キャンプ場でのマリングワンの過去』 （1986年）に出演した。彼はヴィオラ・レジェの夫であり、 『ペイ・ド・ラ・サグーヌ』でラ・サグーヌの夫ガピ役を初めて演じた。また、1994年の映画『ジェロームの秘密』では、2人が夫婦として描かれた。彼の最も有名な演技の一つは、ガエタン・シャルルボワの戯曲をラヴァル・グーピル [fr]が脚色した劇『アレオラ』のバルニー役である。しかし、彼の最も重要な役は、エルメネジルド・シアソンが彼のために特別に書いた劇『ローリーまたはギャラリーの人生』（1997年）である。^[48]

フロリアン・レヴェック [fr] （1959年 - 2012年）は、ニューブランズウィック州北部のヴァルダムール生まれの語り手、作家、活動家。彼は子供向けと大人向けのキャラクター「ムッシュ・フロー」と「レヴェック」を創作し、カナダ、アメリカ、ヨーロッパでショーを上演した。^[49]

多くの大学演劇作品は、大動乱 [fr]、より具体的にはアカディア人の追放を扱っている。これは、教育者が学生に国民感情を植え付けるために演劇を利用するためである。^[50]伝統的に、これらの劇は罪のない人々の殉教を描いている。^[50]主要作品であり、唯一出版されているのは、ジャン＝バティスト・ジェゴ [fr]の『アカディア人の演劇』 [fr]で、1930年にサンタンヌ大学で上演された。^[50]

1955 年のアカディア人追放 200 周年は、このテーマに関するいくつかの祝賀行事や演劇作品の制作の機会となった。^[51]しかし、この出来事は、実際には聖職者国家主義運動の見せかけであった過去主義のイデオロギーの終焉を告げるものであった。^[51]言い換えれば、若い芸術家たちは、アカディアが実験と解放の時期を経験しているときに過去に引きこもるのは有害であると考えて、アカディア人追放という主題を避けた。^[51]彼らはまた、アカディア人全国大会で唱えられた生存イデオロギーを非難し、劣等な植民地化された人々と同義であると彼らが認識した国家シンボルの正当性に異議を唱えた。^[51] 1960 年の第 13 回アカディア人全国大会 [fr]で、ルイ・ルベルはこれらの出来事に関する集団的記憶喪失を主張した。^[51]

1960年代と1970年代には、作家たちは歴史的なアカディアの一般的なイメージに反対し、アカディアを新しくする可能性に焦点を当てることを好んだ。^[52]しかし、 1979年にアントニーヌ・マイエが小説『ペラジー・ラ・シャレット』 [fr]で国際的に成功したことは、このテーマの普及に貢献した。この小説は、追放された人々がアカディアに帰還する様子を描いている。^[52] 1977年、ジュール・ブードロー [fr]は『 Cochu et le soleil』を出版した。これは1783年のロイヤリストの到着に伴うセントジョン川渓谷からの「アカディア人の2度目の追放」を扱っている。 ^{[52]レジャン・オークワンとジャン＝シャルル・トランブレイは}『Le Tapis de Grand-Pré』という物語で、ノバスコシア州の様々なアカディア人コミュニティ間のつながりを確立することに成功し、若い世代に彼らの遺産についての洞察を得る機会を提供し、アカディア人のアイデンティティーを育んだ。^[52]この作品は1989年にイヴァン・ヴァンヘッケによって舞台化された。

演劇作品が時事問題を取り上げることは比較的まれである。^[53] 『市長、一体何なの? 』 (1973)はフランソワーズ・ロランジェの戯曲『Médium saignant』(1969)を翻案したもので、フランス嫌いで知られるモンクトンのレナード・ジョーンズ市長を主人公としている。^[31 ]それにもかかわらず、ロジェ・ルブランの児童劇『Kouchibou quoi?』 (1975)ではクシブガック国立公園の収用について取り上げられている。^{[31]ジュール・ブドロー} [fr]は『Cochu et le soleil』 (1977)でアカディア人の追放とこの出来事との関連性を確立し、登場人物のグレゴワール・コチュは劇が捧げられたジャッキー・ヴォトゥールを想起させる。^[43]時事問題を題材にした数少ない劇の一つに、マルセル・ロマン・テリオー [fr]の『Le Filet』 [fr]（2007年）がある。これは2003年のカニ危機 [fr]に触発されたものである。劇の内容に反対する人々からの脅迫があったにもかかわらず、上演は成功した。^{[53] [54]}

劇団 La Revue acadienne  [fr]は、モンクトンのハブキャップ フェスティバルで、2001 年のイベントから始まり、2003 年以降のパフォーマンスまで、その年のコメディ回顧展を上演します。2011 年にはラジオ カナダでテレビ シリーズも制作されました。

特定の教区劇場公演での英語の使用は批判の対象となっており、1913年のL'Évangéline  [fr]^{の紙面からもわかるように、時には熱のこもった議論を呼ぶこともあった。 [17]}現在では、アカディアンのフランス語の使用は完全に拒否されるか、少なくともアカディアンのアイデンティティを明確に示すものではなくなっている。^[55]

アカディア演劇は、アカディア文化の他の側面と同様に、ケベック演劇と混同されることが多い。アントニーヌ・マイエとテアトル・ド・ネプチューンは盗用の一例であり、時には論争を巻き起こすが、相互の影響によって説明できる。^[55]しかし、アントニーヌ・マイエの劇のほとんどはケベック人によって上演され、演じられたが、多くのケベック劇はアカディアで翻案された。^[55]ケベックとの頻繁な共同制作は、時には批判を招く。^[25]それでも、 2023年のグレースとグロリアの150回の公演が示すように、それらはより広い観客に届く。^[32]さらに、共同制作は、TPAが長年にわたって受賞した多数の仮面劇が示すように、アカディア演劇に対するケベック賞の受賞を促進する。^[32]この状況から、ジャン＝クロード・マルクスは「アカディア演劇」と「アカディアの演劇」を区別するようになった。^[55]

アカディア大衆劇場は、アカディアの脚本を十分に制作していないとして、しばしば批判の対象となってきた。^[26]ゼノン＝チアソンは、レパートリーが限られていること、劇作家が不足していること、そして劇団の第一の使命が質の高い演劇を提供することであることを考えると、これは依然として必要なことだと主張している。^[26]

ゼノン＝チアソンによれば、アカディア演劇はしばしばアカディアを中心に展開し、決まり文句に陥り、国旗、代表的な料理、漁具など、アカディアのさまざまなシンボルを頻繁に使用してきた。^[55]しかし、これは「植民地化」されていない本物の演劇の発展に役立ってきた。アントニーヌ・マイエの作品、特に『ラ・サグーイン』は、その方言と貧困者や疎外された人々の描写により、演劇を通じてアカディア人のアイデンティティの形成に貢献してきた。^[55]歴史劇はしばしばこの目的で用いられるが、描かれる出来事はしばしば歪曲され、一般的には社会正義と自由のための戦いを最新のものにするためである。^[55]変形されるのは出来事ではなく、その表現方法であり、多くの場合風刺が用いられる。^{[55]ミシェル・ロイは、1978年のエッセイ}『失われたアカディア』でこの慣行を批判している。^{[55]歴史に関するテーマや}アイデンティティをめぐる議論は、現代のアカディア演劇では目立たなくなってきている。しかし、エルメネジルド・シアソンの『ピエール、エレーヌ、ミカエル』（1990年）は、亡命と英語圏文化の魅力というテーマを扱っている。^[55]ジュールとジャンヌ・ブードロー夫妻の戯曲『Des amis pas pareils 』では、動物が尻尾を失い、その結果アイデンティティーを失うが、これはアカディア人の同化の隠喩と見ることができる。 ^[55] 1980年代から、他の民族に共通する社会問題がアカディア演劇で表現されるようになった。^[55]純粋にアカディア人の主題の使用を避け、より普遍的なテーマを採用する傾向がある。^[55]アカディアとアカディア人という言葉さえも無視されることがある。^[55]

しかしながら、アカディア演劇はアカディアとその住民だけに焦点を当てているわけではない。その顕著な例は、アントニーヌ・マイエの作品、特にモントリオールの公園を舞台にした『エヴァンジェリン・デュッセ』 [fr]である。^[55]

アカディア演劇に特化したフェスティバルはいくつかある。1998年、テアトル・レスカウエットがアニメーション部門を立ち上げ、それが2001年に2年ごとに開催されるフェスティバル・ア・オート・ヴォワ（FHV）となった。このイベントは未発表のテキストの朗読で構成され、作家が俳優や監督、アニメーターとコラボレーションする機会を提供している。 ^[25]ルイ＝ドミニク・ラヴィーニュが有名である。^[42]フェスティバル・ア・オート・ヴォワで上演された劇の多くは、その後TPA、レスカウエット、その他の劇団によって制作されている。^{[42]このフェスティバルは}、エマ・アシェ、マルセル＝ロマン・テリオー [fr]、メラニー・F・レジェのキャリアの足がかりとなった。 ^[42]

アカディア青少年演劇祭は、 1998年にアカディア大衆劇場によって設立され、レパートリー劇と新作劇の両方を提供しています。^[25]アカディア共同演劇祭もあります。その他のイベントでは演劇にスポットライトを当てており、カラケ [fr]、アカディアのフランコフェスティバル、 4年ごとに開催されるアカディア世界会議など、さまざまなアカディアのフェスティバルが含まれます。

TPAのEstivalの第1回は2007年に開催されました。^[32]

いくつかの劇団は宝くじ券の配布に携わっており、その中にはロトTPAを提供するポピュラーシアターオブアカディアも含まれています。

1984年に設立されたカナダ・フランス語圏演劇協会（ATFC）は、地方レベルで1981年から1988年までカナダ・フランス語圏演劇協会が担っていた機能と同等の機能を果たしている。^[37]

メムラムクックでの最初の公開セッションの開催以来、地元の新聞、特にル・モニトゥール・アカディアン紙は、一貫してパフォーマンスを取り上げ、著名人の参加に言及し、これらのイベントを宣伝してきました。^[17]

1888年にはチャーター列車が観客をメムラムクックまで輸送した。^[19]セイクリッドハート大学でも同様のことが行われ、1905年のクリスマス公演では特別列車がバサーストまで運行された。^[22]

デイヴィッド・ロナーガンは、ニューブランズウィック州政府が実践している政治的正しさは、時には「愚かさ」のレベルに近づいていると主張している。^[56]

十代の自殺が相次ぐ中、エルメネジルド・シアソンの演劇『Cap Enragée』は1999年の再演時にレスカウエットの芸術監督によって検閲された。この作品は自殺を事故に変える内容だった。^[35]

アカディアの芸術的環境は、客観性と厳密な劇評に必要な距離を置くにはあまりにも小さすぎた。^[57]もともと、ジャーナリストは出来事を単に報道するだけであった。ジャン＝クロード・マルクスは、批評よりもこの言葉の方が正確だと考えていた。彼は、ある公演が「今までで最も美しいものだった」とよく述べていたが、そのため上演された劇の真の質を判断するのは困難だった。^[19]多くの場合、歴史家は劇団が発行したプレスリリースしか持っていない。^[57]しかし、より微妙な意見の例もある。例えば、1941年にクレマン・コルミエは、虚構の病人の上演中に、学生の現代的なジャケットが登場人物のローブの下に現れることがあると述べた。^[19]

21世紀に入ると、批評はほとんど存在しなくなった。批評の対象となる批評を発表する手段やプラットフォームが不足していたこと、演劇の質を判断するための参考資料が不足していたこと、そして何よりも、悪意があると認識されることなく否定的な批評を支持することに慣れていなかったことなどが理由である。^[57]

出版された戯曲の少なさとアカディア以外での上演の稀少さから、アカディア演劇の研究は困難を極めている。^[55]しかし、ジャン＝クロード・マルクス、ローラン・ラヴォワ、ロジェ・ラセルト、ゼノン＝チアソンの著作は、アカディア演劇の歴史を部分的に記録している。^[57]ジュディス・ペロン、ジャン・マルミエ、アレックス・ファンシーによる他の著作は、この分野の特定の側面についてより包括的な理解を提供している。^[57]

1990年には、出版されたアカディア劇の数は8作に限られていたが^[30] 、 1960年代から1993年の間に60作以上が上演されていた。^[58]出版されたテキストの少なさの一因は、自分の作品が舞台で上演されるのを見ることを好む一部の劇作家の無関心である。^{[ 58 ]}アントニーヌ・マイエの戯曲はすべて、アカディア文化圏外の都市であるモントリオールのルメアック[  fr]によって出版された。 ^[25] Éditions d'Acadieと、今はもう存在しないMichel Henry éditeurが残りのタイトルを共有していた。^[58] Éditions Perce-Neige  [fr]も戯曲を出版した。^[58]劇作家のヴァンサン・デュマは自分の作品を自費出版し、Imprimeries Évangéline of Yarmouthはジェルメーヌ・コモーなどのテキストを出版した。 ^[58]

1990年以降、出版業界は大きな変化を遂げ、13年間で合計24の戯曲が出版された。^[35]特に、パスカル・ポワリエの『フィラデルフィアのアカディアン』（1875年）は1994年に初めて出版され、アカディア文学の歴史において重要な節目となった。^[35]

ラジオ・カナダ協会は、傘下のCBAFT-DTテレビ局と、特にCBAF-FMラジオ局（Première Chaîne）を通じて、アカディア演劇の普及に貢献している。 ^{[59] CBAFT-DTは}、ジャック・サヴォワのテレビ映画と『ラ・サグーイン』に基づく2つのシリーズを制作したが、真のテレビ演劇は、グラシア・クチュリエの『Mon mari est un ange』（1988年）のみで、これは1年前にエドマンズトンで上演されていた。この作者による演出では、フィリップ・ボーリュー演じる主人公の心理学教授ターザン・マゼロルは一時的にフェミニズムに目覚め、妻がキャリアを追求できるように彼女の妊娠を引き受けることを決意する。^[59]ベルトレ・シャロンは、CBAF-FMのラジオドラマのほとんどを監督した。 [ ^59]何人かの若い作家がそこでキャリアをスタートさせました。その中には、Zélica à Cochon vertやOtto de le veuve Hortenseのテキストを朗読したローリエ・メランソン [fr]もいました。^[59]協会はまた、毎年コンテストを開催し、優勝者の作品は協会から出版されました。^[59]

イタリアの劇作家ダリオ・フォが書いた最初の翻訳劇は、1983年にアカディア大衆劇場で上演された。 ^[60]それ以来、翻訳の大部分はTPAが担当し、テアトル・レスカウエットはオリジナル作品の創作を好んできた。^[60] 2004年までに合計19の劇が劇場で翻訳されたが、そのうちアカディア人による翻訳は2つだけだった。その最初のものは、1997年にラヴァル・グーピル [fr]がガエタン・シャルボワの劇『アレオラ』を翻訳したものである。^[60] 2000年から2005年の間、劇団はヨーロッパを拠点とする翻訳者のみを雇用していたが、その後ケベックを拠点とする翻訳者に戻した。^[60]

『ラ・サグーイン』の成功により、1977年にラジオ・カナダ・テレビジョンでテレビシリーズが制作された。 1992年には、アントニーヌ・マイエの登場人物に基づいて、ブクトゥーシュに『ラ・サグーイン地方』が設立された。 ^[25]マイエは、このレクリエーション観光施設で毎年上演されるテキストを書き続けている。^{[25] 2006年には、この設定で}フィル・コモーによって新しいテレビシリーズが制作された。

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• カラケトアカデミーフェスティバル
• サグーイン地方
• テアトル・ド・レスカウエット
• アカデミー大衆劇場
• 演劇専門家、フランスのアメリカ文化百科事典