『人形の家』(デンマーク語およびブークモール語:Et dukkehjem、別名『人形の家』)は、ノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンによる三幕劇である。1879年12月21日にデンマークのコペンハーゲンにあるデンマーク王立劇場で初演され、その月の初めに出版された。 [ 1 ]この劇は1879年頃のノルウェーの町を舞台としている。
この劇は、当時のノルウェーにおいて男性優位社会で自己実現のための適切な機会に恵まれなかった既婚女性の運命を描いている。イプセンはフェミニスト劇を書く意図はなかったと否定したが、当時大きなセンセーションを巻き起こし[ 2 ]、劇場だけでなく新聞や社会にも波及する「激しい論争の嵐」を引き起こした[ 3 ] 。
2006年、イプセンの没後100周年にあたる年に、『人形の家』は、その年世界で最も上演された戯曲という栄誉に輝いた。[ 4 ]ユネスコは、歴史的価値を認め、2001年にイプセンの自筆原稿である『人形の家』を世界の記憶に登録した。 [ 5 ]
この劇のタイトルは、最も一般的にはA Doll's Houseと訳されるが、一部の学者はA Doll Houseを使用している。ジョン・サイモンは、 A Doll's Houseは「(アメリカ人が)dollhouse と呼ぶもののイギリス英語の表現」であると述べている。[ 6 ]エギル・トルンクヴィストは、別のタイトルについて、「伝統的な訳よりも優れているというよりは、単にアメリカ人にとってより自然な響きである」と述べている。[ 7 ]

(マイケル・マイヤーによる1965年の翻訳版では、この登場人物の名前はピーター・ランクである。)
(英語の翻訳の中には、クリスティンという名前の綴りをChristineと表記しているものもあります。)

クリスマス直前、ノーラ・ヘルメルはたくさんの包みやプレゼントを抱えて買い物から帰ってきた。夫のトルヴァルは書斎で仕事をしている。彼はクリスマスプレゼントにお金を使いすぎたノーラを「小さなリス」とからかいながら叱る。彼は、前年はお金が足りなかったため、ノーラが何週間もかけてプレゼントや飾りを手作りしていたことをからかう。トルヴァルは最近勤めている銀行で昇進したので、ノーラは今なら少し羽目を外せると思っている。メイドが二人の訪問者を告げる。ノーラの旧友であるクリスティーネ・リンデ夫人は仕事を探しに来た。そして、家族と親しいランク医師が書斎に招き入れられる。クリスティーネは夫の死後、貧困に陥ったと説明する。ノーラは同情し、自身の過去の苦難を思い出す。トルヴァルが重病になり、療養のためにイタリアへ行かなければならなかったのだ。ノーラはトルヴァルにクリスティーネの仕事探しを手伝うと約束する。クリスティンは優しくノーラに、まるで子供のようだと告げる。ノーラは気分を害し、トルヴァルの健康状態を改善するためにイタリアへ旅行する費用を「ある崇拝者」からもらったと話す。ノーラはトルヴァルに、父親からお金をもらったと嘘をついたが、実際は父親に内緒で不正に借りていたのだ(当時、女性は男性の署名なしに小切手に署名するなど、金銭的な活動を行うことが禁じられていた)。それ以来、ノーラは借りたお金を返済するために、密かに働き、貯金をしてきたのだという。
トルヴァルドの銀行の下級職員であるクローグスタッドがやって来て書斎に入っていく。ノーラは彼を見て不安になる。ランク医師は書斎を出て行き、自分は惨めな気持ちだと述べるが、誰しもと同じように生き続けたいと思っているとも言う。彼は自分の肉体的な病とは対照的に、書斎にいるクローグスタッドは「道徳的に病んでいる」と言う。
クローグスタッドとの会合の後、トルヴァルドは書斎から出てくる。ノーラは彼に、クリスティンに銀行で仕事を与えてもらえるかと尋ねると、トルヴァルドは、ちょうど空きが出たので幸運なタイミングだと答えて、快諾する。トルヴァルド、クリスティン、ランク医師は家を出て、ノーラは一人になる。乳母が子供たちを連れて戻ってきて、ノーラはしばらく子供たちと遊んでいると、クローグスタッドが半開きのドアからこっそりと居間に忍び込み、彼女を驚かせる。クローグスタッドはノーラに、トルヴァルドが自分を銀行から解雇するつもりだと告げ、仕事を失わないようにトルヴァルドに取り次いでくれるよう頼む。ノーラは拒否し、クローグスタッドはイタリア旅行のために自分から借りたローンについて彼女を脅迫する。彼は、ノーラが父親の死後、父親の署名を偽造してこのローンを得たことを知っており、これは重大な犯罪である。クローグスタッドが去り、トルヴァルドが戻ってくると、ノーラはクローグスタッドを解雇しないように彼を説得しようとする。トルヴァルは彼女の嘆願を聞き入れようとせず、クローグスタッドは嘘つきで偽善者であり、何年も前に他人の署名を偽造するという犯罪を犯したと説明する。トルヴァルは「自分の子供たちを嘘と偽りで毒している」男のそばにいると、気分が悪くなる。
クリスティーンは、翌日トーヴァルと出席予定の仮装パーティーのためにノーラがドレスを修理するのを手伝いにやって来る。トーヴァルが銀行から戻ってくると、ノーラはクローグスタッドを復職させてほしいと懇願する。クローグスタッドがトーヴァルに関する中傷記事を公表し、彼のキャリアを台無しにするのではないかと心配しているというのだ。トーヴァルは彼女の心配を一蹴し、クローグスタッドはまともな従業員で、人生を立て直したように見えるが、過去の友情から他の銀行員の前でトーヴァルと親密すぎるため解雇せざるを得ないと説明し、書斎に戻って仕事をする。
そこにランク医師が現れる。ノーラは彼をからかいながら、ある頼み事をしようと持ちかけるが、ランク医師は自分の病気が末期段階に入ったこと、そしてずっと密かにノーラに恋していたことを明かす。ノーラは最初の告白を否定し、軽く受け流そうとするが、彼の愛の告白に動揺する。そして、ぎこちなくも、彼に恋はしていないが、友人として深く愛していると伝えようとするが、頼み事をしようとしていた内容は結局明かさない。
トルヴァルに解雇されたクローグスタッドが家にやって来る。ノーラはランク医師を説得してトルヴァルの書斎に行かせ、クローグスタッドに会わないようにする。クローグスタッドがノーラに詰め寄ると、ノーラの借金の残高はもうどうでもよく、代わりにその担保(借用証書)を保管してトルヴァルを脅迫し、自分を雇い続けるだけでなく、将来昇進させるつもりだと宣言する。ノーラは夫を説得するために最善を尽くしたが、考えを変えようとしないと説明する。クローグスタッドはノーラに、彼女の罪(担保証書に父親の保証人の署名を偽造したこと)を詳述した手紙を書き、鍵のかかったトルヴァルの郵便受けに入れるつもりだと告げる。
ノーラはクリスティンに自分の苦境を話し、クローグスタッドの住所が書かれた名刺を渡し、彼を説得して考えを変えさせてほしいと頼む。
トールヴァルが家に入ってきて郵便物を取り出そうとするが、ノーラは仮装パーティーのために練習しているダンスを手伝ってほしいと懇願し、舞台に立つのが不安なふりをして彼の気をそらす。ノーラのダンスはひどく下手で、子供っぽい振る舞いをするので、トールヴァルは一晩中彼女にダンスを教えることに同意する。他の人たちが夕食に出かけると、ノーラは数分間その場に残り、自殺を考える。

クリスティンはクローグスタッドに、病気の母と幼い兄弟を養う手段が他になかったからこそ夫と結婚したのであり、再び彼に愛を捧げるために戻ってきたのだと告げる。彼女は、もし彼が自分の見捨てられた悲しみと深刻な経済的苦境に陥っていなければ、非倫理的な行為に走ることはなかっただろうと信じている。クローグスタッドは考えを変え、トルヴァルへの手紙を取り下げると申し出る。しかし、クリスティンは、トルヴァルとノラの結婚生活のためにも、トルヴァルに真実を伝えるべきだと決意する。
トルヴァルはパーティーからノーラを無理やり家へ連れて帰り、ランクはノーラに遠回しに別れを告げ、自分の死期が近いことを悟ったと告げる。トルヴァルは手紙を取り出す。手紙を読みながら、ノーラは逃げ出そうとするが、トルヴァルはクローグスタッドの手紙を突きつける。激怒したトルヴァルは、ノーラは今や完全にクローグスタッドの支配下にあると宣言し、クローグスタッドの要求に従い、この件について口外してはならないと言う。トルヴァルはノーラを不正直で不道徳な女だと罵り、子供を育てる資格がないと言い放つ。そして、これからは二人の結婚は形だけのものに過ぎないと告げる。
メイドがやって来て、クローグスタッドからノーラへの手紙を届ける。トルヴァルはそれを自分で読むように要求する。クローグスタッドが罪を問う証書を返してくれたので助かったとトルヴァルは歓喜し、クローグスタッドの手紙と一緒にその証書をすぐに燃やしてしまう。彼は妻への厳しい言葉を撤回し、彼女を許すと告げる。ノーラは、夫が自分が思っていたような強く勇敢な男ではなく、自分を守り、擁護してくれるような男でもなく、実際にはノーラよりも自分のことを愛していることに気づく。
トルヴァルは、夫が妻を許すと、妻がまるで子供のように自分に完全に依存していることを改めて認識させられるため、妻への愛情がさらに深まるのだと述べている。彼は、今回の出来事を妻の愚かさゆえの単なる過ち、つまり彼女の最も愛らしい女性的な特質のひとつだと考えることで、心の平安を保っている。
トルヴァルド、これは清算だ。// この8年間、私たちは真剣な話題について一度も言葉を交わしたことがない。
幻滅したノーラは、トールヴァルに、二人はもはや他人同然になってしまったこと、そして自分は生まれてからずっと父親と夫の両方から人形のように扱われてきたことを理由に、彼のもとを去ると告げる。彼女は、このスキャンダルで彼が自分の名誉のために自分の名誉を犠牲にしてくれることを期待し、そうさせないために自殺しようと計画していたことを明かす。トールヴァルは、妻と母親としての義務を果たすことが、自分自身を知ることよりも重要だと主張するが、ノーラは、自分にも同じくらい重要な義務があり、ただのおもちゃ以上の存在になることを学ばなければ、良い母親や妻にはなれないと答える。彼女は、自分とトールヴァルがもはや他人同然ではなくなるほど変わらなければ、戻ることはできない、それが「何よりも素晴らしいこと」だと語る。
ノーラは鍵と結婚指輪を置いて去っていき、トルヴァルは取り乱して泣き出し、何が起こったのか全く理解できない。ノーラが部屋を出た後、トルヴァルはほんの一瞬だけ希望を抱き、「この上なく素晴らしいことだ…?」と独り言を言う。その直後、建物の入り口のドアが閉まる音が聞こえる。
イプセンのドイツ人代理人は、オリジナルの結末ではドイツの劇場ではうまく上演されないだろうと感じていた。さらに、当時の著作権法ではイプセンのオリジナル作品が保護されないだろう。そのため、受け入れられるように、また翻訳者が作品を変更するのを防ぐために、イプセンはドイツ初演用に別の結末を書かざるを得なかった。この結末では、ノーラはトールヴァルと口論した後、子供たちのところへ連れて行かれる。子供たちを見ると彼女は倒れ、幕が下りると、彼女がそこに留まることが示唆される。イプセンは後にこの結末をオリジナル戯曲への不名誉であり、「野蛮な暴挙」と呼んだ。[ 9 ]今日ではほぼすべての公演でオリジナルの結末が使用されており、この戯曲の映画版のほとんどすべてでもオリジナルの結末が使用されている。
『人形の家』は、イプセンの親友であったローラ・キーラー(旧姓ローラ・スミス・ペテルセン)の人生に基づいている。ノーラとトルヴァルの間で起こった出来事の多くは、ローラと彼女の夫ヴィクトルにも起こった。劇中の出来事と同様に、ローラは夫の命を救うために違法な借金をした。この場合、それは夫の結核の治療法を見つけるためだった。 [ 10 ]彼女はイプセンに手紙を書き、出版社に自分の作品を推薦してくれるよう頼んだ。本の売り上げで借金を返済できると考えたからだ。イプセンが拒否すると、彼女は小切手を偽造した。この時点で、彼女の悪事が発覚した。現実には、ヴィクトルがローラの秘密の借金を知ると、彼は彼女と離婚し、彼女を精神病院に入院させた。2年後、彼女は夫の説得で夫と子供たちの元に戻り、その後、有名なデンマークの作家となり、83歳まで生きた。
イプセンはローラ・キーラーが精神病院に入院していた時期に『人形の家』を執筆した。家族ぐるみの付き合いがあったローラの運命は彼に深い衝撃を与えた。おそらく、ローラがスキャンダルの重要な局面で介入を求めたにもかかわらず、イプセンにはそれができない、あるいはしたくないと感じていたことも一因だろう。その代わりに、彼はこの人生の状況を、美的に洗練された、成功した戯曲へと昇華させた。劇中で、ノーラは当時の社会における独身女性の制約を考えると不確かな未来に直面しながらも、毅然とした態度でトールヴァルのもとを去る。
キーラーは最終的にスキャンダルの恥辱から立ち直り、作家として成功を収めたが、その後何年も経ってからも「イプセンのノラ」としてのみ認められることに不満を抱いていた。[ 11 ] [ 12 ]
イプセンは1878年5月頃からこの戯曲について考え始めたが、最初の草稿を書き始めたのは1年後で、その間、テーマや登場人物について熟考していた(例えば、主人公のノラは「青いウールのドレス」を着てある日彼に近づいてきたと想像していた)。 [ 13 ]彼は1878年10月19日にローマで書いたメモの中で、この戯曲を「現代悲劇」として構想したことを概説している。 [ 14 ]彼は「現代社会では女性は自分らしくいられない」と主張し、それは「男性によって作られた法律があり、女性の行動を男性の視点から評価する検察官や裁判官がいる、完全に男性的な社会だからだ!」[ 15 ]
イプセンは1879年9月15日に完成した戯曲の清書版を出版社に送った。 [ 16 ]初版は1879年12月4日にコペンハーゲンで8,000部発行され、1か月以内に完売した。第2版は1880年1月4日に3,000部、第3版は3月8日に2,500部発行された。[ 17 ]
『人形の家』は1879年12月21日にコペンハーゲンのデンマーク王立劇場で初演され、ベティ・ヘニングスがノーラ役、 エミール・ポールセンがトルヴァル役、ピーター・イェルンドルフがランク医師役を務めた。[ 18 ]ノルウェーの新聞『フォルケッツ・アヴィス』に寄稿した評論家エリック・ボーグは、イプセンの独創性と技術的な熟練ぶりを称賛し、「大げさな表現も、大げさな演出も、血の一滴も、涙さえもない」と評した。[ 19 ]上演期間中は毎回チケットが完売した。[ 20 ] 1880年1月8日にはストックホルムの王立ドラマ劇場で別の公演が開幕し、その後まもなくクリスチャニア(ノーラ役はヨハンネ・ユエル、トルヴァル役はアルノルドゥス・ライマース)とベルゲンでも上演された。[ 21 ]
ドイツでは、女優のヘドヴィヒ・ラーベが「私は決して子供たちを置いていかない!」と宣言し、脚本通りに上演することを拒否した。[ 20 ]劇作家の意向は著作権で保護されていなかったため、イプセンは、自分の戯曲に自ら「野蛮な暴挙」と呼んだ行為を行い、ノーラが去らない別の結末を与えることで、格下の劇作家に書き換えられる危険を避けることにした。[ 22 ] [ 23 ]このバージョンの上演は、1880年2月にフレンスブルクで始まった。 [ 24 ]このバージョンはハンブルク、ドレスデン、ハノーバー、ベルリンでも上演されたが、抗議と不振を受けて、ラーベは最終的に元の結末に戻した。[ 24 ]イプセンがリハーサルの一部に参加したオリジナルバージョンの別の上演は、1880年3月3日にミュンヘンのレジデンス劇場で始まった。[ 24 ]
イギリスでは、この戯曲がロンドンで上演される唯一の方法は、ヘンリー・アーサー・ジョーンズとヘンリー・ハーマンによる『蝶を砕く』という翻案版でした。[ 25 ]この翻案版は1884年3月3日にプリンセス劇場で上演されました。ジョーンズは1896年に著書『国民劇の基礎』の中で次のように述べています。「『人形の家』のドイツ語版からの粗訳が私の手に渡り、共感を呼ぶ戯曲にできれば、ロンドンの劇場で上演の機会がすぐに見つかるだろうと言われました。私はイプセンについては何も知りませんでしたが、ロバートソンとHJバイロンについてはよく知っていました。こうした状況から、『蝶を砕く』という翻案版が生まれました。」[ 26 ] H・L・メンケンは、それは「人形の家」が「変質し、フロギスチンが取り除かれた」と書いている。[...] 劇の途中でイプセンは魚に投げ込まれ、ノーラは忠実な老事務員にクローグスタッドの机から運命の約束手形を盗ませることで、自殺、反逆、逃亡、不道徳から救われた。[...] 幕は幸せな家庭に下りた。[ 27 ]
1889 年以前には、ロンドンでこの戯曲のプライベート公演が 2 回行われていました (イプセンが書いたオリジナルの形で)。1886 年、イギリスでの最初の公演はロンドンのエレノア・マルクスの下宿で行われ、マルクスがノラ役、友人のジョージ・バーナード・ショーがクローグスタッド役を演じました。二人ともイプセンの擁護者でした。[ 8 ]イギリスでの最初の公演は、1889 年 6 月 7 日にノベルティ劇場で開幕し、ジャネット・アチャーチがノラ役、チャールズ・チャリントンがトルヴァル役を演じました。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]アチャーチは 1897 年に 7 日間の公演で再びノラ役を演じました。ロンドンでの初演後まもなく、アチャーチは1889 年にこの戯曲をオーストラリアに持ち込みました。 [ 31 ]
この劇は1883年にケンタッキー州ルイビルで初演され、ヘレナ・モジェスカがノーラ役を演じた。[ 29 ]この劇は1889年12月21日にパーマーズ劇場でブロードウェイ初演され、ベアトリス・キャメロンがノーラ・ヘルマー役を演じた。[ 32 ]フランスでは1894年に初演された。[ 21 ]アメリカでのその他の上演には、1902年にミニー・マダーン・フィスクが主演した作品、1937年にソーントン・ワイルダーが脚本を書きルース・ゴードンが主演した翻案作品、1971年にクレア・ブルームが主演した作品、 1997年にジャネット・マクティアが主演した作品などがある。
ジニー・ハリスによるドンマー・ウェアハウスでの新たな翻案版は、ジリアン・アンダーソン、トビー・スティーブンス、アントン・レッサー、タラ・フィッツジェラルド、クリストファー・エクルストンが出演し、2009年5月に開幕した。このバージョンはエドワード朝時代のイギリスを舞台としている。[ 33 ]
この劇は、 2010年12月にロウアーマンハッタンで設立された24/6: A Jewish Theater Companyによって2011年3月に上演された。これは、同劇団の初期の公演の一つである。 [ 34 ]
2013年8月、ヤング・ヴィック劇場[ 35 ]は、サイモン・スティーブンスによる英語版を基にしたキャリー・クラックネル[ 37 ]演出による『人形の家』の新たな翻案[ 36 ]を上演した。2014年9月、オーストラリアのブリスベンにあるラ・ボワット劇場カンパニーは、ブリスベン・フェスティバルと提携し、ラリー・カッツ作、スティーブン・ミッチェル・ライト演出による『人形の家』の翻案を上演した[ 38 ] 。2015年6月、ロンドンのスペース・アーツ・センターは、破棄された別エンディングをフィーチャーした『人形の家』の翻案を上演した。[ 39 ]トロントの「マナヴェリ」は、2018 年 6 月 30 日に P ヴィクネスワラン氏が翻訳・演出したタミル語版の人形の家( ஒரு பொம்மையின் வீடு )を上演した。この劇はトロントのタミル人コミュニティから大変好評を博し、数か月後に再演された。同じ舞台劇は 2019 年初めに撮影され、2019 年 5 月 4 日にトロントで上映された。映画は非常に好評を博し、出演者の演技は称賛された。 2019年7月7日、ロンドンのサファリ・シネマ・ハローでこの映画を上映する手配がなされた。[ 39 ] 2019年9月から10月にかけて、ロンドンのリリック・ハマースミスでは、タニカ・グプタによるこの劇の新たな翻案が上演され、舞台は植民地時代のインドに移された。[ 40 ]筋書きはほぼ変わらなかったが、主人公の名前はトムとニル・ヘルマーに変更され、イギリスによるインド国民への抑圧についての会話が追加された。劇の最後にドアがバタンと閉まるシーンがなくなったことは、大きな変更点の一つである。彼らはまた、翻案された劇の台本からの抜粋を含む教材パックも出版した。[ 41 ]
ジェイミー・ロイド・カンパニーによるジェシカ・チャステイン主演の『人形の家』は、2020年半ばにロンドンのプレイハウス・シアターで上演される予定だった。しかし、 COVID-19のパンデミックのため、上演は延期された。[ 42 ] 2022年11月、この作品は代わりにブロードウェイのハドソン・シアターで初演されることが発表された。プレビュー公演は2023年2月13日に始まり、正式には3月9日に開幕し、6月10日まで上演された。[ 43 ]チャステイン、アリアン・モアイエド、マイケル・パトリック・ソーントン、オキエリエテ・オナオドワンが出演した。[ 44 ]

『人形の家』は、 19世紀の結婚における男女の伝統的な役割に疑問を投げかけている。[ 22 ] 19世紀の多くのヨーロッパ人にとって、これはスキャンダラスなことだった。結婚の誓約は神聖なものと考えられており、イプセンが描いたようにそれを描写することは物議を醸した。[ 45 ]しかし、アイルランドの劇作家ジョージ・バーナード・ショーは、イプセンが偏見なく社会を考察しようとする姿勢に爽快感を覚えた。[ 46 ]
スウェーデンの劇作家オーガスト・ストリンドベリは、エッセイと短編小説集『結婚』(1884年)の中でこの劇を批判している。[ 47 ]ストリンドベリは、ノーラが、自分が気に入らない男と別れて子供たちを残して出て行ったことを疑問視している。また、ノーラが夫の目を盗んで署名を偽造するなど違法な金融詐欺に関与し、クローグスタッドの恐喝について夫に嘘をついたことは、劇の最後にノーラが夫を道徳的に裁く際に疑問を呈するべき重大な犯罪であるとストリンドベリは考えている。さらに、ノーラがトーヴァルと「真剣なことについて真剣な言葉を交わしたことがない」と不満を述べているが、第1幕と第2幕で交わされる会話はこれと矛盾しているとストリンドベリは指摘している。[ 48 ]
ノーラが夫のもとを去る理由は複雑で、劇中を通して様々な詳細が示唆されている。最後の場面で、彼女は夫に、夫の軽蔑的で見下した態度、そして結婚生活における夫の態度(まるで自分が「人形の妻」であるかのように扱われている)によって「ひどく不当な扱いを受けた」と告げ、子供たちが今度は自分の「人形」になってしまい、子供を育てる資格があるのかと疑うようになったと話す。彼女は、貸金スキャンダルに関する夫の行動に悩まされている。彼女は夫を愛しておらず、完全に混乱しており、二人は他人同士だと感じており、自分の抱える問題は多くの女性が共有していると示唆している。ジョージ・バーナード・ショーは、彼女が「自尊心と人生の修行を求めて旅に出る」ために去ったのであり、彼女の反抗は「人類史の一章の終わり」であると示唆している。[ 8 ] [ 49 ] [ 3 ]
マイケル・マイヤーは、この劇のテーマは女性の権利ではなく、「各個人が自分がどのような人間であるかを見つけ、その人間になろうと努力する必要性」であると主張した。[ 50 ] 1898年にノルウェー女性権利協会で行ったスピーチで、イプセンは「プロパガンダを作ろうという意識的な考えなしに」書いたので、「女性の権利運動のために意識的に働いたという栄誉を放棄しなければならない」と主張し、彼の仕事は「人間性を描写すること」だったと述べた。[ 51 ]しかし、この劇はフェミニズムと関連付けられており、ミリアム・シュナイアーは、彼女のアンソロジー『フェミニズム:必須の歴史的著作』にこの劇を収録し、必須のフェミニズム作品の1つとして位置付けている。[ 52 ]
ノラが家を出るという行為は、伝統的な行動や演劇の慣習から逸脱しているため、彼女が家を出る際にドアをバタンと閉める行為は、劇そのものを象徴するものとなった。[ 53 ] [ 54 ]ジェームズ・ハネカーは『偶像破壊者』 (1905年)の中で、 「その閉められたドアは世界の屋根に響き渡った」と述べている。[ 55 ]中国の作家、魯迅は1923年の演説「ノラが家を出た後どうなるか」の中で結末を評価し、ノラの経済的自立の欠如を中国の政治的・経済的抑圧と比較している。
『人形の家』はこれまで何度も映画化されており、以下のような作品がある。
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