ジャミロクワイ

ジャミロクワイ
2018年の コーチェラ・ミュージック・フェスティバルでパフォーマンスするジャミロクワイ
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ファンク アシッドジャズ 魂 ディスコ 家 R&B
活動年数	1992年～現在
ラベル	アシッドジャズ ソニー ソーホー2 仕事 すごい 水銀 ヴァージンEMI
メンバー	ジェイ・ケイ デリック・マッケンジー ソラ・アキンボラ ロブ・ハリス マット・ジョンソン ポール・ターナー
過去のメンバー	ニック・ヴァン・ゲルダー スチュアート・ゼンダー トビー・スミス ウォリス・ブキャナン サイモン・カッツ ニック・ファイフ
Webサイト	ジャミロクワイ

ジャミロクワイ( / dʒ ə ˈ m ɪr ə k w aɪ / ^ⓘ jə-MIRR-ə-kwy）は、ロンドン出身のイギリスのアシッドジャズおよびファンクバンドです。1992年に結成され、ボーカリストのジェイ・ケイ、1990年代のロンドンを拠点とするファンクおよびアシッドジャズムーブメントで活躍しました。初期のリリースではアシッドジャズのサウンドをベースにし、後にロック、ディスコ、エレクトロニック、ラテン音楽の社会的および環境的正義を取り上げています。何度かメンバーが入れ替わった後も、ケイが唯一のオリジナルメンバーであり続けています。

バンドはアシッド・ジャズ・レコードでデビューしたが、その後ソニーで主流の成功を収めた。このレーベルに在籍中、彼らのアルバムのうち3枚はイギリスで1位を獲得しており、その中には『Emergency on Planet Earth』（1993年）、『Synkronized』（1999年）、『A Funk Odyssey』（2001年）とバンドのシングル「Deeper Underground」（1998年）がある。

2017年現在、ジャミロクワイは世界中で2600万枚以上のアルバムを売り上げています。彼らの3枚目のアルバム「Travelling Without Moving」（1996年）は、史上最も売れたファンクアルバムとしてギネス世界記録に認定されました。2枚目のシングル「 Virtual Insanity 」のミュージックビデオもバンドの成功に貢献しました。この曲は1997年のMTVビデオミュージックアワードでビデオオブザイヤーに選ばれ、1998年にはバンドにグラミー賞をもたらしました。

ジェイ・ケイはレコード会社に曲を送っていた。その中には、1986年にレーベル StreetSounds からリリースされたヒップホップのシングル曲も含まれていた。[ 1 ] ^{[ 2]}この間、ケイはネイティブアメリカンや先住民族の人々とその哲学に影響を受け、社会問題を取り上げた曲「 When You Gonna Learn 」の制作につながった。 ^{[1] [3]}レコーディングが終わった後、ケイはプロデューサーと口論になり、プロデューサーは歌詞の半分を削除し、当時のヒット曲に基づいて曲を制作した。^[1]曲が自分の好みに合わせて復元されたことで、ケイは「適切なライブバンドと適切なライブサウンドが欲しい」と気付いた。^[1]バンドは「ジャム」とネイティブアメリカンの連合国であるイロコイ族の名前を組み合わせた造語で、 「ジャミロクワイ」と名付けられた。^[3] 1991年、ブラン・ニュー・ヘヴィーズの曲をカバーしたデモテープを送った後、アシッド・ジャズ・レコードと契約した。^{[4] [5]}ケイは徐々にバンドメンバーを集め、その中にはディジュリドゥを演奏するウォリス・ブキャナンもいた。^[1]ケイのマネージャーはキーボード奏者のトビー・スミスをスカウトし、彼はケイの作詞作曲パートナーとしてグループに加わった。^[1] 1992年、ジャミロクワイはイギリスのクラブシーンで演奏することからキャリアをスタートさせた。^[6]彼らはデビューシングルとして「When You Gonna Learn」をリリースしたが、発売当初はイギリスのトップ50に入らなかった。^[7]翌年、スチュアート・ゼンダーがオーディションでバンドのベーシストになった。^{[8] [9]}

「When You Gonna Learn」の成功後、バンドはメジャーレーベルとの契約をオファーされた。ケイはソニー・ソーホー²と100万ドル、アルバム8枚組のレコード契約を結んだ。^{[7] [10] [11]}彼は契約している唯一のメンバーだったが、ミュージシャンとしての貢献に応じてバンドメンバーに印税を分配することになっていた。^[11]アメリカでのリリースはワーク・グループがレーベルとなる。^{[12] [a]}バンドはデビューアルバム「Emergency on Planet Earth」をリリースし、イギリスのアルバムチャートで1位になった。^[13]フィラデルフィア・インクワイアラーのケビン・L・カーターは、このアルバムについて「アシッドジャズ、70年代のフュージョン、ファンク、ソウル、レゲエ、ワールドミュージックを基調とした、明るく多彩なポップチューンが満載」と評した。^[14]このアルバムをきっかけに、バンドはその後もアシッドジャズのサウンドを構築し続けることになる。^[13]アルバムの環境重視のコンセプトはケイのメディアでの注目を集めたが、^[15]ワシントンポストのマーク・ジェンキンスはアルバムのスローガンが「音楽が巧妙であるのと同じくらい粗雑」であると評した。^[16]

バンドのオリジナルドラマー、ニック・ヴァン・ゲルダーは休暇から戻らず、デリック・マッケンジーが代わりに参加し、オーディションのためにグループと一発録りした。^[17]彼らは1994年に2枚目のアルバム『The Return of the Space Cowboy』をリリースし、イギリスのチャートで2位にランクインした。^[18]レコーディング中、ケイは創作上の行き詰まりに陥っており、当時増加していた薬物使用によって状況は悪化し、複雑な曲作りとなった。^{[17] [19]しかし、BBCミュージックのダリル・}イースリーによると、このレコードは「ジャミロクワイのこの初期段階の最高の姿を捉えている」と言われている。^[18]エンターテインメント・ウィークリーのジョセフ・ウッダードは、その「シンコペーションされたグルーヴとホーンラインのリフ」は「サンプラーではなく人間が演奏した」と書いている。^[20]

1996年にリリースされた『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』は、ビルボード200で24位^{[21] 、イギリスのアルバムチャートで2位[ 22]}を記録した。全世界で800万枚以上を売り上げ、^[23] 2001年以降、史上最も売れたファンクアルバムとしてギネス世界記録に登録されている。^{[24] [25]}アルバムのリードシングル「バーチャル・インサニティ」は、ミュージックビデオで人気を博し、 MTVで頻繁に放映された。^[26]シンフォニックでジャングル的な要素を含み、^[27]ケイはより聴きやすいサウンドを目指した。^[28] NMEのテッド・ケスラーは『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』を以前のアルバムから改善したと評価したが、 ^{[29]批評家の}スティーブン・トーマス・アーレウィンは、比較すると「均一な一貫性」がないとコメントした。^[30]

グループが4枚目のアルバム『 Synkronized』（1999年）を準備している間、ゼンダーはケイとの内部対立によりジャミロクワイを脱退した。 ^[31]ゼンダーはアルバムの作詞作曲には関わっていなかったが、グループは訴訟を避けるために彼の録音したトラックを破棄し、ニック・ファイフが新しいセッションのために採用された。^{[11] [31]これにより、} 『Synkronized』は「より緊密で、より怒りに満ちた曲集」となり、^[11]「不正義に反対する、推進力のある長い曲集を作る」という音楽の方向性から変更されたと考えられた。^{[32] 「} Canned Heat」を含むアルバムのいくつかの曲はハイエナジーとハウススタイルを示し、他の曲の遅いテンポは「[ケイの]よりロマンチックな瞑想へのプレッシャーを和らげる」と言われている。^[33]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1位、アメリカのビルボード200で28位に達した。 ^{[23] [34]} 『Synkronized』の1年前には、「Deeper Underground 」が映画ゴジラのサウンドトラックのシングルとしてリリースされ、イギリスのシングルチャートで1位を獲得した。^[23]

2001年、グループはラテン音楽の影響を探るディス​​コレコードである次のアルバム『A Funk Odyssey』^{をリリースした。 [32] [35]}このアルバムではギタリストのロブ・ハリスがデビューし、アルバムでの彼の演奏は「時折豪華なオーケストラを取り入れたミックスに魅惑的に溶け込んでいる」とオーランド・センチネル紙のジム・アボットは述べている。^[36]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは「前作と同様に、『Odyssey』はセルフサンプリングとジャミロクワイの今やトレードマークとなったロボファンクをミックスしている」と主張した。 ^[37]このアルバムはイギリスでチャートのトップに立った。米国ではエピック・レコードの下で^[35] USビルボード200で44位に達した。^[38]これはスミスが参加した最後のアルバムであり、スミスは翌年、家族と過ごす時間を増やすためにバンドを脱退した。^[39]

6枚目のアルバム『Dynamite』は2005年にリリースされ、イギリスで3位に達した。^[40]同年、ポール・ターナーがファイフに代わりバンドの新しいベーシストとなった。^{[41] [42]}ボルチモア・サンのラショード・D・オリソンは、このアルバムは「よりハードなデジタルエッジを誇っている...より重いビート、加工されたギターライン、奇妙なデジタルテクスチャを備えた『Dynamite』は、ジャミロクワイの他の作品よりも有機的ではない」と述べた。^[43]収録曲「Feels Just Like It Should」と「Love Blind」は「いつもより太く、ダーティなサウンド」と評された。^[44] 2006年、ケイとソニーの契約が終了し、^[45]バンドのベストヒット集『High Times: Singles 1992–2006』が発売された。発売初週にイギリスで1位を獲得した。^[34]翌年、ジャミロクワイはソニー・エリクソンと共同でプライベートボーイング757上で行われたコンサート「ギグ・イン・ザ・スカイ」に出演した。^[46]現在、同バンドは時速1,017km（632mph）で飛行中の航空機内で行われた「最速コンサート」のギネス世界記録を保持している。^[47]

ロック・ダスト・ライト・スターは2010年にマーキュリー・レコードからリリースされ、イギリスで7位にランクインした。 ^[22]ケイは、このアルバムを「ライブパフォーマンスの流れをとらえた」本物のバンドレコードだとみなした。 ^[48]批評家たちはこれを彼らのオーガニックなファンクとソウルスタイルへの回帰と見ており、 ^{[49] [50]} MusicOMHのルーク・ウィンキーによると、このアルバムは「新世紀に入ってもバンドを支えてきたエレクトロの質感」を捨て去っている。 ^[51]また、このアルバムのサウンドは、テレグラフのトーマス・H・グリーンが「カリフォルニアの70年代ファンク・ロック」と表現したサウンドでもある。 ^[52]

ジャミロクワイは2017年にヴァージンEMIからアルバム『オートマトン』をリリースした。これは彼らにとって8枚目のスタジオアルバムであり、7年ぶりのアルバムとなった。 ^[53]イギリスでは4位を記録した。^{[22]このアルバムはケイとバンドのキーボード奏者}マット・ジョンソンによってプロデュースされ、 Exclaim!のライアン・パトリックによると「彼らの特徴的なサウンドとEDM、ソウル、トラップのサウンドを慎重にバランスさせている」とのこと。^[54]ヴァルチャーのクレイグ・ジェンキンスは「ホルン、フルート、ディジュリドゥ、弦楽器の伴奏で溢れていたアレンジメントが、今ではフレンチハウスに近づいている」と書いている。^[55] 2018年までに、グループのラインナップはケイ、ハリス、マッケンジー、ジョンソン、ターナー、パーカッショニストのソラ・アキンボラ、ギターとキーボードのネイト・ウィリアムズ、エイブルトン・ライブのハワード・ウィデットから構成されていた。^{[56] [57]}

ケイは2021年に再リリースされたシングル「Everybody's Going To The Moon」の裏表紙で、バンドが新しいアルバムを制作中であると発表した。^[58] 2024年3月19日、ケイは新しいアルバムのレコーディングセッションが進行中であると発表した。^[59]

「ディジタル・バイブレーション」

1996年のアルバム『Travelling Without Moving』に収録されている「Didjital Vibrations」のサンプル。このインストゥルメンタルトラックでは、アンビエントなディジュリドゥのサウンドが使用されている。^{[60] [61]}

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ジャミロクワイの音楽は、一般的にアシッドジャズ、^[62]ファンク、^[63] ディスコ、^[64]ソウル、^[15]ハウス、^[65] R & Bと呼ばれています。^[27] JD コンシダインによると、彼らのサウンドは「何でもありの姿勢、バンドに何にでも開かれたアプローチ」であるとされています。^[66] トム・ムーンは、バンドが「オールドスクールファンク、フィラデルフィアソウルストリングス、70年代の鮮明なキーボードサウンド、さらにはジャズフュージョンの兆し」を取り入れ、「興奮した攻撃的なダンスリズムと融合し、過去と未来の両方を見つめる気楽な雰囲気を作り出している」と書いています。^[67] ベン・シサリオは、ジェイ・ケイとトビー・スミスがソングライターとして「インナーヴィジョンズ時代のスティーヴィー・ワンダーを注意深く研究し、グループが録音したほぼすべての曲は、実際にワンダー自身が演奏したかのように聞こえる」と冗談交じりにコメントしました。^[68]

ケイはジャミロクワイのメインソングライターである。作曲の際、彼はメロディーやビートを歌い、バンドメンバーがそれを楽器に書き写す。^[1]バンドはアナログサウンドに頼っており、例えばキーボードをビンテージエフェクトペダルに通して「楽器の温かみと明瞭さを引き出す」。^[67]オーランドセンチネル紙のパリー・ゲッテルマンはケイのボーカルを「男性か女性か、黒人か白人かは特定できない」と評した。^[69]他のライターはトビー・スミスのキーボードアレンジは「サイケデリックでソウルフル」だと述べ、^{[33]スチュアート・ゼンダーのベース演奏を}マーカス・ミラーの作品と比較した。^[70]ウォリス・ブキャナンのディジュリドゥは批評家から賞賛されるか、不快感を抱かれるかのどちらかだった。^{[29] [66] [68] [71]}

ケイはロイ・エアーズ、ハービー・ハンコック、ルー・ドナルドソン、グラント・グリーン、スライ・ストーン、ギル・スコット・ヘロン、そしてヒップホップとその文化に影響を受けた。^{[15] [27] [72]}彼は1980年代半ばにイギリスのクラブDJからこれらの影響の多くを知った。「スティーヴィーとかにはまっていたんだ…それからJBs、メイシオ・パーカー、ミーターズにもハマった…その頃には、ゆるくてオープンなグルーヴをベースにした音楽を作ろうと決めたんだ。」^{[67] 2003年に}アズーリ・レコードからリリースされたコンピレーション『Late Night Tales: Jamiroquai』にも、バンドの1970年代後半のR&B、ディスコ、クワイエット・ストームの影響が厳選されている。^[73]ケイとこのバンドはスティーヴィー・ワンダーと比較され、一部の批評家はバンドが黒人アーティストを真似していると非難している。^{[11] [74] [75]}これに対してケイは「私たちは影響を受けたものを隠そうとしたことは一度もない」と述べた。^[74]バンドはそれを参考にして、ケイはジャミロクワイ自身のサウンドを維持している。「目指すのは音楽のスタイルであって、正確なサウンドではない。バリー・ホワイトやスライ・ストーンをサンプリングするだけならまだしも、彼らの精神を掴むのは別の話だ」^[27]

ジャミロクワイの歌詞は社会的に意味のあるテーマに触れている。Emergency on Planet Earth（1993）では環境意識を中心に据え、戦争に反対を唱えている。^{[10] [15]} The Return of the Space Cowboy（1994）にはホームレス、ネイティブアメリカンの権利、若者の抗議、奴隷制といったテーマが含まれている。^{[15] [17] [77]} Travelling Without Moving （1996）の「Virtual Insanity」はテクノロジーの普及と生命の複製とシミュレーションについて歌っている。^[67] Automaton （2017）の歌詞はディストピア映画やデジタル世界における危うい関係を暗示している。^[53]

しかし批評家は、バンドは社会正義よりも「男女の誘惑」や「楽しむこと」に重点を置いていると書き、^{[35] [78]}ケイのスポーツカーへの関心は彼の以前の信念と矛盾していると述べた。^{[2] [11] [79]ケイは、自動車のコンセプトを採用したため、} Travelling Without Moving（1996）のリリースに消極的だったが、 ^[b]「速い車を運転するのが好きなからといって、[環境破壊]を信じているわけではない」と付け加えた。 ^[80]彼はまた、別のインタビューで、「社会意識の吟遊詩人」であることにうんざりしており、^[15]「しばらくすると、人々は[政治]に合わせて踊らないことに気付く」と述べた。^[11]

批評家たちは、グループのパフォーマンスは1970年代のファンクやソウルの典型に傾いていると述べたが、ケイの存在は賞賛され、批評家たちはステージ上での彼の力強い歌声とエネルギッシュなダンスの動きを指摘した。^{[74] [81] [82] [83] [84]} ロバート・ヒルバーンは、ケイは「観客との信頼関係を築き」、「人を和ませるユーモアのセンス」を持っていると述べた。^{[74] [85]}テレグラフのヘレン・ブラウンはより批判的で、2011年のコンサートについて、セットリストにもケイの歌声にも「深く個人的な感情」がなく、「その内容の多くは、その瞬間は爽快だが、その後は忘れられてしまう」と書いた。^[86]

彼らのビジュアルスタイルは「SF的で未来的」と評され、^[87]ジャミロクワイの「Virtual Insanity」のミュージックビデオは彼らを「ミュージックビデオ形式のアイコン」にしたと、アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは述べている。^{[88]このビデオは}ジョナサン・グレイザーが監督し、ケイが「床、壁、家具がすべて同時に動く部屋で演奏する」様子が描かれている。^[89]

ケイは精巧なヘッドギアを着用しており、その中には彼自身がデザインしたものもある。^{[74] [90]彼は、ヘッドギアがイロコイ族が「}オレンダ」と呼ぶ霊的な力を与えてくれると語った。^{[10] 「}オートマトン」のミュージックビデオに登場する光るヘルメットは、ケイが光と動きを制御し、絶滅危惧種として描写できるように、モーリッツ・ワルデマイヤーがデザインした。 ^[91]ケイはネイティブアメリカンのヘッドドレスを着用することも多く、インディアン・カントリー・トゥデイは彼が先住民の神聖な衣装を着用しているとして批判している。^[92] 2023年10月現在、彼はまだパフォーマンス中にそれらを着用していた。^[93]

1990年代のロンドンを拠点とするファンクとアシッドジャズ運動の重要な構成要素として、^[72]作家のケネス・プラウティは「ロンドン生まれのジャミロクワイほどポップミュージックの主流で認知度を高めたアシッドジャズグループはほとんどいない」と述べた。^[26] 1996年のシングル「Virtual Insanity」の成功は、「初期のアシッドジャズアーティストが始めた1970年代のソウルとファンク」の最高潮をもたらした。^[26]このバンドはディジュリドゥを普及させたことでも知られる。^[94]このグループの影響を受けたアーティストとして言及しているアーティストには、チャンス・ザ・ラッパー、^[95] SZA、^[96] カマール・ウィリアムズ、^[97]ジ・インターネット、[ ^98] カルヴィン・ハリス、^[99]タイラー・ザ・クリエイターなどがいる。^[100]ガーディアン紙のトニー・ファーサイドスによると、「ジャミロクワイの音楽的才能はほとんど無視されている。バンドはアース・ウィンド・アンド・ファイアーのクインシー・ジョーンズやモーリス・ホワイトなどアメリカの重鎮から賞賛を受けているが、ジャミロクワイはイギリスで真剣に受け止められるために奮闘している」という。^[101]同紙のイアン・ギッティンズは、同グループは「音楽の流行の担い手からは下品だと思われて長い間敬遠されてきたが、どんどん大きくなっていくことでこの批判的なスノッブさを全く無視していることを示してきた」と書いている。^{[84]シサリオは2004年に}ローリングストーン誌のアルバムガイドでバンドのディスコグラフィーについて否定的なレビューをしており、彼らの作品の多くが同一であるとしている。^[68]

ジャミロクワイは1990年代にスパイス・ガールズとオアシスに次いで3番目に売れたイギリスのバンドだった^[102]。2017年4月現在、彼らのアルバムは世界中で2600万枚以上を売り上げている。^[39]アルバムがイギリスで高チャート入りして人気を博したにもかかわらず、バンドはアメリカではその存在感を維持することができなかった。^[103] 『Travelling Without Moving』は彼らのアメリカで最も成功したアルバムだったが、それ以降彼らは商業的な勢いを失った。^[104]バンドのスタジオアルバムのリリース頻度は低下した。^[103]ケイは2013年に「今はやる気になった時だけアルバムを出すつもりだ」と語っている。^[76]

ジャミロクワイはブリット・アワードに15回ノミネートされている。^[105] 1999年、バンドは優秀ソングコレクションでアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 ^[106]フロントマンのケイは「音楽業界における作詞作曲への多大な影響が認められ」BMIプレジデント賞を受賞した。 ^{[107]ジャミロクワイは}1998年のグラミー賞で最優秀ポップアルバムにノミネートされ、「Virtual Insanity」で最優秀デュオまたはグループパフォーマンス賞を受賞した。 ^[108]バンドはまた、「Feels Just Like It Should」で2005年のグラミー賞の最優秀短編ミュージックビデオにノミネートされた。^{[109] 「Virtual Insanity」ミュージックビデオで、ジャミロクワイは}1997年のMTVビデオミュージックアワード で10回ノミネートされ、最優秀視覚効果、最優秀撮影賞、最優秀ブレイクスルービデオ、年間最優秀ビデオの4回を受賞した。^{[62] [110]}

現在の会員数^{[56] [57]}

元メンバー

• フットマン、ティム、ヤング、マーク C. (2001 年 5 月 1 日)。ギネス世界記録 2001。ギネス (会社)。バンタム ブックス。p. 163。ISBN 0553583751OCLC 46867195  – Google ブックス経由。
• ラーキン、コリン(2011)。ポピュラー音楽百科事典。オムニバス・プレス。ISBN 978-0857125958– Google ブックス経由。
• プラウティ、ケネス (2011)。アフリカ系アメリカ人音楽百科事典。ABC- CLIO。ISBN 978-0313341991– Google ブックス経由。
• シサリオ、ベン(2004)。「ジャミロクワイ」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。ローリングストーンアルバムガイド (第4版)。サイモン&シュスター。ISBN 0743201698– Google ブックス経由。
• トンプソン、デイブ(2001)。ファンク。ハル・レナード・コーポレーション。ISBN 978-0879306298– Google ブックス経由。

ウィキメディア・コモンズには、ジャミロクワイに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Jamiroquai
• Discogsの Jamiroquai ディスコグラフィー
• IMDbのジャミロクワイ 
• MusicBrainzでのジャミロクワイのディスコグラフィー