バーチャル・インサニティ

「バーチャル・インサニティ」
ジャミロクワイのシングル
アルバム「Travelling Without Moving」より
B面	「あなたは自分がどこから来たのか知っていますか」 "弾丸"
リリース	1996年8月19日 ( 1996-08-19 )
ジャンル	ポップ アシッドジャズ ダンスポップ ファンク
長さ	5 : 40 (アルバムバージョン) 4:04 (シングルバージョン) 3:46 (ラジオ編集)
ラベル	ソニー ソーホー スクエア
作詞家	ジェイ・ケイ トビー・スミス
プロデューサー	アル・ストーン
ジャミロクワイのシングル年表
「ドゥ・ユー・ノウ・ホエア・ユー・アー・カミング・フロム」 （1996） 「バーチャル・インサニティ」 （1996年） 「宇宙少女」 （1996年）
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ミュージックビデオ
YouTubeの「バーチャル・インサニティ」

「バーチャル・インサニティ」は、イギリスのファンクとアシッドジャズバンド、ジャミロクワイの曲で、1996年8月19日にソニー・ソーホー・スクエアから3枚目のスタジオアルバム『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』（1996年）からの2枚目のシングルとしてリリースされた。この曲はジェイ・ケイとトビー・スミスによって書かれ、アル・ストーンがプロデュースした。ジョナサン・グレイザーが監督したミュージックビデオは1996年9月にリリースされ、1997年のMTVビデオミュージックアワードで10部門にノミネートされ、ビデオ・オブ・ザ・イヤーを含む4部門を受賞した。このミュージックビデオはそれ以来インターネットミームとなっている。

「バーチャル・インサニティ」はアイスランドで1位を獲得し、イギリスのシングルチャートで3位に達した。フィンランド、アイルランド、イタリアでトップ10ヒットとなったほか、1997年にアメリカでシングルが発売されると、アメリカのビルボード・モダン ・ロック・トラック・チャートで38位まで上り詰め、アメリカでの最大のヒット曲の一つとなった。この曲により、バンドはグラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）を受賞した。^[1]

この曲の歌詞は、歌手のジェイ・ケイとバンドのディジュリドゥ奏者のウォリス・ブキャナンが日本の仙台の地下街を歩いたときにインスピレーションを得たもので、ケイは次のように書いている。 ^[2]「すべてが雪に覆われていて、誰もいなかった。[私たちは]この地下街全体に続く階段を下りた…日本の街並みにある色彩と騒音のすべてがあった。」^{[3]この曲のタイトルは}バーチャルリアリティをもじったものである。^[4]

当初はラフなデモとして録音されたが、レーベルが『Travelling Without Moving』のシングルを要求した後に初めてこの曲は完全に実現され、きちんと録音された最後のトラックとなった。^[5]この曲はピアノで始まり、「軽快なキーボードと舞い上がる弦楽器」で始まる。^{[6] [7]}このリフは曲全体を通して続く。

歌詞のテーマは、人口過多、人間の遺伝子強化、優生学、生態系の崩壊といった問題に関係している。^{[8] [9]}

このシングルの最初のB面は、 M-Beatとのコラボレーションによる曲「Do U Know Where You're Coming From 」である。この曲は1996年初めにシングルとしてリリースされた。このシングルの2番目のB面は「Bullet」である。^{[10] [11]}

アルバムバージョンの冒頭では、1979年のSFホラー映画『エイリアン』からサンプリングされたサウンドが登場する。これは映画の冒頭で宇宙船ノストロモ号のスクリーン上にSOS信号が表示されるときのサウンドシーケンスである。 ^[12]アルバムバージョンはより長く、追加のボーカルとブリッジが追加されている。^[13]

この曲は音楽評論家から好意的なレビューを受けた。スコティッシュ・アバディーン・プレス・アンド・ジャーナル紙は「歌詞は陳腐だがクール」と評した。^[14] Albumism のジャスティン・チャドウィックは「ミッドテンポのピアノ主導のグルーヴ」は「人間のつながりと地球の保護を犠牲にしてテクノロジーが蔓延していることを嘆く」歌手の歌だと述べ、その最たる例は「いつも、私たちはこの愛に支配されているようだ / 役に立たず、ねじれた、私たちの新しいテクノロジーに対して / ああ、今は音がない — 私たちはみんなアンダーグラウンドに住んでいるのだから」といったコーラスの歌詞である。彼はさらに「この曲自体は当時のジャミロクワイのより成熟し洗練されたサウンドを反映していたが、翌月に公開された付随ビデオがバンドの変革と分岐点となった」と付け加えた。 ^[15] Billboardのラリー・フリックは「うごめく」と「ファンクが強化された」と評した。^[16] 2023年、同誌は「Virtual Insanity」を「Hot 100にランクインしなかったベストポップソング100」のリストで68位にランク付けし、「イギリスのファンクバンドによる、未来を恐れるスティーヴィー・ワンダーのパスティッシュの、伝染性のあるグルーヴィーな一曲。史上最高のミュージックビデオの1つで、歌手のジェイ・ケイが、ややばかげた、今では象徴的な毛皮の帽子をかぶり、魔法のように動くダンスフロアで自分の悪い自分を演じている。」と書いている。 ^[17]リバプール・エコーの評論家は、「ダンスを止めて歌詞を聞くと、歌手のジェイ・ケイのまったく新しい一面が見える」と指摘した。 ^[18]ミュージックウィーク誌は5つ星のうち4つを与え、「シンプルなピアノのオープニングから、このゴージャスで完璧に録音されたトラックは、1音も間違えない。ジェイ・ケイが音楽的に成熟していることを示すさらなる証拠だ。」と付け加えた。^[19] NMEのテッド・ケスラーは、この曲を「ほろ苦い」逸品であり「素晴らしい」シングルだと評した。^[20]オブザーバーのサム・テイラーは、この曲の「気取らない洒落感」を評した。^[21]サロンのエイディン・ヴィジリは、この歌手が「抑えきれない熱意でパーティーを盛り上げている」、「現代生活の混沌を探求している」と感じた。^[22]

「Virtual Insanity」のミュージックビデオは、イギリスの映画監督ジョナサン・グレイザーが監督を務めた。1996年8月12日に撮影された。^{[23]グレイザーは、}レディオヘッドのミュージックビデオ「Street Spirit (Fade Out) 」を手掛けたことから、このビデオの監督に抜擢された。^{[24] 1997年9月に開催された}1997 MTVビデオミュージックアワードでは、このビデオは10部門にノミネートされ、ブレイクスルービデオ賞、最優秀特殊効果賞、最優秀撮影賞、そして誰もが羨むビデオ・オブ・ザ・イヤー賞の4部門を受賞した。2006年には、 MTV視聴者による「ルールを破った」ミュージックビデオの投票で9位に選ばれた。 ^[要出典] 1997年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、ジャミロクワイは（ケイが元々ミュージック・ビデオ用に計画していた）動く歩道に乗ってこの曲を披露し、[ ^{4] [25]}ステージの床に反対方向に動く2つの動く歩道を設置して有名な床が動くコンセプトを再現した。ケイは歩道の上で踊り、2匹の虫がホールを這い、鳥が飛び、床一面に赤い血が飛び散った。^[26]

ミュージックビデオは、ジャミロクワイのシンガー、ジェイ・ケイが灰色の床の明るい白い部屋で歌いながら踊るシーンが中心となっている。ビデオ全体を通して、ビニールで包まれた革張りのソファと椅子の組み合わせが部屋の中を勝手に動いているように見えるが、それらは部屋にある唯一の家具であり、ケイはそれらにぶつからないように一連の手の込んだダンスの動きをしているのが見られる。^[27]ビデオは特殊効果で批評家から高い評価を受け、最終的にMTVビデオミュージックアワードの最優秀視覚効果賞を受賞した。^[28]部屋の他の部分は静止しているのに、床が動いているように見える。実際、これが当初のアイデアだったが、後にグレイザーのチームの1人が、装置だけで約28万ポンド（2023年時点で663,856ポンド、2024年時点で約81万ドルに相当）かかると判断した。ビデオ全体の最終的なコストは約15万ポンド（2023年では35万5,637ポンド、2024年では約45万2,000米ドルに相当）でした。^{[29]代わりに、動くのは}壁です。これはジョナサン・グレイザーのクルーの1人からのアイデアで、最初はグレイザーのチームのほとんどに滑稽でばかげていると思われましたが、グレイザーはすぐに素晴らしいと認識し、午前1時頃にケイに電話してアイデアを伝えました。おそらく半分寝ていたケイは、セットに到着してグレイザーの意図を理解し、リグが動いているのを見るまで、アイデアを理解できませんでした。^[29]

「コンピューターのトリックは一切使っていません」とグレイザーは言う。「セット全体を車輪に乗せ、カメラを壁の1つに固定しただけです。家具にも小さな車輪が付いていて、セットと家具を[フレームの外で]動かす人がいました。床は一度も動きませんでした。まるでマジシャンのトリックのようでした。」^[30]

いくつかの場面では、カメラが上下に傾いて数秒間床や天井を映し、中央の位置に戻るとシーンが完全に変わっている。これはカットを隠して連続テイクのように見せるためである（実際にはテイクは全部で4回あった）。^[31]他のシーンでは、カラスが部屋を飛び回ったり、ゴキブリが床にいたり、ソファが血を流したり、廊下にいるジャミロクワイの他のメンバーが風に吹き飛ばされたりする。^[27]

短いメイキングドキュメンタリーで、グレイザーは、細部のない灰色の床の上を壁が動いている様子を描写している。そのため、床にある物体が動いているような錯覚を起こす。^{[32] [29]}いくつかのショットでは、椅子やソファが壁に固定されているため、実際には動いているのに静止しているように見える。他のショットでは、家具は床の上で静止したままだが、動いているように見えるという錯覚を起こす。^[33]床の一部には、ケイが参照するためのテープのマークが付いていたが、これはポストプロダクションでデジタル的に削除しなければならなかったが、壁にぶつからないように膝をついて盲目的に180度回転するシーンや、壁に押し付けられそうになっているソファをつま先立ちで通り過ぎるシーンなどは即興で演じなければならなかったとケイは語った。どちらの場合も、映像を再生して初めて、自分がどれほど見事に危険を回避したかに気づいたという。^[29]

2021年9月には、 『Travelling Without Moving』の新しいレコードのリリースを宣伝するために、4KでリマスターされたビデオがYouTubeで初公開されました。^[34]

「Virtual Insanity」のビデオは、リリース直後から現在に至るまでMTVやその他の音楽テレビネットワークで頻繁に放送されているほか、2024年4月現在、YouTubeで2億8000万回以上の再生回数を記録しており^{[35] [36] 、} TikTokでも新たな注目を集め、様々なインターネットミームやリミックスを通じてさらに数百万回の再生回数を獲得している^[37]。

「バーチャル・インサニティ」のミュージックビデオは、数え切れないほどのミュージックビデオ、テレビ番組、インターネットミームでパロディ化、言及、リミックス、模倣されてきた。1997年のMTVビデオミュージックアワードでは、コメディアンのクリス・ロックによるテレビプロモーションが制作され、ロックはデジタルスーパーインポーズを使ってコメディ風にジェイ・ケイの真似をしている。^[38] 2007年、ビデオのオリジナルディレクターであるジョナサン・グレイザーは、部屋をデジタルでトイレに変え、ジェイ・ケイが客とコメディ風にやり取りしているように見せかけるパロディをアップロードしたが、これもデジタルスーパーインポーズを使ったものだった。^[39]

オースティン・マホーンとピットブルは、2014年のシングル「Mmm Yeah」のミュージックビデオでこの曲からインスピレーションを得ており、^[40]フィドラーの2015年のシングル「40oz. on Repeat」のミュージックビデオでこの曲がパロディ化されている。 ^{[41] [42]}その他の注目すべきパロディには、シーズン14のファミリーガイのエピソード「Scammed Yankees 」のカットアウェイがあり、これは2023年に「Cartermiroquai」という名前でインターネットミームとして広まった。 ^{[43] [44]}また、シーズン11のロボットチキンのエピソード「May Cause the Exact Thing You're Taking This to Avoid」でも言及されている。 このミュージックビデオは、プレイヤーがシーン内のさまざまなオブジェクトを回避する必要がある、ジャミロクワイゲームというタイトルのビデオゲームにも影響を与えた。 ^[45]

コム デ ギャルソンのジュンヤ ワタナベは、ジャミロクワイのミュージックビデオ「バーチャル インサニティ」に敬意を表して、2022年秋冬メンズミニファッションショーを開催した。^[要出典]