理想的なコピー

理想的なコピー
スタジオアルバム​ ワイヤー
リリース	1987年4月
記録済み	1986年11月～12月 （1987年1月は混合）[1]
スタジオ	ハンザ トンスタジオ、ベルリン、西ドイツ
ジャンル	ポストパンク オルタナティブロック オルタナティブダンス 電子
長さ	34:39 ( LP) 63:18 (CD)
ラベル	ミュート エニグマ（北米）
プロデューサー	ガレス・ジョーンズ
Wire スタジオアルバム年表
154 （1979） 理想のコピー （1987） ベルはカップ （1988）
The Ideal Copyからのシングル
「アヘッド」 リリース: 1987年3月[2]

『アイディアル・コピー』は、イギリスのロックバンド、ワイヤーの4枚目のスタジオアルバムで、1987年4月にミュートレコードからリリースされた。これは、バンドの1980年から1985年の活動休止後、初のフルアルバムとなった（バンドは再結成後の1986年にスネークドリル EPもレコーディング・リリースしている）。 『アイディアル・コピー』は、イギリスのアルバムチャートで最高87位を記録した。 ^[3]

ワイヤーはアルバム『チェアーズ・ミッシング』（1978年）と『154』 （1979年）で電子楽器を使用していたが、活動休止後はシーケンサー、シンセサイザー、ドラムマシンの使用をより積極的に受け入れるようになった。このため音楽評論家たちはアイディアル・コピーをニュー・オーダーなどのグループと比較するようになった。^{[4] [5]}評論家のカーク・フィルモアはさらにシングル「アヘッド」のエレクトリック・ベースの音をニュー・オーダーのピーター・フックの音と比較したが、ベーシストのグレアム・ルイスは以前のワイヤーのアルバムでも同様のスタイルで演奏していた。^[6]実際、ジャーナリストのリチャード・グラベルは「ニュー・オーダーやその他多くのシンセとギターのバンドが70年代後半のワイヤーからヒントを得た」と指摘し、「物事は一周して元に戻った」と示唆した。^[7]

1988年5月、「The Ideal Copy」はDATフォーマットで商業的にリリースされた最初のポピュラー音楽レコードとなった。 ^[8]

「理想のコピー」というフレーズは「Ambitious」という曲の中で繰り返し使われている。グレアム・ルイスはクリームのインタビューで、「理想のコピー」は最終的にはDNAを指しているが、「ブルース（ギルバート）はそれについて夢を見て、それを曲から取り除く必要があると決めた」と述べている。^[7]

Wire の典型的な特徴として、このアルバムの歌詞には幅広い文化的言及が含まれている。

「狂人の蜂蜜」とは、狂った蜂蜜、特にシャクナゲの花粉を使ってミツバチが作り出す蜂蜜のことで、ネパールとトルコの黒海地域で伝統的に生産されている。この歌には、豊かな考古学的歴史（ギリシャとペルシャの神々の巨大な像や紀元前1世紀の墓地群など）を持つトルコの山、ネムルート山、古代トルコ人居住地ウルファ、隣のハッランにあるバルクルギョルの養魚池についても言及されている。「師匠、石を切り出してください、私の名はルバート・ダス」という歌詞は、ヒエロニムス・ボスが1500年頃に完成させた絵画『石切り』(『狂気の石の抽出』あるいは『愚行の治療』とも呼ばれる)から取られている。

トラック「Up to the Sun」（以前Snakedrill EPでリリース）とそのライブバージョン「Vivid Riot of Red」は、後期ヴェーダの聖典であるアタルヴァヴェーダにある黄疸に対する呪文の部分的な演奏です。

汝の心の痛みと黄疸は太陽まで昇るであろう。赤い雄牛の色で汝を包もう！ 汝を
長寿の赤い色合いで包もう。この人が傷つかず、黄色に染まらないように！
ロヒニを神格とする雌牛、さらに自らを赤く（róhinih）斧で切る雌牛、そのあらゆる姿とあらゆる力で汝を包もう。オウムの
中に、ロパナカ（ツグミ）の中に、汝の黄疸を入れよう、さらに、ハリドラヴァ（キセキレイ）の中に、汝の黄疸を入れよう。

— アタルヴァヴェーダ I, 22、アタルヴァ・ヴェーダの賛歌、モーリス・ブルームフィールド訳、マックス・ミュラー編『東洋の聖典』 ^[9]

オールミュージックは、このアルバムは「 154が終わったところから再開した素晴らしいカムバックであり、メンバーのソロ活動の進歩も反映している」と評し、「実験的で先進的」なアルバムだとした。^[13] トラウザー・プレスは、「初めて、ワイヤーは時代を先取りしたサウンドではなくなった。ニュー・オーダーは既にこの種のことをよりうまくやっていた」と感じた。また、アルバムにはメロディックな瞬間もあるが、「機械的な同一性は、昔の多様性の代わりにはならない」と書いている。^[14]

ステレオガムは、 2015年の「ワーストからベストまでのWireアルバム」リストで、このアルバムを6位（15枚中）にランク付けし、「アルバムの特徴は、すべての曲を覆う、アップデートされた80年代後半の輝きであり、おおむね満足のいく結果となっている...この場合、光沢があるということは必ずしも商業的であることを意味するわけではなく、1つのダイナマイトシングル[「Ahead」]が、Wireがアルバムの残りの部分をユニークでアクセスしやすい奇妙なものにすることを妨げることはない。Wireの2番目の活動が奇妙で時にはイライラするものになるとしても、それは確かに力強いスタートを切った。」と書いている。 ^[15]

すべてのタイトルは Wire ( Graham Lewis、Colin Newman、Bruce Gilbert、Robert Gotobed ) によって書かれています。

ボーナストラック

アルバムの 8 曲に加え、コンパクト ディスクとカセットの構成には、 Snakedrill EP 全体と 3 つのコンサート録音が付属しています。

Mute Records の英国 CD 版 (CD STUMM 42) には、アルバムの 8 曲に加えて、「Ahead」の別バージョン、Snakedrill EP、3 つのコンサート録音が追加されています。

注記

• スネークドリルEPは1986年夏にイギリス・ロンドンのザ・ストロングルームで録音され、1986年11月にリリースされた。^[2]
• 1986年10月19日、西ドイツのベルリンにあるメトロポールで録音されたライブトラック。 ^[16]

ワイヤー

• コリン・ニューマン – ボーカル、ギター、その他
• ルイス – ボーカル、ベースギター、その他
• BCギルバート – ギター
• ロバート・ゴトベッド – ドラム、その他

生産

• ガレス・ジョーンズ –制作、エンジニア
• アンドレ・ジエール – アシスタントエンジニア
• ジョン・フライヤー – ミキシング（ライブトラック）
• グラハム・ルイス（クレジットは「スヴェン」）^[17]  – 表紙画像