ヴィタフォン

ヴィタフォン

ワーナーブラザース ヴァイタフォン ロゴ
会社種別	ワーナー・ブラザースの子会社。
設立	1925
廃止	1959
本部	アメリカ合衆国
製品	映画
親	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ

ヴィタフォンは、ワーナー・ブラザーズとその姉妹スタジオであるファースト・ナショナルが1926年から1931年にかけて製作した長編映画や約1,000本の短編映画に使用されたサウンド・フィルム・システムである。ヴィタフォンは最後の主要なアナログ・サウンド・オン・ディスク・システムであり、広く使用され商業的に成功した唯一のシステムである。サウンドトラックはフィルムに印刷されず、蓄音機レコードで別途発行される。33で録音されたディスクは、+1 ⁄ 3  rpm（このシステムで最初に使用された速度）で、通常直径16インチ（41 cm）のレコードが、映画が映写されている間にプロジェクターモーターに物理的に結合されたターンテーブルで再生されます。周波数応答は4300 Hzです。 ^[1] 『ジャズ・シンガー』 （1927年）など、初期のトーキーの多くはヴィタフォンシステムを使用していました。「ヴィタフォン」という名前は、ラテン語とギリシャ語でそれぞれ「生きている」と「音」を意味する言葉に由来しています。

「Vitaphone」の商標は後に、光学サウンドトラックを備え、ディスクを使用しない漫画やその他の短編映画に関連付けられるようになりました。

1920年代初頭、ウェスタン・エレクトリックは、1913年にリー・ド・フォレストのオーディオン増幅管を購入し、その結果として拡声システムが進歩し、さらにウェスタン・エレクトリックの技術者であるEC・ウェンテが1916年に開発し、1922年に大幅に改良した初の実用的なコンデンサーマイクも手伝って、サウンド・オン・フィルムとサウンド・オン・ディスクの両方のシステムを開発していた。ド・フォレストは、1923年4月15日にニューヨークで独自のフォノフィルム・サウンド・オン・フィルム・システムを発表したが、フォノフィルムの音質が比較的悪く、ウェスタン・エレクトリックの非公開のデモで聞いた最先端のサウンドが印象的だったため、ワーナー・ブラザースは、この産業の巨人と、より馴染みのあるディスク技術を採用することに決めた。

この事業はニューヨーク市のウェスタン・エレクトリックのベル研究所で設立され、1925年4月にワーナー・ブラザースに買収された。 ^[2] ワーナー・ブラザースは1926年8月5日、無声映画『ドン・ファン』 [ ^3]の初公開とともにヴァイタフォンを発表した。この映画は交響曲のスコアと音響効果で改造されていた。セリフはなかった。この映画の前には、ほとんどすべてクラシック楽器奏者とオペラ歌手が出演する、ライブ録音の音声による短編プログラムの上映があった。唯一の「ポップミュージック」アーティストはギタリストのロイ・スメックで、実際の「トーキー」はプログラムの冒頭の短編映画、映画産業のスポークスマンであるウィル・ヘイズによる4分間の紹介文（ヴァイタフォン・サウンド・ピクチャーズの紹介）だけだった。

『ドン・ファン』は興行収入で巨額の利益を上げたが^[2]、ワーナー・ブラザースが映画の製作に投じた費用を回収することはできなかった。^[4]財政破綻後、パラマウントの代表アドルフ・ズーカーはサム・ワーナーに、ヴァイタフォンを持ってくればパラマウントの製作総指揮者として契約できると持ちかけた。 ^[5]ワーナーの今後の映画で音響を使用することを拒否するハリー・ワーナーの態度にこれ以上耐えられなかったサムはズーカーの申し出を受け入れることに同意したが^{[5] 、パラマウントが}ルドルフ・ヴァレンチノの死をきっかけに赤字になったため契約は破談となった。 ^[5] ハリーは最終的にサムの要求を受け入れることに同意した。^[6]その後サムは、1926年10月7日に公開されたミュージカル短編『プランテーション・アクト』で、すでにヴァイタフォンの初期の観客に大ヒットを記録していたブロードウェイのダイナモ、アル・ジョルスンを主演とするヴァイタフォンの新作映画の制作を推進した。1927年10月6日、 『ジャズ・シンガー』がニューヨーク市のワーナー劇場で初公開され、興行成績記録を破り、ワーナー・ブラザースをハリウッドの主要企業として確立し、伝統的にトーキー革命を単独で開始した功績を認められてきた。

当初、ヴァイタフォンの短編映画の制作とオーケストラのスコアの録音は、ニューヨークの舞台やコンサートホールの才能の豊富さを利用した、ニューヨークだけの現象だったが、ワーナーはすぐにこの活動の一部を西海岸のより広々とした施設に移した。ダンスバンドのリーダー、ヘンリー・ハルステッドは、ニューヨークではなくハリウッドで撮影された最初のヴァイタフォンの短編映画の主演として名を連ねている。 『パリのカーニバルの夜』（1927年）では、ヘンリー・ハルステッド・オーケストラと何百人もの衣装を着たダンサーがカーニバルの雰囲気の中で出演した。

サウンド ステージのキャストとスタッフの視点から見ると、Vitaphone での撮影とサウンド オン フィルム システムで撮影することの間にはほとんど違いはありませんでした。サウンドの初期の頃は、騒音の多いカメラとそのオペレーターは、厚いガラスでできた小さな窓がある防音ブースに閉じ込められていました。ケーブルでマイクをカメラ範囲のすぐ上の固定位置に吊り下げ、シーン内のオブジェクトの後ろに隠すこともありました。録音機は通常、サウンド ステージの床の振動やその他の望ましくない影響から完全に隔離するために別の建物に配置されていました。オーディオ信号は、ステージ上の監視および制御ブースから、頑丈なシールド ケーブルを介して録音室に送信されました。すべてのカメラとレコーダーを、共通の電源から電力を供給される同期電動モーターで駆動することで、同期が維持されました。既存のフィルム映像に合わせて音楽と効果音を録音する場合、指揮者が音楽を視覚的な合図と同期できるようにフィルムが投影され、録音機と電気的に連動していたのはカメラではなくプロジェクターでした。

ディスクのサイズと速度が普通と異なることを除けば、レコードの物理的な製造プロセスは、当時のレコード会社が家庭用の小型ディスクを製造する際に採用していたものと同じでした。録音旋盤は、ターンテーブル上で回転するワックスのような素材の厚い円形の板の磨かれた表面に、オーディオ信号変調された螺旋状の溝を刻みました。ワックスは柔らかすぎて通常の方法では再生できませんでしたが、特別にサポートされガイドされたピックアップを使用してすぐに再生し、撮影中に気付かなかった可能性のあるサウンドの問題を検出することができました。問題が見つかった場合は、すべてがまだ整っている間にシーンを再撮影できるため、追加費用を最小限に抑えることができます。最も軽い再生でもワックス マスターに多少の損傷が生じるため、2 台のレコーダーを使用して 2 つのワックスを同時に録音し、1 台を再生し、もう 1 台をそのシーンの「テイク」が承認された場合に処理に送るのが通例でした。加工工場では、ワックスの表面を導電性にし、電気メッキして、溝の代わりに隆起のある金属の型または「スタンパー」を製造し、これを使用して、原材料の溶融した「ビスケット」から硬いシェラックディスクをプレスしました。 ^[7]

即時再生機能が普遍的に望まれていたため、サウンド・オン・フィルム・システムを使用しているスタジオでさえ、フィルム・レコーダーと連動してワックス・ディスクの「再生機」を採用していた。光学録音はフィルム処理ラボまで往復するまで再生不可能だったためである。^[7]

ヴァイタフォンを備えた劇場には、通常の映写機があり、特別な蓄音機のターンテーブルとピックアップ、フェーダー、アンプ、およびスピーカーシステムを備えていた。映写機は、モーター付きのサイレント映写機と同じように動作したが、速度は 24フレーム/秒に固定され、付属のターンテーブルと機械的に連動していた。映写機が通されると、映写技師はフィルムの開始マークをフィルム ゲートに合わせ、対応するサウンドトラック ディスクをターンテーブルに並べ、レコードの表面に刻まれた矢印で示されるポイントに蓄音機の針を置くように注意した。映写機が起動すると、連動したターンテーブルが回転し、（理論上は）レコードを投影された画像と自動的に「同期」（正しく同期）させた。^[7]

Vitaphone プロセスでは、以前のシステムに比べていくつかの点が改善されました。

• 増幅 – ヴァイタフォン システムは、リー ド フォレストのオーディオン チューブに基づく電子増幅を採用しました。これにより、大勢の聴衆に快適な音量で音を再生できました。ヴァイタフォンは、この技術を採用した最初のサウンド フィルム システムではありませんでしたが、ウェスタン エレクトリックが開発した最先端のアンプとスピーカーを搭載していました。その性能は、ド フォレストが自身のフォノフィルムサウンド オン フィルム展示会で使用した機器を含め、当時入手可能な同種の機器よりもはるかに優れていました。
• 忠実度 - 常識に反して、十分な音量で劇場を満たすヴィタフォンの能力も、同期を維持する成功も、前例のないものだった。 20年前に上映されていたレオン・ゴーモンのディスクに録音された映画は、電気的に連結された多極同期モーターの使用によって同期に成功し、空気圧増幅システムは、録音された音でパリのゴーモンの3,400席の旗艦劇場を満たすのに十分以上だった。^{[8]しかし、その音は、}トーマス・エジソンが1877年に導入したのと同じ、感度の低い非電子的な方法で録音するか、または、ロジスティックス上の利点はあるものの忠実度が向上しなかった非常に粗雑なマイクロフォンベースの変種で録音するしかなかった。その結果得られた音は、どれほど増幅されても、チープで不明瞭で、会話は聞き取りにくかった。観客が本能的に聞くと期待する足音やその他の付随的な音は聞こえなかった。それは「自然」に聞こえなかった。ヴァイタフォン システムは、1920 年代前半にウェスタン エレクトリックで行われた、音声の電子録音と再生に関する広範な研究から生まれたものです。ウェスタン エレクトリックのエンジニアは、数フィート離れたところからささやき声を拾える高感度の全周波数範囲コンデンサー マイクと、それが生成する音声信号を適切に録音するために必要な電子機器および機械装置を開発しました。その結果、劇場でのヴァイタフォンの音質は、1926 年の公開デビュー時に観客を驚かせました。それは、それまでに達成されていたものを簡単に、そして劇的に上回るものでした。ヴァイタフォンは、サウンド オン ディスク システムと同時に開発され、当時はまだ研究段階だったウェスタン エレクトリック独自のサウンド オン フィルム システムの音質さえも上回りました。これは、当初はディスクの方が光学式サウンド トラックよりも忠実度が高かったためです。

これらの革新にもかかわらず、Vitaphone プロセスは、多くの理由により、フィルム上のサウンド プロセスとの 初期のフォーマット戦争に敗れました。

• 配布 – ヴァイタフォンのレコードはフィルム プリントと一緒に配布する必要があり、レコードの配送には既存のフィルム配布システムとは別のインフラストラクチャ全体が必要でした。レコードは、約 20 回再生すると (ラベルのチェック ボックス システムでカウント) 耳に聞こえるほどの摩耗が生じ始め、新しいセットと交換する必要がありました。損傷や破損は危険を伴うため、通常は予備のディスク セットが手元に保管され、さらにコストがかさみました。
• 同期 – ヴァイタフォンは深刻な同期問題に弱く、MGMの1952年のミュージカル『雨に唄えば』で有名なパロディとなった。^[9]レコードが不適切にキューアップされると、映像と同期しない状態で始まり、映写技師は手動で同期をとらなければならなくなる。間違ったレコードがキューアップされていた場合は、数分間ショーを一時停止して正しいディスクを入れ、すべてをリセットしてそのリールをもう一度開始する以外に現実的な選択肢はなかった。フィルムプリントが損傷し、正確に修復されていなかった場合、レコードとプリントの関係が崩れ、やはり同期が失われる。ヴァイタフォンの映写機には同期を進めたり遅らせたりする特別なレバーとリンクがあったが、それは一定の限度内でしかできなかった。映写技師には細心の注意と配慮が求められた。人為的なミスや、複雑な機械に起こり得る偶発的な故障がなければ、Vitaphone システムは意図したとおりに動作しましたが、問題が発生すると、恥ずかしい大惨事になる可能性がありました。
• 編集 – 蓄音機のレコードは物理的に編集できないため、ヴァイタフォン映画の創造力は著しく制限されていました。ワーナー ブラザースは、同期モーターとストロージャー スイッチトリガー再生蓄音機を使用した、非常に複雑な蓄音機ベースのダビング システムの開発に多額の費用を費やしました。複数のソース ディスクが慎重にキュー アップされ、それぞれの一部が新しいマスター ディスクに順番にダビングされます。新しいワックス マスターのカッティングは一時停止できないため、各再生ターンテーブルを適切なタイミングで開始し、各信号を適切なタイミングでレコーダーに切り替える必要がありました。このシステムは機能しましたが、精度が低かったため、編集されたサウンドのディスクに合わせるために、不完全に一致した編集ポイントで 1 つ以上のフィルム フレームを追加または削除するなど、フィルム リールを調整する必要がありました。これにより、映画内の頻繁なシーン変更と、それによって生み出される生き生きとしたペースが妨げられました。ディスク上のサウンドを編集するのは編集者にとって悪夢でした。このシステムはミュージカル ショートや、無声映画の同期音楽の伴奏には十分でしたが (当初計画されていた唯一の用途)、長編映画を「生」サウンドで制作するには不格好な方法であることが、誰の目にも明らかになりました。1931 年の中頃までに、ワーナー ブラザーズ ファースト ナショナルは諦め、他のすべてのスタジオと同様に光学サウンドをフィルムに録音および編集し、完成したサウンドトラックを Vitaphone 映写システムで使用するためにディスクにダビングするようになりました。
• 忠実度対サウンド・オン・フィルム – サウンド・オン・フィルム処理の忠実度は、リー・ド・フォレストによるフォノフィルムシステムの初期の研究と、彼の元同僚セオドア・ケースによる、後にフォックス ムービートーンシステムとなる1927 年に導入されたシステムの研究の後に、大幅に改善されました。ド・フォレスト システムとケース・フォックス システムでは可変密度サウンドトラックが使用されていましたが、1928 年に導入されたRCA フォトフォンで使用された可変面積サウンドトラックが最終的に主流となりました。光学サウンドの忠実度は、ディスク録音技術の継続的な改善に追いつくことはありませんでしたが、実用上、ディスクの初期の優れた品質は数年のうちに克服されました。

ヴィタフォンは、トーキー映画の初期の頃には、2 つの重要な理由から市場をリードしていました。第一に、この新しい新製品は大衆に非常に人気があり、映画「ジャズ シンガー」は大ヒットでした。劇場のオーナーにとって、できるだけ早く競争に参入することが最大の利益でした。第二に、はるかに実際的な理由はコストでした。無声映画のみの劇場をサウンド オン ディスク システムでサウンド オン フィルム システムよりも、ヴィタフォンのサウンド オン ディスク システムの方がはるかに迅速かつ安価でした。収入の限られた映画館は、特に小さな町で、ヴィタフォンを選びました。ヴィタフォンのブランド名は、トーキー映画全般の代名詞になりました。1928 年には、上司が無声映画を廃止したために職を失った劇場のオルガン奏者が、業界紙に「ヴィタフォンによる退職理由」という憂鬱な文言を添えた求人広告を出しました。^[10]

競合するサウンドオンフィルムシステムが改善された後、ヴァイタフォンの欠点により、サウンド時代の早い時期にヴァイタフォンは廃止されました。ワーナーブラザーズとファーストナショナルは、ディスクへの直接録音をやめ、RCA フォトフォンのサウンドオンフィルム録音に切り替えました。ワーナーブラザーズは、ヴァイタフォンが廃止されることを公式に認めざるを得ませんでしたが、ワーナーの映画は今後、サウンドオンフィルムとサウンドオンディスクの両方のバージョンで提供されると発表することで、前向きな姿勢を見せました。このように、ワーナーブラザーズは、その技術が時代遅れになったことを渋々認めるのではなく、映画業界全体に恩恵を与えていると主張しました。

ワーナー・ブラザーズがまだヴァイタフォンをブランド名として使っていたにもかかわらず、サウンドトラック・ディスクの時代は1931年までにほぼ終わっていた。^[11]少し前にヴァイタフォン機器に多額の投資をした多くの映画館のオーナーは、サウンド・オン・ディスクのみの機器を交換する資金がなかったか、交換する気がなかった。ディスクが引き続き必要だったため、ほとんどのハリウッドのスタジオは、新作映画用に光学式サウンドトラックからダビングしたサウンドトラック・ディスクのセットを用意し、必要に応じて供給せざるを得なかった。この慣行は、規模は次第に縮小しつつも、1937年まで続いた。

1924年から1925年にかけて、ウェスタン・エレクトリック社が後にヴィタフォンと名付けられることになるシステムのフォーマットを確立したとき、彼らは33回転で回転する直径16インチ（41cm）のディスクを採用した。+1 ⁄ 3  rpmは、ディスクサイズと速度の実用的な妥協案として採用されました。低速であるため、当時の標準であった1000フィート（300メートル）のフィルムリールを24  fpsで映写した場合の最大再生時間に匹敵する11分間の再生時間が可能でしたが、直径が大きくなったことで、当時の標準速度である約78 rpmで回転する小型で再生時間の短いレコードの平均有効溝速度、つまり音質が維持されました。 ^[12]

通常のビニール以前のレコードと同様に、ヴァイタフォンのディスクは、主成分である細かく粉砕された岩石によって軽く研磨性のあるシェラック化合物で作られていました。このようなレコードは、非常に安価で不正確に大量生産されたスチール製の針で再生されました。針の先端はすぐに摩耗して溝の輪郭にフィットしますが、ディスクの片面を再生する間に摩耗し、その後は廃棄して交換することになっていました。通常のレコードとは異なり、ヴァイタフォンのディスクは裏返しに録音されるため、溝はラベルの周りの空白部分に刻まれた同期矢印の近くから始まり、外側に向かって進んでいました。そのため、再生中、針は、溝の起伏が最も密集していて最も正確なトレースが必要な部分では新品であり、ディスクの端に向かう、はるかに間隔が広くトレースしやすい起伏に遭遇したときにのみ摩耗します。

当初、ヴァイタフォンのディスクは片面のみに録音されており、フィルムの各リールにはそれぞれディスクが付いていました。ディスクにサウンドを録音する方法が徐々に二流の地位に追いやられるにつれて、コスト削減のための変更が導入され、最初は各ディスクの両面をフィルムの非連続リールに使用し、次にディスクの直径を14インチまたは12インチ (36 cm または 30 cm) に縮小しました。RCA ビクターの新しい「ヴィトロラック」、つまり軽量で柔軟性があり、摩耗の少ないビニールベースの化合物を使用することで、ディスクを小型化しながら音質を向上させることができました。^[13]

1920年代のヴァイタフォンディスクの16インチ（41cm）標準サイズには例外があった。予告編や初期のミュージカルショートフィルムなど、非常に短い映画の場合、録音は33インチにカットされていた。+1 ⁄ 3  rpmで、最小直径約7から外側に向かって作業します。+1 ⁄ 2インチ (19 cm) のレコードは、小さいサイズで十分な場合には、12 インチまたは 10 インチ (30 または 25 cm) のディスクにプレスされました。

ワーナー社は1925 年にヴィタグラフスタジオを買収し、ニューヨークのブルックリンにあるその施設を実用的なサウンド映画制作技術の開発とミュージカル短編映画の撮影に使用しました。それまで名前がなかったウェスタン エレクトリックのサウンド オン ディスク システムは、ワーナー社所有のヴィタグラフの名前にちなんでヴィタフォンと名付けられました。

ワーナーの音声付き長編映画はハリウッドで制作されたが、短編のほとんどはニューヨークで制作され、ヴァイタフォンの短編は 1940 年まで映画館のプログラムの定番となった。ショービジネス界の多くの大物が後世のために自分たちの演技を撮影し、将来のスターの多くがヴァイタフォンでスクリーンデビューを果たした。フラットブッシュ スタジオで撮影された初期のヴァイタフォン短編映画の出演者には、アル ジョルソン、ハンフリー ボガート、ジミー スチュワート、ボブ ホープ、アデレード ホール、スペンサー トレイシー、ジャック ベニー、サミー デイビス ジュニア、シルビア シドニー、パット オブライエン、ルース エッティング、ミーシャ エルマン、フランシス ラングフォード、ベティ ハットン、バーンズ アンドアレン、ジョヴァンニマルティネッリ、ザビエルクガット、ビル ロビンソン、リリアンロス、ジョーン ブロンデル、ジュディス アンダーソン、エセル マーマン、アベ レーン、エレノア パウエル、ヘレン モーガン、ニコラス ブラザーズ、ミルトン バール、レオ カリロ、ハリエット ネルソン、ブライアン ドンレヴィ、ジェーン フロマン、ジャック ヘイリー、フィル シルヴァース、ロジャー ウルフ カーンなどがいます。、ジュディ・カノーヴァ、ニーナ・メイ・マッキニー、マージョリー・メイン、ローズ・マリー、ジョー・ペナー、エセル・ウォーターズ、ジューン・アリソン、シェンプ・ハワード、ラニー・ロス、ライオネル・スタンダー、エドガー・バーゲン、シド・チャリシー。

1991年、ヴィタフォン・プロジェクトは5人のヴィンテージレコード収集家と映画愛好家のグループによって開始された。^{[14] [15]}ヴィタフォン作品のサウンドトラックディスクとフィルムプリントはしばしば分離されていたため、ヴィタフォン・プロジェクトは現存するサウンドトラックディスクに付属するオリジナルの16インチサウンドトラックディスクとミュートフィルム要素を探している。ヴィタフォン・プロジェクトは、個人の収集家からサウンドトラックディスクを借りたり購入したり、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の修復ラボと協力し、オリジナルの画像とサウンド要素を組み合わせた新しい35mm保存プリントを作成することが多い。ヴィタフォン・プロジェクトは、議会図書館や英国映画協会と提携することも多い。^[16]

2016年12月現在、ヴィタフォン・プロジェクトは個人コレクションから約6,500枚のサウンドトラックディスクを発見し、125本の映画（そのうち12本は長編映画）の保存に貢献した。また、ヒュー・ヘフナーが著名な寄付者として、40万ドルの寄付金を集めた。^[16]

ヴィタフォン・プロジェクトは、ローズ・マリーやアル・ジョルソンなどのスターが出演した映画の修復に協力してきました。また、ワーナー・ブラザーズと協力して、コリーン・ムーアが制作した最後の無声映画である1929年の『 Why Be Good?』の修復にも取り組みました。^[16]ヴィタフォン・プロジェクトで集められた資金は、2016年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された、ヴォードヴィルのデュオ、アル・ショーとサム・リーが主演した1928年の『The Beau Brummels』^{の修復に使用されました。 [17] [18]}

ワーナー・ブラザースは、第2世代の長編映画でファースト・ナショナルのブランド名を 維持したのと同様に、ヴァイタフォンとヴァイタグラフのブランド名を維持することに注意を払った。

ヴィタフォンは主に短編映画で名声を博していたため、ワーナーの実写短編映画やアニメは 1959 年までヴィタフォン コーポレーションによって著作権が保護され、ヴィタフォンのブランド名で販売されていました。

ヴィタグラフは 1925 年に操業を停止しました。1932 年、プロデューサーのレオン シュレシンジャーは、ジョン ウェインの西部劇シリーズ6 本を非常に低予算で制作しました。これらの作品は非常に低予算であったため、ワーナー ブラザーズは自社名どころかファースト ナショナルの名も使用しませんでした。これらの作品は、ワーナーがまだ所有していたヴィタグラフの名で公開されました。

ワーナー・ブラザースは1956年に実写短編映画の製作を中止し、ヴァイタフォン・コーポレーションは1959年末に正式に解散した。ワーナーはその後、ブランド名を様々な目的で使用し、法的に存続させた。1950年代、ワーナー・ブラザースのレコードレーベルは「ヴァイタフォニック」高忠実度録音を誇った。1960年代、メリー・メロディーズのアニメ（ 1960年の『From Hare to Heir』から始まる）のエンドタイトルには「ヴァイタフォン・リリース」という説明文が付けられた。同時期のルーニー・テューンズ（同年の『Hopalong Casualty 』から始まる）には「ヴァイタグラフ・リリース」というクレジットが付けられた。1968年後半までに、ヴァイタフォン/ヴァイタグラフのタイトルは、ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのシリーズのタイトル間で交換可能になった。

ヴィタフォンは、2004年に設立されたテクノロジー殿堂の最初の25社に選ばれました。この殿堂は「オーディオ技術の発展に永続的な影響を与えた製品と革新」に与えられる栄誉です。この賞では、ヴィタフォンは短命ではあったものの、劇場の音響の普及に貢献し、現代の音響強化システムの発展を促進する上で重要な役割を果たしたと評価されています。^[19]

DTS は、Vitaphone のエンジニアには認識できないほど異なる原理で動作するものの、Vitaphone が廃止されて以来初めて広く採用されたディスク上のサウンド システムです。

• フィルムフォーマット一覧
• 初期の音声付き長編映画のリスト（1926年～1929年）
• ムービートーン
• フォノフィルム
• フォトキネマ
• RCAフォトフォン
• サウンド映画
• サウンドオンフィルム
• ヴィタグラフスタジオ
• ヴィタフォンの種類

• バリオス、リチャード（1995）、「A Song in the Dark」、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-508811-5。  
  • 初期のサウンドミュージカルを、Vitaphone を広範囲にカバーしながら検証します。
• ブラッドリー、エドウィン・M（2005）『The First Hollywood Sound Shorts, 1926–1931』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 0-7864-1030-2 
• クラフトン、ドナルド（1997）、トーキー：アメリカ映画の音声への移行、1926-1931、チャールズスクリブナーサンズ ISBN 0-684-19585-2 
• アイマン、スコット（1997年）『音速：ハリウッドとトーキー革命1926-1930』サイモン＆シュスター、ニューヨーク。ISBN 0-684-81162-6 
• リーブマン、ロイ（2003）『ヴィタフォン・フィルムズ：長編・短編映画カタログ』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 0-7864-1279-8 
• スラッシャー、フレデリック（編）（1946）『サウンドは大丈夫：スクリーンはいかにして声を見つけたか』デュエル、スローン＆ピアース、ニューヨーク
  • ワーナー・ブラザースの物語。
• ワーナー・スパーリング、キャス、ミルナー、コーク、ワーナー、ジャック（1999年）。ハリウッド・ビー・ザ・ネーム：ワーナー・ブラザーズ・ストーリー、ケンタッキー大学出版局。ISBN 0-8131-0958-2 

• ヴィタフォンプロセスの歴史を詳細に説明したブログ
• ヴィタフォン サウンドトラック コレクション
• Silent Era ウェブサイトの初期のサウンド映画のリスト