| ヴァン・ヘイレンのツアー | |
| 位置 | 北米 |
|---|---|
| 関連アルバム | 5150 |
| 開始日 | 1986年3月27日 |
| 終了日 | 1986年11月3日 |
| 脚 | 3 |
| 公演数 | 111 |
| ヴァン・ヘイレンのコンサート年表 | |
5150 ツアーは、アメリカのハードロックバンド、ヴァン・ヘイレンが7枚目のスタジオアルバム『5150』のプロモーションのために行ったコンサートツアーである。
背景
これは、オリジナルのシンガーであるデイヴィッド・リー・ロスの激しい脱退後、サミー・ヘイガーがリードボーカル(および2番目のエレキギター)を務めたバンドの最初のツアーであった。[1]
ヴァン・ヘイレンの多くのツアーと同様に、このツアーのルートは北米のみだった。バンドの複雑で重いステージセットを海外に持ち込むのは困難だったからだ。さらに、ヘイガーは母国で新人歌手としての地位を確立したいと考えていた。ツアーの第一区間はすべて米国公演だったが、カナダ公演は第二区間と第三区間に紛れ込んだ。
このツアーはデヴィッド・リー・ロスとヴァン・ヘイレンの分裂の余波の中で行われ、ファン層も分裂していた。新しいヴァン・ヘイレン側に加わったファンは、コンサートを自分たちの立場を表明する機会として利用し、頻繁に「ファック・デイヴ!」と声を揃えて叫んだ。 [2]このツアーは、後のヘイガー時代のツアーの傾向を作った。ヘイガー以前のヴァン・ヘイレンの曲は最小限に抑えられ、ヘイガーはその時代の最も有名な曲しか演奏しなかった。エディ・ヴァン・ヘイレンとヘイガーのギター対決もコンサートの定番だった。レッド・ツェッペリンの「ロックンロール」が毎晩のエンディング曲だった。カナダのロック界のレジェンドであるバックマン・ターナー・オーヴァードライブ、[3] ラヴァーボーイ、キム・ミッチェルがロチェスターとナイアガラフォールズで数回オープニングアクトを務め、北米の多くの野外スタジアム公演でサポートアクトを務めた。
ツアーはハワイとアラスカでの公演から始まる予定だったが、バンドがアルバムのミキシングを終えたため、土壇場でキャンセルとなった。
グループの最大のヒット曲「ジャンプ」は、通常、セットリストから省かれるか、ヘイガーの代わりに観客によって歌われた。5150の曲のほとんどが演奏され、カバー曲やヘイガーのヴァン・ヘイレン以前の作品もいくつか演奏された。後者には、最近のMTVヒット曲「I Can't Drive 55」やモントローズの曲が含まれていた。ヘイガーのギターが加わったことで、エディ・ヴァン・ヘイレンは動き回る余地が生まれ、特定の曲では キーボードを演奏することができた。
このツアーはバンドにとって大きな成功だったが、いくつかの失敗もあった。最初の失敗は、新マネージャーのエド・レフラーがテキサスのホテルのエレベーターで口論になり入院したこと。2番目は、エディの妻ヴァレリー・バーティネリが流産したこと。彼女は当時、妊娠していることをエディに告げなかったが、手遅れになってしまった。
「レコードは印刷よりも早く売れたし、公演は毎回完売していた」とヘイガーは回想する。「無敵だと感じていた」[4]
ニューヘイブン・コロシアムでの2回目のコンサートは録画され、テレビで生中継され、 『 Live Without a Net』としてVHSでリリースされ、その後DVDでもリリースされた。[5]
1986年11月3日のカウ・パレスでのツアー最終公演の前に、エディは髪を編み込みのラットテイルに切り、アレックスは頭を丸坊主にした。[6]ツアーの終わりには全員が頭を丸坊主にする予定だった(サミーはすぐに予定されていた写真撮影のために外見を維持するため丸坊主にしないことを選び、マイケルは当時髪が薄くなっていたため、どれくらいで生え変わるかわからないことを恐れて丸坊主にしないことを選んだ)。
受付
ローズモント・ホライゾンでのシカゴ公演を観たビルボードのモイラ・マコーミックは、この公演を好意的に評価した。彼女はレビューの冒頭で、この夜のコンサートは、デヴィッド・リー・ロスと共演したバンドのこれまでの成功と、スピード競争で勝利できるギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレンの人気を裏付けるものだと述べ、彼のパフォーマンスを「信じられないほどの技巧」で称賛した。ボーカリストのサミー・ヘイガーについては、観客は彼をリードシンガーとして歓迎し、特にバンドの古い作品での彼のボーカルワークを支持していると述べた。彼女は、レコードの売り上げと観客の反応から判断して、バンドは今でもアメリカを代表するロックバンドの1つであると述べて、レビューを締めくくった。[7]
セットリスト
- 「本当に私を虜にしたわ」
- 「ロックする方法は一つだけ」
- 「サマーナイト」
- "起きる"
- 「ドラムソロ」
- "夢"
- 「5150」
- 「ベースソロ」
- 「パナマ」
- 「両方の長所を兼ね備えた」
- 「愛がやってくる」
- 「十分だ」
- 「ギターソロ」
- 「55は運転できない」
- 「愛について話すんじゃない」
アンコール
- 「なぜこれが愛ではないのか」
- 「ジャンプ」
- 「ロックンロール」(レッド・ツェッペリンのカバー)
- 「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」(クリームのカバー)
- 「ワイルド・シング」(ザ・トロッグスのカバー)
ツアー日程
興行成績データ
人事
- エディ・ヴァン・ヘイレン– ギター、バックボーカル、リードキーボード
- マイケル・アンソニー– ベース、バックボーカル、キーボード
- アレックス・ヴァン・ヘイレン– ドラム
- サミー・ヘイガー– リードボーカル、ギター
参考文献
- ^ ジャイルズ、ジェフ(2016年3月24日)。「ヴァン・ヘイレンが『5150』でサミー・ヘイガー時代を始めたとき」。アルティメット・クラシック・ロック。2022年3月22日閲覧。
- ^ ケビン、ドッズ (2011 年 10 月 12 日)。エドワード・ヴァン・ヘイレン:決定的な伝記。アイユニバース。ISBN 9781462054817– Google ブックス経由。
- ^ バックマン、ランディ(2011年9月6日)。ランディ・バックマンのビニールタップストーリー。ペンギンカナダ。ISBN 9780143185772– Google ブックス経由。
- ^ エリオット、ポール(2014年3月)。「両方の世界のベスト」クラシックロック。第194号。49ページ。
- ^ Wardlaw, Matt (2021年8月27日). 「35年前: ヴァン・ヘイレンが『Live Without a Net』ビデオを撮影」. Ultimate Classic Rock . 2022年3月22日閲覧。
- ^ GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブ:「Eddie Van Halen - Solo 5150 tour (San Francisco) - Filmed by @Willlll D'Beats」。YouTube。
- ^ McCormick, Moira (1986年5月17日). 「Talent in Action: Van Halen」. Billboard . 第98巻第20号. Nielsen Business Media, Inc. p. 22. ISSN 0006-2510 . 2022年3月22日閲覧。
- ^ ビルボード、第98巻、第20号、1986年5月17日。1986年5月17日。
- ^ 「ボックススコア:トップコンサート興行収入」。ビルボード。第98巻第18号。ニールセンビジネスメディア社。1986年5月3日。23ページ。ISSN 0006-2510 。 2022年3月24日閲覧。
- ^ 「ボックススコア:トップコンサート興行収入」。ビルボード。第98巻第22号。ニールセンビジネスメディア社。1986年5月31日。21ページ。ISSN 0006-2510 。 2022年3月24日閲覧。
- ^ 「ボックススコア:トップコンサートグロス」。ビルボード。第98巻第29号。ニールセンビジネスメディア社。1986年7月19日。22ページ。ISSN 0006-2510 。 2022年3月22日閲覧。
- ^ ab 「Top Boxscores」。ビルボード。第98巻第52号。ニールセン・ビジネス・メディア社。1986年12月27日。p. Y-39。ISSN 0006-2510 。2022年3月24日閲覧。
- ^ 「ボックススコア:トップコンサートグロス」。ビルボード。第98巻第41号。ニールセンビジネスメディア社。1986年10月11日。27ページ。ISSN 0006-2510 。2022年3月24日閲覧。
- ^ 「ボックススコア:トップコンサート興行収入」。ビルボード。第98巻第42号。ニールセンビジネスメディア社。1986年10月18日。24ページ。ISSN 0006-2510 。 2022年3月24日閲覧。
- ^ 「ボックススコア:トップコンサートグロス」。ビルボード。第98巻第46号。ニールセンビジネスメディア社。1986年11月15日。30ページ。ISSN 0006-2510 。 2022年3月24日閲覧。
外部リンク
- Van-Halen.com – ヴァン ヘイレンの公式ウェブサイト
- ヴァン・ヘイレン ニュースデスク
