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| 厳密に個人的な | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年10月 | |||
| 記録済み | 1968年4月25日～5月2日 | |||
| スタジオ | サンセット サウンド レコーダーズ、カリフォルニア州ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 54 | |||
| ラベル | ブルーサム | |||
| プロデューサー | ボブ・クラスノウ | |||
| キャプテン・ビーフハートとマジック・バンドの年表 | ||||
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『ストリクトリー・パーソナル』は、キャプテン・ビーフハートとマジック・バンドの2枚目のアルバムです。1968年10月にブルー・サム・レコード・レーベルからの最初のアルバムとして最初にリリースされました。バンドが1967年の『セーフ・アズ・ミルク』の続編をレコーディングするためにスタジオに入った約1年後にリリースされ、主に『イット・カムズ・トゥ・ユー・イン・ア・プレーン・ブラウン・ラッパー』という題名の中止された2枚組LP用に意図された素材で構成されていました。
プロデューサーのボブ・クラスノウは、録音に位相と残響のエフェクトを加えたが、後にビーフハートはこれを否定した。これらのエフェクトは、以来、音楽ファンや評論家の間で多くの議論の的となっている。この時期の別録音は、1971年の『ミラーマン』と1999年の『ミラーマンセッション』、および『セーフ・アズ・ミルク』のデラックス版再発でリリースされた。
歴史
当初の意図は、ブッダ・レコードのために『It Comes to You in a Plain Brown Wrapper』というタイトルのダブルアルバムを録音することだった（『Strictly Personal』のジャケットデザインはこの最初の構想の名残である）。[4] 1967年10月から11月にかけて、クラスノウのプロデュースでかなりの量の素材が録音された。ドラマーのジョン・フレンチによると、LPの1枚目のディスクにはキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドによる構造化されたスタジオトラックを、2枚目のディスクにはグループの別人格であるザ・25thセンチュリー・クエーカーズによる構造化されていないブルースジャムを収録する予定だった（バンドのコンサートのオープニングアクトとしてクエーカー教徒の衣装を着てライブをすることもあったが、実現することはなかった）。[5]しかし、ブッダはアルバムのリリースを断り、オリジナルの録音を保管した。[6] 『ストリクトリー・パーソナル』には、1967年のセッションで録音された曲を、バンドが十分にリハーサルしていなかったその後のセッションで再録音したバージョンが収録されている。
バンドが『Safe as Milk』のイギリスでの発売のプロモーションでヨーロッパを旅行している間、クラスノウは一人でテープをミックスした。ミックス中にフェイジングとリバーブを多用したのは、当時人気のあったサイケデリックロックのトレンドに従ったものだった。ビーフハートはその後、この制作を非難した。彼は、エフェクトは自分の知らないうちに、または承認なしに追加されたと述べた。これらのコメントは、アルバムの売上が期待に届かなかった後に初めて公になった。他のバンドメンバーは、彼は当初これらのサウンドの使用に同意していたと主張している。[要出典]いずれにせよ、ビーフハートは後のレコーディングをよりベーシックで加工されていないサウンドでリリースした。
ブッダは結局、初期のセッションからの録音を、初期の「Kandy Korn」バージョンとともに、 1971年にMirror Manとしてリリースした。1967年のセッションからの他の多くの素材はそれ以来リリースされている。コンピレーション『I May Be Hungry But I Sure Ain't Weird 』（1992年）には、マスターテープから取られたオリジナルカットのうち11曲が収録されている。このアルバムは長い間廃盤になっているが、11曲すべてがThe Mirror Man Sessionsと現在のバージョンのSafe as Milkに散らばって見つかる。これらのトラックのいくつかは、 2008年にSundazedレーベルから、当初のタイトルであるIt Comes to You in a Plain Brown Wrapperでレコードのみのリリースにも使用されたが、このリリースではオリジナルアルバムのコンセプトやシーケンスは再現されていない。
受付
バレット・ハンセンは、1968年12月にローリングストーン誌に書いたレビューで、このレコードの価値に確信が持てなかった。彼は、ビーフハートと彼のバンドには「究極の白人ブルースアルバムを作る能力」があると感じていたが、「騒々しくディスコボブのような狂気の音楽」と「流動的なオーディオ」がその可能性を台無しにしており、このアルバムが「世界最高の白人ブルースマン」の作品なのか、「時折巨大な瞬間を生み出すことができる有能なミュージシャン」の作品なのか、それとも天才的なプロダクションを持つ「下手なパフォーマー」の作品なのかが彼には不明瞭だった。[2]
スチュワート・メイソンはオールミュージックの回顧的レビューで、このアルバムは素晴らしいがボブ・クラスノウのリミックスの評判のせいで過小評価されていると感じた。ただし、「サウンドエフェクトと位相がアルバムの価値を下げている」とも感じた。[1]
このアルバムはコリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版（2000年）で661位に選ばれた。 [7]
トラックリスト
すべてのトラックはドン・ヴァン・ヴリートによって書かれた
アルバムのクレジットによると、全曲はドン・ヴァン・ヴリートが作曲したとされている。作詞家のハーブ・バーマンはこれに異議を唱え、「Safe As Milk」、「Trust Us」、「Gimme Dat Harp Boy」、「Kandy Korn」の歌詞を書いたと主張している[8] [9]。
人事
- ドン・ヴァン・ヴリート– ボーカル、ハーモニカ
- アレックス・セントクレア– ギター
- ジェフ・コットン– ギター
- ジェリー・ハンドリー – ベース
- ジョン・フレンチ– ドラム
参考文献
- ^ abcd Mason, Stewart. 「AllMusicレビュー」。AllMusic。Rovi Corporation 。2017年6月9日閲覧。
- ^ abc Hansen, Barret (1968年12月7日). 「Records」. Rolling Stone . サンフランシスコ: Straight Arrow Publishers, Inc. 2014年8月14日閲覧。
- ^ マスターズ、マーク（2018年4月28日）。「キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド：トラウト・マスク・レプリカ」。ピッチフォーク。 2022年4月4日閲覧。
- ^ バーンズ、55ページ
- ^ フレンチ、ジョン（2010）。『ビーフハート：スルー・ジ・アイズ・オブ・マジック』オムニバス。
- ^ プラット、ジョン（1999）。『ミラーマンセッション』、ライナーノーツ。
- ^ コリン・ラーキン編 (2000)。『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』ヴァージン・ブックス、216ページ。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ バーンズ、マイク (2002)。キャプテン・ビーフハート：伝記。クーパースクエアプレス。p. 40。ISBN 9780815411901。
- ^ バーマン、ハーブ(2015)。『マジックバンドの謎の男』。ブラスタックス・プレス。ISBN 978-0-9820140-1-1。
- 文献
- バーンズ、マイク（2000年）。キャプテン・ビーフハート。オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-412-8
外部リンク
- 歌詞、レビュー、その他の詳細は Captain Beefheart Radar Station をご覧ください。