エドガー・アラン・ポーの詩

この記事では、アメリカの作家で批評家のエドガー・アラン・ポー(1809 年 1 月 19 日 - 1849 年 10 月 7 日) によるすべての既知の詩を、執筆日を括弧内に入れてアルファベット順にリストします。

1829年頃、ポーの従妹エリザベス・レベッカ・ヘリングのために書かれた未発表の9行詩（頭字語は彼女のファーストネームで、各行の最初の文字で綴られている）。ポーの存命中に出版されることはなかった。ジェームズ・H・ウィッティがこの詩を発見し、1911年にポーの作品集に「From an Album」というタイトルで収録した。また、 1969年にトーマス・オリーヴ・マボットの決定版エドガー・アラン・ポー全集に「An Acrostic」として掲載された。

この詩には「エンディミオン」という語が出てくるが、これはおそらく、ジョン・キーツが1818年に書いた同名の詩のことだろう。3行目の「LEL」は、作品にこのイニシャルで署名したことで知られるイギリス人アーティスト、レティシア・エリザベス・ランドンのことかもしれない。4行目の「ザンティッペ」は、実はソクラテスの妻、ザンティッペのこと。名前の綴りは、頭韻法に合うように変更された。

この詩はコーランの物語に基づいており、アル・アーラフと呼ばれる場所での来世について語っています。ポーはこれを、1829年の詩集『アル・アーラフ、ティムール、その他の小詩』の主要詩として収録しました。

「アローン」は22行の詩で、もともとは1829年に書かれ、ポーの存命中は無題のまま出版されなかった。原稿には「EAポー」と署名され、1829年3月17日の日付が付けられていた。 ^[1]その年の2月、ポーの養母フランシス・アランが亡くなった。1875年9月、ボルチモアのある家族が所有していたこの詩は、その題名とともにスクリブナーズ・マンスリー誌に掲載された。編集者のELディディエも原稿の複製を作成したが、日付は自分で付けたと認めている。^[2]この詩は現在、アンソロジーによく収録されている。

「アローン」は作者の孤独感や内なる苦悩を表現した自伝的なものとして解釈されることが多い。詩人のダニエル・ホフマンは「アローン」は「ポーは本当に悩まされた男だった」ことの証拠だと信じていた。^[3]しかし、この詩はポーの若さについての内省的なもので、^[4]彼がまだ20歳のときに書かれたものである。

ポーが書いた最後の完全な詩であり、1849年の彼の死後間もなく出版された。詩の語り手は、失われた恋人アナベル・リーについて語っており、ポー自身の妻ヴァージニアとの関係に基づいている可能性があるが、これには異論がある。

ポーの死後に初めて出版された「鐘」は、繰り返しの 多い擬音語詩として知られています。

「愛しの医師」は、1847年4月頃、看護師のメアリー・ルイーズ・シューのために書かれた。シューは、ポーのより有名な詩「鐘」にもインスピレーションを与えた。この詩はもともと10節から成っていたが、ポーは出版のために9節のバージョンを準備していたとされている[1]。この詩はポーの生前には印刷されず、現在は失われているようだ。シューは1875年に編集者のジョン・W・インガムに宛てた手紙の中で、詩の約10分の1を思い出すことができた。この断片は1909年に出版され、この詩の残されたものはこれだけであると思われる。

1837年1月号のサザン・リテラリー・メッセンジャーに「バラード」というタイトルで初めて掲載されたが、 1841年7月31日号のサタデー・イブニング・ポストに掲載された際に「ブライダル・バラード」と改題された。この詩はポーの作品としては珍しく、女性、特に最近結婚した花嫁の声で書かれている。彼女は「幸せ」だと言い聞かせているが、この詩は亡くなった過去の恋人を語るため暗い調子になっている。彼女は結婚することで、この過去の恋人に永遠に愛するという誓いを破ったのである。^[5]

ポーの伝記作家ダニエル・ホフマンは、 「ブライダル・バラッド」は「トマス・ホリー・チヴァースに次いでアメリカ詩の中で最も不幸な韻の一つ」であると述べている。彼は花嫁の亡くなった恋人「デロルミー」の名前に言及しており、その前の行の「私の上に」と「私の前に」を「明らかに無理やり押韻した」と呼んでいる。^[6] オルダス・ハクスリーも同じ意見で、この韻を「滑稽」で「ひどく下品」と呼んだ。^[7]

この詩は、女性の声で書かれたポーの数少ない作品の 1 つです。ユーモラスな物語「苦境」も参照してください。

1831 年に初めて出版された『海の都市』は、『運命の都市』として出版され、1845 年に改名されました。この作品では、擬人化された死神が「奇妙な都市」の王座に座る様子が描かれています。

「コロセウム」は、ローマを想像の中に今も存在する過去の栄光として探求している。ポーはこの詩を、優勝者に25ドルの賞金を出すボルチモア・サタデー・ビジターが主催したコンテストに応募した。審査員は編集者のジョン・ヒル・ヒューイットが「ヘンリー・ウィルトン」というペンネームで応募した詩を選んだ。ポーはこの詩を縁故主義とみなして激怒した。ヒューイットは後に、2人がボルチモアの路上で殴り合いをしたと主張したが、その出来事を証明する証拠はない。^[8]

論争にもかかわらず、「コロシアム」は1833年10月26日発行のビジター誌に掲載された。 ^{[9]後にポーの未完の戯曲}「政治家」に組み込まれた。

1844年7月に同僚の作家ジェームズ・ラッセル・ローウェルに宛てた手紙の中で、ポーは「コロシアム」を彼の最高の詩6作のうちの1つとして挙げている。

「征服者ワーム」は 1843 年に独立した詩として初めて出版され、後にポーの短編小説「ライジーア」のテキストに組み込まれました。この詩は、すべての人生は必然的に死に至る価値のないドラマであることを暗示しているようです。

「Deep in Earth」は連句で、おそらくポーが1847年に執筆していた未完成の詩の一部である。その年の1月、ポーの妻ヴァージニアがニューヨークで結核で亡くなった。この詩は彼女の死に触発されて書かれたものと考えられている。しかし、ポーがこの完成した詩を出版するつもりだったのか、それとも個人的なものだったのかを見分けるのは困難である。

ポーは、彼の詩「ユーラリー」の原稿にこの連句を走り書きした。この詩は、結婚の喜びを述べた自伝的なものと思われる。この連句の意味は、彼が結婚前と同じような孤独な状態に戻ったことを暗示している。^{[10]ポーの連句の2行目は、}フランシス・オズグッドの詩「ザリファ」から引用したものであることが判明している。^[11]

「王権神授説」はエドガー・アラン・ポーの作とされているが、完全には証明されていない。 1845年10月にグラハムズ・マガジンに掲載された。タイトルの「王」はエレン・キングで、おそらく作者が忠誠を誓うフランシス・サージェント・オズグッドを表している。1915年11月21日の記事で初めてポーの作と特定され、詩の署名「P.」が証拠として使われた。^[12]

「夢」は、 1827 年に『タメルランおよびその他の詩』にタイトルなしで初めて掲載された抒情詩です。語り手の「喜びの夢が去った」ことで、語り手は夢と「傷ついた」現実を比較対照することになります。この詩のタイトルは、1829 年に 『アル・アーラーフ、タメルラン、および小詩』に掲載されたときに付けられました。

「夢の中の夢」はポーが亡くなった1849年に初めて出版され、人生はすべて本当に夢なのかを問うている。

1844年6月のグラハムズ・マガジン誌に初めて掲載された「ドリームランド」（「ドリームランド」とも呼ばれる）は、その年にポーが発表した唯一の詩であった。^[13]この詩はすぐに1845年6月のブロードウェイ・ジャーナル誌に再掲載された。

この抒情詩は5つの節から成り、最初と最後の節はほぼ同じである。夢の旅人は時空を超えた場所に到着し、そこに留まることにする。この場所は奇妙でありながら雄大で、「山々が海岸のない海に永遠に崩れ落ちる」。それでも、「平和で心安らぐ地域」であり、エルドラドのような隠れた宝物である。ポーの伝記作家アーサー・ホブソン・クインは、この場所を「[ポーの]最高の作品の1つ」と呼び、各フレーズが1つの効果、つまり生と死の間をさまよう人間の旅人に貢献していると述べた。^[14]

詩の 8 行目は通常、他の行のインデントよりもわずかに左に押し出されます。

神話のエルドラドについて言及した短い詩。旅人が「影」に伝説の黄金の都市がどこにあるか尋ねると、「乗れ、大胆に乗れ」と言われます。

1829 年に書かれたと考えられている「エリザベス」は、ポーの存命中に出版されることはありませんでした。これは、ボルチモアの従妹エリザベス レベッカ ヘリングのために書かれたものです。ポーは、彼女に宛てた「An Acrostic」と、後に「To F——s S. O——d.」となる詩も書いています。

1833 年 2 月 2 日のBaltimore Saturday Visiter号に初めて掲載された「エニグマ」は、11 人の作者をほのめかす謎です。たとえば、2 行目はホーマーについて、9 行目はアレクサンダー ポープについて言及しています。署名は「P.」のみでしたが、トーマス オリーヴ マボットは、この詩がポーの作であると主張し、謎を解きました。詳細については、eapoe.org のページを参照してください。

ソネットを改変した謎めいた詩「謎」は、1848年3月にユニオン・マガジン・オブ・リチュアル・アンド・アート誌に、元々のシンプルなタイトル「ソネット」で掲載された。新しいタイトルはルーファス・ウィルモット・グリズウォルドによって付けられた。詩の行には、サラ・アンナ・ルイス（別名「ステラ」）という名前とのアナグラムが隠されている。ルイスはアマチュア詩人で、ニューヨーク州フォーダムに住んでいた時に妻ヴァージニアが亡くなった直後にポーと出会った。ルイスの夫は、サラの作品のレビューを書くためにポーに100ドルを支払った。そのレビューは、1848年9月号のサザン・リテラリー・メッセンジャーに掲載された。マリー・ルイーズ・シュー（ヴァージニアのかつてのボランティア看護師のようなもの）は、後にポーがルイスを「太った派手な服を着た女性」と呼んだと述べた。ポーの伝記作家アーサー・ホブソン・クインは、「謎」を「ポーの最も弱い詩の1つ」と呼んだ。^[15]

1845 年 1 月 23 日のニューヨークイブニング ミラーに掲載されたこの詩は、匿名で出版されたにもかかわらず、一般にポーの著作とみなされています。タイトルの「street」は大文字で書かれていません。4 つの連句から成るこのユーモラスな詩は、富を得ることに関心のある賢明な人々に、投資や銀行を避けるように伝えています。代わりに、お金を半分に折って 2 倍にすることを提案しています。

「ユーラリー」は 1845 年にAmerican Review: A Whig Journalに初めて掲載され、美しいユーラリーとの結婚によって悲しみを乗り越える男性についての物語です。

「エヴァンジェリン」は、ポーの 1848 年のエッセイ「詩の原理」の最後に収録されています。この詩は、1848 年 11 月号のSouthern Literary Messengerに初めて掲載されました。

ポーのこの抒情詩は、1827年にポーの初期の作品『タメルランとその他の詩』に初めて収録された。この詩では、星を眺める人が、自分が見る星はすべて冷たく見えるが、他の星にはない「遠い火」で暖かく見える「誇り高き宵の明星」だけは例外だと考えている。この詩はトーマス・ムーアの詩「月の光を眺めながら」の影響を受けています。^[16]

この詩はポーの2番目の詩集『アル・アーラーフ、ティムール、その他の小詩集』には収録されておらず、彼の生前に再版されることもなかった。

「Evening Star」は、 1993年に 合唱作曲家ジョナサン・アダムスによってエドガー・アラン・ポーの3つの歌に採用されました。

もともと「天国」というタイトルだった「フェアリーランド」は、ポーがウェストポイントの陸軍士官学校に在籍していたときに書かれた。ポーは最初にこの詩をナサニエル・パーカー・ウィリスに提供し、ウィリスはアメリカン・マンスリー誌の「編集者のテーブル」に、この詩を火に投げ込み、喜んで燃えるのを眺めたと書いた。^{[17]それにもかかわらず、この詩はすぐに}ヤンキー・アンド・ボストン・リテラリー・ガゼット誌の1829年9月号に掲載された。^[18]この雑誌の編集者ジョン・ニールは、この詩とポーの他の詩を「ナンセンス」として紹介した。しかし、この作品が作者の大きな将来性を示していることは認めた。序文には「ボルチモアのEAPが、天国についての詩は、言及されている2、3の些細な詩を除けば、アメリカの詩のあらゆる範囲のどの詩よりも優れていると公言しているが、ナンセンスではあっても、むしろ極上のナンセンスであるならば、自分自身に正義をもたらせれば、美しく、おそらくは壮大な詩を作ることができるだろう。そのような希望を正当化する十分な根拠がある。」とある。^{[19]この詩は、1829年に}『アル・アーラーフ、タメルラン、マイナー・ポエムズ』に初めて収録された。この詩集の中で、ポーは『タメルラン』をニールに捧げた。^[20]

1997年から2000年までアメリカ合衆国桂冠詩人の称号を保持していたロバート・ピンスキーは、「フェアリーランド」が彼のお気に入りの詩の一つであると語った。^[21]

この詩は、1833 年 5 月 18 日に ボルチモア サタデー ビジター紙に初めて掲載され、若い恋人の死を嘆き悲しんでいる。当初は「TAMERLANE」とだけ署名されていた。

「アニーに捧ぐ」は、マサチューセッツ州ウェストフォードのナンシー・L・（ヘイウッド）・リッチモンド（ポーは彼女をアニーと呼んでいた）のために書かれた。^[22]リッチモンドはマサチューセッツ州ローウェルのチャールズ・B・リッチモンドと結婚しており、ポーは彼女と複雑ではあるが強いプラトニックな関係を築いた。ローウェルで講義をしている間、ポーはローウェル夫妻の招待で、マサチューセッツ州ウェストフォードにあるナンシー（ヘイウッド）の実家の農場に滞在した。 [ ^{23 ]}ここで関係が発展した。ポーはナンシーと彼女の家族にもっと近づくためにウェストフォードに「コテージ」を購入すると彼女に手紙を書いた。^{[25]この詩は、1849年4月28日に雑誌}「Flag of our Union」 に掲載される予定だったが、ポーは同紙について「必要に迫られて書かざるを得ない」と述べている。^ポーは、この詩がそこで出版されると「キャピュレット家の墓場」に葬られることを恐れ、この詩をナサニエル・パーカー・ウィリスに送り、ホーム・ジャーナル紙に『我らが連合の旗』と同じ日に出版するよう依頼した。 [26]この詩は、リッチモンドがポーの回復を助けた病気について語っている。この詩は、「『生きる』という名の熱」が克服され、「うめき声やうめき声」や「ため息やすすり泣き」がなくなったことを語っている。1849年3月23日の手紙で、ポーはリッチモンドに書いた詩を送り、「（今送る）『アニーに捧ぐ』の詩は、私がこれまでに書いたものの中で最高のものだ」と書いている。^[27]

ナンシー・リッチモンドは、1873年に夫が亡くなった後、正式に名前をアニーに改めました。^{[28]ポーが住んでいた}マサチューセッツ州ウェストフォードの歴史的なヘイウッドの家に、大きな花崗岩の記念碑が建てられました。アニー・L・リッチモンドは、夫のチャールズとともにマサチューセッツ州ローウェルの墓地に埋葬されています。 ^[29]

「最も幸福な日」または「最も幸福な日、最も幸福な時間」は、6 行連詩です。この詩は、1827 年にポーの最初の詩集「タメルランとその他の詩」の一部として初めて出版されました。ポーは、この詩を軍隊に勤務中に書いた可能性があります。この詩は、自己憐憫に満ちた若さの喪失について語っていますが、ポーが 19 歳くらいのときに書かれたものです。

ポーの弟ウィリアム・ヘンリー・レナード・ポー^[30]が書いた「オリジナル」と呼ばれるほぼ同一の詩は、1827年9月15日発行のノース・アメリカン誌に初めて掲載された。ポーがこの詩を書いて弟に送り、弟がそれをこの雑誌に送ったと考えられている。マボットは、この詩の若干編集されたバージョンのやや生ぬるい価値から、おそらくエドガーの承認を得てウィリアム・ヘンリーが作ったのではないかと感じた。

この 16 行の詩は、ポーの短編小説「モレラ」の主人公が歌ったもので、1835 年 4 月にSouthern Literary Messengerに初めて掲載されました。後に「カトリック賛美歌」として独立した詩として、1845 年 8 月 16 日のBroadway Journal号に掲載されました。この詩は、神の母に宛てたもので、祈りを聞いてくれたことに感謝し、明るい未来を懇願しています。この詩が詩集「The Raven and Other Poems」に収録されたとき、1 つの大きな節にまとめられました。ポーは、サラ ヘレン ホイットマンに送ったその詩集のコピーで、「カトリック」という単語を消しました。

合唱作曲家ジョナサン・アダムスは、1993 年に合唱とピアノのために作曲した エドガー・アラン・ポーの 3 つの歌の中に「賛美歌」を含めました。

詩「模倣」は、ポーの初期の詩集『タメルランとその他の詩』に初めて掲載された。20行のこの詩は押韻二行連句で構成されており、語り手は現実がますます困難になる中で、自分の青春時代を夢に例えている。ポーと養父ジョン・アラン の関係が悪化する中で書かれたため、自伝的である可能性があると考えられている。

数回の改訂を経て、この詩は「夢の中の夢」という詩へと進化しました。

ケイト・キャロルはフランシス・サージェント・オズグッドのペンネームで、ポーは彼女と雑誌でラブレターを交換していた。^[31]ポーは当時結婚していたが、オズグッドとの友情は公然としていた。ほとんど子供じみた調子で書かれたこの4行詩は、女性の美しい思いと彼女の美しい瞳を比較している。

4行からなるこの詩は、1845年4月26日にブロードウェイ・ジャーナル紙^{に掲載された。 [31]無署名であったが、ポーの伝記作家で批評家のT.O.マボットはためらうことなくこれをポーの作品であるとしている。オズグッドはこの詩を書き写し、友人のエリザベス・オークス・スミスに「罪のない子供に」という題名で贈った。この写しは現在}バージニア大学の図書館に保存されている。

ポーがウェストポイントにいた頃に書かれた「イスラフェル」は、長さの異なる8つの節からなる詩で、1831年4月にエドガー・A・ポーの詩集に初めて掲載された。その後、1836年8月号のサザン・リテラリー・メッセンジャーに改訂版が再掲載された。この詩の序文でポーは、イスラフェルはコーランの中で、その心がリュートであり「神の創造物の中で最も甘い声」を持つ天使として描かれていると述べている。詩によれば、イスラフェルの歌は星を静めるが、地上の詩人は自分の「音楽」に制限がある。ポーの友人トーマス・ホリー・チヴァースは、「イスラフェル」がポーの詩の芸術の理想に最も近い作品だと述べた。^[32]

「イスラフェル」は韻律が異なりますが、主に弱強韻で構成されており、各スタンザのいくつかの行が一緒に押韻する末韻が加わります。また、ポーは、どのスタンザでも各行内で頭韻法を頻繁に使用しています。

この詩にはイスラムの伝統に登場する人物への言及がいくつかある。ポーは冒頭のイスラフェルに関する引用をコーランに帰しているが、「イスラフェル」という名前はコーラン自体には出てこない。その代わりに、伝統的に大天使イスラフェルを表すと考えられている無名のラッパの天使について繰り返し言及されている。「そしてラッパが吹かれると、アッラーが望まれる者以外は、天にある者も^地にある者もみな気絶する。それから再びラッパが吹かれると、見よ！彼らは立ち上がって待つであろう。」（コーラン 39:68  ^{（シャキール 訳）}）。ポーの冒頭の引用のより直接的なインスピレーションは、トーマス・ムーアの『ララ・ルーク』から来ており、その『ララ・ルーク』自体が、ジョージ・セールの1734年のコーラン翻訳の序文に脚注を付けている。「神の創造物の中で最も美しい声を持つ天使イスラフィル」^{[33] [34]}

この詩は、星やその他の天体が沈黙の中で立ち尽くす中、イスラフィールのこの世のものとは思えない歌の美しさを詳細に描いている。ポーはさらに、イスラフィールの竪琴の荘厳さの中に閉じ込められた別の天体としてフーリに言及することで、イスラム教をほのめかしている。このようなイスラム教の言及は、この作品に異国情緒を与えるために使われた可能性が高い。^[要出典]この詩は、作者が、もし彼らの立場が入れ替わったら、イスラフィールよりも大胆なメロディーを竪琴から生み出せるだろうかと疑問に思うところで終わる。この詩は、天のミューズの感動的ではあるが、結局は満たされない歌という点で、サミュエル・テイラー・コールリッジの「クーブラ・カーン」に似ている。^[要出典]

ハーヴェイ・アレンはポー自身をイスラフェルに例え、1934年に書いた伝記に『イスラフェル：エドガー・アラン・ポーの生涯と時代』という題名を付けた。この詩は1890年にオリバー・キングによって曲付けされ^[35]、1977年の ソングフェストではレナード・バーンスタインによって曲付けされた。

この詩は、1827 年にポーが詩集『タメルランおよびその他の詩』に単に「湖」として初めて掲載され、1829 年に『アル・アーラーフ、タメルラン、およびマイナー詩』に収録されて改訂されたタイトルで掲載されました。この詩は、孤独と遠く離れた湖に触発された思いを讃えたものです。1845 年の詩集『大鴉およびその他の詩』では、ポーは最初の行 (「青春の春、それが私の運命だった」) を「青春の春、それが私の運命だった」に書き直しました。

「レノーア」は若い女性の死をきっかけに適切な礼儀作法について論じています。この詩は別の詩「A Pæan」から始まりました。

シンプルな 8 行の詩「Lines on Ale」は、ポーが酒代を払うために書いたものと考えられています。この詩は、執筆場所となったマサチューセッツ州ローウェルのワシントン酒場で発見されました。原本は 1920 年頃まで酒場の壁に掛けられていました。

この詩は、もう一杯飲み干すと言いながら、もう一杯エールを頼み、うっかり時間を過ごしてしまう陽気な語り手を描いています。彼は、飲みながら頭に浮かぶ「おかしな幻想」や「奇妙な空想」を楽しんでいます。

「ジョー・ロックに関する一節」は、ポーがウェストポイントにいた頃、指揮官をからかうために書かれた短い2節の詩である。ポーは士官学校の職員や教職員に関する面白い詩を書くことで知られていた。ロック中尉は一般的にあまり好かれていなかったか、ポーがロック中尉に対して個人的な恨みを持っていたかのどちらかである。この詩は、点呼中にロックが「決してベッドで横になることは知られていなかった」こと、また「報告する（つまり、規律違反の目的で士官候補生を召喚する）ことで「よく知られていた」ことをからかっている。^[36]

ポーの「O, Tempora! O, Mores!」の原稿は紛失しました。この原稿は、ユージン・L・ディディエが1889 年 10 月に 自身の雑誌「No Name Magazine」に初めて掲載されました。

この詩は、ピットという名の事務員に対する皮肉がほとんどで、「ああ、時代よ！ああ、礼儀よ！」（英語では「ああ、時代よ！ああ、慣習よ！」）という言葉で始まる。このフレーズは、現代の慣習や態度を批判する際によく使われるが、多くの男性や政治家が（彼の存命中は）礼儀がないかのように振舞うというポーの意見を例証するのに役立っている。^[37]

「A Pæan」は「レノーア」となる詩の原題である。この詩は1831年に11の四行詩のみを含む初期の詩集の一部として初めて出版され、レノーアという名前は出てこなかった。名前が加えられたのは1843年2月に「ザ・パイオニア」誌に「レノーア」として掲載されたときであった。この詩の原版は「レノーア」と非常に異なっており、完全に別の詩であると考えられることが多い。通常、両者はアンソロジーに別々に収録されている。^[38]

この詩はおそらく未完成で、ポーの生前には印刷されませんでした。詩の 2 行は、ジョン・アランの財務記録のページに書かれていたのが見つかりました。これはポーの自筆による現存する最も古い原稿です。

「ロマンス」は、1829年の詩集『アル・アーラーフ、タメルラン、マイナー詩』の「序文」として初めて登場し、その後1831年に『エドガー・A・ポーの詩』の「序論」として登場した。1843年2月25日発行のフィラデルフィア土曜博物館で「ロマンス」という題名が付けられた。初期の版では、「魂の酩酊」や「ボウルの栄光」などの行でアルコールに言及している。この詩の中で、語り手は生涯を共にしてきたあるエキゾチックな鳥について言及している。また、「死が彼の息吹と美の息吹を混ぜ合わせているところでなければ、私は愛することができなかった」とも述べている。ポーの恋愛生活における女性の多くが病気であったため（初期の恋人ジェーン・スタンダードは結核で亡くなり、妻のヴァージニアも亡くなった。また、後の恋人サラ・ヘレン・ホイットマンは心臓が弱かったなど）、この行はしばしば自伝的であると言われる。

このセレナーデは、手つかずの自然の美しさと、無名の恋人に向けられたものです。この詩は、1833 年 4 月 20 日のボルチモア サタデー ビジター紙に「EA ポー」という名前で初めて掲載されました。この詩はポーの生涯を通じて彼のアンソロジーに収録されることはなく、1917 年にジョン C. フレンチによって再発見されました。この詩には、ギリシャ神話からの引用が多数含まれており、「手つかずの自然の美しさ」というテーマを強調しています。

ポーの短編小説「沈黙：寓話」と混同しないでください。「沈黙 - ソネット」は、1840 年 1 月 4 日にフィラデルフィアサタデー クーリエ紙に初めて掲載されました。いくつかの改訂を経て、1845 年 7 月 26 日にブロードウェイ ジャーナル紙に再掲載されました。この詩では、海と海岸を肉体と魂に例えています。語り手は、沈黙は肉体の死であり、嘆くべきではないと述べています。しかし、魂の沈黙の死については警告しています。

後に「眠れる人」となる詩は、何度も改訂された。最初は、1831年にエドガー・A・ポーの詩集に「アイリーン」として74行で掲載された。1841年5月22日のフィラデルフィア・サタデー・クーリエ紙に掲載されたときには60行だった。1844年に仲間の作家ジェームズ・ラッセル・ローウェルに送ったメモによると、ポーはこの詩を自身の最高傑作の一つと考えていた。ポーの多くの作品と同様に、この詩は美しい女性の死に焦点を当てており、悲嘆に暮れる語り手は、死と生の性質を考えながら、その死に対処しようと奮闘する。いくつかの行は、ポーの詩に大きな影響を与えたことで知られる詩人サミュエル・テイラー・コールリッジの詩「クリスタベル」を彷彿とさせるようだ。 ^[39]

ポーは『眠り人』を「優れた」詩として賞賛した。彼はある崇拝者にこう書いている。「詩の質の高さにおいて、『大鴉』より優れているが、この意見に同意できる人は百万人に一人もいないだろう。」^[40]

「歌」はバラード風の詩で、1827年に『タメルランとその他の詩』で初めて出版されました。語り手は、結婚式の日に遠くから見た昔の恋人のことを語っています。周囲の幸せにもかかわらず、彼女の頬が赤く染まっているのは、語り手の愛を失ったことに対する隠れた恥辱を表しています。

これは、ポーの10代の頃の失恋者サラ・エルミラ・ロイスターに言及していると考えられている。サラはおそらく父親のせいでポーとの婚約を破棄し、代わりに裕福なアレクサンダー・シェルトンと結婚した。これが事実であれば、ポーは詩的な自由を行使していたことになる。つまり、彼女の結婚式の当時、彼はリッチモンドにはいなかったのだ。^[41]

「科学へ」または「ソネット - 科学へ」は、伝統的な14行の英語のソネットで、科学は世界の神秘を奪うので詩人の敵であると述べています。ポーは、最近の近代科学と社会科学の流入と、それが精神的信念を弱める可能性があることを懸念していました。^[42]

シェークスピアのソネットで、 1837 年 1 月号のSouthern Literary Messengerに初めて掲載されました。この詩は、ザンテ島の美しさを称賛しています。イタリア語で書かれた最後の 2 行は、ポーの以前の詩「Al Aaraaf」にも使用されています。

「死者の霊」は、1827 年の詩集『ティムールとその他の詩』に掲載されたとき、最初は「死者の訪問」という題名でした。1829 年の詩集『アル・アーラーフ、ティムール、その他の詩』では題名が変更されました。この詩は、死んだ語り手と彼の墓を訪れた人物との対話に従っています。霊は、生きているときに知っていた人たちが、死後もその人を取り囲んでいると語ります。

1908年にサザン・リテラリー・メッセンジャー^[31]のオフィスにあるポーの机で発見された、おそらく未完の詩。原稿は1836年に書かれたと考えられており、3行のみが知られている。

「スタンザ」というタイトルは、1827 年に『タメルランとその他の詩』に最初に掲載された無題のこの詩に付けられました。「スタンザ」というタイトルの別の詩は、1845 年 12 月にグラハムズ マガジンに掲載され、「P」という署名が付けられました。フランシス オズグッドが所有していたコピーに鉛筆でメモが書き込まれていたことから、ポーの作品とされました。

このタイトルは、同じ名前の2つの詩を指しています。1つは「夢の中で私が見る木陰」という行で始まります。もう1つは「私の若い頃はこうだった」という行で始まります。どちらも1829年のAl Aaraaf、Tamerlane、および Minor Poemsに初めて収録されました。12行からなる最初の詩は、1845年9月20日のBroadway Journalに再掲載され、語り手が「葬儀の心」を残す喪失を扱っています。この詩は、何度も再版されたにもかかわらず、大幅な改訂は行われませんでした。^{[43] 2番目の「To ——」は、40行から13行にカットされた後、1829年12月号の}Yankee and Boston Literary Gazetteに再掲載されました。この詩の語り手は、愛と別れたことをいくつかの失敗の1つとみなしています。^[43]

この詩は「眠り続け、眠り続け、もう一時間」で始まり、1833年5月11日のボルチモア・サタデー・ビジター紙^{に初めて掲載された。 [43]この詩は「TAMERLANE」と署名されており（1週間後に同じ雑誌に掲載された詩「Fanny」と同じ）、匿名の女性に宛てられたものである。本質的には}子守唄である。

これは、名前のない人物に宛てたポーの詩のうちの 1 つで、「つい最近、これらの詩の作者は...」という行で始まります。後に、ポーの妻が死に瀕していたときに彼女を助けた女性、マリー・ルイーズ・シューにちなんで「マリー・ルイーズへ」と改名されました。

「愛しい人よ！真剣な悲しみの中で…」で始まるこの詩は、 1845 年にブロードウェイ ジャーナル紙に2 回掲載されました。1 回目は 4 月号で、2 回目は 9 月 6 日号で 4 行に短縮され、「フランシスへ」というより意味深なタイトルが付けられました。フランシス S. オズグッドに言及しながら、語り手は自分の人生の混乱と悲しみについて語り、この女性を夢に見ることによってそれらが和らげられることを語っています。

これは実際には、サザン リテラリー メッセンジャー誌の1835 年 7 月号に最初に掲載された「メアリーへ」を改訂したものです。また、フランシス オズグッドに宛てられる前に、 グラハムズ マガジン誌の 1842 年 3 月号に掲載された「故人へ」にも改訂されました。

もともとは「エリザベスへ」という詩で、ポーの従妹エリザベス・ヘリングに捧げられ、彼女のアルバムに書かれていた。その後、1835年9月号のサザン・リテラリー・メッセンジャー誌に「アルバムに書かれた詩」として改訂版が掲載され、エリザ・ホワイトに宛てたものと思われる。この版の詩は「エリザ！ 汝の寛大な心を、今ある道から引き離すな」で始まる。ホワイトは、ポーがメッセンジャー誌で働いていたときの雇い主トーマス・ウィリス・ホワイトの当時18歳の娘だった。ポーは従妹ヴァージニアと結婚する前に彼女との関係を追求することを考えたかもしれない。一説によると、ヴァージニアの母マリアは、エリザ・ホワイトとポーが関わるのを防ぐために、ヴァージニアとの結婚を早めたという。老いたT・W・ホワイトの弟子は後に、ポーとエリザは単なる友人だったと語っている。^[44]

この詩は、バートンズ・ジェントルマンズ・マガジンの1839年8月号で、曖昧な「To —」に改名された。若干の改訂を経て、最終的にフランシス・サージェント・オズグッドに敬意を表して改名され、1845年の詩集『The Raven and Other Poems 』に掲載された。^[45]

話し手は相手に「あなたは愛されたいと思うか？」と尋ね、その目標を達成するために現在の道を歩み続けるよう提案します。

原稿は1848 年にサラ ヘレン ホイットマンに送られました。その年の 11 月号のユニオン マガジンに「To —— —— ——」として掲載されました。1849 年 10 月 10 日のニューヨーク デイリー トリビューンに「To Helen」として掲載され、ポーの「To Helen」シリーズの 2 番目の詩となりました。

「アイザック・リーへ」は未完の詩で、1829年5月に書かれたと推定されています。現存することが知られているのは4行のみです。この詩は、自然史、特に貝類学に興味を持っていたフィラデルフィアの出版パートナーとして知られるアイザック・リーにポーが書いた手紙から来ているようです。ポーは10年後に『The Conchologist's First Book』に自分の名前を添えました。

この詩が『アル・アーラーフ、タメルラン、マイナー・ポエムズ』に「To M——」として印刷される前に、ポーは「Alone」という仮題を考えていた。ポーは 1829 年に「 Alone 」という題名を使用した。

ポーはこの詩を、死に瀕した妻バージニアを助けたマリー・ルイーズ・シューに宛てて書いた。原稿は1847年2月14日付けで直接彼女に送られた。改訂版はホーム・ジャーナル誌の1847年3月13日号に掲載された。

「マーガレットへ」は未完成の詩で、ポーの生前に出版されることはなかったと思われる。1827 年の原稿では、ポーは各行に他の、主に古典作品への言及を記している。ポーのメモによると、この 7 行の詩は、ジョン・ミルトンの『失楽園』、ウィリアム・シェイクスピア、アレクサンダー・ポープに言及している。

この詩は、1847年にポーの妻ヴァージニアの自発的な乳母マリー・ルイーズ・シューのために書かれたが、1848年3月に「To —— ——」としてコロンビアン・マガジンに掲載されるまで出版されなかった。ポーはシューと恋愛関係になることはなく、この詩には強い恋愛感情はない。この詩は、作家が「汝」の考えに気を取られて書けないということを論じている。この詩は、ポーの以前の詩「イスラフェル」にも言及している。

ポーの生前に出版されることはなかったが、1847年2月14日の日付の原稿として発見された。トーマス・オリーヴ・マボットが編集した1969年のアンソロジーに収録された。レイモンド・フォイが編集した「知られざるポー」アンソロジーでは「ルイーズ・オリバー・ハンターへ」と題されている。^[46]

ボルチモアポー協会によると、ハンターは 1845 年にポーが審査員を務める詩のコンテストに参加した大学生でした。ハンターは優勝し、ポーは 1845 年 7 月 11 日の卒業式で彼女の詩を朗読しました。ポーの詩は、アン リンチの毎年恒例のバレンタイン デー パーティーの一環として書かれた可能性がありますが、この詩にはロマンチックな意味合いや特に個人的な意味合いはありません。この詩では、語り手は芸術に「魅了」されて立ち去ろうとしますが、立ち去ることができません。語り手はこの魅力を、木から鳥を誘惑する蛇に例えています。

ポーの義母であり叔母でもあるマリア・クレムに宛てた心のこもったソネット「母へ」は、愛した女性の母親は自分の母親よりも大切だと述べている。1849 年 7 月にFlag of Our Unionで初めて発表された。「母へのソネット」として出版されたこともある。

未発表でタイトルのない原稿。原本下部の日付 (「1827 年 5 月 1 日」) は、ポー以外の人物によって書かれたものと思われる。このため、日付は疑わしい。この詩は未完成かもしれないが、語り手のオクタヴィアへの片思いがあまりにも強く、「機知、酒、友人」でさえもその気持ちを紛らわせることができない、と語っている。語り手は、心臓がドキドキするたびに、オクタヴィアへの思いが張り裂けそうになると述べている。

「楽園の人へ」は、短編小説「夢想家」（後に「割り当て」と改名）の一部として、最初はタイトルなしで出版されました。これは「天国のイアンシーへ」に発展し、さらに「愛する人へ」へと発展し、1843年2月25日のサタデーミュージアムで「楽園の人へ」と名付けられました。

モダニズム詩人ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは「楽園の人へ」を最も好きな詩の一つと考えていた。^[47]

この詩は、サー・アーサー・サリバンが作曲した歌にインスピレーションを与えた。「To One in Paradise」は、1904年に死後に出版され、ピアノ伴奏のテノールのために書かれた。また、アラン・パーソンズ・プロジェクトの1976年のアルバム『Tales of Mystery and Imagination』に収録されている曲「To One in Paradise」のベースにもなっている。

この詩は、最初に『アル・アーラーフ、タメルラン、および小詩集』に掲載され、1845年の詩集『大鴉とその他の詩集』にも収録されました。

1846年2月21日、ニューヨーク・イブニング・ミラー紙に初めて掲載された「バレンタイン」は、フランシス・サージェント・オズグッドのために書かれたもので、彼女の名前は詩の行の中に隠されている。初版では「以下に名前が書かれている彼女へ」という題名だった。名前を見つけるには、1行目の最初の文字、2行目の2番目の文字、3行目の3番目の文字、というように調べていく。出版前の1846年2月14日、アン・リンチ・ボッタの自宅で開催された私的な文学サロンで発表された。ポーは出席していなかったが、オズグッドへの愛情を公に明らかにした作品だった。^[48]

この詩は、1831 年にエドガー A. ポーの詩集に「谷間の谷」として初めて掲載されましたが、現在アンソロジーに収録されている「不安の谷」へと発展しました。元のバージョンでは、語り手は美しいものはすべて遠くにあるのかどうか、谷は一部は悪魔、一部は天使、大部分は失恋であるかどうかを尋ねています。この詩には「ヘレン」という女性が出てきますが、これはポーの初恋の人で友人の母親でもあるジェーン スタンアードのことかもしれません。

この詩は、1845 年 4 月号のAmerican Reviewで「The Valley of Unrest」と改名されました。このバージョンの詩は短く、以前のバージョンとはかなり異なり、「ヘレン」については触れられていません。

• エドガー・アラン・ポーの書誌
• ティムールとその他の詩

• フォイ、レイモンド編。 （1980年）。知られざるポー: エドガー・アラン・ポーによる逃亡著作集。サンフランシスコ：City Lights Books。ISBN 0-87286-110-4。
• ホフマン、ダニエル (1998)。Poe Poe Poe Poe Poe Poe Poe。バトンルージュ：ルイジアナ州立大学出版局。ISBN 0-8071-2321-8。
• クイン、アーサー・ホブソン（1998年）。『エドガー・アラン・ポー：評論伝』。ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局。ISBN 0-8018-5730-9。
• ソヴァ、ドーン・B. (2001)。エドガー・アラン・ポー：A to Z。ニューヨーク：チェックマーク・ブックス。ISBN 0-8160-3850-3。

• スタンダード・イーブックスのポーの詩のオムニバスコレクション
• 「エドガー・アラン・ポー協会オンライン」。
• エドガー・アラン・ポーの詩集 パブリックドメイン オーディオブック（LibriVoxより）