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デュファイカラーは、 1932年に映画用として、 1935年に静止画用として導入された、初期のイギリスの加法混色写真フィルムプロセスです。これは、1909年にフランスで導入された、ガラスベースのカラー静止画用製品であるルイ・デュファイのディオプティクロームプレートから派生したものです。ディオプティクロームとデュファイカラーはどちらもオートクロームプロセスと同じ原理で動作しましたが、オートクロームのランダムな色のデンプン粒の配列とは異なり、規則的な幾何学的パターンで配列された微細なカラーフィルター要素の層を使用して結果を得ました。[ 1 ]デュファイカラーフィルムの製造は1950年代後半に終了しました。
微細なカラーフィルターのモザイクを通して撮影および閲覧された白黒写真によって自然な色を写真的に再現するというアイデアは、1860 年代後半にルイ・デュコス・デュ・オーロンによって初めて特許取得され発表されたものであったが、当時の写真材料の色の感度が不完全であったため、当時は実用的ではなかった。ジョン・ジョリーは1894 年に独自にこの概念を再発明し、商業化を試みたが、このアイデアに基づく最初の成功した製品であるオートクロームプレートが市場に出回ったのは 1907 年になってからであった。ルイ・デュファイのディオプティクロームプレートなど、競合するモザイクカラースクリーンプレート製品がすぐにいくつか登場したが、オートクロームプレートは依然として圧倒的に人気があり、ディオプティクロームの生産は 1914 年に終了した。[ 2 ]オートクロームのフィルムベース版は、最初のデュファイカラー製品が登場する直前の 1931 年に導入された。
これらのプレートおよびフィルム製品は、カラーモザイク層の製造方法と、それによって生じるパターンおよび細かさにおいてのみ、実質的に異なっていた。オートクロームのモザイクは、染色されたジャガイモデンプン粒子のランダムな配列であり、顕微鏡を用いなければ個々の粒子は見えないほど小さかった。競合製品のほとんどは、当時考案され特許を取得した数多くの方法のいずれかによって作られた、より粗い幾何学的パターンを採用していた。デュファイカラーのフィルター層は幾何学的パターンであったが、独自の製造プロセスによって、非常に細かいパターンのモザイクが生成された。
フィルムベースの片面に非常に薄いコロジオン層を塗布し、青色に染色した後、撥水性の油性インクを用いて間隔の狭い細い線を印刷し、漂白した。できた透明な部分を緑色に染色した。インクを除去し、青と緑の線に対して90度の角度で新しいインク線を印刷した。新しい隙間を漂白し、赤色に染色することで、赤線の間に緑と青の正方形が交互に配置され、1平方インチあたり約100万個のカラーフィルター要素を持つ、レゾーと呼ばれるカラーフィルターモザイクができた。[ 3 ]ごく初期の頃は、同じ色の異なる配置が使用され、線は赤の代わりに緑または青で、他の色と斜めに交差することもあった。最終的なインク除去と絶縁ワニスの塗布の後、フィルムベースの同じ面にパンクロマチック白黒写真乳剤を塗布した。ベースとそのレゾーを通して光にさらされると、各色要素の後ろにある乳剤の部分は、その点でフィルムに当たった原色の光の量だけを記録した。[ 4 ]
デュファイカラーは通常、リバーサルフィルムであり、現像処理によって元のフィルム上にネガではなくポジティブ画像が生成されました。静止画の場合、その結果はダイアポジティブまたは透明フィルムとして知られ、通常はバックライトを使用して直接見られましたが、カバーガラスの間に挟んだり、プロジェクターで使用するために小さなフレームに取り付けたりすることもでき、その形式では一般的にスライドと呼ばれていました。小型の家庭用映画フィルムも独自のオリジナルポジティブでしたが、多数の同一のポジティブプリントの作成を必要とする劇場用映画での使用を容易にするために、2段階のネガ-ポジティブ35mm バージョンが導入されました。[ 5 ]
投影時、レゾーは白い投影光をフィルタリングし、スクリーンに映し出される色が記録されたシーンの色と一致するようにします。例えば、鮮やかな赤色の物体は、赤色のフィルター素子の後ろにある透明な領域と、緑色と青色の素子の後ろにある不透明な領域で表現されます。鮮やかな緑色や青色の物体にも同じ原理が適用されます。彩度の低い色合いや、オレンジ、黄色、紫などの原色以外の色、ニュートラルな灰色や白色は、個々の素子のサイズが非常に小さく間隔が狭いため、視聴者の目の中で赤、緑、青の光がさまざまな割合で混ざり合うことで再現されます。一般的な現代のLCDビデオディスプレイも同様の仕組みで、バックライト付きの白黒画像層と、髪の毛のように細い赤、緑、青の垂直フィルターストライプのアレイを組み合わせています。
完成したデュファイカラーフィルムは、モザイクカラースクリーン方式に共通する2つの欠点を抱えている。1つは、網目構造が視聴光や投影光の大部分を吸収してしまうため、通常の画像輝度を得るには非常に明るい照明が必要となること、もう1つは、拡大しすぎると個々のカラーフィルター要素が目立ってしまい、画質を損なうことである。
ルイ・デュファイの権利は1926年にイギリスの製紙会社スパイサーズに買収され、同社は実用的なカラー映画フィルムを製作するための研究に資金を提供した。1932年、スパイサーズはついにデュファイカラーを映画製品として発売した。[ 6 ]
カラースナップ用のロールフィルムは1935年に登場し、1950年代後半に製造が終了するまで、一部のアマチュアの間で人気を博した。より高性能なフィルムよりも安価で、特にコダクロームなど、一般的なスナップカメラで使用されるサイズが入手できないフィルムもあった。また、アマチュアの暗室愛好家は、デュファイカラーを白黒フィルムとほぼ同じくらい簡単に自宅で現像できた。プロ向けの中判および大判カットフィルムも製造された。
デュファイカラーは、イギリス製の長編映画ではわずか 2 作品にのみ使用されました。1934年の Radio Parade of 1935の 2 つのカラー シークエンスと、モーリス エルヴィー監督の全カラー映画 Sons of the Sea (1939)です。[ 6 ]短編映画にも使用され、例えばレン ライは、自身の映画Kaleidoscope (1935)、A Colour Box (1935)、Swinging the Lambeth Walk (1940) に使用しました。GPO Film Unit は、How the Teleprinter Works (1940)などの短編ドキュメンタリーに使用しました。 [ 7 ]デュファイカラーは、イタリアの航空映画The Thrill of the Skies (1939)の最後の数分間にも使用されました。デュファイカラーは、 1935 年のジョージ 5 世の銀婚式行列の英国ムービートーン ニュースの映像にも使用されました。デュファイカラーは、ドイツ占領下のヨーロッパにおけるナチスの犯罪とナチスのプロパガンダの嘘を描いた、ステファン・テメルソン監督の ポーランドの反ナチス映画『スミスさんを呼んで』（1943年）で使用された。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
デュファイカラーは他のカラーフィルムより安価でしたが、白黒フィルムに比べると依然として高価でした。映画でカラーが一般的になるにつれて、デュファイカラーは3ストリップテクニカラーなどの技術的に優れたプロセスに取って代わられました。デュファイカラーは、1977年にポラロイドが「インスタント」カラーホームムービーの作成と視聴のためのシステムであるポラビジョンを発表するまで、映画用の唯一の成功した加法混色フィルムでした。ポラビジョンは商業的に大失敗し、すぐに販売中止となりました。[ 4 ]