システム音楽

システム音楽は、しばしば非常に長い期間にわたって徐々に進化する音の連続性を持つ音楽です。^[1]歴史的には、アメリカのミニマリストである スティーブ・ライヒ、ラ・モンテ・ヤング、フィリップ・グラスがこの作曲アプローチの主な提唱者と考えられています。^{[要出典]このグループの作曲家による作品は、}停滞や反復 などの特徴がしばしば見られます。

マイケル・パーソンズ、ハワード・スケンプトン、ジョン・ホワイト、マイケル・ナイマンなど、多くのイギリスの実験的作曲家もシステムベースの音楽を開発してきました。^[2]

コンピュータ音楽の分野では、「システム音楽」とはフラクタルベースのコンピュータ支援作曲、特に関数が「繰り返し適用され、そのたびに前回の適用時の値が引数として取られる」反復関数システム音楽を指します^[3]。

出典

• ゴギンズ、マイケル (1991)。「反復関数システム音楽」。コンピュータ音楽ジャーナル15、第 1 号 (春): 40–48。
• サザーランド、ロジャー（1994年）。『音楽における新しい視点』ロンドン：サン・タバーン・フィールズ。ISBN 0-9517012-6-6 。

• アンダーソン、ヴァージニア (2013a)。「英国におけるシステムとその他のミニマリズム」。キース・ポッター、カイル・ガン、プイス・アプ・シオン編『ミニマリストとポストミニマリスト音楽へのアッシュゲート研究コンパニオン』、87～106ページ。ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-1-4094-3549-5。 
• アンダーソン、ヴァージニア (2013b)。「どんなにありそうになくても、残されたものは何でも」。マイケル・シュワブ編『実験システム：芸術研究における未来の知識』、55～67ページ。ルーヴェン：ルーヴェン大学出版局。ISBN 9789058679734。 
• デニス、ブライアン(1974)。「反復的かつ体系的な音楽」。ミュージカルタイムズ115、第 1582 号 (12 月)、pp. 1036–1038。