ポップミュージックは、 1950年代半ばにアメリカ合衆国とイギリスで現代的な形で誕生したポピュラー音楽のジャンルです。 [ 1 ]ポピュラー音楽とポップミュージックという用語はしばしば同義語として使われますが、前者は人気のある音楽全般を指し、さまざまなスタイルが含まれます。1950年代と1960年代には、ポップミュージックはロックンロールと、それが影響を与えた若者向けのスタイルを包含していました。ロックとポップミュージックは1960年代後半までほぼ同義語でしたが、その後、ポップはより商業的で、一時的で、親しみやすい音楽と関連付けられるようになりました。
レコードチャートに登場する音楽の多くはポップミュージックと見なされているが、このジャンルはチャートミュージックとは区別される。ポップミュージックの特徴としては、繰り返されるコーラスやフック、基本的な構成(多くの場合、ヴァース・コーラス構造)で書かれた短めから中程度の長さの曲、そして踊りやすいリズムやテンポなどが挙げられる。また、ポップミュージックの多くは、ロック、アーバン、ダンス、ラテン、カントリーといった他のジャンルの要素も取り入れている。
以下はポップミュージックのスタイルの一覧です。
トラディショナル・ポップ(クラシック・ポップ、プレ・ロックンロール・ポップとも呼ばれる)は、一般的に1950年代半ばのロックンロールの登場以前に存在した西洋のポピュラー音楽である。この時代の音楽の中で最も人気があり、長く愛されている曲は、ポップ・スタンダードまたはアメリカン・スタンダードとして知られている。これらのソングライターや作曲家の作品は、通常「グレート・アメリカン・ソングブック」として知られる楽曲群の一部とみなされている。より一般的には、「スタンダード」という用語は、主流文化の中で広く知られるようになったあらゆるポピュラーソングに適用できる。
AllMusicは、伝統的なポップを「ビッグバンド以降、ロックンロール以前のポップミュージック」と定義している。[ 2 ]
ロックンロール(ロックンロール、ロックンロール、ロックンロールとも表記される)は、1940年代後半から1950年代前半にかけてアメリカ合衆国で発展したポピュラー音楽のジャンルである。 [ 3 ]ゴスペル、ジャンプブルース、ジャズ、ブギウギ、リズムアンドブルース[ 4 ] 、カントリーミュージック[ 5 ]などの黒人アメリカ音楽に由来する。ロックンロールの形成要素は1920年代のブルースレコード[ 6 ]や1930年代のカントリーレコード[5]で聴くことができるが、このジャンルがその名前を得たのは1954年になってからである。[ 7 ]
初期のポップミュージックは、その形式において感傷的なバラードを取り入れ、ボーカルハーモニーの使用はゴスペルやソウルミュージックから、楽器編成はジャズやロックミュージックから、オーケストレーションはクラシックミュージックから、テンポはダンスミュージックから、バッキングはエレクトロニックミュージックから、リズム要素はヒップホップミュージックから、そして語り部分はラップから取り入れた。[ 1 ]
以下は、ポップミュージックのサブジャンルとしてのみ考えられているジャンルです。
ダンス、エレクトロニック、オペラ、オーケストラといった音楽スタイルは、独立したジャンルとはみなされないことに注意してください。
ダークポップ(ハイフン付きで表記されることが多い)は、オルタナティブやインディーの要素をポップミュージックと組み合わせたポップミュージックのサブジャンルです。深く憂鬱なサウンドとミニマルな電子音楽制作が特徴です。ダークポップには、重厚なシンセサイザー、歪んだギター、電子ドラムがよく使われます。[ 8 ]
このトレンドは1980年代のグランジから始まりました。グランジもまた、ダークポップで表現されるテーマと同様に、失恋、喪失、孤独といった憂鬱なテーマを扱っていました。1990年代には、ダークポップはトリップホップ、ゴシックロック、アヴァンギャルドの伝統を取り入れ、雰囲気のあるテクスチャと内省的なストーリーテリングを強調する独特のスタイルへと進化し、そこから離れていきました。しかし、ダークポップはアヴァンギャルドではなく、よりメインストリームなサウンドを持つことが多いです。多くのアーティストは、ダークポップにパンク、ラップ、エレクトロニックサウンドを取り入れ始めました。2010年代には、エレクトロニッククラブミュージックを取り入れたリナ・サワヤマのような有名アーティストによって、ダークポップがメインストリームで注目を集めるようになり、これらの融合が顕著になりました。エレクトロニックサウンドを取り入れた注目すべきダークポップソングとしては、シンガーでソーシャルメディアパーソナリティのベラ・ポーチのデビューシングル「Build a Bitch 」があります。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
以下は、ポップミュージックのスタイルと他の独立したジャンルを融合させたものです。
ローリング・ストーン誌とニューヨーク・タイムズ紙は、それぞれ1976年と1978年には既にディスコ・ポップという用語を使用していた。これらの出版物は、エルトン・ジョンとキキ・ディーの「 Don't Go Breaking My Heart」やボニーMの「 Heart of Gold 」などの曲に言及し、サルソウル・オーケストラの音楽は「素材とアレンジは純粋なディスコ・ポップである」と述べている。 [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]後から振り返ると、マイケル・ジャクソンの「 Off the Wall」 などのアルバムがこのジャンルと呼ばれている。 [ 16 ] 1978年に映画とアルバム「サタデー・ナイト・フィーバー」がリリースされると、ディスコ音楽の人気が爆発的に高まった。これにより、何千人ものディスコの大物とその顧客が、歪んだダンス文化を真似るようになった。ティム・ローレンスはこの現象を興味深いと評したが、「最初の体験はスリリングだったが、その効果はすぐに薄れ、さらに悪いことに、不協和音を奏で始めた。1979年までに、チャートを席巻するようになった甲高い白人ディスコポップの組み合わせは」と述べている。 [ 17 ]
2000年代頃には、モロコの「シング・イット・バック」やソフィー・エリス=ベクスターの「マーダー・オン・ザ・ダンスフロア」など、ディスコポップと呼ばれる新曲がいくつか登場した。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
Allure誌は2020年に、デュア・リパの『Future Nostalgia』やレディー・ガガの『Chromatica』など、音楽界でディスコポップのリバイバルが起こっていると報じた 。 [ 21 ]このリバイバルに貢献した他のアーティストには、ドージャ・キャット、ヴィクトリア・モネ、ジェシー・ウェアなどがいる。 [ 22 ]
ハウスポップ(「ポップハウス」とも呼ばれる)[ 23 ]は、 90年代初頭に登場したハウスとダンスポップのクロスオーバー音楽である。 [ 24 ]このジャンルは、ハウス音楽をラジオ向きにするために作られた。[ 25 ]ハウスポップの特徴は、大げさなボーカルアクロバット、弾けるようなシンセリフ、4つ打ちのリズムなど、ディーバハウス音楽に似ている。ハウスポップにはヒップホップの影響もある。 [ 24 ]
以下は、前衛芸術の伝統から影響を受けたポップミュージックのサブジャンルです。