ストリート写真

ストリートフォトグラフィーは、芸術や研究のために行われる写真撮影であり、公共の場での偶然の出会いやランダムな出来事^[1]を特徴としています。通常、慎重なフレーミングとタイミングによって、決定的または感動的な瞬間の画像を撮影することを目的としています。ストリートフォトグラフィーは、隠し撮り写真と広く重なりますが、隠し撮り写真は、ポートレート写真やイベント写真など、他の設定でも使用できます。

ストリート写真では、必ずしも通りや都市環境が存在する必要はありません。通常は人が直接写りますが、ストリート写真では人が写っていない場合もあり、画像に模倣や美的表現で明らかに人間の特徴が投影される物体や環境が写っていることもあります。^{[2] [3]}

ストリート フォトグラフィーは、公共の場での人々やその行動に焦点を当てることができます。この点では、ストリート フォトグラファーは、同じく公共の場で活動する社会ドキュメンタリー フォトグラファーやフォトジャーナリストと似ていますが、報道価値のある出来事を撮影することを目的としています。これらのフォトグラファーの画像は、公共の場内または公共の場から見える人々や財産を撮影する可能性があり、多くの場合、倫理的問題やプライバシー、セキュリティ、財産に関する法律の検討を伴います。

スタイル的にも主観的にも、ストリート写真の決定版とみなされるものの多くは、19世紀末^[4]から1970年代後半にかけての時代に撮影されたもので、この時期には携帯型カメラが登場し、公共の場での隠し撮り撮影が可能になった。

公共の日常生活の描写は、先史時代、シュメール、エジプト、初期仏教美術の時代から始まり、世界の美術のほぼすべての時代でジャンルを形成しています。街路生活を扱った芸術は、都市景観の一部として、または主要なモチーフとして、西洋では北方ルネサンス、バロック、ロココ、ロマン主義、リアリズム、印象派、ポスト印象派の規範の中に現れます。このタイプは他のメディアで長い間確立されていたため、テクノロジーが可能になるとすぐに、写真家もこの主題を追求するようになりました。

1838年か1839年、ルイ＝ジャック＝マンデ・ダゲールがパリのタンプル大通りのスタジオの窓から撮った2枚のダゲレオタイプ写真のうちの1枚に、路上にいる人物の最初の写真が記録された。2枚目は昼間の真っ盛りに撮影されたもので、人のいない通りが写っている。もう1枚は午前8時ごろに撮影されたもので、ボーモント・ニューホールは次のように報告している。「歩行者や馬車の往来が絶えず行き交う大通りには、靴磨きを頼んでいる人物を除いて、まったく人影がなかった。当然ながら、彼の足はしばらくの間動かず、片方は靴磨きの箱の上に、もう片方は地面に付いていた。そのため、彼のブーツと脚ははっきりしていたが、胴体や頭は動いていたため、胴体や頭は写っていない。」^[5]

シャルル・ネグルは1851年にパリの路上で移動する人々を撮影するのに必要な高度な技術を習得した最初の写真家でした。^[6]スコットランド人の写真家ジョン・トムソンはジャーナリストで社会活動家のアドルフ・スミスと協力して、1877年2月から12か月に分けて『ロンドンの街路生活』を出版しました。 ^{[7] [8]}トムソンは路上での日常生活を写真というメディアの重要な主題にする上で重要な役割を果たしました。^[2]

ウジェーヌ・アジェは先駆者とみなされているが、それは彼がその種の写真家として最初だったからではなく、1920年代後半にベレニス・アボットが彼のパリの街路の記録を広めたことによる。アボットはこれに触発されてニューヨーク市でも同様の記録を撮ろうとした。^[要出典]都市が発展するにつれ、アジェはパリの街路を写真撮影の価値ある主題として推進することに貢献した。1890年代から1920年代にかけて、彼は主にパリの建築物、階段、庭園、窓を撮影した。労働者の写真もいくつか撮ったが、人々は彼の主な関心事ではなかった。

1925年に初めて販売されたライカは、 35mmフィルムを使用する最初の商業的に成功したカメラでした。そのコンパクトさと明るいファインダーは、高品質のレンズ（1930年以降に販売されたライカでは交換可能）とマッチしており、写真家が混雑した通りを移動しながらつかの間の瞬間を捉えるのに役立ちました。^[9]

ポール・マーティンは、 19世紀後半から20世紀初頭にかけてロンドンや海辺で人々の生活を記録するために、ポーズを取らずに率直な写真を撮影した先駆者と考えられています。^[ 10 ^{] [ 11]}マーティンは、ロンドンで偽装カメラを使用してそうした写真を撮影した最初の写真家として記録されています。^[10]

マス・オブザベーションは1937年に設立された社会調査組織で、イギリスの日常生活を記録し、1936年にエドワード8世が離婚歴のあるウォリス・シンプソンと結婚するために退位したこと、およびジョージ6世が王位を継承したことに対する一般市民の反応を記録することを目的としていた。ハンフリー・スペンダーは、プロジェクトの出版物では「ヨークタウン」と呼ばれたイングランド北部の工業都市ボルトンの路上で写真を撮影し、映画製作者のハンフリー・ジェニングスは、並行する調査部門のためにロンドンで映画記録を作成した。マス・オブザベーションの主任は、ボルトンの人類学者 トム・ハリソンとロンドンの詩人チャールズ・マッジであり、彼らの最初の報告書は「5月12日： 200人以上の観察者による1937年のマス・オブザベーション・デー調査」という本として出版された^{[12] [ページが必要]。}

戦後のフランス人文主義派の写真家たちは、路上やビストロで被写体を探した。彼らは当時人気のあった小型カメラを使い、自然光の中で主に白黒で写真を撮り、作家ピエール・マック・オーラン（1882-1970）が「路上の社会的幻想」と呼んだもの^{[13] [14]}を発見し、彼らのイメージ制作スタイルは、特にパリの普通のヨーロッパ人の生活様式をロマンチックで詩的に表現した。1946年から1957年にかけて、Le Groupe des XVは毎年この種の作品を展示した。

ストリート写真は、エドワード・スタイケンが企画したニューヨーク近代美術館（MoMA）での2つの展覧会、1951年から1952年にかけて開催された「5人のフランス人写真家：ブラッサイ、カルティエ＝ブレッソン、ドアノー、ロニス、イジス」^[15]と1953年の「戦後ヨーロッパの写真」^{[16]の主要な内容であり、ストリート写真の概念を国際的に輸出した。スタイケンは、1955年の展覧会}「人類の家族」で、ヨーロッパのヒューマニストとアメリカのヒューマニズムの写真を多数使用した。これは地球規模の家族の思いやりのある描写と宣言され、世界を巡回して、日常生活の描写において写真家にインスピレーションを与えた。

アンリ・カルティエ＝ブレッソンの広く賞賛されている『イメージ・ア・ラ・ソヴェット』（1952年）^[17]（英語版のタイトルは 『決定的瞬間』） は、彼が「決定的瞬間」と呼ぶ「形式と内容、視覚と構成が超越的な全体に溶け合った瞬間」に写真を撮るというアイデアを推進した。^{[18]彼の本は、}ポストモダニズムの美学においてこのアプローチ自体が下品と見なされるようになる前に、公共の場で率直な写真を撮るように後世の写真家たちに刺激を与えた。^[19]

ウォーカー・エヴァンス^{[20]は、1938年から1941年にかけて、}ニューヨーク市地下鉄で一連の撮影に取り組み、純粋な「記録方式」の写真を実践した。これは、特定の期間に無意識のうちに「無機質な固定記録装置の範囲内に入る」人々の率直なポートレートである。^[21]記録装置は「隠しカメラ」であり、^[22]コートの下に隠された35mmコンタックスで、「胸に縛り付けられ、右袖から垂らした長いワイヤーに接続」されていた。^[23]しかし、エヴァンスの作品は、プロジェクトの独創性と被写体のプライバシーに関する彼の敏感さのために、1966年に「Many Are Called 」という本として出版されるまで、同時代にはほとんど影響を与えなかった^。[24]ジェームズ・エイジーが1940年に書いた序文が添えられた。この作品は、1991年から1992年にかけてナショナル・ギャラリーで開催された「ウォーカー・エヴァンス地下鉄写真とその他の最近の収蔵品」展として展示され、カタログ「ウォーカー・エヴァンス：地下鉄と街路」が付随した。^[25]

当時幼児教師だったヘレン・レヴィットは、1938年から1939年にかけてエヴァンスと交流した。彼女は、当時のニューヨークの子供たちのストリートカルチャーの一部であった一時的なチョーク画と、それを描いた子供たちを記録した。1939年7月、MoMAに新しく設置された写真部門の初回展示にレヴィットの作品が含まれた。 ^[26] 1943年、ナンシー・ニューホールはそこで初の個展「ヘレン・レヴィット：子供たちの写真」を企画した。その写真は最終的に1987年に『 In The Street: Chalk drawings and messages, New York City 1938–1948』として出版された。^[27]

アメリカ合衆国におけるストリート写真の始まりは、ジャズの始まりとも関連づけることができます。^{[28] [29]}どちらも日常生活を率直に描写するものとして登場しました。^{[30]このつながりは、}ニューヨーク写真学校（ニューヨーク・スクールと混同しないでください）の作品に見られます。ニューヨーク写真学校は正式な学校ではなく、20世紀半ばにニューヨーク市を拠点とした写真家のグループで構成されていました。

ロバート・フランクの1958年の本『アメリカ人』は、生々しく、しばしばピントが合っていない、重要な作品であった。^[31]フランクの写真は、当時の主流の写真に疑問を投げかけ、「アンリ・カルティエ＝ブレッソンやウォーカー・エヴァンスが定めたすべての形式的なルールに挑戦し」、「LIFEやTimeのようなアメリカの雑誌の健全な絵画主義や心のこもったフォトジャーナリズムに真っ向から反対した」。^[31]フォトエッセイの形式は、スイスで過ごした初期の頃に形成的であったが、フランクはそれを拒絶した。「私は自分の直感に従って自分のやり方でやりたかった。いかなる譲歩もしたくなかった。ライフストーリーを作りたくなかった」。^[32]フランクは、カルティエ＝ブレッソンの作品でさえ、主観性が不十分だとみなした。「私は常に、自分の視点を持つことが非常に重要だと思っていたが、彼[カルティエ＝ブレッソン]の写真にはそれがまったく見られなかったことに、私はある意味失望していた」。^[33]

フランクの作品は、このようにして戦後アメリカの写真の主観性を象徴している。^[29]ジョン・シャーコウスキーは「マイナー・ホワイトの雑誌『アパーチャー』とロバート・フランクの著書『ザ・アメリカンズ』は、どちらも非常に個人的な世界観に妥協することなく傾倒していたという意味で、当時の新しい写真の特徴であった」と主張。^[34]彼の主観主義の主張は広く受け入れられ、最近ではパトリシア・ベッテル＝ベッカーの見解^[35]が戦後のストリート写真は非常に男性的で男性の身体を中心に据えられているとしたり、リリ・コーバス・ベンザーがロバート・フランクの著書を「個人的なビジョン」を社会運動よりも否定的に優先していると位置づけたりしている。^[36]アメリカの主流派写真家はフランクの作品を激しく拒絶したが、この本は後に「写真の本質、写真が語れること、そしてそれをどのように語るかを変えた」。^[31]これは、古いスタイルの制約から脱却しようとする新進写真家にとっての足がかりとなり^[2]、「おそらく20世紀で最も影響力のある写真集」である。^[31]シャーコウスキーはフランクの主観性を認識し、アメリカでストリート写真の普及に努めた。例えば、1967年のダイアン・アーバス、リー・フリードランダー、ギャリー・ウィノグランドを特集したニュー・ドキュメンツ展や、1973年のマーク・コーエンの作品展のキュレーションを行った。どちらもニューヨーク近代美術館 (MoMA) で開催された。^[37]

フランクに触発されて、1960年代にギャリー・ウィノグランド、リー・フリードランダー、ジョエル・マイエロウィッツ^[38]がニューヨークの路上で写真を撮り始めた。^{[18] [39]}フィル・クームズは2013年にBBCニュースに寄稿し、「ストリートフォトグラフィーに興味のある人にとって、目立つ名前が数人いるが、その1人がギャリー・ウィノグランドだ」と述べた。^[40]批評家のショーン・オハーガンは2014年にガーディアン紙に寄稿し、「1960年代と70年代に、彼はストリートフォトグラフィーをスタイルであると同時に態度であると定義した。それ以来、それは彼の影に隠れてきた。彼のニューヨークの写真は非常に決定的である」と述べた。^[41]

トニー・レイ＝ジョーンズは、ウィノグランドと出会いストリートフォトグラフィーを始めた米国から1965年に英国に戻り、休暇中や祭りに参加している英国人の集団を皮肉な目で見ていた。レイ＝ジョーンズのコントラストの高いモノクローム写真の辛辣な喜劇的要素は、彼が早世する前にクリエイティブ・カメラ（同誌で彼はブラッサイにインタビューを行った）によって普及したが、^{[42]最近では}マーティン・パーによってハイパーサチュレーションカラーで 掘り起こされている。

ストリート写真は、さまざまな方法で定義できる広大なジャンルですが、多くの場合、見知らぬ人の日常の出来事など、繰り返すことのできないつかの間の瞬間を自発的に捉えるという特徴があります。^{[43]一般的には}広角レンズ（例：35mm）で撮影され、都市環境が撮影されます。^[44]

ストリート写真とドキュメンタリー写真は、重複する部分が多いものの、それぞれ異なる特徴を持つ類似の写真ジャンルです。

ドキュメンタリー写真家は、通常、明確に計画されたメッセージと、歴史上の特定の出来事を記録する意図を持っています。^[45]ドキュメンタリーのアプローチの範囲は、ジャーナリズム、芸術、教育、社会学、歴史の側面を網羅しています。^[46]社会調査では、ドキュメンタリー画像は、社会の変化を誘発したり、その必要性を強調したりすることを目的としています。対照的に、ストリート写真は本質的に反応的で無関心であり^[47]、好奇心や創造的な探求によって動機付けられているため、^[48]社会を映し出す比較的中立的な世界を「操作されていない」状態で、通常は気づかない被写体で表現することができます。^[49]

ストリート写真は一般的にポーズをとらず、自然な写真とみなされますが、路上で見知らぬ人と交流し、その人のポートレートを撮影するストリート写真家もいます。ストリートポートレートは、ストリート写真を撮影中に見知らぬ人を撮影した予定外のポートレートですが、被写体との交流があるため、ポーズをとった写真とみなされます。^[50]

ストリートフォトグラファーが芸術目的で、公共の場で他人の同意なしに写真を撮る（定義上は「隠し撮り」）問題は議論を呼んでいます。公共の場で人や場所を撮影することは、表現の自由とジャーナリズムの自由を保護するほとんどの国で合法です。通常、人物の写真の使用方法には制限があり、ほとんどの国では人々のプライバシーに関する特定の法律があります。

ストリート写真撮影は、パパラッチ、名誉毀損、嫌がらせなどから保護するために制定された法律に抵触する可能性があり、未成年者の写真を撮る場合には特別な法律が適用されることもあります。

コモンロー州は公共の場での写真撮影の自由に関しては英国に従っているが、ケベック州法では、ほとんどの場合、被写体の同意がある場合にのみ写真を公表できると規定されている。^[51]

すべてのEU加盟国が国内法で遵守しなければならない1998年の欧州連合人権法は、プライバシーの権利を規定している。これにより、写真の公開が制限される可能性がある。^[52]プライバシーの権利は条約第8条で保護されている。写真の文脈では、それは第10条の表現の自由の権利と矛盾する。そのため、裁判所は通常、比例性の法的テストを通じて権利のバランスをとる公共の利益を考慮する。^[53]

プライバシー権を保護するために写真撮影も制限されているが、フランスでは、ストリートフォトグラフィーは、特定の状況下で芸術として追求される場合は依然として合法である。ある有名なケースでは、芸術的表現の自由が個人のプライバシー権に勝ったが、合法性は個々のケースに大きく依存するだろう。^[54]

ドイツでは、公共の場で写真を撮る権利が保護されているが、「自分の写真に対する権利」も認められている。つまり、たとえ他人の同意なしに写真を撮ることはできるとしても、写真に写っている人の許可なしにそれを公表してはならないということである。法律では、名誉毀損に対する保護も特に規定されている。^[55]

しかし、この写真に対する権利は、写真の主役ではない人物（例えば、ただ風景の中に迷い込んだ人物）や、写真では認識できない人物には適用されません。また、公人（例えば、政治家や有名人）にも通常は適用されません。

写真が芸術とみなされる場合、裁判所は写真家の芸術的表現の自由も考慮する。つまり、特定の場合には「芸術的な」ストリート写真も合法的に公開できるということだ。

ギリシャでは、ストリート写真の制作、出版、非営利的な販売は合法であり、被写体の同意は必要ありません。ギリシャでは、写真を撮影し、それを出版したり、芸術または編集コンテンツとしてライセンス権を販売したりする権利は、ギリシャ憲法（第14条^[56]およびその他の条項）および言論の自由に関する法律、ならびに判例法および訴訟によって保護されています。警察を撮影し、その写真を公開することも合法です。

アテネ地下鉄の交通網全体では写真撮影やビデオ撮影も許可されており^[57]、ギリシャのストリート写真家の間で非常に人気があります。

ハンガリーでは、2014年3月15日以降、写真に写っている人物全員の許可なく写真を撮ることを禁じる新しい民法に基づき、誰かが画面内に迷い込んだ場合、写真を撮る人は技術的に違法となる。これにより、同意に関する法律が拡大され、写真撮影だけでなく、その公表も含まれるようになった。^[58]

日本では、たとえ公共の場であっても、特定人物の写真撮影および写真の公表には、許可、または少なくとも撮影の意図と拒否がないことを示す必要がある。隠し撮り（隠された、こっそりとした撮影）盗撮（許可を得る意図のない撮影）および早撮り（許可や拒否を与えることができる前の早撮り）は、前者の場合は撮影後すぐに被写体から許可を得ない限り禁止されている。人には肖像権（肖像権）がある。撮影されたもの、または撮影が何らかの意味で恥ずべきものである場合、法律は特に厳格である。有名人の公共の場での写真撮影や、公認の報道機関による報道写真撮影は、国民の知る権利が尊重される場合に例外とされる。^[59]

南アフリカでは、公共の場での人物の写真撮影は合法です。^[要出典]人物の写真の複製と販売は、編集目的および限定的なフェアユースの商業目的であれば合法です。商業利用の制限を定義する判例はありません。民法では、広告記事や宣伝目的の場合、特定可能な人物の同意が必要です。動物を含む財産は、特別な配慮を受けません。

韓国では、女性の同意なしに公共の場であっても写真を撮ることは性的暴行とみなされ、最高1000万ウォンの罰金と最高5年の懲役が科せられる。^[60] 2017年7月、そのような写真を撮った人に対して化学的去勢を行うことを許可する法律改正案が可決された。^[61]

英国は人権法に基づいて国内法を制定し、報道機関における特定の写真の公開を制限している。^{[53] [62] [63]}しかし、原則として、本人の同意の有無にかかわらず、公共の場で子供を含む他人の写真を撮ることは合法である。^[64]

不動産の写真撮影に関しては、一般的に英国法の下では公共の場から私有財産の写真撮影を妨げることはできず、 ^[要出典]、一般的に許可を得た私有地で写真を撮る権利も同様に制限されません。^[要出典]しかし、土地所有者は、写真撮影を禁止または制限するなど、不動産への立ち入りに関して望む条件を課すことが認められています。^[要出典]ただし、これらの大まかな原則には微妙な違いがあり、立ち入りの条件として写真撮影が制限されている場合でも、土地所有者の違反に対する救済策は通常、写真家に敷地から立ち去るように求めることに限られます。カメラやメモリカードを没収することも、写真の削除を要求することもできません。

米国では、言論の自由の保護は一般的に広く解釈されており、写真を含む芸術的表現も対象としている。^[65]そのため、ストリート写真はプライバシー権の主張から除外されている。

例えば、ヌッセンツヴァイク対ディコルシア事件では、写真は言論の自由および芸術として憲法修正第一条で保護されているため、ストリート写真（ストリートポートレートを含む）を撮影、出版、販売することは、被写体の同意がなくても合法であると判断されました。^[66]しかし、ニューヨーク州控訴裁判所は、時効の成立のみを理由にヌッセンツヴァイクの判決を支持し、言論の自由と憲法修正第一条の議論には触れませんでした。^[67]

ストリートフォトグラフィーは裁判例によっても保護されている。裁判所は公共の場では個人にプライバシーの権利がないと常に主張しているため、ストリートフォトグラファーに対してとれる法的措置はほとんどない。^[68]

ストリートフォトグラフィーは合意のないものであることから、プライバシーと自律性に関する懸念が生じる可能性があります。

プライバシーの侵害は、個人のプライバシー権が、個人情報の公開を含む、私生活への不本意な侵入によって侵害されたときに発生します。^[69]裁判例によれば、公共の場に出る場合、人はプライバシーに対する合理的な期待を失う可能性がありますが、個人は公共の場であっても自分の情報（自分のイメージなど）をコントロールできるべきだと考える人もいます。これらの批評家は、危険の想定は意識的な同意に基づいているため、公共の場にいるすべての人が写真を撮られる可能性を受け入れているとは言えないと主張し、写真には細部を強調する機能があるため、公衆が見ているものを記録する以上の効果があると主張するかもしれません。^[68]

プライバシーの権利は自分自身の表現を保護するものとみなすことができ、ストリート写真で個人の画像を同意なく使用することは、最終的な画像に対する被写体のコントロールを否定することになるため、^[68]ストリート写真は自律性を奪うものであると考える人もいます。写真の使用について同意を求められない人は、写真が公開されるかどうか、どこに公開されるか、どのように見られるかを決めることができません。

• ストリートフォトグラファーのリスト
• 民間人による録音の合法性
• 人々を見る

• 『バイスタンダー：ストリート写真の歴史』ジョエル・マイロウィッツ、コリン・ウェスターベック著、ボストン：ブルフィンチ、1994年。ISBN 0-82121-755-0。ボストン：ブルフィンチ、2001年。ISBN 9780821227268。ロンドン：ローレンス・キング、2017年。ISBN 978-1-78627-066-5   
• 『The Sidewalk Never Ends: Street Photography Since the 1970s』コリン・ウェスターベック著、シカゴ：シカゴ美術館、2001年。
• 『Street Photography Now』、Sophie Howarth および Stephen McLaren 著、ロンドン: Thames & Hudson、2010 年。ISBN 978-0-500-54393-1 Thames & Hudson Publishers | 必須のイラスト入りアートブック | Street Photography Now。 
• 10 – 10年間の公共の場で。ロンドン：ニック・ターピン、2010年。ISBN 978-0-9563322-1-9 「 10年間の公共の場で」の本 | ニック・ターピン。 
• ストリートフォトグラファーズマニュアル。ロンドン：テムズ＆ハドソン、2014年。ISBN 978-0-500-29130-6 。著者：デイビッド・ギブソン。 
• ハドリー、ジョン（2022）。「ストリートフォトグラフィーの倫理」。 倫理理論と道徳実践。25 （4）：529–540。doi ： 10.1007 / s10677-022-10316-6。S2CID 251547351。
• コールマン、AD（1987）。「私生活、公共の場所：ストリート写真の倫理」。マスメディア倫理ジャーナル。2（2）：60-66。doi ：10.1080 / 08900528709358295。
• マイルズ、メリッサ (2015)。「写真、プライバシー、そして公共」。法律、文化、人文科学。11 (2): 270–293。doi :10.1177 / 1743872111430277。S2CID 145385598  。

ウィキメディア・コモンズには、ストリート写真に関連するメディアがあります。

• 世界中の写真家の権利 – ストリート写真に関する多くの国のプライバシー法
• 米国における写真家の法的権利 アンドリュー・カンター著
• リンダ・マクファーソン著「英国写真家権利ガイド v2」