マーク・コーエン（写真家）

マーク・コーエン（1943年8月24日生まれ）は、革新的なクローズアップストリート写真で最もよく知られているアメリカの写真家である。^{[ 1 ] [ 2 ]}

コーエンの主な写真集は『グリム・ストリート』（2005年）、『トゥルー・カラー』（2007年）、『メキシコ』（2016年）である。彼の作品は1969年にジョージ・イーストマン・ハウスでのグループ展で初めて展示され、 1973年にはニューヨーク近代美術館で初の個展を開催した。 ^{[ 3 ]}彼は1971年と1976年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞し^{[ 4 ]} 、 1975年には全米芸術基金の助成金を受けた^{[ 5 ]。}

コーエンはペンシルベニア州ウィルクス・バールで生まれ、2013年までそこに住んでいた。彼は1961年から1965年の間にペンシルベニア州立大学とウィルクス・カレッジに通い、1966年に商業写真スタジオを開設した。^{[ 6 ]}

コーエンが知られている写真作品の大部分は、ペンシルベニア州北東部の歴史的な工業地帯であるスクラントン/ウィルクスバリ都市圏（ワイオミングバレーとしても知られる）で撮影されたものである。コーエンの特徴は、広角レンズとフラッシュを使用して人物をクローズアップで撮影し、ほとんどがモノクロで、しばしば人物の頭部をフレームから切り取り、小さなディテールに焦点を当てることである。^{[ 7 ]}彼は焦点距離21mm 、28mm 、35mmの広角レンズを使用し、後に50mmも使用した。^{[ 8 ]}コーエンは自身の手法を「侵入的」と表現している。^{[ 9 ]}「簡単な写真ではない。でも、だからこそ私の作品なのだろう。」^{[ 10 ]}    

2004年にトーマス・サウスオールと自身の影響を受けた人物について議論した際^{[ 9 ]、}彼は「… カルティエ＝ブレッソンに続いたフランク、クーデルカ、ウィノグランド、フリードランダーなど、多くの写真家」を挙げている 。また、ダイアン・アーバスの影響も認めている^{[ 10 ]}。こうした影響を認めつつ、彼は「私は芸術写真について知っていた…そして、他のどの写真家とも異なる文脈でこれらの作品を制作した」と述べている^{[ 10 ] 。} 

2013年、コーエンはペンシルベニア州フィラデルフィアに引っ越した。^{[ 8 ]}

2026年、コーエンはルザーン郡芸術・エンターテイメント殿堂入りすることが発表された。^{[ 11 ]}

• 1971年：グッゲンハイム・フェローシップ、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団^{[ 4 ]}
• 1975年：全米芸術基金の助成金^{[ 5 ]}
• 1976年：ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイム・フェローシップを受賞

コーエンの作品は、以下の美術館の常設コレクションに収蔵されています。

• シカゴ美術館、シカゴ^{[ 4 ]}
• コーコラン美術館、ワシントンDC ^{[ 4 ]}
• フォッグ美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ^{[ 4 ]}
• ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター^{[ 21 ]}
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市^{[ 22 ]}
• ベルギー写真美術館^{[ 4 ]}
• ヒューストン美術館^{[ 4 ]}
• ニューヨーク近代美術館^{[ 4 ]}
• ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア^{[ 4 ]}
• ポラロイド・コレクション、マサチューセッツ工科大学、ケンブリッジ、マサチューセッツ州^{[ 4 ]}
• ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン^{[ 3 ]}
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市：版画4点^{[ 23 ]}

• ダンジガー・ギャラリーでのコーエンの伝記
• コーエンが自身の制作方法を解説・実演する。『アメリカ現代写真』（1982年春号）、マイケル・エングラー・フィルムプロダクション（6分ビデオ）
• 公式サイト