社会ドキュメンタリー写真

社会ドキュメンタリー写真または関心写真とは、社会や環境に焦点を当てて、世界の様子を記録する写真です。これはドキュメンタリー写真の一種で、進行中の社会問題に人々の注目を集めることを目的としています。また、恵まれない人々や不利な立場にある人々の生活を示すことに特化した、社会的に批判的な写真のジャンルを指す場合もあります。

社会ドキュメンタリー写真は、ヘンリー・メイヒュー、ジェイコブ・リース、ルイス・ハインらの19世紀の作品に端を発するが、米国農業安全保障局（FSA）の写真撮影を通じてさらに形を整え始めた。FSAは、貧しい農民の窮状を報告し記録するために写真家やライターを雇った。ロイ・ストライカーのもと、FSAの情報部門は「アメリカをアメリカ人に紹介する」という目標を掲げた。ウォーカー・エバンス、ドロシア・ラング、ゴードン・パークスなど、大恐慌時代の著名な写真家の多くがFSAプロジェクトによって育成された。写真家たちは、経済的存在が脅かされていた貧しい農民の状況を記録し、社会問題を写真で記録するという新しいスタイルを生み出した。

FSAは農村部の貧困を25万枚撮影したが、現存するのは半分程度に過ぎない。現在、これらは議会図書館の版画・写真部門とオンラインで保管されている。^[1]これらから、当初は報道用に約7万7000枚の完成した写真プリントが作られ、さらに1600枚のカラーネガから644枚のカラー画像が作成された。

社会ドキュメンタリー写真や社会問題を扱った写真は、多くの場合、社会経済的、文化的に類似した「社会集団」に向けられ、恥ずべき、差別的、不当または有害とみなされる生活や労働条件を映し出します。例としては、児童労働、児童虐待、ホームレス、社会階層間の貧困、貧困にあえぐ子供や高齢者、危険な労働条件などが挙げられます。貧困者、社会的追放者、下層階級の人々が、思いやりのある観察によって描かれます。画像のドキュメンタリー的な力は、政治的、社会的変化への欲求と結びついています。

19世紀初頭から、下層階級の生活状況は写真の題材となっていた。ヘンリー・メイヒューはロンドンの労働者階級の姿を描写した本『ロンドン労働者とロンドン貧民街』を撮影した。 ^[2]この本にはビアードの写真の木版画が挿絵として使われた。トーマス・アナンはグラスゴーのスラム街を記録した『グラスゴーの旧市街と街路の写真、1868-77』を出版した。さらに別の例としては、スミス・アンド・トンプソンが1877年に出版した『ロンドンの街路生活』があり、これも社会生活を記録したものである。産業化が進んだ段階にあり、それが社会に与えた影響を考えると、イギリスは社会ドキュメンタリー写真の発祥地である。

アメリカでは、19世紀末にジェイコブ・リースとルイス・ハインという2人の写真家が社会の片隅にいる人々の支援に携わった。彼らにとってカメラは社会の不正義を告発する手段だった。1890年、リースはニューヨークの失業者やホームレスの生活状況を記録した（「How the Other Half Lives」）。彼はまた、移民の運命にも関心を持っていた。移民の多くはニューヨークのスラム街で極貧生活を送っていた。リースは明らかに自分が撮影した人々の味方をしており、社会の良心に訴えている。1908年、全米児童労働委員会は、教育手段としての写真を提唱する社会学教授のハインを雇い、アメリカの産業における児童労働を記録した。20世紀初頭、ハインは国民の心の琴線に触れることを目的とした何千枚もの写真を出版した。^[3] 20世紀初頭、アメリカでは児童労働が蔓延していた。ハインは移民の状況にも同様に注目を集めた。リースとハインの活動は政治的な影響力を持っていました。リースのマルベリー ベンド地区の人々に対する献身は、その地区の取り壊しにつながりました。学校や教育プログラムの建設もリースの功績です。ハインの活動は、1916 年の児童労働禁止法、キーティング オーウェン法の制定に結実しましたが、この法律は米国が第一次世界大戦に参戦した直後に廃止されました。

社会貢献型写真のイギリスの先駆者はビル・ブラントです。ブラントはヌードの実験的な研究で特に有名です。1931年にイギリスに移住し、いくつかの雑誌で働き、大恐慌の影響を受けた人々の記事を掲載しました。1936年には、イギリスの階級制度を描写したイラスト入りの本「The English at Home」を出版しました。ブラントはミッドランド地方や北イングランドを旅し、大恐慌の影響を写真に撮りました。

1945年以降、献身的で集団的に組織された社会ドキュメンタリー写真は、伝統がもう少し長く続いたイギリスを除いて、もはや普及することができなかった。マッカーシー時代の激しい反共産主義は、積極的でリベラルな社会ドキュメンタリー写真を悪の評決で非難した。W・ユージン・スミス、ダイアン・アーバス、ロバート・フランク、ウィリアム・クライン、メアリー・エレン・マークなど、戦後の偉大なドキュメンタリー写真家たちは、孤独な戦士であったか、大きなイラスト入り雑誌（特に『ライフ』）のストーリー供給者として働くことを余儀なくされた。発行部数増加という経済的制約に押し込められ、政治的アウトサイダーの立場にはほとんど余地がなかった。しかし、20世紀後半には写真家たちが社会問題に身を捧げた。例えばユージン・スミスは、1960年代後半に、水銀中毒で病に倒れた日本の漁村、水俣の住民の運命を記録した。 1960年代から70年代にかけて、リー・フリードランダーは、都市社会の風景を表現する、影響力があり、しばしば模倣される視覚言語を生み出しました。彼の写真の多くには、店先の反射の断片、柵で囲まれた構造物、ポスター、道路標識などが含まれており、社会の文化的要素を調査することで時代を理解しようとしていました。一方、ギャリー・ウィノグランドは、「写真で世界がどのように見えるかを見る」ために写真を撮影しました。

イギリスのフォトジャーナリスト、ドン・マッカリンは社会の裏側を調査することを専門とし、失業者、虐げられた人々、貧困者を写真に収めてきました。また、戦争写真や都市紛争の写真でも知られています。

ジョン・ラナード（1952–2008）は、ボクシングの残酷で皮肉な世界を描写することで、社会ドキュメンタリー写真を始めた。彼のボクシング作品集「The Brutal Aesthetic」^[4]の一部は、ジョイス・キャロル・オーツの文章を添えて「On Boxing 」（ダブルデイ、1987年）に掲載された。ラナードはその後、ニューヨーク市の不法占拠者やホームレスを撮影し、ロシアに長期間滞在してペレストロイカやロシアの悲惨なHIV/AIDS問題を撮影した。彼はロシアの刑務所に入り、ロシア人囚人の悲惨な生活を撮影した。彼のロシアでの写真の多くは、「Forty Pounds of Salt」（フライ・バイ・ナイト・プレス、1995年）、「Full Life」および「The Fire Within」（最後の2冊は国境なき医師団（オランダ）とAIDS Foundation East-Westから2001年に出版）に掲載されている。ラナードは、そのキャリアを通じてケンタッキー州ルイビルと密接な関係を持っていました。彼の作品集「On Every Corner」では、黒人コミュニティの店舗型教会の内部世界を撮影しました。教会は、黒人の十代の若者による暴力の問題に直面していました。

現在の社会ドキュメンタリー写真家としては、産業時代を記録したブラジルの写真家セバスチャン・サルガドがいます（『労働者：産業時代の考古学』、1993年）。彼の作品のもう一つの中心的なテーマは、世界的な移住現象です（『子どもたち：難民と移民』（2000年）と『移民』（2000年））。両方のドキュメンタリーで、彼は世界中の多くの国における難民の窮状を描き出しました。

マーティン・パーのドキュメンタリー写真はサルガドのそれとは対照的で、時にはユーモラスでもある。

社会記録の目的は、プエルトリコの写真家マヌエル・リベラ＝オルティスが貧困生活を撮影した写真の中に今日も引き継がれています。^[5]プエルトリコの田舎で貧しい環境で育った自身の経験に影響を受けたリベラ＝オルティスは、自分の作品を貧困生活の祝福と呼んでいます。^[6]

1970年代後半以降、社会ドキュメンタリー写真は、美術写真と並んで美術館で展示されることが多くなりました。リュック・デラハイ、マヌエル・リベラ＝オルティス、ジョン・ラナード、 VIIフォトエージェンシーのメンバーなど、多くの写真家が定期的にギャラリーや美術館で展示を行っています。^[7]

ダイアン・アーバスやティナ・バーニーなど、社会的な不平等や不満の犠牲者を熱心に擁護することなく社会問題を取り上げる写真家もいます。アーバスは、逸脱した周縁的な人々（小人、巨人、トランスジェンダーの人々、ヌーディスト、サーカスの演者）や、正常であることが醜く非現実的に思える人々の忘れがたいイメージを作り出しましたが、バーニーはニューイングランドの白人上流階級の生活を記録しました。文字通りの社会ドキュメンタリーとは、特定の都市、風景、文化における日常生活からの多面的な記録です。例は機会と同じくらい多様です。ホロコースト前の東ヨーロッパのユダヤ人の生活を記録したロマン・ヴィシュニャックは、典型的な代表例として挙げられます（Verschwundene Welt、A Vanished World）。^[8] 社会ドキュメンタリー写真の手法と結果に近い別のジャンルは、不安定な状況にある人々を記録することの多い民族誌写真ですが、失われつつある伝統、衣服、生活環境を記録することを目的としています。

社会リアリズムは、視覚芸術やその他のリアリズム芸術で表現される芸術運動であり、労働者階級の活動を英雄的に描写します。社会リアリズムに賛同した多くの芸術家は、社会主義的な政治的見解を持つ画家でした。そのため、この運動は、一部の共産主義国で採用されている社会主義リアリズムといくつかの共通点があります。

• ロンドン労働者とロンドン貧困層;ビクター・ニューバーグによる選集、ペンギン・クラシックス 1985年、ISBN 0-14-043241-8 
• ジェフリー・ダン、「無題の鬱ドキュメンタリー」、1980 年
• ロバート・J・ドハティ『米国の社会ドキュメンタリー写真』ハードカバー、アムフォト、ISBN 0-8174-0316-7 (0-8174-0316-7) 
• 写真における新しいドキュメンタリーの伝統（リサ・ホステラー、メトロポリタン美術館）