パディ・サマーフィールドの写真が掲載されたクリエイティブカメラ誌1974年1月号の表紙 | |
| エディタ | デビッド・ブリテン |
|---|---|
| 元編集者 | ピーター・ターナー |
| 頻度 | 月刊 隔月刊 |
| 形式 | A4ホチキス留め |
| 出版社 | クープレス |
| 創設者 | シルベスター・スタイン(カメラオーナー役)、コリン・オスマン(クリエイティブカメラマン役) |
| 設立 | 1968 |
| 創刊 | 1968年2月1日 |
| 最終号 数 | 2000年3月31日第362号、2000年2月/3月号 |
| 国 | イギリス |
| 拠点 | ロンドン |
| 言語 | 英語 |
| 国際郵便 | 0011-0876 |
| OCLC | 613320302 |
クリエイティブカメラ(CCとも呼ばれる)は、イギリスの月刊/隔月刊誌で、美術写真とドキュメンタリー写真に特化した雑誌でした。 1964年に創刊された、全く異なる(趣味人向け)雑誌カメラオーナーの後継として、クリエイティブカメラは1968年から2000年までイギリスで発行され、 [1]短命に終わったDPICT(2000-2001)の前身となりました。
背景
クリエイティブカメラの起源は、シルベスター・スタインが1964年6月に初版を発行した「自分で学べる月刊写真」という副題の付いたカメラオーナー誌であり、1965年4月の第10号からは、トム・ホプキンソンと仕事をし、ドラム誌の写真編集者でもあった南アフリカ出身のフォトジャーナリスト、ユルゲン・シャーデバーグが編集を担当した。彼はより力強い表紙デザインを導入し、写真を内部レイアウトにもっと目立つように取り入れた。[2]
1965年7月の『カメラオーナー』に記事を寄稿していたビル・ジェイが、前年の11月に編集長を引き継いだ。[3]発行元のダブペット社は、同誌の廃刊を発表した。1966年5月、祖父のアルフレッド・ヘンリー・オスマン中佐(第一次世界大戦中の鳩の訓練と組織化の責任者)が創刊し、数万人の購読者を抱える『レーシング・ピジョン』を発行していたクー・プレスの発行人コリン・オスマン(1926年8月16日 - 2001年4月12日) [4]が『カメラオーナー』を1ポンドで買収した。オスマンの父ウィリアムは、第二次世界大戦中に2000人のアマチュア鳩愛好家を募集し、軍事情報部(MI16)の1部門である特別大陸鳩サービス(MI14(d))に鳩を提供していた。[5]
編集職
ジェイは徐々に『カメラオーナー』の読者をカメラクラブのメンバーから、より本格的な写真家やフォトジャーナリストに変えていった。1966年までには書評が目次に含まれるようになり(例えば、ジョン・シャーコウスキーの『写真家の目』、1967年7月号)、インタビュー(アーロン・シスキンドやデイヴィッド・ダグラス・ダンカンを含む)では、技術だけでなく美学を強調していた。[6] 1967年、ジェイはタイトル「カメラオーナー」に小さいフォントで「クリエイティブ」という言葉を追加し、12月までには「オーナー」の文字を小さくして、「クリエイティブカメラ」という言葉がマストヘッドを占めるようにした。[6]この雑誌は読者に、フィードバックを得るために箱入りのプリントを回覧する「郵便サークル」を作ることを奨励した。
1968年2月、雑誌は『クリエイティブ・カメラ』となり、中央にモノクロ写真を掲載した特徴的な幅広の縁取りの銀色の表紙となった。これは『カメラ・オーナー』のフルカラーとは対照的であった。当時の本格的なアートやストリート写真、一部のドキュメンタリー作品の媒体は白黒写真であった。写真の見開きは通常1ページ分が使われ、プレスリリース、社説や意見記事、写真の発展や現在の展覧会に対する英国および海外の評論家の反応などの記事とは別に掲載された。[7]
ジェイは編集者としてほとんど報酬を受け取っておらず、カメラクラブでの講演、ハロー、クロイドン、ロンドン印刷大学での非常勤講師、オスマンとともにエセックスのリトリートで趣味人向けに4ギニーの2日間の写真ワークショップを開催してその地位を支えた。[2]当時マンチェスター工科大学の学生だったマーティン・パーは、ジェイを「伝道師のような熱意で大きな興奮を生み出した」人物として記憶している。 [6]ジェイは1969年の初めから、雑誌のために芸術評議会の資金援助を求めていた。[8]
ジェイはオスマンとの意見の相違から1969年12月に辞職し[9] 、短命ながら大量発行の定期刊行物『アルバム』(1970-1971年)を創刊した。そして1970年1月、写真史への興味[10] [11] [12] [13] [14]とアマチュア写真術を生かしたコリン・オスマンが編集長に就任した。ピーター・ターナーが最初は編集長補佐、後に共同編集長として加わった[15] 。8 ターナーは、この仕事を引き受けるよう勧めたジェイと同じく[16] 、 SLR誌のジャーナリストになる前にギルフォード美術学校で写真学を学んでいた(1965-1968年) 。
オスマンは祖父の家であるダウティ・ストリート19番地を最初の所在地として、ギャラリー、妻と義妹が経営する書店[4]、そして雑誌に掲載されている写真家の作品を専門に扱う書籍注文会社を設立した。マンスフィールド・ブックス・インターナショナルを買収した際に通信販売事業は拡大し、1960年代後半から1970年代前半にかけての写真分野の最大規模の書籍保有数に匹敵する規模となった[7] 。雑誌に加え、クリエイティブ・カメラは1975年から1979年にかけてハードカバーの年鑑を5冊出版した。ターナーは次のように回想している。
当時イギリスには写真ギャラリーがなかったので、クリエイティブカメラが唯一の販売場所でした。興味深い写真を持った人々が次々とオフィスにやって来ました。雑誌が中心でした。素晴らしいことでした![6]
ターナーは1978年に退社し、ジュディ・ゴールドヒルが後任となった。[15] : 12 1980年に雑誌は経費節減のため隔月刊となったが、1981年4月/5月号以降は再び月刊となったが、文章とイラストが一体となったものとなった。[17]取締役会によって任命された最初の編集者マーク・ホルボーンに代わり、スーザン・バトラーが1984年から1986年まで共同編集者となった。 [15] : 12–13 ターナーは1986年に再び編集者となったが、[18]オスマンが雑誌を売却したのを機に。[15] : 14 ターナーは1991年に辞任し、デイヴィッド・ブリテンが引き継いだ。[15] : 17
アイデアと遺産
この雑誌は1970年代まで、実践者による実践者のための雑誌であり、[6]アンリ・カルティエ=ブレッソンの「決定的瞬間」の美学、特にトニー・レイ=ジョーンズのような過激なストリート写真との関連で形成された精神を持っていた。[19]これは後に、ジョン・タッグとジョン・シャーコウスキーの社会構造の視覚的表現に関する理論によって調整され、モチーフと動機はその後、ヴィクター・バージンの「考える写真」(1982年)やミシェル・フーコー、ロラン・バルトの哲学からの脱構築と記号論の応用で分析された。バーギンのコンセプチュアルな写真と文章は、イギリスの植民地的ルーツを取り上げ、批判することでイギリスへの移民増加に反応した新世代のアーティストたちの意識を高め、ナイジェリアのロティミ・ファニ・カヨデやウガンダ生まれのザリナ・ビムジのようなアーティストを有名にした。
こうした社会政治の変化は、1986年までに雑誌に反映され始めた。この年、コリン・オスマンは英国芸術評議会による完全な収入支援を受けるために辞任し[18]、編集上の決定権が取締役会に移譲された。その結果、ジェリー・バジャー、コリン・オスマン、ピーター・ターナーに代表される伝統主義者を包含しつつも[17] 、1990年代にイアン・ジェフリー、ジョー・スペンス、レベッカ・ソルニット、ジェフリー・バッチェンらが導入した視点によって、『クリエイティブ・カメラ』の批評的かつ知的な内容は、より一般的な芸術界の出版物と一致するようになった[7] 。
クリエイティブ カメラは、イギリスの芸術写真の最も優れた代表例について、オープンなフォーラムを提供し続けた。マーク ダーデンの 1998 年 2 月/3 月号の記事「瞬間の定義」では、この出版物が依然としてイギリスの写真の伝統に忠実であると主張した。また、ヴィクトリア&アルバート博物館の「イギリスの写真: 1990 年代へ」 (1988 年) やニューヨーク近代美術館の「サッチャー時代のイギリスの写真」 (1990 年) などの展覧会は、クリエイティブ カメラがこの問いを解明する試みに参加していたことを証明している。[7]スーザン バトラーは、ウィリアム エグルストンの例に注目して再燃した 1990 年代の色彩の使用は、ドキュメンタリー作品の改革に呼応するものであると考えた。[17]写真評論家で教授のデイビッド グリーンは、一連の記事で、概念的かつマルチメディア的な実践と理論が、ますます多様で移り気な「正統派」芸術写真とどのように関係しているかを探り、定義しようとした。[20]
アートワークは、思想的およびテキストの内容に対する視覚的な解説を提供した。1990年、写真家のヘンリー・ボンドとリチャード・バーブリッジは、新進気鋭のイギリス人写真家を紹介する2号、「The New New」10月号と11月号のゲスト編集者を務めた。彼らの選択には、サラ・ルーカス、ダミアン・ハースト、アンガス・フェアハーストによる写真ベースのアートワークの初公開例が含まれていた。[21] [22]ボンドと雑誌のコラボレーションは、表紙と目次の内側に掲載される「オープナー」として掲載されるアーティストページの継続的なシリーズとして継続された。ハーストによって作成された1つの見開きには、目に傷を負った若い男性の切断された死体が描かれ、「ダミアン・ハースト:図60 自傷行為...」というキャプションが付けられていた。もう1つはフェアハーストの自画像 「色に見捨てられた男」を紹介した。[23] [24]
1999年にブリテン社が編集・出版した記事集『クリエイティブ・カメラ:30年間の執筆活動』 [17]は、 30年間にわたって同誌で議論されてきた「芸術写真」とは何か、一連の運動とそれに関連する理論、特定の写真家の台頭と台頭、社会的利用の問題、技術の変化などに関する英国の重要な視点を概観している。[7]
DPICT
デジタル画像技術の台頭に応えて、ブリテンは 2000 年 1 月に社名をDPICTに変更しました。
その雑誌は18ヵ月後に廃刊となった。
影響
1977年5月のインタビューでヘルムート・ゲルンスハイムは、ヨーロッパの若い写真家が現代的で前衛的なイメージの源としてアメリカに目を向ける傾向がある一方で、アメリカ人はヨーロッパの「新しい客観性、フォトジャーナリズム、フォトフォーム、主観的写真」の発展について無知であり、「英語のクリエイティブ・カメラだけがアメリカで見られる」ことでその傾向に対抗していると指摘した。[25]
30年後、アマンダ・ホプキンソンはガーディアン紙に寄稿し、クリエイティブ・カメラを「急進的で芸術に焦点を当てた」、「非常に影響力のある雑誌」と評した。[26]
参考文献
- ^ ビル・ジェイ、「ここで何が起こったのか?: 1968 年以降の英国の写真」。2011 年 7 月 8 日アーカイブ、Wayback Machineより。イギリス、ブラッドフォードの国立写真・映画・テレビ博物館での会議、2004 年 10 月 14 日。
- ^ ab “Creative Camera – The Golden Fleece”. 2019-01-24. 2019-01-24時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月1日閲覧。
- ^ David Allan Mellor、「A Contextual Chronology」、p.150。David Allan Mellor編『No Such Thing as Society: Photography in Britain 1967–87: From the British Council and the Arts Council Collection』(ロンドン:Hayward、2007年、ISBN 978-1-85332-265-5)に収録。
- ^ ab ホプキンソン、アマンダ (2002-04-16). 「訃報: コリン・オスマン」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2019年9月2日閲覧。
- ^ ジョン・デイ、「オペレーション・コロンバ」、ゴードン・コレラ著『シークレット・ピジョン・サービス』の書評。ロンドン・レビュー・オブ・ブックス第41巻第7号、2019年4月4日、15-16ページ
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- ^ abcde ウォーレン、リン; ウォーレン、リン(2005年11月15日)、20世紀の写真百科事典、3巻セット、テイラーアンドフランシス(2005年出版)、ISBN 978-0-203-94338-0
- ^ Peres, Michael R (2013年5月29日)、Focal encyclopedia of photography : digital imagening, theory and applications, history, and science (第4版 / Michael R. Peres編集長編)、Focal Press (2013年出版)、ISBN 978-1-136-10613-2
- ^ ブリテン、デイビッド、ケイヒル、クリントン (2013)。『インサイド・フォトグラフィー:編集者への10のインタビュー』ストックポート:デウィ・ルイス。pp. 24–25。ISBN 978-1-907893-46-9「クリエイティブカメラ」
からの追放を受けて
- ^ オスマン、コリン(1999年)。『時間に囚われたエルサレム』ガーネット出版。ISBN 978-1-85964-120-0。
- ^ オスマン、コリン(1997)。エジプト:時間に囚われた。ガーネット。ISBN 978-1-873938-95-9。
- ^ イングランダー、デイビッド・A; オスマン、コリン; 英国芸術評議会 (1981)。英国労働者の労働生活の写真 1839-1939。英国芸術評議会。ISBN 978-0-7287-0280-6。
- ^ ロジャー、ジョージ、オスマン、コリン、ケイガー・スミス、マーティン (1987)。マグナム・オプス:フォトジャーナリズムの50年。ニシェン。ISBN 978-1-85378-001-1。
- ^ ヴァルガス、エヴァ編。 (1986年)。La casa de cita: ベル・エポックのメキシコの写真。カルテット。ISBN 978-0-7043-2578-4。
- ^ abcde David Brittain、「Mirror with a Memory: Thirty Years of Writing in Creative Camera」、David Brittain 編著『Creative Camera: Thirty Years of Writing』。
- ^ 「Kiss the Past Goodbye – Peter Turner」。The Golden Fleece。2012年10月30日。 2019年9月1日閲覧。
- ^ abcd ブリテン、デイビッド(1999年)。クリエイティブカメラ:執筆の30年。マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-5804-2。
- ^ ab ターナー、ピーター(1987)、写真の歴史、ハムリン、ISBN 978-0-600-50270-8
- ^ Osman, C.、Turner, P. (1974) 共著。クリエイティブカメラインターナショナル年鑑 1975。ロンドン: Coo Press
- ^ ウェルズ、リズ編(2009)、写真:批評的入門(第4版)、Routledge、ISBN 978-0-415-46027-9
- ^ アーティストのページ、2-3ページ、16-45ページ、および学術論文アンドリュー・レントンの「Disfiguring: Certain New Photographers and Uncertain Images」に付随する画像、16-21ページを参照。
- ^ また、デイヴィッド・ブリテンがクリエイティブ・カメラ誌の同僚編集者の死亡記事の中でその問題について述べたコメントも参照のこと。デイヴィッド・ブリテン、「ピーター・ターナー 1947-2005」、アフターイメージ、2005年9-10月号。
- ^ 参照: Creative Camera 309/310/311/312 号。雑誌のコンテンツの包括的なデータベースは hwwilsonweb.com にあります (サインインが必要です)。
- ^ Bondのアーカイブにあるページの複製、すなわちHirst Archived 2011-07-11 at the Wayback Machine (Issue 309, April–May 1991, p. 2-3); Fairhurst Archived 2011-07-11 at the Wayback Machine (Issue 312, October–November 1991, p. 2-3)。
- ^ クーパー、トーマス・ジョシュア、ヒル、ポール(1979)、写真との対話、ファラー、ストラウス、ジルー、ISBN 978-0-374-13893-6
- ^ ホプキンソン、アマンダ(2009年8月5日)。「ビル・ジェイ:自身の芸術の擁護者としてニッチを見つけた写真家」ガーディアン。 2015年1月2日閲覧。
外部リンク
- Golden Fleece の Web サイト: Creative Camera と進行中の Creative Camera Archive プロジェクトに関する記事
- Google ブックスによる David Brittain 編著『Creative Camera: Thirty Years of Writing』のプレビュー。マンチェスター: マンチェスター大学出版局、1999 年。
