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エメット・ハーレー・コーエン（1990年5月25日生まれ）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、編曲家、バンドリーダー、教育者である。[ 1 ]
エメット・コーエンはアメリカ合衆国フロリダ州マイアミで生まれた。 [ 1 ]彼は3歳でスズキ・メソードを使ってピアノの勉強を始めた。[ 2 ]彼はニュージャージー州モントクレアで育ち、モントクレア高校に通った。[ 3 ]高校時代、彼はギブソン/ボールドウィン・グラミー・ジャズ・アンサンブルに所属し、そこで後にコラボレーターとなるブライアン・カーター、ベニー・ベナック3世、グレース・ケリー、チャド・レフコウィッツ＝ブラウンと出会った。[ 4 ]コーエンは2012年にマイアミ大学フロスト音楽院で音楽学士号を、 2014年にマンハッタン音楽院で音楽修士号を取得した。[ 5 ]
コーエンによれば、幼い頃から他のジャズ アーティストの演奏を聴き、学ぶことが彼の成長の大きな特徴だったという。彼は一人で、あるいは父親と一緒にジャズ クラブによく通い、アーティストと話したり、セッションに参加したりすることが多かった。コーエンは、セシル ブルックス IIIが経営するウェスト オレンジのセシルズ ジャズ クラブでハモンド B-3 オルガンの演奏を学び、サックス奏者のブルース ウィリアムズが率いるセッションで定期的に B-3 を演奏した。[ 6 ]
コーエンは主にジャズでの活動で知られていますが、ヨーロッパの芸術音楽（クラシック音楽）も幅広く研究しており、その影響は彼のテクニック、時折見られる即興的な「引用」、キーボードの技術的な熟練度、ラグタイム音楽、ティン・パン・アレー、スウィングの制作にも表れています。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]彼はクリスチャン・マクブライド、ハーリン・ライリー、ブライアン・リンチ、ロン・カーター、ジミー・コブ、アルバート・“トゥーティー”・ヒース、ジョー・ロヴァーノ、エディ・ヘンダーソン、ジョージ・コールマンなどと共演しています。[ 11 ]バンドリーダーとして、コーエンはラッセル・ホール、カイル・プール、フィリップ・ノリス、ジョー・ファーンズワースなど様々なコラボレーターと共に、自身のバンド、エメット・コーエン・トリオでツアーを行っています。
2010年、フロスト音楽学校の学生だったコーエンは、デビューアルバム『 In the Element』を録音し、自主リリースした。2011年、大学4年生の時、彼はウェストフロリダ大学が主催する、全米の大学学部生および大学院生を対象とした全国的に有名なジャズ演奏コンクール、キャスリーン・T・アンド・フィリップ・B・フィリップス医学博士ジャズピアノコンクールで優勝した。[ 12 ]
2011年、ワシントンDCのケネディセンターのアイゼンハワー劇場で毎年開催されるセロニアス・モンク国際ピアノコンクールで3位に入賞した後、 [ 13 ]コーエンと他の2人のファイナリストは、2011年9月13日にバラク・オバマ大統領との面会に招待された。[ 14 ]
2012年にマイアミ大学を卒業後、コーエンはニューヨークに戻り、2014年にマンハッタン音楽院で音楽修士号を取得した。彼は全額奨学金を受けて同校に通っていた。[ 6 ]在学中、彼はイタリアで録音した2枚目と3枚目のアルバム『 Infinity』 （2013年）と『Questioned Answered』（2014年）をリリースした。JazzTimes誌でブライアン・リンチは、「多くの若いピアニストはテクニックとエネルギーを持っているが、コーエンには意味のある美的形式に対する本能もある。彼の流れるような速弾きと響き渡る解決は、全体的な構成に必要不可欠だ」と書いている。[ 15 ]
プロのミュージシャンになって以来、コーエンは「需要の高いジャズピアニスト兼レコーディングアーティスト」となった。[ 13 ]彼はアメリカ全土および12か国以上のジャズクラブ、ジャズフェスティバル、ジャズクルーズ、音楽会場で演奏しており、サンフランシスコジャズフェスティバル、モントレージャズフェスティバル、ニューポートジャズフェスティバル、北海ジャズフェスティバル（オランダ）、ベルンジャズフェスティバル（スイス）などにも出演している。[ 16 ]彼のライブ会場には、ニューヨーク市のヴィレッジヴァンガード、ブルーノート、ディジーズクラブコカコーラ、バードランド、ジャズスタンダード、リンカーンセンターのローズホール、ワシントンDCのケネディセンター、ロンドンのロニースコッツ、コペンハーゲンのジャズハウスモンマルトル、東京のコットンクラブ、ジャズクルーズ、ブルーノートアットシークルーズ、ボッティアットシークルーズなどがある。彼は長年にわたりハモンドB-3オルガン奏者としてニューヨーク市のスモーク・ジャズ＆サパークラブで毎週深夜のセッションを主催していた。 [ 17 ]
2019年、コーエンはアメリカン・ピアノ・アワードで1位を獲得し[ 18 ]、コール・ポーター・フェローシップを受賞した。このフェローシップには、5万ドルの助成金、マック・アベニュー・レコードとのレコーディング契約、インディアナポリス大学での2年間の滞在制作が含まれていた[ 19 ]。
2020年10月、COVID-19パンデミックの最中、コーエンは「当初5月に予定されていたヨーロッパツアーを復活させ、イタリア、ドイツ、スイス、オーストリアを訪れ、16日間で12公演を連続して行うことができた」。コーエンによれば、彼は「世界に欠けているもの、つまりジャズだけでなく喜び」を提供しようとしたという。[ 20 ]
2021年、コーエンはマック・アベニューから初のアルバム『Future Stride』をリリースし、高い評価を得た。ガーディアン紙によると、このタイトルは「1920年代のハーレムで発展したピアノスタイルを指しており、この曲はストライドの爆発的な動きが後のスタイルのパッセージに突入するのを特徴としている」とのことである。[ 21 ]コーエンはジャズの巨匠たちを敬う情熱についてよく語っており、2021年のインタビューでは、ジャズの歴史が自身の作品に与えた影響や、ジャズの巨匠たちから学んだことを称えて『Future Stride』と名付けたことについて語っている。 [ 22 ]
2022年、マック・アベニューはコーエンの『アップタウン・イン・オービット』をリリースし、好評を博した。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]ある評論家は、「コーエンは常に、昔ながらの音楽を斬新な方法で演奏する術を知っている。彼は新旧が同時に活気に満ちた交差点にいる。彼のトリオは、ピアノトリオがひしめく分野において、間違いなく最高のトリオの1つだ。ジョーンズとバートリーはこのエネルギッシュなグループにぴったりだ」と書いている。[ 27 ]
2024年、マック・アベニューはコーエンの3枚目のアルバム『Vibe Provider』をリリースした。このアルバムは亡くなった友人、フンミ・オノナイエに捧げられている。ベースはフィリップ・ノリス、ドラムはカイル・プールかジョー・ファーンズワース、トランペットはブルース・ハリス、テナーサックスはティヴォン・ペニコット、トロンボーンはフランク・レイシー、コシュカはセシリー・ペトラルカが担当している。
「Live from Emmet's Place」は、コーエンがプロデュースした毎週のビデオストリーミング放送およびコンサートで、彼と彼のトリオがハーレムの5階にある彼のアパートでさまざまなゲストと演奏した。[ 28 ]「Live From Emmet's Place」のゲストは、ヒューストン・パーソン、ジョー・ロヴァーノ、ブラッド・メルドー、クリスチャン・マクブライド、エディ・ヘンダーソン、スティーヴ・デイヴィス、シーラ・ジョーダン、ヴィクター・ルイスなどの巨匠から、テナーサックス奏者のニコール・グローヴァーやボーカリストのサマラ・ジョイなどの新人まで、ジャズの多世代にわたる幅広い層を代表していた。[ 29 ]これはCOVID-19パンデミック中に始まり、FacebookとYouTubeでリアルタイムの視聴者数は数百人から1,000人以上に増加し、「Emmet Cohen (weekly)」のビデオの総再生回数は2021年1月の160万回から2022年4月には1,140万回に増加した。[ 30 ]
毎週配信されるライブストリームは、「インターネットでのライブジャズ演奏の基準となる洗練された制作価値を採用している点で注目に値する」と評されている。[ 31 ] Downbeat は、「ウェブキャストでは、このトリオは深くスイングし、しばしば急激な変化や開始と停止を繰り出し、よく練習された楽譜を演奏しているように思わせる。しかし、実際には、Poole が説明したように、ミュージシャンたちのテレパシーのような演奏は、5 年間一緒に生活し、一緒に仕事をしてきたこと、そして最近では一緒に隔離生活を送ってきたことの結果である」と書いている。[ 20 ] Chris Robinson は、「私が最近体験したアルバムやライブパフォーマンスの中で、ピアニスト Emmet Cohen の YouTube シリーズLive from Emmet's Placeほど、楽しさと真剣な芸術性のバランスが取れたこの絶妙なポイントを捉えたものはないだろう [...] Cohen、Hall、Poole の相性と、音楽を作る喜びは、まさに伝染する」と書いている。[ 32 ]
コーエンは、「私たちの主な目標の1つは、ジャズが好きだと気づいていなかったかもしれない人々を音楽の世界に招き入れることです。私たちは、ジャズを楽しく親しみやすいものにしたいと思っていますが、同時にリスナーに挑戦的な要素も取り入れたいと思っています。アメリカの巨匠たちとのつながりを提供することも大切にしています。」と語った。[ 33 ]
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2021年12月、コーエンは様々なジャズアーティストによる無料のオンラインマスタークラスシリーズ「エメッツ・プレイス・エデュケーション」を開始した。 [ 35 ]彼は、教えること、生徒に新しい概念を提示すること、生徒のレベルに合わせて指導することが自身の最大の情熱の一つだと述べている。また、彼は学校を訪問し、レッスンを行い、マスタークラスを教え、パフォーマンスを開催し、クリニックを実施し、講演を行うなど、ツアーのスケジュールに合わせて活動している。[ 36 ]
2022年5月3日、ジャズジャーナリスト協会はコーエンを「年間最優秀ライブストリームプロデューサー」に選出した。JJA 2022ジャズジャーナリズム賞は、プロのジャーナリスト会員による27回目の年次投票で、12部門で300件近いノミネートがあった。[ 37 ] [ 38 ]
コーエンズがハーレムのアパートで最後にライブ配信を行ったのは2025年10月6日で、その際にパワー・ステーション（レコーディング・スタジオ）に拠点を移し、シリーズを継続することを発表した。スタジオでの初公演は2025年12月8日に行われ、ジョシュア・レッドマンが出演した。
2016年以来、コーエンはマスター・レガシー・シリーズの一環として、著名なジャズ・マスターをフィーチャーした一連のアルバム、ライブ・インタビュー、パフォーマンスを制作してきた。2021年までにリリースされた5枚のアルバムで演奏しており、ヒューストン・パーソン、ジミー・コブ、ロン・カーター、ベニー・ゴルソン、アルバート・“トゥーティー”・ヒース、ジョージ・コールマンとのコラボレーションが収録されている。[ 39 ]
コーエンによれば、このシリーズは「アメリカ独自の芸術的表現である、書き記されていない民話を共有すること」を目的としている。[ 39 ]コーエンは、このプロジェクトのきっかけは2013年にジャズミュージシャンのジミー・ヒースと5時間バスに乗って話をしたことであり、ヒースは多くの年配のジャズマスターについての話をしたと語った。
私は切迫感と大きな世代間のギャップを感じていました。[…] 私は、最年長世代と最年少世代のコラボレーションを可能にする芸術プロジェクトを作り、知識の世代間伝達とバトンの受け継ぎという、その徒弟制度が何であり、どうあるべきかを真に掘り下げたいと思いました。[ …] それがどのような感覚なのか、そして私たちが歴史と慣習にどのように貢献できるのか。[ 40 ]
コーエンは、年上のミュージシャンたちへの感謝と賞賛を頻繁に表明している。
彼らは皆、音楽について非常に熱心に語り、音楽が自分たちの人生を、そしてアメリカの形をどのように導いてきたかを力説しています。もう一つ重要な点は、彼らが1950年代と1960年代を生き抜き、人種隔離の時代に南部をツアーし、アメリカが彼らを受け入れなかった場所で、まさにアメリカの音楽を創造していたということです。そして、私にとってその物語は非常に力強いものです。なぜなら、彼らは人々に、アメリカ人であることの意味の文化、社会、環境に、非常に多くのものを与えてきたからです。[ 40 ]
2023年11月、コーエンはテナーサックス奏者のヒューストン・パーソンと共にマスター・レガシー・シリーズ第5巻をリリースした。このアルバムは、二人の長年にわたるコラボレーションの歴史と、メロディーメーカーおよび詩人としてのパーソンに対するコーエンの敬意を反映している。[ 41 ]「ジャズの知識、伝統、歴史が熱心に惜しみなく受け継がれる世代を超えたセッション」と評されたこのアルバムは、[ 42 ]リリース後、JazzWeek Jazz Chartsで4週連続1位、総合5位を獲得した。 [ 43 ]
ハーリン・ライリーと共に
ベニー・ベナック3世と共に
ヴェロニカ・スウィフトと共に
他の人と一緒に
コーエンの録音やライブパフォーマンスは、報道機関やジャズコミュニティのブログで数多くのレビューや賞賛を受けています。彼のジャズスタンダードの革新的な解釈、作曲家としてのスキル、エネルギッシュなスタイル、そして正確なテクニックがよく注目されています。ニューヨークタイムズのジョヴァンニ・ルッソネロは、「キーボードでの軽快で冷静な演奏と、指先で操るジャズの歴史に関する深い知識」について言及しました。[ 19 ]ジャズタイムズのジェフ・タマーキンは、「コーエンの楽器のスキルは、彼の独創性に匹敵する。メインストリームジャズの言語に対する彼の熟練と、幅広いテクニックの巧みさは際立っている」と書いています。[ 60 ]
ガーディアン紙のデイヴ・ジェリーは、 Future Strideには「稀有で捉えどころのない魅力がある」と書き、真面目ではあるものの「ちょっとした奇抜さや時折見せるユーモア」も含まれていると評した。 [ 21 ]ジャズ誌のスザンヌ・ロージは、「彼のオリジナル曲は、混乱したり陳腐な表現に陥ったりすることなく、自発性と様式的な暗示に満ち溢れている。これほど多くの束の間の音楽的概念を、変化し続ける一つの楽曲に挿入できるのは驚くべきことだ」と評した。[ 61 ]