ネオ・バップ

ネオバップジャズ
2018年のジョシュア・レッドマン・カルテット
語源	「バップ」から「ネオ」は復活を意味する
その他の名前	ネオトラディショナリストジャズ
文体の起源	ストレート・アヘッド・ジャズ ビバップ ハードバップ
文化的起源	1980年頃
代表的な楽器	トランペット サックス ピアノ アコースティックベース ドラム
派生形	コンチネンタルジャズ
その他のトピック
ネオバップミュージシャンのリスト

ネオ・バップ（ネオ・トラディショナリストとも呼ばれる）は、1960年代から1970年代に人気を博したフリー・ジャズやジャズ・フュージョンよりも、音響をベースにしたスイングするメロディックなジャズに美的親和性を感じたミュージシャンの間で1980年代に人気を博したジャズのスタイルを指す。ネオ・バップは、ビート・ジェネレーションのカウンターカルチャーの発展に対抗する芸術的かつ学術的な取り組みとしてこのジャンルを普及させたトランペット奏者のウィントン・マルサリスの影響により、以前のバップ音楽とは一線を画している。^[1]

ネオ・バップには、ビバップ、ポスト・バップ、ハード・バップ、モーダル・ジャズの要素が含まれています。「ネオ・バップ」と「ポスト・バップ」はどちらもビバップ時代とポスト・ビバップ時代のスタイルの折衷的な組み合わせを指すため、学術的な観点からは、この 2 つの音楽スタイルの正確な違いは明確に定義されていません。^[要出典]

例えば、米国では、ウィントン・マルサリスと「ザ・ヤング・ライオンズ」がネオ・バップやポスト・バップと関連付けられています。 ^[2]ネオ・バップは、アバンギャルドやフュージョンの動きを控えたり、実験した後により伝統的なスタイルに基づいた音楽に戻ったりした、確立されたストレート・アヘッド・ジャズのミュージシャンにも受け入れられました。

より伝統的なスタイルへの回帰は賞賛と批判の両方を招き、マイルス・デイヴィスはこれを「温め直された七面鳥」と呼び^{[3] 、また他の人々はそれを過去に頼りすぎているとみなした。しかし、この運動は}タイム誌や、より親しみやすいジャズの復活を歓迎する他の人々からは賞賛を受けた^[4]。

ビバップやポストバップのミュージシャンの中には、1960年代の前衛的な探求にあまり興味がなく、電子音楽をベースにしたポップに影響を受けたジャズフュージョンの音を拒絶する者もいた。その中で最も目立っていたのがドラマーのアート・ブレイキーで、彼のジャズ・メッセンジャーズは、同じ志を持つ若いミュージシャンたちのスタイルのインキュベーターだった。ドラマーのシンディ・ブラックマンは、1970年代にジャズがフュージョンに完全に影を落とされることを防いだのはブレイキーのおかげだと評価している。^[5]ウィントン・マルサリス など、ネオトラディショナリスト「ヤング・ライオンズ」の中核を成すことになった若いミュージシャンの多くは、ジャズ・メッセンジャーズの卒業生だった。

アルバート・マレーは1976年の著書『ストンピング・ザ・ブルース』で、真のジャズはスウィング、ブルースの音色、アコースティックな音の3つの要素に基づいていると主張した。彼の考えはスタンリー・クラウチに影響を与え、クラウチはマルサリスとともにマレーが定義したジャズの核となる要素の戦闘的支持者となった。クラウチはさらに、アバンギャルドやフュージョンの手法の多くは見せかけであり、怠惰や音楽家としての才能の欠如を隠すためのものだと主張した。^[6]クラウチは「フュージョンに芸術的主張をする人たちを笑うべきだ」と書いている。^[7] 1987年、マレー、クラウチ、マルサリスはニューヨークでジャズ・アット・リンカーン・センター・プログラムを設立し、クラウチとマルサリスは芸術監督を務めた。JALCは新伝統主義運動の主要な組織的推進者の1つとなった。

ジャズピアニストのエリス・マルサリスの息子であるウィントン・マルサリスは、1980年頃にジャズ界に登場し、トランペット奏者のファッツ・ナヴァロからケニー・ドーハムまで、後期スウィング音楽やバップのトランペット奏者に主な影響を受けた。^[8]コロンビア・レーベルからリリースされた彼のアルバム「ウィントン・マルサリス」（1982年）は、ロサンゼルス・タイムズ紙によると、「リ・バップ・ルネッサンスの誕生点」と呼ばれている。しかし、ネオ・バップ運動とそのバップの先駆者たちとの決定的な違いは、ネオ・バップは学術的なルーツを持ち、バップ時代の「因習打破的」で反抗的なライフスタイルを拒否した点である。マルサリスは、ジャズは「芸術」の地位を獲得し、ロック音楽ではなくクラシック音楽と比較されるべきだと主張した。^[1]

過去20年間の彼の先人たちはフュージョンのジャンルで経済的に成功していたが、彼の「ジャズ」の伝統的な定義へのこだわりは、テレンス・ブランチャード、ドナルド・ハリソン、ウォレス・ルーニー、ケビン・ユーバンクス、スタンリー・ジョーダン、ケニー・カークランド、ジェフ・ワッツなど、マルサリスと同年代のミュージシャンたちに受け入れられた。^[8]マルサリスは後にジャズ・コンサートを促進するためにジャズ・アット・リンカーン・センターを設立し、クリスチャン・マクブライド、マーカス・ロバーツ、ロイ・ハーグローブなど、さらに「若きライオン」が著名なジャズミュージシャンとなった。^{[9] [10]}

1990年代にハード・バップが主流ジャズとして復活したことで、ネオ・バップ・ジャズはジャズの明確なサブジャンルとして独自の評判を築き始めた。評論家のスコット・ヤノウによると、この新しいサブジャンルはより広い意味でのストレート・アヘッドのカテゴリーと関連しているものの、一部の人が主張したように「過去のリサイクル」ではなくなったという。^[11]一方で、ネオ・バップは1940年代や1950年代の先駆的なビバッパーの革新性に欠け、CD販売の商業的成功に依存しすぎていると批判されてきた。^[12]