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ジョン・ヒックス | |
|---|---|
 2006年のヒックス | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョン・ジョセフ・ヒックス・ジュニア |
| 生まれる | 1941年12月21日、米国ジョージア州 アトランタ |
| 死亡 | 2006年5月10日（64歳） 米国ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| ジャンル | ジャズ、ハードバップ、ビバップ、フリージャズ、モーダルジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、編曲家、教育者 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1958–2006 |
ジョン・ジョセファス・ヒックス・ジュニア（1941年12月21日 - 2006年5月10日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、編曲家である。彼は30以上のレコーディングでリーダーを務め、300以上のレコーディングでサイドマンとして演奏した。[1]
ブルースミュージシャンのバックバンドで初期経験を積んだ後、ヒックスは1963年にニューヨークへ移住した。アート・ブレイキーのバンドに2年間参加し、1965年から1967年まではボーカリストのベティ・カーターの伴奏を務め、その後ウッディ・ハーマンのビッグバンドに参加し、1970年まで在籍した。これらの活動を経て、ヒックスはトランペット奏者のチャールズ・トリヴァーやレスター・ボウイのバンドなど、より自由なバンドにも参加するようになった。1975年にカーターに再加入し、5年間の在籍で注目度が高まり、リーダーとしてのレコーディングキャリアをスタートさせた。その後もアメリカ国内や海外で精力的に演奏、レコーディングを行った。自身のリーダーシップのもと、彼のレコーディングは主にビバップの影響を受けたものであったが、他のリーダーたちのレコーディングは、サックス奏者のアーサー・ブライス、デヴィッド・マレー、デヴィッド・"ファットヘッド"・ニューマン、ファラオ・サンダースなどとの長年にわたる活動を含め、多様なスタイルを維持した。
若いころ
ヒックスは1941年12月21日、ジョージア州アトランタで5人兄弟の長男として生まれた。 [2 ]子供の頃、父のジョン・ヒックス・シニア牧師がメソジスト教会で職に就いたため、ヒックスは家族とともにアメリカ各地を転々とした。[2]ヒックスの家族は中流階級だった。「私は立派な人間として育てられ、大志と期待を抱くことができました」と彼は語っている。[2]ヒックスが6歳か7歳の時にロサンゼルスでピアノを始めた後、母のポリー[1]が彼の最初のピアノ教師となった。 [4] [2] [5] ヒックスはオルガンのレッスンを受け、合唱団で歌い、バイオリンやトロンボーンにも挑戦した。[2]ヒックスは11歳頃、楽譜が読めるようになり、教会でピアノを弾き始めた。[6]
ヒックスが14歳の時に家族がセントルイスに引っ越してから、彼の成長は加速し、ピアノに落ち着いた。[2]そこで彼はサムナー高校に通い[7] 、学友のレスター・ボウイのバンド、コンチネンタルズ[8]で演奏した。このバンドは様々な音楽スタイルを演奏した。[9]ヒックスは「ファッツ・ウォーラーからセロニアス・モンク、メソジスト教会の賛美歌まで」[4]や地元のピアニストから影響を受けたと述べている。[2]彼は当初、ブルースをベースにしたホレス・シルバーの楽曲や、「アイ・ガット・リズム」や「ゼア・ウィル・ネバー・ビー・アナザー・ユー」などの人気曲に、そのわかりやすいハーモニーから興味を持っていた。[10]
ヒックスはアメリカ南部でブルースミュージシャンのリトル・ミルトンやアルバート・キングと夏のライブを行った。[2]リトル・ミルトンでの活動は1958年に彼にとって初のプロとしての仕事となった。ヒックスは、会場のピアノの調子が狂っていたため、演奏する曲ごとに移調しなければならなかったため、様々なキーでの演奏が向上したと述べている。 [5]彼は1958年にペンシルバニア州のリンカーン大学で音楽を学び、[2] [7]そこでドラマーのロナルド・シャノン・ジャクソンと同室になった。[11]彼はまた、 1963年にニューヨークに移る前に、ボストンのバークリー音楽院で短期間学んだ。[2]
晩年とキャリア
1963–80
ニューヨークでは、ヒックスはまず歌手のデラ・リースの伴奏を務めた。 [ 12 ]その後、ジョー・ファレルと演奏し、トロンボーン奏者のアル・グレイやテナーサックス奏者のビリー・ミッチェルとツアーを行った。 [2] 1963年にはサックス奏者のファラオ・サンダースの最初のバンドにも参加し、 [13] CBCテレビではバックボーカルのジミー・ウィザースプーンとして出演した。[14]ケニー・ドーハムやジョー・ヘンダーソンと活動した後、ヒックスは1964年にアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに加入した。 [4]同年11月、ブレイキーとのアルバム『'S Make It』でレコーディングデビューした。[15] [16] 1965年初頭、ヒックスはブレイキーと日本、フランス、スイス、イギリスをツアーした。[5] [16]ブレイキーはヒックスを含むバンドメンバーにバンドのために作曲するよう奨励したが[17]、彼らはバンドの以前のメンバーの作品も演奏した。[18]彼は2年間ブレイキーと共演し[2] 、その間彼の演奏は、発揮されるエネルギーのレベルや彼らが使用する音程のいくつかにおいて、マッコイ・タイナーの演奏と比較された。[ 19 ]
1965年から1967年にかけて、ヒックスはボーカリストのベティ・カーターと断続的に仕事をした。[20]彼女のスローバラードに対する好みは、彼の拍子感覚を養うのに役立った。[17]その後、彼はウッディ・ハーマンのビッグバンドに参加し、1970年まで在籍し、[4] [21]バンドの演奏と編曲を担当した。[2]ヒックスは、1960年代にはブッカー・アーヴィン、ハンク・モブレー、リー・モーガンなど、幅広いリーダーたちとサイドマンとしてレコーディングを始め、この傾向は彼のキャリアの残りの間続いた。[5] [15] 1972年から1973年まで、ヒックスは南イリノイ大学でジャズの歴史と即興を教えた。[22] 1970年代からは、より前衛的なバンドでも演奏し始め、[23]オリバー・レイクが率いるレコーディングや、オランダでのチャールズ・トリヴァーとの演奏およびレコーディングから始まった。[5] 1973年には再びブレイキーと共演した。 [2]ヒックスのリーダーとしてのデビュー・レコーディングは1975年5月21日、イギリスで行われた。[24]このセッションの結果、ベーシストのクリント・ヒューストンとドラマーのクリフ・バルバロによるトリオ『ヘルズ・ベルズ』と、ソロ・ピアノの『ステッドファスト』 [24]の2枚のアルバムが生まれ、数年後にストラタ・イースト・レコードからリリースされた。 [25] [26]
ヒックスは1975年にカーターと再会し、その年、彼女のミュージカル「Don't Call Me Man 」に同行した。 [27] 1976年にカーターの「Now It's My Turn」でレコーディングした後、ヒックスは彼女のバンドにフルタイムで復帰した。これにより彼の知名度が上がり、「After the Morning 」という自身のレコーディングにつながった。[4]サイドマンとしてのレコーディングも続けられ、カーター・ジェファーソン（1978年）やチコ・フリーマン（1978年 - 1979年）とのレコーディングも行われた。[5]ヒックスは1980年、飲酒を理由に強引なバンドリーダーのカーターに解雇された。[28]
1981–89
1981年にベーシストのウォルター・ブッカーとドラマーのイドリス・ムハンマドと発表されたアルバム『Some Other Time』では、作曲家としてのヒックスの面目がさらに高まり、彼の最も有名な曲「Naima's Love Song」が収録された。 [4]
ヒックスは1970年代半ばからグループのリーダーを務めた。[5]彼の小グループには、ソニー・フォーチュン、ウォルター・ブッカー、ジミー・コブによるカルテット（1975年から1982年、1990年から）、フルート奏者のエリーゼ・ウッド（ドラマーあり、なし）によるグループ、ゲイリー・バーツ、ヴィンセント・ヘリング、サックス奏者のクレイグ・ハンディ、ベーシストのカーティス・ランディまたはレイ・ドラモンド、ドラマーのイドリス・ムハンマドまたはビクター・ルイスによるグループなどがある。[5]彼のクインテットとセクステットには、ロビン・ユーバンクスとトリヴァー（ともに1982年から）、ブランフォード・マルサリス（1982年から1984年） 、ハンニバル・ピーターソン（1983年から1983年）、ウィントン・マルサリス（1983年から1984年）、クレイグ・ハリス（1985年から1986年）、エディ・ヘンダーソン（1985年から1986年、1988年から1990年）、フリーマン（1985年から1988年）が含まれていた。[5] 1982年秋にビッグバンドが結成され、その後も時折復活した。[5]彼は1989年にフリーマンのバンドで英国で演奏した。[29]
1983年以降、フルート奏者のエリーゼ・ウッドが彼のグループに頻繁に参加した。[4]デュオとして、彼らは主にジャズを演奏したが、クラシック音楽も演奏した。[30]彼らはジョン・ヒックス＝エリーゼ・ウッド社というビジネスパートナーシップを結成し、1980年代にアメリカ、ヨーロッパ、日本をツアーした。[31]
彼はフリーランスとしても活動し、アーサー・ブライス、デヴィッド・マレー、ファラオ・サンダースといったプレイヤーと共演した。[2] 1980年代には、リッチー・コール（1980年）、アーサー・ブライス（イン・ザ・トラディション）、デヴィッド・マレー、ハミエット・ブルーエット、アート・デイヴィス、ファラオ・サンダースのサイドマンを務めたほか、リッキー・フォード（1980年、1982年）、アルヴィン・クイーン（1981年）、ピーター・リーチ（1984年）、ヘリング（1986年）、ボビー・ワトソン（1986年、1988年）らとレコーディングを行った。[5] 1984年には、リハーサル用のビッグバンドを率い、その中から6人組がコンサートを行った。[32] 1989年頃から1990年代にかけては、ミンガス・ダイナスティ・バンドと共演し、交響曲「エピタフ」の演奏にも参加した。[5]彼は1988年に日本で2枚のアルバムを録音した。トリオ「イーストサイドブルース」と、アルト奏者のボビー・ワトソンを加えたカルテット「ナイマズ・ラブソング」である。[33] [34]ヒックスは今では国際的なジャズフェスティバルに定期的に出演しており、[21]ニューヨークでの演奏を続けた。[35]
1990–2006
ヒックスは1990年代初頭に妻オリンピアと離婚した。[2]夫婦には息子と娘（ジャミル・マリクとナイマ）がいた。[3]
1990年代の多くのジャズミュージシャンと同様に、ヒックスは複数のレーベルでレコーディングを行い、異なるレコーディングのアイデアを提案した。[36]その結果生まれたレコーディングには、アメリカのリザボア・レコードでのジェイ・マクシャン（1992年）やリーチ（1994年）とのデュオ・セッション、[5] [37] [38] 、日本のレーベルでのトリオ・ベースのセッションがいくつかあり、パドル・ホイール・レコードでのベースのリチャード・デイヴィスとドラマーの中村達也とのニューヨーク・ユニット、[39]ヴィーナス・レコードでのベースのマーカス・マクローリンとドラマーのビクター・ルイスとのニューヨーク・リズム・マシーンなどである。[40]その後も他のレーベルでトリオのレコーディングが続き、1995年にはマイルストーン・レーベルからジョージ・ムラーズとムハンマドのキーストーン・トリオがリリースされた。 [5] [41]また、1997年にはハイノート・レコードからベースのドウェイン・ドルフィンとドラムのセシル・ブルックス3世を迎えた、より長く続くバンドがリリースされた。 [16]これらの最後のものには、他のピアニストに捧げたSomething to Live For: A Billy Strayhorn Songbook、Impressions of Mary Lou、Fatha's Day: An Earl Hines Songbookなど、商業的に最も成功したレコーディングが含まれていた。[4]このようなアルバムは5枚あり、すべてピッツバーグ関連のピアニスト兼作曲家に関連したもので、他の2枚はNightwind: An Erroll Garner Songbookとソニー・クラークのMusic in the Key of Clarkであった。[42] [43]ヒックスはハイノートのデイヴィッド・"ファットヘッド"・ニューマンのアルバム5枚で演奏し、 [44] 2000年には「ハイノートのハウスピアニスト」と評された。[45]
また、サイドマンとしてマレー、リーチ、ブライス、フリーマン、ロイ・ハーグローブ（1989年 - 1990年、1995年）、バーツ（1990年）、レイク（1991年）、スティーヴ・マーカスとヴァレリー・ポノマレフ（ともに1993年）、ニック・ブリニョーラ、ラッセル・ガン、ケヴィン・マホガニー（すべて1994年）、ミンガス・ビッグ・バンド（1995年頃）、フォーチュン（1996年）、ジミー・ポンダー（1997年）らと共演した。[5]リーダーとして、1990年代のレパートリーはよく知られたスタンダード曲だった。[46] 1999年にはミンガス・ビッグ・バンドとイギリスで公演し、[47]同年のアルバム『ブルース・アンド・ポリティクス』でも演奏した。 [48]ピアニストはコンコード・レコードのために録音されたソロピアノコンサート「Live at Maybeck Recital Hall」シリーズの第7弾を録音した。彼は1998年にジョー・ロヴァーノのカルテットの一員となり、 [49]翌年、ヒックスはサックス奏者の九重奏団の結成時から参加した。[50]
ヒックスとウッドは2001年6月に結婚した。[51]彼はサックス奏者のアーサー・ブライスのExhaleでオルガン（ハモンドB3）の珍しい録音を行った。[52] [53]ヒックスの生涯の最後の10年ほどの間に、彼はエリーゼ・ウッドといくつかのコラボレーションを録音したが、評価はまちまちであった（Single Petal of a Rose、Trio & Strings、Beautiful Friendship）。[42]
ヒックスは晩年、ニューヨーク大学とニューヨークのニュースクールで教鞭を執った。 [21] 2006年1月に自身の指導について尋ねられたヒックスは、「生徒の能力がどれだけ高くても、私はいつもブルースから始める。すべてはそこから始まる」と答えた。[6] 2006年初頭、ヒックスは再びビッグバンドで演奏した。今回はチャールズ・トリヴァーが指揮を執った。[54] 1月と2月にはイスラエルをツアーし、主にセロニアス・モンクの曲を演奏した。[6]ヒックスの最後のスタジオ録音は2006年3月の『On the Wings of an Eagle』だった。 [55]最後の演奏は死の数日前にニューヨーク市のセント・マークス・ユナイテッド・メソジスト教会で行われた。[2] 2006年5月10日、内出血で死去。[3]ヒックスは故郷アトランタのサウスビュー墓地に埋葬されている。 [56]
ウッドはヒックスの死後も長生きし、彼の音楽を専門とするバンドを率いている。[57]オールミュージックの評論家マイケル・G・ナストスの見解では、「ヒックスは、当然受けるべき最高の報酬と高い評価を得る前に亡くなった」。 [58]彼の論文や作曲、ビデオや音声の録音のコレクションはデューク大学に所蔵されている。[59]
プレースタイル
ピアニスト仲間のジョージ・ケイブルズは、ヒックスは「非常に力強くエネルギッシュな演奏者であり、非常に温かみのある演奏者で、伝統に忠実な演奏者だった」と述べている。[19]ヒックスの演奏は実体がないと批判されることもあったが、ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは「これは[...]要点を外している。彼はほとんどの場合、成層圏に飛び出すよりも、曲の次元内で演奏することに関心がある」とコメントしている。[60]
ヒックスは独自のスタイルを持っており、「魅力的な創造性と反応性の組み合わせ[...] スウィング、ハードバップ、アバンギャルドを網羅し、アメリカの最も重要なモダンジャズグループの多くにとって彼を第一候補にした」。[2] 1993年にリリースされた「ラヴァーマン：ビリー・ホリデイへのトリビュート」の評論家は、ヒックスは「ピアノのコードを呼吸の上下のように鳴らすテクニックを習得している」と評した。[61]数年後、別の評論家はヒックスの左手の「微妙なダイナミックな陰影」と「メロディーへの敬意と即興に形を与える音楽の目的意識」を強調した。[62]伴奏者として、ヒックスは慎重に発声されたコードで繊細に演奏した。[63]
作曲と編曲
彼の作曲は「放浪的で旋律的、示唆に富み柔軟性がありながら記憶に残る」[57] 。 「五重奏団や六重奏団の編曲を好み、しばしば最高のジャズ作曲家のように、特定のミュージシャンに合わせてパートを仕立てた。過去にはボビー・ワトソンやヴィンセント・ヘリングといった一流アーティストと組んだことがあり、最近ではジャヴォン・ジャクソンやエリーゼ[ウッド]と仕事をしている」[64] 。
ディスコグラフィー
年の後のアスタリスク（*）は、リリース年を示します。
リーダー/共同リーダーとして
サイドマンとして
参考文献
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